«Навыпускали»: новинки Steam за 14–21 мая
Команда ggsel продолжает рассказывать о новых играх, вышедших в Steam за последние дни.
Forza Horizon 6
Аркадная гонка вышла в релиз и достигла онлайна в 273 тысячи человек. Это старая-добрая аркадная игрушка со множеством типов гонок, большим автопарком и возможностью прокачки базы. Мы много рассказывали об игре в предыдущие недели и даже упомянули о первых ощущениях от проекта. От себя добавим, что релиз удался на славу и сейчас игра имеет 86% положительных отзывов.
Subnautica 2
А вот и еще один хит. Новое подводное приключение о выживании в незнакомом мире от Unknown Worlds. Играйте в одиночку или в кооперативе до 4 игроков. Стройте базы, создавайте инструменты, исследуйте глубины и раскрывайте тайны неизведанной планеты.
Со временем у вас появятся новые инструменты, оборудование и транспорт, а с помощью улучшений вы сможете расширить пределы возможного и разгадать тайны странного и непонятного мира! Имейте ввиду, что в данный момент игра находится на стадии раннего доступа.
Hotel Architect
Примерьте на себя роль владельца отеля и окунитесь в хаотичную жизнь, полную работы 24/7, ведь вы проектируете и создаете великолепные отели по всему миру. Выполняйте все более сложные капризы клиентов, справляйтесь с логистическими кошмарами и преодолевайте внезапные препятствия в Hotel Architect — игре, где нужно построить отель и управлять им.
Дайте волю фантазии, построив отель с нуля и сделав первые шаги в гостиничном бизнесе. Выберите кампанию в режиме карьеры или сыграйте в режиме песочницы, чтобы восстановить заброшенное здание или выстроить на пустом клочке земли отель, который вознесется выше Эмпайр-стейт-билдинг. Затем спроектируйте и оформите лобби, которому позавидуют спонсоры отеля «Ритц»!
Rogue Command
Однопользовательская классическая RTS с яркой картинкой и эпичными битвами.
Управляйте юнитами, стройте базу, добывайте ресурсы, разведывайте карту, защищайте позиции и продумывайте план атаки. Но теперь в каждом забеге правила поля боя меняются — и каждый бой становится шансом открыть новый стиль игры.
А когда сражение становится слишком напряженным, вы можете замедлить время до 10% в любой момент и отдавать приказы, тщательно продумывая свои шаги.
Blades of Fire
Вы — Аран де Лира, последний из воинов, способных ковать сталь, в мире, где металл обратился в камень. Вам предстоит не находить оружие, а создавать его в кузне. Лишь тот, кто не боится жертв и сумеет выжить, станет настоящим мастером.
Вас ждут непростые и жестокие сражения. Каждый удар — это принятое решение. Каждая ошибка имеет цену. Победа — это терпение, стратегия, знание врага и особенностей вашего оружия.
Игра интересна своим олдскульным подходом к обучению. Его просто нет. Вас сразу выкидывают в мир, где придется самостоятельно изучать все механики. Проект вышел в релиз с версией 2.0 и по отзывам игроков предлагает крутую боевку, интересную систему крафта и оригинальный лор.
Down with the Ship
Стратегический автобаттлер, в котором вы проектируете тяжело вооруженный звездолет. Соединяйте части корпуса, чтобы расширять корабль и освобождать место для модулей. Каждый раунд предлагает новый набор деталей: пушки, реакторы, щиты, проклятые реликвии и многое другое.
Покупайте нужные запчасти, избавляйтесь от мусора и учитесь понимать, когда дешевая обычная деталь лучше эффектной редкой. Бои проходят автоматически, но вы решаете, когда корабль готов сражаться. Ваш текущий билд сражается с сохраненными кораблями других игроков. Побеждайте, адаптируйтесь и продолжайте, пока ваш стальной конь не развалится на части.
На этом все. Пишите в комментариях, во что играете вы. Играйте в игры и получайте удовольствие от них. Хотите приобрести игру себе на аккаунт? Переходите на ggsel.net — торговую площадку, где вы найдете игры для ПК и консолей, DLC, сможете пополнить баланс популярных игровых и неигровых сервисов, купить и продать игровой аккаунт. И все это — по низким ценам!
Реклама. ООО «Ай Ти Инвест», ИНН: 02405202310226
Дайджест по сериалам №349 (25-31 мая)
Трям!
Сегодня вас ожидает 8 сериалов разной степени интересности. Надеюсь, что вы найдете среди них подходящие сериалы.
НОВИНКИ
Паук-Нуар / Spider-Noir - 27 мая
Страна: США
Канал: Amazon Prime Video
Жанр: Фантастика, Криминал
Стареющий и отчаявшийся частный детектив из Нью-Йорка 1930-х годов вынужден бороться со своей прошлой жизнью единственного в городе супергероя.
_____________________________
Звёздный городок / Star City - 29 мая
Страна: США
Канал: Apple TV+
Жанр: Фантастика, Триллер
Спин-офф сериала «Ради всего человечества». Проект рассказывает альтернативную историю «космической гонки» с точки зрения СССР — страны, находящейся за «Железным занавесом». Действие разворачивается в 1960-е годы в альтернативном мире, в котором советские космонавты первыми высадились на Луну. Сериал исследует жизнь секретного звездного городка, скрытого в подмосковных лесах, где разворачивается масштабная космическая программа.
_____________________________
Председатель-новичок Кан / Reborn Rookie – 30 мая
Страна: Южная Корея
Жанры: Драма, Фэнтези, Детектив
Канал: jTBC
Кан Ён Хо - основатель и председатель правления ведущего южнокорейского конгломерата Choiseong Group, известный как «Бог бизнеса». После неожиданного несчастного случая его душа оказывается в теле Хван Чжун Хёна - футболиста, недавно вошедшего в состав команды «Choiseong». Используя новое тело, Кан Ён Хо устраивается на работу в свою же корпорацию. Так начинается его непредсказуемое путешествие - с душой выдающегося бизнесмена и в молодом теле Хван Чжун Хёна.
_____________________________
ПРОДЛЕНКИ
Хороших девочек не убивают / A Good Girl's Guide to Murder 2 сезон - 27 мая
Страна: Великобритания
Канал: Netflix
Жанр: Криминал, Триллер
imdb 6.8
kinopoisk 6.7
Тихий английский городок. Любознательная и упрямая школьница Пиппа Фитц-Амоби решает раскрыть убийство пятилетней давности. При загадочных обстоятельствах погибла 17-летняя Энди Белл, главным подозреваемым в деле стал ее парень Сэл Сингх, который покончил с собой.
_____________________________
Времена года / The Four Seasons 2 сезон - 28 мая
Страна: США
Канал: Netflix
Жанр: Комедия
imdb 7.2
kinopoisk 7.2
Многолетняя дружба трех супружеских пар оказывается под угрозой из-за развода одной из них — равно как и традиция каждый квартал выбираться вместе на выходные.
_____________________________
Мыслить как преступник: Эволюция / Criminal Minds: Evolution 19 сезон - 28 мая
Страна: США
Канал: Paramount+
Жанр: Криминал, Драма, Триллер
imdb 8.1
kinopoisk 8.1
Начальник команды Эмили Прентисс, опытный агент Дейв Росси, технический аналитик Пенелопа Гарсия, доктор Тара Льюис и другие члены подразделения поведенческого анализа ФБР пытаются раскрыть сеть серийных убийц, созданную во время пандемии COVID-19.
_____________________________
Парни из Дели / Deli Boys 2 сезон - 28 мая
Страна: США
Канал: Hulu
Жанр: Комедия, Криминал
imdb 7.2
Братья Мир и Радж привыкли к жизни в достатке благодаря семейному бизнесу — сети магазинов. Однако их мир рушится, когда отец внезапно умирает, а братья обнаруживают, что он был не просто бизнесменом, а криминальным авторитетом. Теперь им придется взять управление делами на себя, а еще разобраться в темных делишках их отца.
_____________________________
Убивать осознанно / Murder Mindfully / Achtsam Morden 2 сезон - 28 мая
Страна: Германия
Канал: Netflix
Жанр: Комедия, Криминал, Драма
imdb 7.4
kinopoisk 7.4
Экранизация одноименного романа Карстена Дуссе. В попытках найти баланс между работой и личной жизнью адвокат посещает семинар по осознанности, после чего невольно становится убийцей и подручным мафии.
_____________________________
НЕМНОГО ПОЛЕЗНОЙ ИНФОРМАЦИИ
Дублирую посты, вдруг кому-то будет удобнее читать их там:
Телеграмм: https://t.me/universetvs
Там ровно такие же посты.
_____________________________
https://t.me/seriesomaniay - чатик сообщества Сериаломания (ему уже 5,5 лет!), где вы можете пообщаться, познакомиться, обсудить любимые сериалы и посоветовать интересные новинки.
НЕ ЗАБЫВАЙТЕ ПРОХОДИТЬ СПАМБОТА, ИНАЧЕ ОН ВАС КИКНЕТ. При входе в чатик кнопочку нажать надо. Без спамбота там была бы куча спама и рекламы (Слишком много ботов гуляет по чатам, проверено.
_____________________________
Если кто хочет поблагодарить копейкой за работу или понравившийся пост - дело сугубо добровольное, но мне будет приятно. Это мотивирует делать новые посты.
Под постом есть кнопка "Поддержать автора" или же вы можете воспользоваться прямой ссылкой (одно и тоже): https://pay.cloudtips.ru/p/ab6bb1dd
Спасибо всем, кто меня поддерживает! =)
_____________________________
Надеюсь, что вы найдете что-то стоящее для себя.
Кому нужны ваши советы? Есть проверенные грабли. И миллионы добровольцев
Говорят, что история учит. А грабли — так, напоминают
Один новый 👆 остальные для тех, кто не видел предыдущие 👇
Коты и треки из видео вконтакте:
Коты и стикеры в Макс:
Коты в Pinterest:
Карета с котами и стикерами:
kotiki_LES
10 японских фильмов вне канона — от Одзу-гангстера до телефильма-сна
С японским кино у меня странные отношения. С одной стороны — Куросава, Одзу, Миядзаки, ну ты понял, обязательная программа любого, кто хоть как-то залезал в кино глубже стриминга. С другой стороны — у японцев такая глубокая скамейка запасных, что туда можно нырять годами и каждый раз вытаскивать что-то, о чём ты раньше даже не слышал.
Я как-то понял эту штуку случайно. Лет десять назад искал, чего бы посмотреть вечером, наткнулся на «Огни в порту» Нарусэ и сел с круглыми глазами. Думаю: подожди, это что, рядом с Одзу всё это время лежало? И почему никто не орёт об этом на каждом углу?
С тех пор у меня в голове параллельный список — японского кино, которое не входит в учебники, но которое стоит ровно того же, что и канон. Десять штук собрал. От 30-х до 2010-х, в случайном порядке. Не «топ», не «лучшее», просто — то, что я бы показал другу, если бы он сказал: «Покажи мне Японию, но не ту, которую я уже видел».
1. Подставная девушка (1933, Ясудзиро Одзу)
Если ты знаешь Одзу — ты знаешь его по поздним фильмам. Тихие семейные драмы, неподвижная камера на уровне татами, актёры смотрят прямо в объектив, музыки почти нет, всё происходит в паузах между словами.
Так вот, «Подставная девушка» — это полная противоположность всему этому. Одзу 1933 года — это другой человек. Камера двигается, как в гангстерском фильме категории Б. Стиль — чистый Голливуд тридцатых: мужчины в шляпах-федорах, женщины в белом шёлке, прокуренные джаз-клубы, боксёрские залы. На стенах висят постеры «Чемпиона» и «На западном фронте без перемен». В общем, японский Уорнер Бразерс с уклоном в нуар.
Сюжет простой — мелкий гангстер и его подруга-воровка, к ним прибивается младший братец одного парня, и сестра этого парня просит гангстера не втягивать пацана в это дерьмо. Дальше — стандартный набор: любовь, сомнения, попытка завязать.
Меня в этом фильме зацепила одна штука. Одзу буквально влюблён в Голливуд, и это видно в каждом кадре. Но при этом он уже тут, в 33-м, начинает закладывать тему, к которой будет возвращаться всю жизнь — что эта вестернизация делает с Японией. Сестра пацана, единственный «чистый» персонаж в фильме, — единственная, кто носит кимоно. Все остальные уже переоделись.
Это как смотреть, как режиссёр спорит сам с собой. И ты сидишь и думаешь: блин, человек в 33-м году уже понимал то, что многие до сих пор не понимают.
Лежит бесплатно на ютубе.
2. Гениальная вечеринка (2007, антология семи режиссёров)
Это аниме-альманах, семь короткометражек от семи режиссёров. Самое известное имя там — Масааки Юаса («Игры разума», «Ночь коротка, гуляй, девчонка»). Но смысл не в именах. Смысл в том, что это, наверное, лучший способ показать кому-то аниме, если этот кто-то всё ещё думает, что аниме — это либо «Покемоны», либо хентай.
Фильм открывается чем-то совершенно странным. Птицеподобное существо ходит по выжженной земле и жрёт сердца у каменных тварей. Одна из тварей выпускает в небо плазменный цветок, и от него по всем остальным проходят разряды молний. Я первый раз смотрел — сидел минуты три просто с открытым ртом. Сюжета там почти нет, но визуально это работает на каком-то почти музыкальном уровне.
Дальше начинается американские горки. «Шанхайский дракон» — самая «нормальная» серия, про пацана с волшебной ручкой, гигантских роботов и спасение мира. Чисто детская приключенческая штука, но сделанная с любовью. А потом тебя кидает в полностью CG-мир «Deathtic 4», потом в нарисованный от руки «Doorbell», потом в абстрактную тон-поэму «Limit Cycle», где вообще нихуя не понятно, но смотреть невозможно оторваться.
Серия Юасы, кстати, спокойнее, чем его «Игры разума». Без его обычного бешеного темпа. Просто медитация на тему жизни и смерти в каком-то сказочном пространстве.
Я этот альманах люблю показывать людям, которые говорят «аниме не моё». Обычно к третьей короткометражке они уже не говорят таких вещей.
Лежит бесплатно на ютубе.
3. Июньский змей (2002, Синья Цукамото)
Цукамото — это тот мужик, который в 89-м снял «Тэцуо: Железный человек». Если ты видел — ты знаешь, о чём я. Если нет — представь полтора часа промышленного шума, плоти, прорастающей металлом, и чёрно-белой плёнки, после которой хочется принять душ.
«Июньский змей» — это его более «спокойная» работа. В кавычках, потому что у Цукамото «спокойно» всё равно означает «нездорово». Это эротический триллер, снятый в синем монохроме, с постоянным дождём, который заливает каждый кадр. Из-за этой синевы фильм выглядит так, будто его выловили со дна аквариума.
История такая. Героиня работает на телефоне доверия. Однажды получает по почте фотографии — на них она сама, мастурбирует у себя дома. Снимал кто-то снаружи. Потом звонит шантажист — оказывается, бывший её клиент, которого она когда-то отговорила от самоубийства. И теперь он требует, чтобы она делала вещи, которые она бы сама себе никогда не позволила.
Звучит как стандартная завязка для какого-нибудь дешёвого триллера. Но Цукамото с этим материалом делает что-то странное. Он не идёт в сторону мести или экшна. Он идёт в сторону того, что героиня сама внутри себя обнаруживает что-то, чего боялась. Это не про насилие, это про то, как закрытый человек ломает свою собственную скорлупу — пусть и под чужим давлением.
Фильм местами реально неудобный. Не для всех. Но это одна из тех вещей, которые могли вырасти только в одной отдельно взятой голове.
Лежит бесплатно на ютубе.
4. Чрезвычайно личный эрос: песня любви 1974 / Extreme Private Eros (1974, Кадзуо Хара)
Это, наверное, самая дикая позиция в списке. Документалка. Но такая, после которой ты сидишь и думаешь — это вообще можно было снимать?
Кадзуо Хара — японский документалист, и его главная работа называется «Голая армия императора идёт вперёд», про японского ветерана, который преследует бывших командиров за военные преступления. Жёсткая, важная вещь. Но «Чрезвычайно личный эрос» — это другое.
Это фильм Хары о его бывшей жене. Он сам в начале говорит: я снимаю, потому что хочу быть рядом с ней. Бывшая жена уехала на Окинаву с их ребёнком, там переходит из отношений в отношения, рожает ребёнка от чёрного американского солдата, потом расстаётся с ним через три недели. И всё это под камерой Хары.
При этом сам Хара живёт в Токио с новой женщиной — Сатико, которая ещё и работает с ним над фильмом. И Сатико интервьюирует бывшую жену Хары о их отношениях. То есть нынешняя и бывшая разговаривают друг с другом про одного и того же мужика, который держит камеру.
Последние полчаса — две сцены родов. Без купюр. Я не любитель таких вещей в кино, но тут это не про шок. Это про то, что Хара буквально не убирает камеру вообще никогда. Он живёт через объектив.
Это, по-моему, одна из самых нечестных и одновременно самых честных документалок, которые я видел. Нечестная — потому что ты понимаешь, что Хара манипулирует всеми вокруг ради кадра. Честная — потому что он не пытается это скрыть. Получается какая-то новая категория этики, для которой я даже слов не подберу.
5. С возвращением, мистер МакДональд (1997, Коки Митани)
А вот тут переключаемся в совершенно другой регистр. После Хары и Цукамото — простая, тёплая, смешная комедия про то, как живой эфир радиоспектакля разваливается в прямом времени.
В Японии этот фильм огромный хит, три национальных «Оскара», все дела. За пределами Японии его почти никто не знает. И это, честно говоря, обидно — потому что Митани делает то, что в 90-х умели делать в Голливуде, а сейчас разучились. Среднебюджетная комедия для взрослых людей, без всякого экшна, без вотэтоповоротов, просто на актёрах и сценарии.
Сюжет уровня театральной пьесы. Радиодрама готовится к прямому эфиру. Главная актриса вдруг требует поменять имя её героини. Сценарист, под давлением, меняет. Потом другая актриса требует своё. Потом ещё. И ещё. Каждое изменение тянет за собой следующее, и к финалу сценарий уже не имеет ничего общего с тем, что должно было быть, а спектакль всё ещё идёт в эфире.
Фильм открывается одним длинным дублем минут на пять, в котором нам представляют всех персонажей и пространство студии. Сделано так, что ты не сразу замечаешь, что это всё один кадр. Потом замечаешь, потом думаешь — погоди, и тогда уже сидишь и смотришь на саму технику.
Это тот тип комедии, который я бы назвал «комедия профессионалов». Когда не пытаются выжать смех любой ценой, а просто аккуратно расставляют шахматные фигуры и ждут, пока они столкнутся.
Если у тебя был тяжёлый день — это идеальный вариант. После него хочется просто посидеть и улыбнуться.
Лежит бесплатно на ютубе.
6. Ворота плоти / Gate of Flesh (1964, Сэйдзюн Судзуки)
Судзуки — это мой любимый сорт режиссёра. Человек, которого студия наняла снимать дешёвые гангстерские фильмы для подростков, а он вместо этого делал что-то на грани сюрреализма, пока его не выгнали с работы. Буквально. После «Меченого убийцы» в 67-м студия Никкацу его уволила за то, что его фильмы стали «непонятными». Он потом десять лет почти не снимал. Десять лет, блять.
«Ворота плоти» — это до того, как его погнали. 1964 год, послевоенный токийский квартал, развалины, проститутки, выживание. Группа девушек живёт в полуразрушенном здании и работает на улицах. У них правило: никаких чувств к клиентам, иначе тебя бьют свои же. И тут появляется раненый бывший солдат, они его выхаживают, и всё это правило начинает трещать.
Звучит как чернуха про послевоенную травму. И это она и есть, но снято так, что хочется поставить на паузу через каждые тридцать секунд, чтобы рассмотреть кадр. Декорации откровенно искусственные — Судзуки и не пытается их прятать. Костюмы у девушек цветные, каждая в своём цвете, и стены вокруг них покрашены в тот же цвет, что и платье. Когда героиня в красном — всё вокруг красное. Когда в жёлтом — стены жёлтые.
Это эстетика, которая в 64-м году не должна была существовать в коммерческом японском кино для подростков. А она была. И никто, кроме студийных бухгалтеров, не понимал, почему.
7. После бури / After the Storm (2016, Хирокадзу Корээда)
Корээда — это, наверное, главный современный японский режиссёр, и его все знают по «Магазинным воришкам». «После бури» вышел за два года до этого хита и как-то остался в тени.
А зря, потому что для меня этот фильм важнее «Воришек». «Воришки» — это парадная вещь, сделанная для Каннов и для мира. «После бури» — это камерная, домашняя вещь, сделанная как будто только для тех, кто понимает.
Главный герой — писатель, который написал когда-то одну хорошую книгу и с тех пор не пишет. Работает частным детективом, что в его случае значит — снимает на телефон чужих жён в дешёвых отелях. Проигрывает деньги на скачках, не платит алименты, врёт матери, врёт сестре, врёт клиентам. И при этом — не плохой человек. Просто слабый, и это, может быть, страшнее.
Корээда — вообще мастер показывать слабых людей без морали. Он не осуждает, не оправдывает, просто наблюдает. И к концу фильма, когда герой проводит ночь с бывшей женой и сыном в квартире матери во время тайфуна, ты понимаешь — это, наверное, самая важная ночь в жизни этого мужика. И он сам это знает. И всё равно ничего не изменится.
Меня этот фильм оставляет каждый раз с одним и тем же чувством. Это не грусть. Это что-то более тихое. Как будто ты посмотрел на чью-то жизнь и понял про неё всё, что нужно. И теперь надо что-то делать со своей.
8. Смятение (1964, Микио Нарусэ)
Нарусэ за пределами Японии знают намного меньше, чем Одзу, и это, честно говоря, несправедливо. Их часто сравнивают — оба снимают про семью, оба про послевоенную Японию, оба тихие. Но если Одзу — это сидящий мудрец, то Нарусэ — это человек, у которого внутри всё горит, а снаружи он держится.
«Смятение» 1964 года — поздний Нарусэ, снятый на широкоэкранную плёнку. Главная героиня — вдова, чей муж погиб на войне. Она осталась в семье мужа, работает в семейном магазинчике, и кажется, что вся её жизнь — это посвящение этой семье и этому магазину. Свёкры намекают, что неплохо бы ей пере замуж выйти. Она не хочет.
Тут в район приходят супермаркеты. Маленький семейный магазин начинает загибаться. Семья решает закрыть его и тоже открыть супермаркет, а героиню как бы тихо выпихнуть — она уже не нужна. И единственный, кто за неё заступается, — младший брат покойного мужа, который, как выясняется, всю жизнь был в неё влюблён.
Я когда смотрел, поймал себя на мысли — это же чистый Дуглас Сирк, только японский. Та же мелодрама высокой пробы, тот же тихий ужас от того, как общественные нормы давят отдельного человека.
Но у Нарусэ ещё одна тема сверху — то, как этот новый, западный, быстрый мир выедает старую Японию. Не то чтобы он ностальгирует по старому — он просто фиксирует. Вот так было, вот так больше не будет, и человек посередине этого перелома платит за всё своей биографией.
Финал — один из самых жестоких среди мелодрам, которые я видел. Не от насилия, а от безысходности.
9. Манеры выживать 5+ (2004, Гэн Сэкигути)
А теперь полная смена настроения. После Нарусэ — то, что лучше всего описать как «японский Pulp Fiction, скрещенный с детским телешоу».
Я не шучу. Этот фильм существует в своём собственном измерении. 2004 год, никаких Гибли, никакого джей-хоррора, никакой инди-серьёзности — просто пять историй, переплетённых между собой, и каждая из них как будто из другого фильма.
Есть британский киллер в Токио, которого играет Винни Джонс. Он ходит по городу с переводчиком и спрашивает каждого встречного: «Какова твоя функция?» Если ответ ему не нравится — а ему никогда не нравится — он бесится и иногда убивает человека.
Есть отец семейства, которого загипнотизировали и убедили, что он — птица. Он теперь дома сидит на люстре и машет руками. Семья пытается его как-то расколдовать.
Есть мужик, который пытается убить свою жену, а она каждый раз воскресает. Каждый раз. В разных формах. Это превращается в какую-то семейную традицию.
Есть рекламщица, которая придумывает всё более бредовые рекламы, и эти рекламы мы видим в виде вставок.
И всё это связано между собой странными невидимыми нитями, и в финале сходится в одну точку. Стилистика — кислотные цвета, мешковатая одежда, бритые виски, у одного героя весь магнитофон в стразах. Это эстетика того десятилетия, которое мы все стесняемся вспоминать.
Но фильм при этом не дурацкий. Он очень нежный, в какой-то странной манере. Каждая из этих историй на самом деле про любовь — просто упакованную в самую идиотскую обёртку, которую ты можешь себе представить.
Это кино для определённого настроения. Если попадёшь в это настроение — навсегда полюбишь.
Лежит бесплатно на ютубе.
10. Девушка с острова грёз (1974, Сёитиро Сасаки)
И последнее — самое странное.
Это вообще телефильм. Семидесятые. Снят на ручную камеру в стиле верите. Сюжета почти нет, диалогов почти нет, есть атмосфера, и она такая, что трудно объяснить словами.
Девушка в красном платье лежит на берегу городской реки, как выброшенная волной. Мужик находит её, приносит к себе домой, выхаживает. С этого момента фильм перестаёт двигаться по обычной логике. Дальше идут какие-то сны, фантазии, кадры с куклами, ржавыми железнодорожными путями, свалками, бабушкой героини, насилием со стороны какого-то бизнесмена. Всё перемешано так, что ты не всегда понимаешь, кто это видит — она, он, или ты сам.
Я первый раз смотрел поздно ночью и где-то на середине поймал то самое состояние, ради которого вообще смотрят такое кино. Когда ты перестаёшь следить за сюжетом и просто плывёшь по картинке.
Этот фильм почти никто не видел. Но его влияние видно — на Анно, на Ивая, на самого Цукамото. Когда смотришь «Любовь и поп» или «Ханна и Алиса», ты как будто слышишь эхо отсюда.
Если ты любишь Тарковского, Малика или ранний «Сожу Хэ» — попробуй. Если не любишь — не мучайся, не пойдёт.
Японское кино — это огромный океан, и я каждый раз поражаюсь, как мы все ходим вдоль одного и того же пляжа. Куросава, Одзу, Миядзаки, Кореэда, Китано. Хорошие имена, отличные имена. Но за ними стоят сотни других, которые делали не менее интересные вещи, просто им не повезло с международными фестивалями и с переводами.
Эти десять штук, которые я собрал, — это даже не вершина айсберга. Это так, верхние сантиметры. Но если ты досмотрел эту статью до конца, значит, тебе интересно. И значит, рано или поздно ты нырнёшь дальше — туда, где Имамура, Ёсида, Тэрраяма, Вакамацу, и ещё много кто.
Налей чего-нибудь, выбери одно из десяти, выключи телефон. Японское кино любит, когда его смотрят без помех.
Ответ на пост «Подборка интересных фактов № 259»1
🛠 Результаты технической экспертизы (январь 2025)
После тщательного осмотра автомобиля Honda Pilot 2022 года инженеры компании выпустили официальное заявление:
Дефектов не обнаружено: Эксперты не нашли неисправностей в электронике, тормозах или системе ускорения.
Системы безопасности: Honda утверждает, что в машине есть несколько независимых систем, которые должны были предотвратить такой сценарий, и все они были исправны на момент проверки.
Позиция компании: «Мы уверены, что дефект автомобиля не был причиной инцидента». При этом компания не смогла объяснить, что именно произошло, сославшись на «внешние факторы».
⚖️ Иски и компенсации
Прямые выплаты: На данный момент нет записей о судебных решениях или добровольных выплатах (settlements) в пользу Сэма. Honda полностью отрицает вину.
Страховка: Автомобиль был признан полностью уничтоженным («totaled») для страховых целей. Семья получила стандартную выплату от страховой компании за потерю имущества, но это не компенсация от производителя за дефект.
Коллективные иски: Против Honda поданы другие иски (например, по поводу неисправности коленвала или 9-ступенчатой трансмиссии), но случай Датчера в них пока официально не включен как доказанный дефект.
❓ Почему дело не закрыто в глазах общественности?
Несмотря на отчет Honda, многие эксперты и очевидцы сомневаются в выводах:
Показания полиции: Офицеры подтвердили, что после остановки колеса машины продолжали крутиться с огромной скоростью, что указывает на программный сбой («зависший» сигнал газа), а не на застрявший коврик.
Предыдущий ремонт: За 10 дней до аварии семья уже привозила эту машину к дилеру с жалобой на самопроизвольное ускорение, но тогда сервис также «не нашел проблем».
📍 Итог: С юридической точки зрения Honda «чиста», так как экспертиза не выявила багов в коде или поломок в «железе». Сэм Датчер продолжает учебу на автомеханика, а его семья не заявляла о получении каких-либо денег от корпорации.
«За тобой следят» — 10 шикарных триллеров, которые превратят твою паранойю в норму
Недавно пересматривал «Разговор» Копполы. Один, поздно, без телефона рядом — как и положено такие вещи смотреть. И в какой-то момент поймал себя на странной мысли: эти фильмы 70-х были сняты в эпоху, когда не существовало ни интернета, ни смартфонов, ни системы распознавания лиц на каждом углу. И при этом они до сих пор давят на психику сильнее, чем любая современная история про «большого брата».
Мне кажется, дело вот в чём. Тогда паранойя ещё не была мемом. Не было ещё привычки превращать любую тревогу в мем. Было просто липкое ощущение в воздухе — после Кеннеди, после Уотергейта, после Вьетнама. Люди не знали, кому верить, и режиссёры это ощущение умели поймать. Не объяснить — а просто оставить висеть в кадре.
Конспирологический триллер вообще устроен очень просто. Маленький человек дёргает за нитку, а оттуда выползает что-то размером с континент. Иногда он распутывает клубок. Чаще — клубок распутывает его. И вот это второе как раз и делает жанр интересным — потому что хэппи-энды тут не водятся.
Собрал десять фильмов, которые для меня этот жанр и составляют. От начала 60-х до конца 90-х. Без современных «сноуденов» и эпигонов — только то, что снимали, пока паранойя ещё считалась чувством, а не аналитикой.
1. Маньчжурский кандидат (1962)
Есть фильмы, которые опередили время на пару лет. А есть «Маньчжурский кандидат», который опередил его лет на шестьдесят. Я серьёзно — посмотри его сейчас и сравни с любой утренней лентой новостей. Совпадения местами неприличные.
По сюжету сержанта Рэймонда Шоу в корейском плену превращают в спящего убийцу. Триггер — игральная карта. Дама пик — и человек становится оружием. Звучит как трэш категории Б, но снято так, что я каждый раз сижу и думаю: как Франкенхаймер вообще пробил такое в 62-м году.
Самое интересное, что фильм вовсе не про коммунистов. Он про то, как любая идеология умеет переделывать людей в марионеток. Анджела Лэнсбери играет там мать главного героя так, что после её первого крупного плана я лет десять не мог смотреть на неё в «Она написала убийство» без лёгкого подозрения. Синатра, кстати, без шуток и без саксофона, играет всерьёз — и неожиданно хорошо.
Ремейк 2004-го с Вашингтоном тоже сносный, без позора. Но оригинал — это бомба замедленного действия. И тикает она, по-моему, до сих пор.
2. Китайский квартал (1974)
О «Китайском квартале» написано столько, что новое сказать почти невозможно. Поэтому я не буду пытаться.
Скажу только, что меня в нём всегда поражало одно: насколько спокойно он рассказывает свою историю. Никакой истерики, никаких «вотэтоповоротов». Просто частный детектив идёт по делу о супружеской измене и постепенно, шаг за шагом, проваливается в нечто, чего вообще не должен был касаться.
Николсон там в той форме, когда он ещё не играл Николсона. Данауэй — на пике, и финальная сцена с ней — это одна из тех вещей, после которых сидишь минуты три и не можешь двинуться. И дело даже не в насилии, его там почти нет. Дело в той самой фразе: «Forget it, Jake. It's Chinatown». Когда я её услышал в первый раз, я её не понял. Сейчас понимаю. Лучше бы не понимал.
Сиквел 1990-го с Николсоном в режиссёрском кресле — кино нормальное, но рядом с оригиналом смотрится как репетиция.
3. Прокол / Blow Out (1981)
Идея простая до безобразия. Звукорежиссёр дешёвых ужастиков ночью записывает звуки природы и случайно ловит на плёнку автокатастрофу. Дома прослушивает — а там перед ударом отчётливо слышен выстрел. И всё, человек попал.
Траволта здесь в том самом промежутке между «Лихорадкой» и «Криминальным чтивом», когда его считали отыгранным. И вот именно тут он сыграл, по-моему, одну из лучших своих ролей. Усталый, помятый, без харизмы голливудской улыбки.
Меня в этом фильме всегда добивал финал. Я не буду спойлерить, но скажу так: Де Пальма там делает с тобой ровно то, что хороший фильм и должен делать — лишает иллюзий быстро и без анестезии. Финальный звуковой штрих — это вообще отдельная история. После него хочется просто посидеть в тишине минут пятнадцать.
4. Разговор (1974)
Если бы меня попросили выбрать один фильм 70-х, в который я бы запихнул всю эстетику десятилетия, — наверное, выбрал бы этот.
Джин Хэкман играет специалиста по прослушке. Просто человека с микрофонами, плёнками и тревожным характером. Его наняли записать разговор пары в парке. Он записал. И теперь не может перестать его слушать. Снова. И снова. И каждый раз слышит чуть-чуть другое.
Самое страшное в этом фильме не интрига и не финал. Самое страшное — это атмосфера одиночества человека, который слышит всё. Хэкман там играет тишину лучше, чем многие актёры играют монологи. У него пустая квартира, саксофон и кнопка записи. Больше ничего нет.
Финальная сцена, где он разносит собственное жильё в поисках жучка, — одна из тех вещей, которые врезаются в память навсегда. Я до сих пор иногда вспоминаю её, когда вижу странную лампочку в общественном месте.
И отдельный анекдот про этот фильм: в 1974-м Коппола снял ещё и «Крёстного отца 2». На «Оскаре» «Разговор» проиграл главную награду — самому себе. Сейчас сложно представить, что один человек за год выдавал такое.
5. Заговор «Параллакс» (1974)
Алан Пакула в 70-х снял неофициальную трилогию о паранойе — «Клют», «Параллакс» и «Всю президентскую рать». «Параллакс» в этой компании самый мрачный, и, наверное, самый недооценённый.
История про репортёра, который видит убийство сенатора, а потом замечает, что свидетели этого убийства начинают помирать один за другим. Кто от инфаркта, кто в аварии. Скучная статистика. Он начинает копать и выходит на корпорацию, которая, по сути, оказывает услуги по политическим убийствам — с подбором подходящих «одиноких стрелков» под каждый заказ.
Когда я смотрел его впервые, мне показалось — ну, чистая параноидальная фантазия. А потом я задумался: фильм вышел через десять лет после Далласа. Через несколько лет после второго Кеннеди и Кинга. И во всех этих историях стрелков почему-то очень удобно убирали раньше, чем они успевали что-то сказать.
В «Параллаксе» есть знаменитая сцена тестирования героя — нарезка образов под музыку, минуты на пять. Чисто визуальное искусство, без слов. И финал, который я обычно никому не пересказываю — лучше пусть человек сам увидит. Скажу только, что там нигде в кадре нет надежды. Даже маленькой.
6. Три дня Кондора (1975)
Если разбирать «Три дня Кондора» по логике — там всё разваливается. Аналитик ЦРУ читает шпионские книжки за зарплату, влюбляется в случайную заложницу за два дня, выживает в одиночку против целого ведомства. Чистый бред, если смотреть глазами 2026-го.
Но смотреть его глазами 2026 го не надо. Это кино настроения, и настроение там убийственное.
Редфорд играет интеллигента, который никогда в жизни не держал в руках ничего опаснее карандаша, и которого внезапно бросают в мясорубку. Данауэй — та самая случайная женщина, которая ему помогает, и между ними возникает то странное, что в кино называется «химия», а в жизни — стокгольмский синдром.
Меня в этом фильме всегда цеплял не сюжет, а финал. Точнее, последняя фраза. Когда герой говорит начальнику: «Я всё рассказал газете». А тот спокойно так отвечает: «А ты уверен, что они напечатают?» Вот это, по-моему, лучшая концовка в жанре. Никакой стрельбы, никакого катарсиса. Просто очень тихий вопрос, после которого всё становится понятно.
7. Марафонец (1977)
«Безопасно ли это?»
Если ты смотрел — ты сейчас поморщился. Если нет — посмотри, и поймёшь, почему целое поколение людей боится стоматологов чуть сильнее, чем должно.
Хоффман играет аспиранта-бегуна, которого втягивают в дело с бывшим нацистским врачом — через брата-агента, через бриллианты, через несколько сюжетных узлов, которые местами завязаны не очень аккуратно. Я не буду делать вид, что фильм безупречен — сценарий там местами трещит. Но это не имеет значения.
Имеет значение Оливье. Великий сэр Лоренс играет своего нацистского доктора так, что в комнате становится холоднее. Без крика, без пафоса, без злодейской ухмылки. Просто аккуратный пожилой господин, который задаёт вопросы и сверлит зубы. И вот эта будничность — самое страшное, что в фильме есть.
Сцена в кресле живёт собственной жизнью. Её показывают на лекциях по монтажу, её цитируют в десятках других фильмов, её пересматривают сквозь пальцы. Я её, признаюсь, до сих пор иногда перематываю. Не потому что страшно — потому что некомфортно физически. А это, по-моему, признак сильно сделанного кино.
8. Вся президентская рать (1976)
Опять Пакула. Опять разговоры по телефону. Опять Редфорд. И почему-то снова не отрываешься.
Это фильм, в котором почти ничего не происходит. Серьёзно. Два журналиста сидят в редакции, звонят людям, ходят по парковкам, встречаются с источником в полумраке гаража. Никаких погонь, никакой романтики, никакой музыки в драматический момент. Тишина, печатная машинка, кофе.
И при этом ты сидишь и смотришь как приклеенный. Меня это всегда поражало. Как из такого скучного материала можно сделать настолько напряжённое кино. Видимо, Пакула что-то знал про природу саспенса, чего не знаем мы.
Сцена в гараже с Глубокой Глоткой — это просто эталон того, как можно сделать страшно из ничего. Тёмный гараж, сигаретный дым, шёпот: «Follow the money». Всё. Дальше можешь идти писать историю.
И есть в этом фильме ещё одна штука, которая меня сейчас цепляет особенно. Это напоминание о времени, когда журналистика реально могла что-то сделать. Когда два упрямых парня с блокнотами могли снести президента. Сегодня это смотрится почти как фэнтези.
9. Дорога на Арлингтон (1999)
Этот фильм почему-то почти никто не помнит, и это, по-моему, обидно. Я наткнулся на него случайно лет десять назад и до сих пор иногда о нём думаю.
Марк Пеллингтон снял его в 99-м, за пару лет до 11 сентября. И вот эта временна́я координата делает фильм отдельно интересным — он буквально предсказывает атмосферу нулевых, ещё не зная, что её предсказывает.
Бриджес играет профессора, потерявшего жену в неудачной операции ФБР. Он одержим темой внутреннего терроризма, читает лекции, копается в материалах. К нему по соседству въезжают идеальные американские соседи — Роббинс и Кьюсак, с пирогами и ребёнком. И герой постепенно начинает подозревать, что они не те, кем кажутся.
Гениальность фильма в том, что ты до самого конца не знаешь — он прав или просто свихнулся от горя. Пеллингтон играет с тобой в очень нечестную игру, и ты соглашаешься в ней участвовать.
Финал не буду описывать, потому что это надо проживать самому.
10. Свой человек (1999)
Майкл Манн — режиссёр, у которого нет проходных фильмов. Точнее, есть, но и проходные у него сделаны лучше, чем у многих парадные.
«Свой человек» — история Джеффри Уайганда, бывшего топ-менеджера табачной компании, который слил журналистам, что табачники десятилетиями подкручивали состав сигарет, чтобы сильнее цепляло. Просто чтобы продавать больше.
Кроу играет Уайганда так, что я первые двадцать минут не верил, что это Кроу. Тихий, сжатый, как пружина, человек на грани срыва. Никакой харизмы, никаких актёрских фокусов. Просто реальный мужик в реальной катастрофе.
Пачино в роли продюсера «60 минут» Лоуэлла Бергмана — это, наверное, лучшая его роль 90-х. И вот их с Кроу диалоги — там, где один уговаривает другого выступить, зная, чем это для него закончится, — это, блять, мастер-класс по тому, как снимать разговор двух людей так, чтобы у зрителя сердце стучало.
Фильм идёт три часа. Я в первый раз посмотрел его за один присест, не вставая. Думал, посмотрю час и пойду спать. Не пошёл. И что меня в этой истории больше всего цепляет — то, что в реальной жизни у Уайганда нет хэппи-энда. Манн снял героя. Жизнь — нет.
Все эти фильмы про одно и то же, если смотреть сверху. Маленький человек, большая система, неравный счёт. Гиттс не спасает Эвелин. Гарри Кол разносит свою квартиру. Кондор отдаёт правду в газету и не знает, дойдёт ли она до читателя. Уайганд теряет всё, кроме самого факта, что сказал правду.
И вот странная штука: я давно заметил, что чем безнадёжнее финал такого фильма, тем сильнее он работает. Хэппи-энд в этом жанре — это как сладкий чай в больнице. Вроде положено, но никто его не пьёт.
Возможно, дело в том, что эти фильмы не про победу. Они про сам факт сопротивления. Про то, что один человек с блокнотом, диктофоном или просто упрямством — это уже что-то. Не победа, не справедливость, не финал. Но что-то.
В общем, если вечер выдался свободный, телефон можно убрать, свет приглушить — выбирай любой из десятки. Это кино, которое до сих пор разговаривает с тобой нормальным человеческим голосом. Что само по себе сейчас редкость.































































