Она сокращается только при поднятии мизинца, в противном случае она не видна. Моисей Микеланджело поднимает мизинец, поэтому эту крошечную мышцу видно.

Это всего лишь одна из многих деталей этого шедевра.

Микеланджело Буонарроти было 26 лет, когда он получил заказ на статую «Давида». Согласно записям самого Микеланджело, он получил для работы огромную мраморную глыбу уже подпорченную насечками и сколами от предыдущих мастеров, чьи попытки в сотворении скульптуры оказались безуспешными. Кроме того, мрамор уже много десятилетий находился под открытым небом и воздействие осадков не самым лучшим образом влияло на материал. Так долго мраморная глыба лежала без дела от того, что Попечительный совет Флоренции никак не мог выбрать подходящего скульптора для этой работы.

Для юного Микеланджело этот заказ был настоящим вызовом и проверкой таланта. Согласно свидетельствам современников, Микеланджело потратил 18 месяцев на создание статуи, работая без помощников, спрятавшись за занавесом, чтобы никто не смог увидеть «Давида» до того, как он будет окончен. Впервые статуя была представлена публике на площади Синьории во Флоренции 8 июня 1504 года.

Ее совершенная красота настолько поразила флорентийцев, что они отказались устанавливать ее в первоначально запланированном месте (на кафедральном соборе) и решили подыскать ей более подходящее место. В результате долгих споров скульптуру решено было поставить у дверей Палаццо Веккьо.

Статуя изображает обнажённого юношу Давида, сосредоточенного на предстоящей схватке с великаном Голиафом. Битва Давида и Голиафа очень популярный и важный библейский сюжет, поэтому к работе над изваянием и к месту ее установки относились очень серьезно. Сам же Давид – герой ветхозаветного предания о борьбе иудеев и филистимлян. Иудеи собрали большое воинство, среди которых были и старшие братья Давида. К моменту описываемых событий, наш герой был ещё слишком юн и пока только пас овец. Незадолго до начала битвы отец отправил Давида навестить братьев и отнести им хлеб.

Во время своего путешествия Давид увидел гиганта Голиафа и услышал, как филистимлянин смеялся над богом. Никто из иудейского войска не решался призвать Голиафа к ответу за дерзкие слова. Юноша взял камень и запустил его из пращи в Голиафа. Нехитрое орудие поразило великана в лоб и сразило наповал. Филистимляне совершенно растерялись, узнав, что силач и гигант Голиаф был повержен юношей. Иудеи, воодушевленные подвигом Давида – выиграли решающее сражение. Что здесь правда, а что вымысел — сказать сложно. Учёные спорят об историчности Давида как такового.

С момента своего рождения статуя Давида прославилась как произведение, способное в полной мере отразить эстетический идеал своего времени: героизм, гордость и свободолюбие человека эпохи Возрождения. Флорентийцы идентифицировали себя с гордым характером молодого героя, воплощённого в прекрасном теле. Давид стал символом победы демократии над тиранией.

В последующие годы шедевр Микеланджело вызывал как восхищение, так и жёсткую критику. Очевидные изъяны пропорциональных отношений: слишком большая голова и кисть правой руки. По одной из версий столь очевидные промахи объясняются недостатком опыта молодого скульптора, по другой — ограниченностью размеров мраморного блока, к тому же испорченного предыдущей работой, по третьей — расчётом на то, что фигура предназначалась для размещения на большой высоте и воспринималась бы в сильном ракурсе.

Швейцарский писатель, историк и теоретик искусства Генрих Вёльфлин писал:

«Давид вообще должен был являть собою тип прекрасного молодого победителя. Таков он у Донателло, изобразившего его сильным мальчиком, у Веррокьо он стал изящным и хрупким. Каков же идеал молодой красоты у Микеланджело? Это великаноподобный юноша в переходном возрасте, не мальчик, но и не взрослый мужчина, в том возрасте, когда тело вытягивается, когда все члены, громадные руки и ноги, бывают несоразмерны. Микеланджело неудержимо отдаётся здесь натурализму; он не останавливается перед последствиями и увеличивает неуклюжую модель до огромных размеров, к тому же придаёт ей жёсткое, неприятное, угловатое движение, а ноги устанавливает так неудачно, что между ними образуется уродливый треугольник… Фигура Давида изумительна каждой деталью, поражает упругостью тела, но, говоря откровенно, она безобразна… Замечательно, что Давид сделался самым популярным произведением Флоренции… Флорентийский народ умел ценить выразительную уродливость»

Несмотря на множество критики, едва ли в мире найдётся статуя, которая может сравниться с «Давидом» по количеству копий и слепков. Скульптура считается одной из вершин искусства Итальянского Возрождения. В настоящее время оригинал находится в Академии изящных искусств во Флоренции. На площади города установлена копия.

Автор: сообщество "Пути Истории"

Маленькие детали: в предплечьях есть одна очень маленькая мышца, которая сокращается только при поднятии мизинца,  Моисей Микеланджело приподнимает мизинец, поэтому эта крошечная мышца сокращается - небольшая часть многих деталей этого шедевра.

Скульптура полностью

Микеланджело Буонарроти как все гении ненавидел отзывы критиков о своих творениях, тем более, когда его скульптуры сравнивали с шедеврами античных мастеров.

«Ценители» прекрасного охали и ахали, глядя на мастерство древних ваятелей, и со смехом хулили статуи, созданные их современниками «рукоблудами».

Как то утром недалеко от мастерской художника строители, копая котлован под фундамент нового дома, обнаружили на трехметровой глубине мраморную статую, у которой не было рук. Посмотреть на диковинную находку съехались все «знатоки» и «ценители» древнегреческой скульптуры.

Кружа вокруг шедевра эти «всезнайки» друг за другом повторяли:
- Белиссимо, Брависсимо, Божественно, это же застывшая красота в камне.
- Современные скульпторы никогда не создадут ничего подобного.

В этот момент к толпе подошел Микеланджело, достал их холщового мешка две мраморные руки и кинул их к ногам статуи. Улыбнувшись, мастер рассказал присутствующим, что на создание «шедевра» у него ушло семь дней.

- Шулер и гордец, заголосили ценители древностей, как ты смел, закопать эту бесподобную красоту в землю.

Устало улыбнувшись, Микеланджело произнес:
- Я давно заметил, что все древние произведения искусства, найденные под землей, автоматически удостаиваются самых высоких оценок и бурного восторга. Я хотел вам показать, как это происходит и я рад тому, что у меня это получилось.

"Пьета" Микеланджело Буонарроти. Ватикан, 1499 год.

Мраморная Пьета – единственная скульптура мастера, на которой расположен его автограф. Писатели-биографы и искусствоведы рассказывают, что причиной этого стали неугасающие споры завистников о подлинности творения Буонарроти. Мастер тайно написал на перевязи Марии свое имя. Поскольку он был малограмотен, то допустил ошибку в имени, которая стала визитной карточкой работы;

Изначально скульптурная композиция состояла из двух элементов – скорбящей Матери и мертвого Сына на ее руках. Основание, на котором сейчас расположена скульптура, было создано спустя более ста лет Ф. Барромини;

Работа Микеланджело была воспринята как настоящий мировой шедевр, поэтому итальянцы не могли оставить без внимания скульптуру. Творение было признано «национальным культурным достоянием» и перевезено в Собор Святого Петра в Риме в конце XVIII века. Скульптуру и сегодня можно увидеть в главной церкви Ватикана;

На момент создания скульптуры Микеланджело было 24 года.

ИСТОРИКА