В августе 2025 года стартовал наш совместный проект с творческой экосистемой «Сабстанция» и федеральным застройщиком «Самолет». В нем мы планируем сделать серию муралов с использованием широко распространённой в советское время техникой сграффито. К сожалению, в наше время эта выразительная техника почти не используется в создании монументальных произведений.  Техника эта устроена следующим образом: на основу (например, кирпичную стену или поверхность керамического изделия) наносится два и более различных по цвету слоёв кроющего материала (цемента, штукатурки, ангоба) с последующим частичным процарапыванием по заданному рисунку. Получается, что цвета находятся на разной глубине- друг под другом, это добавляет фактуру и выразительность произведению, а также значительно продлевает экспозиционный вид произведения. В то время как муралы нанесенные аэрозольной краской живут 2 года при нахождении на солнечной стороне, при благоприятных условиях- 5лет. Муралы нанесенные с использованием техники сграффито живут десятилетия.

В этой статье я расскажу о втором мурале в серии, про первый вы можете прочитать в статье «Как мы делали муралы с использованием техники сграффито для фасада школы ЖК Домашний».

Вторым стал парный рисунок, сделанный в стилистике детского рисунка мелками, это особенно забавно смотрится в монументальных масштабах.  Первым делом мы подогнали эскиз под пропорции стен. Делалось это в цифре, однако многие размеры сверялись непосредственно на месте. Работы начались поздней осенью 2025 года – поэтому мы использовали морозостойкие материалы.

На месте мы нанесли сетку на стены, которая добавит армирование для будущих слоев сграффито.

Далее мы нанесли первый темно-фиолетовый (фоновый) слой.

Прежде чем наносить слои мы отработали палитру цветов, так что бы она максимально соответствовала эскизу.  

После просыхания слоя нанесли рисунок следующего слоя мелом, переведя его с помощью разбивки стены на квадраты.

Далее сделали трафареты- по их контурам наносили следующие цвета, предварительно грунтуя поверхность.

Что бы имитировать детский рисунок мелком, мы специально делали в слоях некоторый разрыв и фактуру.

На этом этапе работ погодные условия перестали позволять работать на открытом воздухе – начался ледяной дождь, который шел несколько дней подряд. Поэтому мы приняли решения собрать леса и закрыть фасады от попадания дождя и снега.

После сборки лесов – мы продолжили уточнять рисунок, где-то добавляя, где-то счищая излишки слоев.

Когда слои просохли, мы покрыли их защитным слоем.  

Далее мы разобрали леса и заделали места креплений лесов к фасаду.

Здание, на которое мы нанесли сграффито, строится как школа, поэтому в будущем наши муралы будут оформлять учебное заведение. Это прекрасная и очень ответственная работа, и наша команда выражает благодарность всем, благодаря кому такой проект стал возможным. Спасибо!

Никита Поляков.

Так же на нашем сайте Мастерская реставрации ArtWorker

Друзья, в прошедший год, зарегистрировавшись здесь на Пикабу я получил невероятно много поддержки и добрых слов. Наверное, как ни на одной площадке до этого! Спасибо вам за доброту. Всех с Новым годом!

Первые работы пастелью. Из архива 2025 года.

"... Серьёзные вопросы возникают, когда речь заходит об альтернативном изобразительном искусстве, где недоделанные «гении», как только доходит до критики их «шедевров», заявляют, что это – искусство для избранных, что это их видение мира.

Нечто подобное в своё время проделали с общественным мнением главный супрематист страны Казимир Малевич с «Чёрным квадратом» и Пабло Пикассо с бредятиной, которая стала целым направлением в изобразительном искусстве под названием «кубизм». Только в Эрмитаже его «творчеству» было отдано целых два зала. При этом Эрмитаж – один из величайших музеев мира – обладает всего несколькими полотнами Клода Моне и Винсента Ван Гога. Как говорится: почувствуйте разницу!

Большинство людей славословят «Квадраты» Малевича, «изы́ски» Пикассо и другую подобную стряпню прежде всего потому, чтобы их, не дай бог, не посчитали ретроградами, провинциальными дикарями, ничего не смыслящими в «великом» искусстве.
При этом следует заметить, что Казимир Малевич действительно проявил незаурядный талант маркетолога перед первой демонстрацией "Чёрного квадрата", понимая, что реакция зрителей будет, скорее всего, негативной, он перед открытием этого "показа" отпечатал определённое количество брошюр, в которых объяснял, что такое супрематизм, как его следует воспринимать, как следует оценивать "Чёрный квадрат" и т.п. Эти брошюры были разложены на столах в "предбаннике" перед залом, где проходила демонстрация. Каждый зритель мог взять себе экземпляр брошюры, ознакомиться с ней, и быть, таким образом, подготовленным к встрече с "прекрасным".

Все мы знаем замечательную сказку Г.Х. Андерсена "Новое платье короля", где все славословили это необыкновенное одеяние. И только один маленький мальчик воскликнул: "А король-то голый!". Я в данном случае тот самый маленький мальчик.

Но при этом мне очень нравятся, например, многие «Композиции» Василия Кандинского. Он назвал «Композициями» многие свои работы, я их воспринимаю, как декоративные панно и не ищу в них никакого тайного смысла.
Но когда Кандинский даёт подобному произведению имя «Анна Петровна», я считаю это эпатажем или явным завихрением в его голове..."

Это отрывок из моей книги "Эра справедливости", написанной несколько лет назад.

Знакомьтесь: Сара Биффин. Про неё чуть позже, пока представьте: вы небогатый фермер или фермерша в викторианской Англии. Осень, дожди, может и сильная гроза – в вашей семье рождается девочка. Ура, пополнение! О боги, у неё нет рук и ног, потеря! Вы ревностный христианин(ка), молитесь всю ночь – пусть девочка продержится хотя бы до утра, надо же успеть покрестить.

А девочка и не думала сдаваться. Выжила. А ещё научилась писать, обслуживать себя, самостоятельно кушать, даже чинить одежду. Вот только на ферме она всё равно лишний рот, а ещё недостаток рук и ног. Поэтому как добрые христиане вы делаете что? Правильно, продаёте девочку в бродячий цирк.

Да, на всякий случай, девочку зовут Сара Биффин, вы уже знакомы. И скоро Сара станет жутко популярной.

Владелец цирка хотел изюминку для своей труппы, поэтому предложил девчонке рисовать – она маленькая и милая, достаточно немного потренироваться и зритель попрёт глазеть.

Реклама сделала своё дело. «Восьмое чудо света», «Чудо без рук и ног», брошюрки и хвастливая гарантия – если мисс Биффин не сможет выполнить свои трюки, зрителю заплатят 1000 гиней (для понимания – годовой доход дворецкого составлял примерно 8 гиней в год). Страховка хорошего времени, чудо гарантировано.

И люди попёрли. Только уже не только смотреть, а покупать картины. Сара оказалась не просто упёртой, она оказалась настоящей перфекционисткой и скоро ушла от этюдов и набросков к полноценным миниатюрам и портретам.

Такой талант не мог остаться в цирке. Достаточно быстро слава о необычной художнице облетела всю страну, услышал о ней и граф Мортон. К новому диву с ярмарки он относился крайне скептично, однако, как только увидел художницу за работой – срочно назначил ей содержание и нашёл учителя – Уильяма Крейга, художника Королевской академии.

Для контекста: даже с руками и ногами стать художницей в 18 веке – дело непростое. Сара же стартанула в академию из цирка, не ударив палец о палец!

И успех настиг нашу Сару. Своя студия в Лондоне, заказ на серию миниатюр от самой королевы Виктории, серебряная медаль Королевской академии художеств, невероятная популярность в Великобритании – даже Чарльз Диккенс упоминал её в своих романах. И самое главное: наконец-то зрители приходили посмотреть на картины, а не на художницу, она перестала быть экспонатом и феноменом, людей интересовали её картины.

Не спешите отнимать руки и ноги, посыл в другом. Стоит найти своё дело, проявлять упорство и смекалку – и успех придёт!

Другие истории и заметки про искусство можно почитать тут
Отличных праздников!