А может и не таланта, захотелось просто выложить это сюда, для истории себя. Брал не из головы, а просто срисовывал понравившиеся.

В августе 2025 года стартовал наш совместный проект с творческой экосистемой «Сабстанция» и федеральным застройщиком «Самолет». В нем мы планируем сделать серию муралов с использованием широко распространённой в советское время техникой сграффито. К сожалению, в наше время эта выразительная техника почти не используется в создании монументальных произведений.  Техника эта устроена следующим образом: на основу (например, кирпичную стену или поверхность керамического изделия) наносится два и более различных по цвету слоёв кроющего материала (цемента, штукатурки, ангоба) с последующим частичным процарапыванием по заданному рисунку. Получается, что цвета находятся на разной глубине- друг под другом, это добавляет фактуру и выразительность произведению, а также значительно продлевает экспозиционный вид произведения. В то время как муралы нанесенные аэрозольной краской живут 2 года при нахождении на солнечной стороне, при благоприятных условиях- 5лет. Муралы нанесенные с использованием техники сграффито живут десятилетия.

В этой статье я расскажу о втором мурале в серии, про первый вы можете прочитать в статье «Как мы делали муралы с использованием техники сграффито для фасада школы ЖК Домашний».

Вторым стал парный рисунок, сделанный в стилистике детского рисунка мелками, это особенно забавно смотрится в монументальных масштабах.  Первым делом мы подогнали эскиз под пропорции стен. Делалось это в цифре, однако многие размеры сверялись непосредственно на месте. Работы начались поздней осенью 2025 года – поэтому мы использовали морозостойкие материалы.

На месте мы нанесли сетку на стены, которая добавит армирование для будущих слоев сграффито.

Далее мы нанесли первый темно-фиолетовый (фоновый) слой.

Прежде чем наносить слои мы отработали палитру цветов, так что бы она максимально соответствовала эскизу.  

После просыхания слоя нанесли рисунок следующего слоя мелом, переведя его с помощью разбивки стены на квадраты.

Далее сделали трафареты- по их контурам наносили следующие цвета, предварительно грунтуя поверхность.

Что бы имитировать детский рисунок мелком, мы специально делали в слоях некоторый разрыв и фактуру.

На этом этапе работ погодные условия перестали позволять работать на открытом воздухе – начался ледяной дождь, который шел несколько дней подряд. Поэтому мы приняли решения собрать леса и закрыть фасады от попадания дождя и снега.

После сборки лесов – мы продолжили уточнять рисунок, где-то добавляя, где-то счищая излишки слоев.

Когда слои просохли, мы покрыли их защитным слоем.  

Далее мы разобрали леса и заделали места креплений лесов к фасаду.

Здание, на которое мы нанесли сграффито, строится как школа, поэтому в будущем наши муралы будут оформлять учебное заведение. Это прекрасная и очень ответственная работа, и наша команда выражает благодарность всем, благодаря кому такой проект стал возможным. Спасибо!

Никита Поляков.

Так же на нашем сайте Мастерская реставрации ArtWorker

Друзья, в прошедший год, зарегистрировавшись здесь на Пикабу я получил невероятно много поддержки и добрых слов. Наверное, как ни на одной площадке до этого! Спасибо вам за доброту. Всех с Новым годом!

Первые работы пастелью. Из архива 2025 года.

"... Серьёзные вопросы возникают, когда речь заходит об альтернативном изобразительном искусстве, где недоделанные «гении», как только доходит до критики их «шедевров», заявляют, что это – искусство для избранных, что это их видение мира.

Нечто подобное в своё время проделали с общественным мнением главный супрематист страны Казимир Малевич с «Чёрным квадратом» и Пабло Пикассо с бредятиной, которая стала целым направлением в изобразительном искусстве под названием «кубизм». Только в Эрмитаже его «творчеству» было отдано целых два зала. При этом Эрмитаж – один из величайших музеев мира – обладает всего несколькими полотнами Клода Моне и Винсента Ван Гога. Как говорится: почувствуйте разницу!

Большинство людей славословят «Квадраты» Малевича, «изы́ски» Пикассо и другую подобную стряпню прежде всего потому, чтобы их, не дай бог, не посчитали ретроградами, провинциальными дикарями, ничего не смыслящими в «великом» искусстве.
При этом следует заметить, что Казимир Малевич действительно проявил незаурядный талант маркетолога перед первой демонстрацией "Чёрного квадрата", понимая, что реакция зрителей будет, скорее всего, негативной, он перед открытием этого "показа" отпечатал определённое количество брошюр, в которых объяснял, что такое супрематизм, как его следует воспринимать, как следует оценивать "Чёрный квадрат" и т.п. Эти брошюры были разложены на столах в "предбаннике" перед залом, где проходила демонстрация. Каждый зритель мог взять себе экземпляр брошюры, ознакомиться с ней, и быть, таким образом, подготовленным к встрече с "прекрасным".

Все мы знаем замечательную сказку Г.Х. Андерсена "Новое платье короля", где все славословили это необыкновенное одеяние. И только один маленький мальчик воскликнул: "А король-то голый!". Я в данном случае тот самый маленький мальчик.

Но при этом мне очень нравятся, например, многие «Композиции» Василия Кандинского. Он назвал «Композициями» многие свои работы, я их воспринимаю, как декоративные панно и не ищу в них никакого тайного смысла.
Но когда Кандинский даёт подобному произведению имя «Анна Петровна», я считаю это эпатажем или явным завихрением в его голове..."

Это отрывок из моей книги "Эра справедливости", написанной несколько лет назад.