Ты открываешь и читаешь сообщение, в котором восхищаются твоим талантом, просят подробнее рассказать, как можно приобрести работу и какие варианты эксклюзивного владения существуют. Ты переживаешь, думаешь как грамотно ответить.
Вот такое письмо я получила в ноябре. Обрадовалась жутко! Сердце застучало, радость накрыла меня, написала в банк, узнала про иностранные переводы! С уверенностью, что у меня хотя купить физическую картину.
1/2
Такое письмо я получила недавно. Перевод в карусели
А потом я вчитываюсь и понимаю, что этот человек не собирается покупать мою работу. Ему нужен от меня просто MINT - регистрация на NFT платформе и оплата.
Mint - это создание цифрового токена из обычного изображения в блокчейне. Это чаще всего стоит каких-то денег. И мошенники часто пишут художникам, под видом восхищения их работами, под видом того, что очень хотят их работу в NFT, предлагая сразу большую сумму за этот токен и мотивируя это тем, что это новая возможность для художника, расширение границ и аудитории.
Многие художники задумываются о создании NFT токенов из изображений своих физических картин и я тоже думала об этом.
Но к письму отнеслась с осторожностью. Я не перехожу по ссылкам, я не делаю что-то в попыхах, если только это не какой-нибудь важный дедлайн, который я сама себе поставила. Я не ведусь на поведение людей, которые пытаются меня торопить, манипуляцией заставить сделать что-то, что они хотят. Я в первую очередь слушаю себя. Я могла бы создать токен по-быстрому и зайти в NFT, но по факту мне сейчас это не нужно, я не готова сейчас погружаться в это, у меня по плану другие задачи. Согласиться на это - означало бы, что я сейчас иду не по своему пути, а по тому пути, который мне диктует какой-то неизвестный мне человек. Это было первое, о чем я подумала. И послушать себя было самым верным
И только потом я подумала: а не мошенник ли он? Начала изучать информацию в интернете, поспрашивала коллег. И да, действительно, это мошенник, который не собирается на самом деле покупать мою картину даже как NFT, ему нужен mint. Оказывается такие письма "счастья" - это классическая история, художники получают такие письма постоянно.
Вот что я ему ответила: (перевод на русский)
Я конечно почитала так же отзывы о платформе, которую он прислал и они оказались не очень хорошими.
Я рада, что эта ситуация произошла. Это интересный опыт, который мне в очередной раз напомнил, что нужно пробовать так же NFT платформы для расширения круга своей аудитории и продаж картин. Если меня читают другие художники, которые с таким не сталкивались, то я надеюсь, что мой опыт будет им полезен. Не ведитесь на мошенничество. Всем хорошего настроения!
Кто такой художник Pak и почему он скрывает свою личность? Из-за чего его NFT-картины так дорого стоят? Биография, интересные факты, последние новости
NFT (невзаимозаменяемые токены) — уникальное цифровое Искусство и криптоактив. Впервые представленные в 2012 году, они уже успели обойти по популярности и дороговизне традиционную Живопись и графику. Сегодня же возможности NFT-арта поистине безграничны для творчества самовыражения. Он может быть представлен и обычными коллекционными карточками, и действительно сложными утонченными произведениями. Неудивительно, что пробуют себя в этой сфере все больше и больше креаторов. Но настоящего успеха достигают лишь единицы. Один из них — загадочный художник Pak, чьи картины уходят с аукционов за баснословные суммы.
NFT-художник Pak: кто это?
Murat Pak — анонимный NFT-художник, который скрывает свое настоящее имя и личность. Порядка двадцати-двадцати пяти лет работает в смежных направлениях цифрового искусства, программирования, дизайна и высоких технологий. Среди самых заметных проектов и работ автора можно назвать:
Archillect (archive — архив, intellect — интеллект) — бот для поиска, обработки и публикации в социальных сетях различных изображений.
Cloud Monument Dark (2020) — NFT, проданный 3,5 ETH (788 долларов на момент сделки).
SuperRare и Project X — серия невзаимозаменяемых токенов.
Sotheby's Metaverse — собственная площадка для продажи произведений цифрового искусства.
Коллекция Merge на платформе Nifty Gateway — доступная к продаже только в декабре 2021 года, она принесла автору практически 92 млн долларов.
За сравнительно недолгую карьеру загадочный художник установил новый рекорд по продаже взаимозаменяемых токенов, заработал $1,36 млн только на изображении серого пикселя и успел плодотворно поработать с признанным мастером Тревором Джонсом.
До того, как он стал популярным: художник-инкогнито
Несмотря на то, что Мурат Пак делает все возможное, чтобы никто не разгадал его истинную личность, все же ряд фактов об инкогнито стал известен публике. Установлено, что он работал в дизайн-студии Undream, курирует проект искусственного интеллекта Archillect. У нейросети есть собственный аккаунт в «Твиттер», который успел набрать миллионы фолловеров по всей планете. Archillect исследует Интернет на визуальный контент, который потенциально можно использовать для публикации в социальных сетях. Слава нейросети настолько велика, что среди ее подписчиков и пользователей есть даже сам Илон Маск.
Также известно, что в дизайнерской среде Пак далеко не новичок. Его опыт исчисляется 25 годами работы и сотнями заказов для разного рода бренда. У Murat Pak открыты собственные дизайн-студии по всему миру, которые работают в разнообразных направлениях с различного рода проектами.
Биография Pak: что известно о скрывающемся художнике?
29 сентября 2014 никому не известный художник Пак опубликовал короткий твит «Design is hack» («Дизайн взломан»). Тогда никто не знал, что именно этот инкогнито станет одним из самых популярных криптохудожников и сможет побить рекорд по продаже NFT. Сегодня отношение публики к его работам совсем не однозначное. Мурат Пак сочетает в творчестве противоположные направления — традиционное искусство и криптоарт. Кому-то это кажется недопустимым, а кто-то видит в таком подходе качественно новые возможности и потенциал.
Пак стал известен миру как перспективный цифровой художник в 2020 году. Тогда он впервые успешно продал одну из своих NFT-работ — ею стала Cloud Monument Dark. К слову, произведение до сих пор доступно на SuperRare. Оно представляет собой квадратный холст, в центре которого можно увидеть белый треугольник, выглядывающий из-за темных облаков. Фактически эта картина является образцом художественного стиля автора — Мурат Пак предпочитает работать в минимализме с монохромом и геометрическими фигурами. При этом критично относится как к ценности криптоарта, так и к понятию собственности в мире цифрового искусства.
Как стало известно журналистам, только первые семь месяцев работы Pak с технологиями невзаимозаменяемых токенов принесли художнику 350 000 долларов. Но МуратБек, естественно, на этом не собирался останавливаться. В 2021 году ему удалось продать на платформе Nifty Gateway цифровых произведений на общую сумму 91,8 млн долларов. Это стало безусловным рекордом продаж артов живого художника на данной площадке.
Известно, что Пак использует для реализации своих работ сразу несколько популярных площадок — это Sotheby’s, Super Rare, Nifty Gateway, MakersPace, Async Art. В этом списке безусловно будет выделяться «Нифти Гетвей», где были распроданы токены из известного проекта «The Merge». За продажу цифровых артов из коллекции «Сияние» Pak выручил сумму, рекордную для ныне живущего художника. Также известно, что креатор-инкогнито не против сотрудничества с галереями. Так Музей криптоискусства купил у него картину «Альфа» в 2021 году за 15,4 тыс. долларов.
Самые дорогие и знаменитые работы Pak
Познакомившись с Murat Pak, стоит перейти к его самым громким проектам, которые стоят действительного баснословных денег.
The Merge
«Слияние» — со всех сторон уникальный художественно-цифровой проект. Он стал уникальным постоянно меняющимся в цене произведением:
первые единицы коллекции продавались на Nifty Gateway на моменте открытия по цене от $299;
затем каждые шесть часов минимальная цена арта увеличивалась на 25 долларов;
торги проходили в течение 48 часов, в них приняли участие 28 000 криптовалютных инвесторов со всего света.
Уникальность распродажи токенов была еще и в том, что во время торгов велся рейтинг лидеров по количеству купленных арт-единиц. «Лучшим из лучших» выдавались специальные метки и дополнительные бонусы. Так, если вы приобрели 10 единиц, то еще 1 получали в подарок. А если решили вложиться сразу в 1000 единиц, то вам дарили дополнительны 300.
Интригующий Аукцион продолжался двое суток, после чего торги моментально остановили. Тогда-то началась новая акция, спланированная художником, — «Игра на вымирание». Арт-единицы в кошельках покупателей превратились в токены. Притом у каждого из инвесторов токены были разных размеров. Обладатель самого большого стал хозяином «Альфа Массы». Но игра с этого только началась!
Если владелец решал продать такие токены, то в кошельке покупателя они буквально сливались с теми, что у него (покупателя) уже были. Иными словами, масса токена приобретателя наращивалась. Все это значило, что звание владельца «Альфа Массы» становилось переходящим. В теории все токены из проекта The Merge могут слиться в единый — и стать цельным произведением искусства в кошельке одного-единственного инвестора. Схема выглядит не самой понятной, но она позволила автору заработать суммарно 91,8 млн долларов.
The Title
«Заголовок» — это серия из шести цифровых артов. Работы «Flipper», «Paste», «Copy», «The Gift», «The Blind», «The Lucky» были представлены художником 5 января 2021 года. В чем их уникальная особенность? Перед нами одно и то же изображение, но только с разными именами. Таким решением Мурат Пак хотел подчеркнуть, что невзаимозаменяемые токены — это не искусство в широком смысле, а лишь продажа права собственности на определенные файлы.
Не обошлось и без интриги. Одну из картин коллекции The Title под названием «Непроданный» художник оценил в $1 млн. И рассказал всему «Твиттеру», что арт собирается купить Илон Маск. Когда же интернет поверил в заявление, художник пояснил, что NFT так и остался непроданным. Что, скорее всего, и было первоначальным намерением Пака. Таким способом ему удалось провести один из первых перформансов в мире невзаимозаменяемых токенов.
The Pixel
Цифровой арт «Пиксель» продан на уже упомянутой площадке «Нифти Гэйтвей» за $1,36 млн долларов. Торги были проведены 12-14 апреля 2021, а их предметом стал обычный серый пиксель 1 х 1. Работа The Pixel была коллаборацией художника Мурата Пака и знаменитого аукционного дома Sotheby’s.
Тогда в общей сумме было продано сразу несколько токенов с изображениями пикселей на общую сумму 16,6 млн американских долларов. Как и в случае с заголовками, каждая картинка имела свое уникальное название — «А Cube», затем «Five», «Ten» и «Twenty Cubes».
Moment
Еще одна известная серия работа сотворена в коллаборации с другим известным криптохудожником — Тревором Джонсом. Не нужно говорить, как сильно коллекционеры ждали совместные арты от двух «легенд NFT»! Тогда, в декабре 2020 года, знаменитые креаторы представили большую коллекцию «Момент». Это серия из 18 цифровых работ, среди которых будет «Открой глаза», «Мартирос», «Дилемма художника».
Как выяснила редакция lindeal.com, сегодня в мирового сообщества на слуху целый список имен славных NFT-художников. Это Beeple (Майк Винкельманн), Джастин Блау, Mad Dog Jones, All Seeing Seneca, Larva Labs, Гари Вайнерчук, clon, Блейк Кэтрин, Хосе Дельбо и многие другие. На их фоне выделяется Murat Pak, который представляет не только уникальные, но действительно дорогие «хайповые» коллекции цифрового искусства, высоко оцениваемые коллекционерами. Хоть автор и тщательно скрывает свою личность, можно догадаться, что он не только талантливый художник и дизайнер, но и гениальный маркетолог, который тонко чувствует настроение публики.
Когда какой-то чудак прячет 10 лямов в биткоинах в картине и пять лет ждёт, пока её взломают — это либо гениально, либо очень грустно. Давайте разберёмся, что здесь вообще происходит.
1. Что мы знаем наверняка?
- Кошелёк существует, и на нём реально лежит $10M. Проверили? Проверили.
- Картина — не шедевр. Выглядит как помесь детского рисунка и крипто-шизопоста.
- 5 лет никто не мог взломать. Либо шифр сложный, либо все, кто пытался, — лузеры.
2. Кто это мог замутить?
Версия 1: Илон Маск (куда без него)
- Почему он: любит троллить, обожает крипту, фанат абсурда.
- Почему не он: слишком занят разгоном мемов в X.
Версия 2: Виталик Бутерин (скучный гений)
- Почему он: разбирается в шифрах, мог придумать сложную схему.
- Почему не он: он бы встроил seed-фразу в смарт-контракт, а не в картину.
Версия 3: Павел Дуров (призрачный гений)
- Почему он: любит анонимность и биткоины.
- Почему не он: он бы просто написал «ищите» в Telegram и исчез.
Вывод: скорее всего, это какой-то богатый аноним с поехавшей крышей.
3. Как найти эти чёртовы 12 слов?
Метод для гиков
- Качаем оригинал (не сжатую версию!).
- Лезем в метаданные (EXIF, HEX-редакторы).
- Пробуем стего-анализ (Steghide, Binwalk).
Метод для ленивых
- Ждём, пока какой-нибудь школьник не найдёт ключ случайно.
- Воруем решение из крипто-чатов в Telegram.
Метод для параноиков
- Автор — тролль, и никаких слов там нет.
- Кошелёк уже взломан, а мы все просто участвуем в перфомансе.
4. Почему это вообще важно?
- Если это реально — то это крутейший арт-проект на стыке крипты и абстракционизма.
- Если фейк — то кто-то гениально потроллил весь интернет.
В любом случае, THEXERA уже вошла в историю как:
✅ Самый дорогой крипто-квест.
✅ Самый странный арт-эксперимент.
✅ Идеальный пример "а что, если..." в духе интернета.
Вывод: Стоит ли игра свеч?
Если вы:
- Гений шифрования — вперёд, $10M ждут.
- Любитель мемов — просто наблюдайте за ажиотажем.
- Скептик — сохраните скриншоты, чтобы через 10 лет говорить «Я же говорил!».
Лично я уже второй день тыкаю в пиксели. Пока нашел только одно слово. Но если найду — всем тут скину по сатоши. Честно.
Ваш покорный слуга, который тоже мечтает найти эту seed-фразу
Основатель блокчейн-платформы Tron, Джастин Сан, вновь стал объектом обсуждений, купив на аукционе Sotheby's произведение искусства "Комедиант" за 6,2 миллиона долларов. Это работа итальянского художника Маурицио Каттелана — банан, приклеенный к стене скотчем. Покупка, в четыре раза превышающая стартовую цену в 1,5 миллиона долларов, вызвала фурор и насмешки, ведь банан в этой инсталляции является обычным магазинным фруктом, который нужно заменять по мере порчи.
Джастин заявил, что планирует съесть банан, чтобы завершить "уникальный художественный опыт". По его словам, эта работа символизирует связь между искусством, мемами и криптовалютной культурой. Такое необычное поведение в мире искусства — не редкость: в 2019 году другой художник, Давид Датуна, уже съел оригинальный банан, приклеенный на выставке, что добавило работе еще больше славы.
Эта покупка стала очередной громкой инициативой Сана, известного своей страстью к сочетанию криптографии и искусства. Ранее он тратил миллионы на работы известных мастеров, таких как Пикассо, Уорхол и NFT от Beeple. Покупка "Комедианта" укрепила его репутацию как провокатора, использующего искусство для продвижения криптоидей.
На торгах в аукционном доме Sotheby's была продана коллекция генеративных произведений художницы Веры Мольнар, выставленных в виде невзаимозаменяемых токенов (NFT), за 631 монет Ethereum, что составляет более 1 млн долл. США по текущему курсу.
В среду Sotheby's провёл голландский аукцион (аукцион наоборот – сначала объявляется самая высокая, а затем ставки снижаются до той, на которую согласится первый покупатель) по продаже коллекции из 500 работ генеративного искусства под названием «Темы и вариации» (Themes and Variations), созданной 99-летней французской художницей венгерского происхождения Верой Мольнар при содействии Мартина Грассера.
На изображениях представлены графичные варианты букв N, F и T в черно-белом исполнении и в завораживающих цветовых сочетаниях.
NFT №1 из коллекции «Темы и вариации», продана за 19,84 ETH. Источник: Sotheby's.
«”Темы и вариации” – это размышление Веры Мольнар на тему её собственного творчества, которым она занималась в течение многих десятилетий – работ с «воображаемой машиной» – в разгар невиданного бума цифрового искусства, вызванного появлением NFT», — говорится на странице Sotheby’s, посвященной данной коллекции.
Мольнар родилась в Будапеште в 1924 г. и была одним из пионеров компьютерной генерации изображений. Она также читала лекции в Парижском университете, ее работы экспонировались на крупнейших европейских выставках. В 2022 году Мольнар начала заниматься NFT.
«После десятилетий изучения того, как системы и компьютеры могут выдавать художественные результаты, я рассматриваю это сотрудничество с Sotheby's и Art Blocks как кульминацию этих усилий, предоставляя новый способ генерировать никогда ранее не встречавшиеся уникальные абстрактные формы, которые определяются контролируемой случайностью машинного программирования – сущностью алгоритма».
Произведения цифрового искусства предлагались в формате NFT по стартовой цене 20 ETH. Цена затем снижалась на 0,1 ETH каждые 15 секунд до тех пор, пока выставленный лот не находил своего покупателя.
В результате торгов, которые продолжались менее часа, было выручено суммарно 631 ETH, сообщает журнал ArtNet, что эквивалентно примерно 1,2 млн долл. США по текущей цене.
«Темы и вариации от Веры Мольнар в сотрудничестве с Мартином Грассером РАСПРОДАНЫ! Еще раз огромное спасибо всем участникам. Я так счастлив наблюдать за тем, что у нас получилось и прекрасную реакцию на это», — прокомментировал событие Майкл Буханна, руководитель отдела цифрового искусства Sotheby's.
Согласно данным, предоставленным крупнейшей площадкой для торговли NFT, Opensea, некоторое количество NFT уже были проданы на вторичном рынке. Минимальная цена лота коллекции сейчас составляет 3,99 ETH, а общий объём торгов предметами из данной коллекции – 649 ETH.
Sotheby's, который уже несколько лет активно развивается в сфере Web3, в мае прошлого года запустил Sotheby's Metaverse Marketplace – торговую площадку для NFT-«искусства» с системой продаж на блокчейне.
Недавно нью-йоркский дом также выставил на аукцион NFT, некоторые из которых пользовались большим спросом и принадлежали обанкротившемуся криптовалютному хедж-фонду Three Arrows Capital (3AC).
В январе этого года Вере Мольнар, одной из пионеров компьютерного искусства, родившейся в Венгрии и живущей в Париже с 1947 года, исполнилось 99 лет. Она занимается изучением потенциала компьютеров в искусстве с 1968 года, когда она впервые получила доступ к ЭВМ в исследовательской лаборатории Сорбонны и научилась программировать на примитивном языке Фортран. Мольнар вводила в компьютер бесчисленные варианты алгоритмов и печатала повторяющиеся геометрические фигуры и абстрактные изображения на принтере-плоттере.
А до того, как компьютер вошёл в её жизнь, художница экспериментировала, создавая программы вручную и переставляя фигуры на сетке, назвав свой метод machine imaginaire («воображаемой машиной»).
«Я работала с визуализацией: придумывала очень простые программы – и выполняла каждый из шагов вручную, один за другим, как если бы они выполнялись машиной. Раньше я занималась конструктивизмом – под влиянием Малевича, Мондриана и Морелле, а до этого занималась кубистической живописью. Кубизм как живописный стиль – образный, но в то же время конструктивный – помог мне. Это облегчило мне переход и подтолкнуло меня туда, где я нахожусь сегодня», — рассказала художница в интервью Уне Мейстре для Arterritory.com.
В марте другой известный аукционный дом, Christie's, также продал произведение цифрового искусства в виде NFT, к которому также прилагалась физическая копия, работы Тайлера Хоббса «Fidenza #724 по внушительной цене – почти 450 000 долларов.
Известный аукционный дом Christie's недавно продал еще одно произведение цифрового искусства в виде NFT, к которому также прилагалась физическая копия, по внушительной цене – почти 450 000 долларов.
28 февраля Christie's объявил о продаже на аукционе работы Тайлера Хоббса «Fidenza #724» за 365 400 фунтов стерлингов (около 440 000 долларов).
Это произведение является частью более обширной коллекции из 999 NFT. Christie's описал его как «поток вдохновения перетекающий из истории искусства и природы в инновационный компьютерный код».
Тайлер Хоббс – инженер-программист, а также художник. Говоря о генеративном искусстве и NFT, он сказал:
«Я вижу, что код становится стандартным инструментом для художников. Он слишком мощный, чтобы его игнорировать».
«"Fidenza #724" продана за £365 400, что является рекордом для художника. Являясь потоком вдохновения перетекающего из истории искусства и природы в инновационный компьютерный код, это экстраординарное генеративное произведение искусства является частью коллекции из 999 NFT».
Коллекция Fidenza и популярность нейросетевого искусства
Генеративное искусство — это новый вид цифрового искусства, основанный на искусственном интеллекте и современных компьютерных технологиях. Процесс создания генеративного искусства включает в себя написание кода, который дает компьютеру инструкции для создания случайной работы.
Хоббс создал коллекцию Fidenza с помощью алгоритмов генерации случайных кодов в июне 2021 года. Он выпустил в общей сложности 999 NFT для проекта, который «основан на концепции «полей потока»: изображений, отображающих плотность и скорость жидкости в пространстве и времени», сообщает Christie's.
Художник позволил своему компьютеру произвольно выбирать и накладывать слои цифрового кода на эти изображения. Кроме того, он мог изменять такие элементы, как цвет, масштаб, турбулентность и выбирать окончательный вид работы.
Художник утверждает, что после написания простой программы он запускает ее, чтобы посмотреть, что она выводит. Затем он начинает итеративно продвигать программу и повторно запускать ее. Этот процесс выполняется до 200 раз, пока программа не будет завершена. Этот процесс обычно заканчивается тем, что Хобби просматривает множество изображений и выбирает те, которые ему нравятся эмоционально.
«Поскольку он запрограммировал некоторые части кода на применение реже, чем другие, конечная комбинация черт каждой работы может быть ранжирована по степени редкости», — отмечается в сообщении.
О создании коллекции Хоббс сказал:
«Хотя у нас есть физические тела, мы проводим много времени в цифровых мирах, и для того, чтобы исследовать эту реальность, искусство должно охватывать и то, и другое».
Fidenza стала одной из самых популярных коллекций невзаимозаменяемых токенов (NFT) в этом году. По данным OpenSea, минимальная цена на NFT из этой коллекции в настоящее время составляет 69,69 ETH, или около $115 128.
Самым дорогим на рынке NFT является Fidenza #280 за 1 100 ETH (около $1,8 млн.).
В целом на рынке отмечается некоторое оживление интереса к NFT основных коллекций. Токены из таких коллекций, как Bored Ape Yacht Club, Otherdeed и CryptoPunks, снова начинают привлекать внимание покупателей.
По данным CryptoSlam, BAYC остается самой популярной коллекцией NFT для вторичных продаж: объём продаж NFT из этой серии за последнюю неделю составил 16,3 миллиона долларов.
28 февраля компания Yuga Labs выпустила коллекцию на основе биткоин-NFT Ordinals под названием TwelveFold.
Сейчас вопрос контроля интеллектуальной собственности брендов очень актуален. Бренды, начиная от Balenciaga и заканчивая Nike, планируют и уже используют NFT и метавселенные для своего расширения.
Между тем, существует большое количество проблем:
Рынок NFT имеет массу мошенников.
Пользователи настаивают, чтобы платформа OpenSea, крупнейшая торговая площадка NFT, лучше контролировала свои операции.
Существует много рисков с товарными знаками. Продажи, основанные на репутации бренда, могут достаться не владельцу бренда.
Клиенты, которые покупают мошеннический NFT, могут в конечном итоге быть недовольны тем, что дорогой товар не является брендовым. Ценность, которую они вложили в NFT, исчезает.
В каких случаях нарушаются права NFT?
NFT — новая и быстроразвивающаяся область права. Законы, регулирующие NFT, могут различаться в зависимости от юрисдикции.
NFT в индустрии моды может вызвать сложные юридические вопросы, и это важно для создателей и продавцов NFT.
Если NFT изображает или ссылается на известные модные бренды или логотипы без разрешения, нарушаются авторские права бренда. Права нарушаются и в случае, если используется изображение NFT без его разрешения, которое применяется для продажи или рекламы бренда.
Лицензионные соглашения, еще один важный момент, т.к. создатели коллекции должны знать, что могут нарушить соглашения, если будут использовать изображения или логотипы модных брендов в своих NFT без разрешения.
Естественно, метавселенная будет продолжать развиваться и расширяться, и система поиска мошенников будет совершенствоваться.
Как защитить свой бренд сейчас?
Брендам необходимо зарегистрировать товарные знаки, чтобы подтвердить свои права в метавселенной.
Защита бренда и его авторских прав. Модные бренды должны гарантировать авторские права на изображения, используемые ими в метавселенной.
Бренды могут заключать лицензионное соглашения с метавселенной, что также обезопасит их права на цифровой бренд.
Модные бренды должны отслеживать метавселенную на предмет любого несанкционированного использования их продукта, при необходимости стремиться защитить свои права.
Вовлечение клиентов и сообщества метавселенной. Построение отношения с пользователями помогает повысить узнаваемость бренда и упрощает обнаружение и любого несанкционированного использования интеллектуальной собственности бренда.
· Брендам необходимо ознакомится с законами, регулирующими цифровую моду, т.е. разбираться в важнейших юридических вопросах.
Какие примеры?
В конце 2021 года Hermès опротестовала продажу MetaBirkins, виртуальных NFT, продаваемых на OpenSea. Созданные художником Мейсоном Ротшильдом, NFT выглядят практически идентично мгновенно узнаваемой сумке Birkin, созданной Hermès. Клиенты, были в замешательстве, предполагая связь «MetaBirkins» и бренда Hermès. Суд присяжных в Южном округе Нью-Йорка постановил, что Ротшильд нарушил права на товарный знак Hermès.
В США, например, недавно были замечены мошеннические заявки в метавселенные для модных брендов, таких как Prada и Gucci. Эти заявки на интеллектуальную собственность являются серьезной проблемой для владельцев товарных знаков, поскольку борьба с такими недобросовестными заявителями имеет свою цену — потенциально огромные судебные издержки.
Но некоторые бренды уже позаботились о своей безопасности в пространстве метавселенной, например, Nike и Converse. Они недавно подали ряд заявок в Бюро по патентам и товарным знакам США.
Регулирование цифровой моды законами еще сложно и не до конца доработано. Соблюдение правил, представленных выше, поможет бренду защитить свои авторские права.
В настоящее время мы всё больше ощущаем на себе ускорение роста научно-технологического прогресса (далее НТП). Наука и новые технологие стремительнее и глубже проникают во все сферы человеческой жизни, существенно влияя на их развитие. Но сегодня развитие НТП невозможно без применения искуственного интеллекта, который в свою очередь основывается на нейросетях. Ведь во многих процессах НТП необходимо использовать огромные базы данных, и на их основе принимать решения. И с такими задачами порой может справиться только искуственный интеллект.
В последние месяцы нейросети также стали широко использовать и в области творчества. С их помощью обычные пользователи создают картины, статьи и даже музыку. Законодательное регулирование уже не успевает за динамикой изменений данной сферы. Поэтому применение нейросетей в сфере искусства приводит к многочисленным дискуссиям в интернете. Одни находят эти тенденции несправедливыми, поскольку полагают, что в творческой сфере человек больше ценит созданное другими людьми, что искусство должно оцениваться по качеству и количеству вложенных в него таланта и времени автора. Другие говорят, что процесс развития неизбежен. Третьи видят в нейросетях лишь полезный инструмент для художественного поиска или автоматизии однообразной работы.
Проект "Арт-баттл"
На сайте nft.art-trash.net создатели проекта "Арт-баттл" представили нашему вниманию "противоборство" картин, созданных и обработанных с помощью нейросетей, а также графических программ с творениями настоящих художников. В роли судей выступают посетители сайта, и каждый может проголосовать за то изображение, которое ему больше нравится.
Все работы, созданные в рамках проекта "Арт-баттл", можно приобрести на NFT-платформе. Основой NFT (англ. non-fungible tokens) являются "невзаимозаменяемые токены". NFT позволяет продавать и покупать виртуальные объекты, например, музыку, фотографии, картины, а также защищает право владения каким-либо активом в блокчейне на основе уникальности каждого токена. Сегодня многие площадки NFT заполонили однотипные работы низкого качества, основной ценностью которых была более высокая вероятность сверхприбыли на NFT рынке во времена кредитов с низкой процентной ставкой. Но мы надеемся, что со временем NFT вернутся к их изначальной концепции рынка высокохудожественной вирутальной продукции.
