Моя работа. И немного музыки Вам)
Преподаватель по классу классической гитары, заведующий оркестровым отделом, руководитель ансамбля преподавателей и немного композитор и аранжировщик) Звучит произведение Л. Валькер "Маленький романс".
Преподаватель по классу классической гитары, заведующий оркестровым отделом, руководитель ансамбля преподавателей и немного композитор и аранжировщик) Звучит произведение Л. Валькер "Маленький романс".
Нужен преподаватель игры на гитаре для подростка -левши 13-14 лет. Навыка игры нет. Есть свой инструмент. Может кто-нибудь посоветует уже проверенного человека. Спасибо за информацию.
Были такие слёты (а может и сейчас есть) - ВСЮН вроде - всероссийский слет юных геологов. На одном из них, а точнее в городе Таганроге приключилась весьма интересная история. Съезжаются школьники (иногда и студенты) с разных городов, и даже стран: помню Болгарию, Казахстан и Монголию. Днём различные соревнования, связанные с геологией и всеми смежными науками, а так же по туризму, а вечером школьники развлекались как могли. Друзей там находилось в день по 10 штук. Естественно бывали тусовки и с алкоголем. Зашли к болгарцам, водкой угостить, они такие: "ммм, рашен водка, ништяк". Мы им налили в маленькие упаковки от соков, а они туда сок добавляли, мол, чистоганом не для них. Суть не в этом. Зацепились мы с пацаном одним с гитарой языками и давай общаться, песни петь, да и свалили ночью гулять, приключения выискивать. Сие мероприятие проводилось на территории пансионата "Красный десант", кажется. И ночью там ходил патруль в то время, кажется, еще милиции. Следил за порядком. Так вот мы, нагулявшись, возвращаясь в свои корпуса, немного пьяненькие наткнулись на патруль, но успели спрятаться, как нам казалось. Но те, естественно нас увидели. Когда они нас спрашивали как нас зовут, откуда мы, что мы здесь делаем, Саня, мой друг спалился, что он пьяный. Но каково было моё удивление, когда я узнал, что Саня-это не друг, а подруга. Она оказалось девочкой. (Картинка "вот это поворот")! И естественно мужики из патруля подумали, что мы в кустах трахались. Доказать обратное мы не смогли. И суть даже еще не в этом. Бучу они решили не поднимать, а отвести и просто передать нас нашим преподавателям. Тут в голове разыгрался план. Познакомился я до этого ещё с одним пареньком. Ему было лет 16 или 17, но выглядел он на 30 или даже 35 и уже был с бородой. И он был совсем с другого города (не от туда, откуда мы с Саней и жил совершенно в другом корпусе). Подходя туда, мы услышали жёсткую тусовку с музыкой, криками и плясками. Тогда я понял, что мы можем их подставить, но было уже поздно. Мы постучали в дверь и нам открыл этот парень - Миша. Милиционеры спросили: " Ваши, мол? Вы их препод?" Тот красава ни секунды не мялся: "Да, а что такое?" И уставился на нас злыми глазами, прям как препод. " Да, вот, задержали, в кустах, пьяные шатаются по территории!" Миша отвечал:" Я понял, спасибо Вам. Я с ними проведу беседу и сообщу их родителям" и за уши затащил нас в корпус. Там мы дико ржали, еще немного выпили и разбрелись по корпусам! Миша с Адыгеи, от души тебе!
Передайте это Мише, если вдруг его встретите.
P.s. алкоголь пагубно влияет на людей, особенно школьников
А еще получит ачивку в профиль. Рискнете?
Подбирая музыку из Metro: Last Light для своих учеников, я не переставал удивляться, как же всё-таки элегантно решены в ней задачи передачи этих дивных эмоций разрушенного и увядающего мира. Своими мыслями я и хочу сегодня поделиться. Построю свой рассказ следующим образом: сначала эмоция, которая мне слышится в той или иной композиции, затем простым языком, как она сделана музыкально и наконец курсивом комментарии для профессиональных музыкантов.
Хотел бы еще сказать, зачем я пишу этот пост, и почему он построен именно так. Любить слушать музыку и исполнять её можно по разным причинам. Например, многие молодые люди находят в ней соревновательный аспект, многие разгадывают методы ее построения. Но я хотел бы, чтобы в вашей голове осталась мысль, что музыка может заставлять работать нашу фантазию, перенося нас как бы в другие миры с необычными запахами, пейзажами и вообще, так сказать, со своими законами. Может не всегда приятными, но заставляющими нас почувствовать что-то новое и потаенное.
Мой рассказ будет основан на четырех композициях саундтрека Metro: Last Light. Main Theme (скомпилированные темы главного меню); The Farewell; Echoes of the Past; Last Light (Guitar Version). Все ноты приведены в переложении для одной гитары.
Ссылка на видео версии уроков в конце поста.
Ссылки на полные ноты в описании к видео.
Почти уверен, что выживать в мире Metro не просто. Вот мы тут самореализовываемся с помощью музыки, а кому-то базовые потребности еле получается удовлетворить. И почти наверняка на это уходят все силы. Да и морально жизнь под землей с редкими вылазками на поверхность должна утомлять. Как же это передать?
Этого ощущения можно добиться, если в группе скажем из двух нот вы вторую играете тише, чем первую. Это звучит так, как будто у вас не хватает сил на то, чтобы обе они прозвучали полноценно. Любопытно, что это сделано с помощью гитарных приемов, в которых мы, во всяком случае в начале нашего обучения, наоборот учимся играть вторую ноту также вкрадчиво, как и первую.
Гитарная техника легато (hammer-on/pull-off) и глиссандо (slide) с тихими заключительными нотами. Main Theme.
Живешь среди руин, борешься за свою жизнь, иногда жертвуя жизнями других живых существ. Всё это ведет к тому, что ты деревенеешь душой — такая защитная реакция психики. Но герой, судя по музыке, нет-нет да и вспомнит что-то хорошее, что-то, что делает его человеком.
Будь это музыка устроенного мира, мы бы транслировали положительные эмоции с помощью ярких аккордов, громких звуков. Но в саундтреке Metro грустные (минорные) аккорды воспринимаются, как безнадежная рутина, а эмоции проявляются с помощью режущих ухо (с точки зрения привычной нам сейчас музыки) аккордов. Ведь рядом с этим хорошим воспоминанием всегда рядом стоит невозможность его воссоздать в текущей реальности.
Аккорды с уменьшенным трезвучием в основе (уменьшенные и полууменьшенные септы). Echoes of the Past.
Получилось бы у вас долго предаваться радостным воспоминаниям лежа в холодном бетонном бункере, зная, что вас медленно убивает радиация? И насколько яркими были бы эти видения?
Совсем немного радостных аккордов эпизодически появляются в этой музыке, чтобы сразу же растаять.
Аккорды параллельного мажора не дольше, чем на такт. Echoes of the Past.
Когда ты на грани гибели, начинаешь тщательнее прислушиваться к своему телу. Вдруг оно подскажет, что не так? Жив ли ты, как это понять? — ответ в твоем дыхании. Прислушайся, дышишь ли ты? Вздымается ли еще твоя грудь?
Вздох может быть выражен, как движение мелодии вверх по нотам или нарастание громкости, выдох — обратный процесс.
Логика построения и исполнения музыкальных фраз и мотивов. Last Light.
Парадоксально, что в мире комфортном мы ищем всё более изощренные способы передать все оттенки наших чувств. Но чем суровее реальность, тем более простые средства оказываются действеннее.
Мы слышим, что эти произведения музыкально довольно просты, что и делает их такими уместными для подобного сеттинга.
Тональности ля- и ми-минор. Трех- и четырехдольные размеры. Стандартный гитарный строй.
В конце задаешь вопросы. Всё ли ты сделал, что хотел? Осознал ли ты хоть малую часть своей жизни? Какое выражение будет на твоем лице в конце?
"Философские" аккорды, благодаря большому числу нот в них, звучат как попытка уберечь тебя от однозначных выводов.
Большой мажорный септаккорд от ноты фа. The Farewell.
Возможно самый свободный человек — последний человек на Земле. Делай что хочешь, теперь можно всё. Это действительно то, чего ты хотел?
В теме главного меню гитарист как будто пробует разные звуки в сочетании с одним. И пусть его выбор не всегда привычен нам, но разве мы можем его судить по законам нашего мира?
Сочетание ноты ми (первой ступени) с нотами соль (третья ступень минора), до-си (шестая, пятая), фа (вторая пониженная, малая нона), си-бемоль (пятая пониженная, тритон через октаву). Main Theme.
Когда вокруг тебя мрак и пустота, твои представления о красивом и уродливом меняются. Сыграй "Маленькую ночую серенаду" в бункере, что скажут твои слушатели?
Во вступительной теме звучат грязные созвучия. Басы толкаясь наслаиваются друг на друга, чтобы слиться в один гудящий аккорд.
Терции в большой октаве в аккордах Am6(no5), Em/G, D#dim/F#; тритоны. Main Theme.
Оказывается, человечество не развивалось, а закономерно шло к своему финалу. Красивой музыки не существует, есть только музыка сегодняшнего дня. Дня, пока ты еще жив.
Исполняя музыку, мы часто стараемся сделать звук живым, развивая его во времени. Через некоторое время конкретные исполнительские приемы становятся неким рефлексом. Но играя музыку из Metro, приходится постоянно перебарывать себя, ведь в другом мире такая красота нередко звучит, как фальшь.
Вибрато и динамические нюансы почти везде звучат неуместно.
P.S. Молодцы, что дочитали! Продолжаем наслаждаться нашим миром.
Видеоверсия урока на русском
и английском:
Видеоверсия урока на русском
и английском
https://youtu.be/JYJKf_oRHIEЯ люблю Хэллоуин. Это как будто праздник наоборот. Мы пугаем друг друга, а не поздравляем. Ищем темноты, а не запускаем фейерверки. Всё шиворот-навыворот. Вот и сегодня давайте поговорим об обратной стороне гитарной музыки — не об удовольствии, которое мы получаем, а об испытаниях, с которыми приходится сталкиваться.
Баррэ. Ночной кошмар новичков-гитаристов. Сколько часов потрачено на его освоение! Как все пытались убежать от баррэ в аккорде F, но оно настигало их в каждой второй песне.
Pic. 1. Аккорд F, взятый на гитаре с помощью баррэ.
Многие не проходили это испытание и в отчаянии бросали гитару. Зато победившие аккорд F обычно продолжали играть и дальше, приручив этого страшного монстра.
Но а для тех, кого аккордом F уже не напугаешь, я покажу сегодня нечто совершенно кошмарное: самые изощренные баррэ, к которым мне пришлось прибегнуть, когда я перекладывал Spear of Justice из Undertale на одну гитару.
Видео:
https://youtu.be/XmLbgKvdPDsНоты:
https://drive.google.com/file/d/102QPeCaXD4GNTKMOQCFd1FkO4Sj...По мере моего рассказа можете попробовать взять эти баррэ на вашей гитаре. Только не на тонкогрифной электрогитаре — возьмите советскую гитару вашего дедушки со стальными струнами. Ну или, как я, попросите гитарного мастера поднять вам струны повыше, чтобы, знаете, не дребезжало, когда вы играете громко. Если гитары у вас нет, можете просто посмотреть, как это выглядит на фото. Казалось бы, еще немного изогнуть палец, и можно ставить тег "жесть".
Первый уровень страданий.
Поскольку рука располагается под грифом, мы обычно на баррэ прижимаем струны, начиная с тонких и заканчивая басами.
Pic. 2. Малое баррэ на тонких струнах и большое баррэ на всех струнах.
Но иногда бывает необходимо наоборот прижать басовые струны и оставить открытыми (не прижатыми) тонкие. В этом случае палец сгибается в неестественную сторону, а несколько струн посередине, как правило, не звучат.
Pic. 3. Баррэ с открытыми тонкими струнами.
Второй уровень страданий.
Чем дальше от головы грифа берется баррэ, тем тяжелее его прижимать, так как высота струн над грифом увеличивается. А в какой-то момент рука просто упирается в корпус гитары.
В Spear of Justice возникла необходимость взять баррэ на XI ладу. Из-за неестественного положения руки и усилий, которые приходилось прикладывать, звучало всё это не достаточно чисто. Поэтому я решил басовые струны прижать с помощью баррэ, а тонкую струну на том же ладу взять средним, то есть вторым пальцем. И всё равно пальцы при этом располагались под неестественным углом.
Pic. 4. Средний палец прижимает струну на том же ладу, на котором располагается баррэ.
Третий уровень страданий.
Есть такой гитарный прием — Hammer on. Это удар пальцем левой руки по звучащей до этого струне.
Pic. 5. Hammer On — удар по звучащей струне пальцем левой руки.
Но вот незадача, в одном эпизоде Spear of Justice в гармонии должен звучать упомянутый ранее аккорд F (Fmaj7 на самом деле), во время которого надо сыграть сначала открытую струну, а потом прижатую. То есть удар по струне пальцем должен завершиться баррэ.
Pic. 6. Hammer On, завершающийся постановкой баррэ.
Когда мы делаем hammer on без последующего баррэ, мы хотя бы бьем по струне с размаха кончиком пальца, а не пытаемся резко положить один палец на несколько струн.
Четвертый уровень страданий: затронем тему физиологических изменений в организме гитариста.
Почему у многих не получается брать баррэ? В том числе потому, что нужно достаточно времени, чтобы на пальце образовалась плотная мозоль. Действительно, если провести по ребру моего указательного пальца, можно почувствовать, что он плотный и шероховатый, что нельзя сказать о других пальцах. Значит если такая мозоль образовалась, баррэ теперь не проблема, ведь так? Если только баррэ указательным пальцем, который мы используем обычно! А если средним? Или безымянным? Только сила и превозмогание позволит сыграть такие баррэ чисто.
Pic. 7. Баррэ вторым (средним) пальцем.
Ну вот мы и подошли к самому страшному. Максимальный уровень страданий: баррэ несколькими пальцами.
О, да. Страдают все! Страдает первый палец, прижимающий все 6 струн (а не прижимать ненужные струны не получится из-за геометрии руки), второй палец, прижимающий басы, вся кисть целиком из-за нагрузки и наконец уши слушатели, если сделать это недостаточно качественно. Квинтэссенция боли!
Pic. 8. Баррэ несколькими пальцами одновременно
Ну что, вам было страшно? Надеюсь, что еще и увлекательно. Баррэ в этой адаптации Spear of Juctice получились настолько необычными, что не понятно было, как их обозначать в нотах. Например, если тонкие струны открытые, а на басах прижатые на баррэ, должен ли я ставить обозначение баррэ? Если я делаю баррэ вторым пальцем - обозначается это, как баррэ или нет?
Жду ваших мнений и эмоций в комментариях. Веселого Хэллоуина!
Привет. Пора и мне что-то не собирать на Пикабу, а разбрасывать. Разбрасываться буду опытом: преподаю гитару и другие музыкальные приятности уже много лет. Что же это будут за посты?
-мои мысли по поводу песен и инструментальных композиций. Мои ученики постоянно и без моего на то согласия расширяют мой музыкальный кругозор. Некоторые мелодии, которые они приносят, или которые я знал и так, заставляют мой мозг складывать разного рода мысленные конструкции — ими я и хочу поделиться.
Почему кто-то не может заснуть из-за строчки "Засыпаай, на руках у меня засыпаааай"?
Какие композиционные приемы использовал раздевающийся на второй песне концерта панк-рокер, чтобы создать у зрителей ощущение хрупкой тонкости бытия?
Как песню, в которой играет драм-машина и оркестр флейт, переложить для гитары, чтобы порадовать бабушку на день рождения?
-теория музыки и техники игры на гитаре, как нечто несложное и увлекательное. Простые темы, про которые я могу рассказать что-то новое (читай, не достаточно тщательно искал у других педагогов схожие формулировки). Хитрые музыкальные аспекты, естественно рассказанные простым языком для тех, для кого музыка не является профессией. Что-то вроде, как сказал один мой ученик: "Нота - это как цвет, только в уши". Хотя, надо признать, узкоспециализированных тем будет предостаточно.
-интерактивные задания по музыке. Я буду писать музыкальные загадки, а потом делиться в комментариях, как вижу это я. Или как трактует это музыкальное большинство) Будем слушать песни, стучать ногой и иногда мычать.
-личные истории из преподавательской практики:
-Юрий Владимирович, возьмите конфетку.
-Спасибо, кушай сам.
-Нет, вы возьмёте.
Золотой ученик, сейчас рэп читает.
Эти посты — адаптации сценариев для учебных видеороликов, которые я выкладываю на свой канал. Вот он:
https://www.youtube.com/channel/UCmrqJhMvZ3cO04-SUDzuv0A
Выбирайте, как вам удобнее воспринимать материал. На Пикабу это будет во-первых письменная речь, во-вторых с гораздо более неформальной подачей.
Если вы захотите учиться музыке у меня, пишите в мессенджеры.
Скрипичный ключ на старт.
Здравствуйте, пикабушники. Это мой первый пост, и я хочу затронуть свою больную тему)
Работаю я в колледже искусств, обучаю студентов исполнительским специальностям: исполнительство на классической гитаре и на фортепиано. Занятия проходят индивидуально, если кто-то из вас учился в музыкальной школе - так оно и тянется, включая консерваторию: приходишь в класс, садишься за рояль, играешь... Потом - "разбор полетов")
И вот пришлось с апреля уйти всем на карантин. Студенты разъехались по домам в разные города. (местных не так много) Заниматься в здании колледжа запретили. Вначале все ждали, что это быстро закончится. Ребята занимались дома самостоятельно. Но карантин затянулся. После майских праздников пианистов официально отправили на каникулы, т. е. экзамен перенесли на осень. А гитаристам сказали высылать видеозапись с программой для проведения экзамена по видеозаписям. (в начале июня, оставалось меньше месяца!) Это связано с тем, что у гитаристов свой инструмент, на котором они и дома занимаются, и в колледж приносят, а у пианистов дома инструмент не всегда пригодный для записи экзамена.
И пришлось что-то придумывать с гитарюгами, которые за полтора месяца обленились). Тут-то я и столкнулась с проведением уроков по skype. Если бы у нас были любительские гитарные уроки, наверное, такой формат бы имел право на жизнь. Но! Для профессионального музыкального образования, я считаю, не подходит.
Сейчас попробую объяснить. Нужно иметь очень хорошее оборудование, чтобы передавать звук. У студентов дома, конечно же, его нет. Камеры - тоже оставляют желать лучшего. Руководство колледжа не готово предоставить это оборудование учителям и студентам. (Даже смешно себе представить, что они закупят микрофоны, микшеры, и все прочее...) Связь по skype не очень хорошая, по whatsApp - то же самое. По whatsApp еще и без видео. Что звучит, если идут помехи - непонятно. Например, идет задержка, кажется, что студент играет неровно. Просишь включить метроном - метроном щелкает неровно. Понимаешь, что студент - не виноват!) И ничего не сделаешь.
Неудобно, что нет возможности сказать замечание во время исполнения, если играет студент - ты молчишь, если что-то сказала, сразу помехи. Никто ничего не понял. Урок долгий получается и нудный. В общем, намучились)
Но самый "трэш" - это ансамбль. Тут, конечно, ничего не сделать. Так как вместе сыграть нельзя - ничего не слышно, одни урывки связи. Приходилось записывать фонограмму второй партии и высылать студенту. Опять же, без оборудования - лажа полная.
Я уже не говорю про передачу художественного образа. По скайпу это не слышно и не ощущается.
Да, какие-то мелочи можно корректировать через скайп. Можно проверить текст, ритм, динамику. Но вот из-за плохой связи агогика страдает очень сильно.
Единственный плюс такого обучения - студент в отведенное для урока время занимается. И ты следишь, что процесс идет. Но качества мало.
Конечно, это временные меры. С сентября мы работаем в обычном режиме.
Что вы думаете по поводу дистанционного обучения музыке? Напишите, пожалуйста, если кто-то научился и доволен. Может, я что-то не так делаю, поэтому у меня такое впечатление сложилось.
Взять с собой побольше вкусняшек, запасное колесо и знак аварийной остановки. А что сделать еще — посмотрите в нашем чек-листе. Бонусом — маршруты для отдыха, которые можно проехать даже в плохую погоду.