Рубрика «У рампы»: О спектакле «Казаки» тульского ТЮЗа
В октябре с. г. тульский Театр юного зрителя проводил премьерные просмотры своего нового спектакля по одноимённой повести Льва Николаевича Толстого «Казаки».
На последнем — четвёртом — довелось побывать и мне, казаку и частому посетителю театральных представлений.
Спектакль шёл три часа, что давно является редкостью для местных театральных подмостков. Начало ничего оригинального не предвещало, всё действие шло в основном по сценарию, в соответствии с содержанием повести Толстого. По сравнению с художественными фильмами, снятыми по этому произведению в 1961 и 1978 годах, не считая более ранних двух экранизаций 1920-х годов, спектакль был дополнен творческими находками и оригинальным разнообразием театральных приёмов.
Во втором действии после антракта зрители увидели часовое исполнение казачьих танцев и обрядов, малоизвестных песен терских казаков. Спасибо за работу хормейстеру и аранжировщику Дмитрию Котову. Песни исполнялись как музыкальный фон, так и собственно актёрами ТЮЗа. Сами песни, стоит отметить, были взяты из репертуара малоизвестной группы «Братина», создатели которой, посетив многие станицы на Тереке, успели записать слова и музыку этих редких произведений народного творчества. Терские казачьи пляски во время исполнения казачьего праздника были соединены хореографом Зурабом Агузаровым с фланкировкой (работа с одной или двумя казачьими шашками).
В концовке, впервые в отличие от художественных экранизаций, где окружённые казаками горцы молятся, зрители увидели боевой обряд горцев Северного Кавказа, напоминающий чеченский «Зикр», после чего была сцена боя казаков и абреков, мастерству исполнения которой могли бы поучиться опытные каскадёры кинематографа.
Находясь под впечатлением от увиденного, мне, по поручению тульского окружного атамана, и самому захотелось выступить на сцене со словами благодарности всем создателям спектакля. Актёрам и всем, кто вместе с режиссёром-постановщиком Сергеем Валерьевичем Потаповым создал этот театральный шедевр, были сказаны слова благодарности, а зрители прокричали трижды казачье «Любо». Было отмечено, что с таким спектаклем успешно можно выступать в театрах краёв и областей, где традиционно проживают казаки.
Михаил СУДАЧЕНКОВ,
историк и краевед, казачий полковник Резервного казачьего войска в составе Всевеликого войска Донского.
В голове это всегда кажется хорошей идеей
Особенно когда насмотришься боевиков
Сломали меч на репетиции
Вот так бывает. Отрабатывали небольшую боевую миниатюру на мечах и один из мечей не выдержал.
Я в красной полосатой футболке. Мой меч выдержал :)
Если будет интересно, то могу выложить версию, где бой был проведен до конца. Жаль, но только репетиционный, на выступлении нас снимали, но никто видео нам так и не сбросил. :(
Ответ на пост «Бой с украинской ДРГ в Донецке»1
Полное видео. Первое что смутило: БТР половину боезапаса шмаляет в небеса. Второе: бойцы, если их можно так назвать, откровенно скучают, кто-то броник крутит, кто-то автомат. Чувак с гранатометом - не знает как с ним управляться. Где оцепление? Почему горит свет, как на проспекте мира? В РФ, кода террористы заседали в домах, им предлагали сдаться. Не сдавались - подгоняли танк и складывали дом в труху. А тут бессмысленно и беспощадно прут в атаку. Что за цирк?
10 лучших фехтовальных сражений в кино
Сабли, мечи, алебарды – все они давно устарели как основное боевое оружие. Однако бои на клинках обычно эффектнее смотрятся, чем перестрелки, и потому режиссеры с удовольствием вставляют их в боевики. Новый блокбастер Гая Ричи «Меч короля Артура» продолжает эту традицию и изображает главного героя мастером фехтования с волшебным клинком, который один может разметать вражеский отряд. С какими фильмами конкурировал Ричи, когда придумывал боевые сцены для «Меча»? Мы отобрали десять лучших фехтовальных сражений в известных картинах. Внимание – в нашем хит-параде есть спойлеры!
1. Роб Рой (1995)
Тяжелый меч или легкая рапира? Продолжительная и драматичная дуэль главного героя и главного злодея в финале «Роб Роя» дает исчерпывающий ответ на этот вопрос. Шотландец Роб Рой в исполнении Лиама Нисона выходит на бой с мечом, а англичанин Арчибальд Каннингэм в исполнении Тима Рота выбирает рапиру. Хотя Рой, у которого есть все основания убить лондонца, сражается доблестно и несгибаемо, злодей явно превосходит героя за счет быстроты и фехтовального мастерства. Он наносит одну рану за другой, и Рой за ним не успевает. Лишь в самом конце схватки шотландцу удается одержать победу, потому что Арчибальд раньше времени решает, что Рой обречен.
2. Принцесса-невеста (1987)
В отличие от других поединков в нашем перечне, бой из «Принцессы-невесты» не вполне серьезен и не является боем до смерти. Два положительных героя фильма скорее соревнуются в фехтовании, чем пытаются друг друга прикончить. Но недостаток драматизма с лихвой компенсируется остроумием и изобретательностью персонажей, которые подкалывают друг друга не только шпагами… Актеры Кэри Элвес и Мэнди Патинкин сами исполнили все фехтовальные приемы. Помощь дублеров им понадобилась лишь в паре моментов, требовавших гимнастического таланта.
3. Пираты Карибского моря: Проклятие Черной жемчужины (2003)
Цикл «Пираты Карибского моря» подарил нам немало впечатляющих фехтовальных сцен, но нам до сих пор кажется, что самая удачная из них – ранняя сцена в первой картине, которая становится первым знакомством пиратского капитана Джека Воробья и кузнеца-оружейника Уилла Тернера. Пират не рассчитывает, что юноша что-то может ему противопоставить, но ремесленник оказывается мастером как молота, так и меча. Бой героев Джонни Деппа и Орландо Блума не так изощрен, как некоторые позднейшие поединки эпопеи, но его сравнительный реализм выигрывает на фоне дальнейшего «буйства пикселов». Кроме того, персонажи сражаются не только оружием, но и остроумными репликами.
4. Троя (2004)
Эрик Бана – харизматичный актер, но Гомер не на его стороне. «Илиада» предписывает гибель Гектору, наследнику трона Трои, и когда принц выходит сражаться с великим воином Ахиллом, зрители понимают, что Гектор обречен. Те, кто не читал «Илиаду», ориентируются на известность исполнителя роли Ахилла – Брэда Питта нанимают не для того, чтобы он погиб задолго до конца ленты. Тем не менее схватка двух могучих военачальников оказывается эффектной и захватывающей. Она наглядно демонстрирует приемы, которые могли использовать воины Древней Греции. Хотя, конечно, это ни в коей мере не настоящая научная реконструкция.
5. Маска Зорро (1998)
Когда в голливудском кино сталкиваются американец и мексиканец, преимущество обычно оказывается на стороне первого. Если только второго не зовут Зорро. Защитник униженных и оскорбленных в мексиканской Калифорнии, Зорро в концовке фильма Мартина Кэмпбелла сражается со злодейским пособником Харрисоном Лавом – между прочим, реальным человеком, основателем «Калифорнийских рейнджеров» (это первая американская правоохранная структура Калифорнии). Ранее Лав убил брата Зорро, и герой мстит со смаком, демонстрируя чудеса фехтования и акробатики. Зорро сыграл Антонио Бандерас, который перед началом съемок шесть месяцев упражнялся в фехтовании с олимпийской сборной Испании и с легендарным постановщиком фехтовальных сцен Бобом Андерсоном.
6. Герой (2002)
Один из лучших мечников Китая против одного из лучших копейщиков. Схватку двух великих воинов в фильме Чжана Имоу разыграли два знаменитых мастера экранных боевых искусств – Джет Ли и Донни Йен. Стильная съемка и сюжетные нюансы боя Безымянного и Неба сделали это сражение лучшей боевой сценой фильма, хотя она и располагается в начале постановки, а не в ее финале. Впрочем, это закономерно. В «Герое» много экшена, но лента эта в основе своей философская, и было бы неверно завершить ее эффектным боевым эпизодом.
7. Звездные войны: Эпизод I - Скрытая угроза (1999)
Согласимся с расхожей мудростью – в 1999 году Джордж Лукас выпустил грандиозную, но нелепую и разочаровывающую ленту. Проблемы первого эпизода «Звездных войн» можно перечислять бесконечно. Однако во всем этом дегте есть ложка меда – дуэль между двумя джедаями и ситхом. Вообще-то, драться «двое против одного» настоящим героям не положено. Но если в дальнейшем двух ситхов оказывается достаточно, чтобы разгромить всю Республику с ее толпами джедаев, то в кульминационном сражении «Скрытой угрозы» преимущество на стороне злодея, хотя он в формальном меньшинстве. И он действительно задает джедаям перцу, орудуя уникальным двойным световым мечом.
8. Матрица: Перезагрузка (2003)
Конструируя сиквелы «Матрицы», Вачовски (теперь уже официально сестры, а не братья) перегнули палку со сложностью сюжета и сложностью спецэффектов. Однако несколько по-настоящему удачных сцен они все же создали. В их числе «матричная» схватка Нео со слугами Меровингена в замке злодея. Хотя персонажи не подчиняются законам физики, они лишь изредка их нарушают и в основном демонстрируют мастерски поставленную и изобретательно придуманную хореографию с несколькими сменами холодного оружия.
9. Убить Билла. Фильм 1
Когда приходишь, чтобы убить босса мафии, тебе обычно приходится перед этим расправиться с армией прихвостней и телохранителей. Именно этим занимается Черная Мамба в кульминации первой части «Убить Билла». Вооруженная всего лишь одним самурайским мечом, героиня Умы Турман является в логово якудза и буквально прорубается сквозь армию пособников Водяной змеи, пока не добирается до той, ради которой пролила столько крови. Это, возможно, лучшая сцена из всех, которые когда-либо поставил Квентин Тарантино.
10. Крадущийся тигр, затаившийся дракон (2000)
Тайваньский режиссер Энг Ли прославился как постановщик «женского» кино, романтического и мелодраматичного. Поэтому, когда он взялся за традиционный китайский жанр «уся» (кино с демонстрацией боевых искусств), лучшую боевую сцену он придумал не для мужчин, а для двух женщин – опытной воительницы и юной девушки, которая пытается вырваться из-под семейного гнета. Героини сражаются почти пять минут, и старшая из них успевает за это время сменить несколько видов оружия. Но все они оказываются бессильны против легендарного меча, который смогла заполучить и освоить младшая Юй.
