Мультики тогда и сейчас. Часть 2
Продолжение. Начало тут: Мультики тогда и сейчас
Короче, первый пост заставил лучше изучить тему. И... черт его знает. Вот, например, спасибо комментаторам, что навели на ад ремейков.
Черепашки Ниндзя
Громокошки
Мой маленький пони
Спиди Гонщик
Но есть и обратные примеры! Зеленые яйца с ветчиной.
Соник
Паровозик Томас
Хи-Мэн и Властелины Вселенной
И есть ребуты, которые не отличить от оригинала без лупы.
Том и Джерри.
Три Амигос
Озорные анимашки
Анимация деградирует безусловно, но не везде. Может и я старею не везде?
Сценарист VS Продюсер
Те, кто давно на меня подписан, наверное, ещё помнят те славные времена, когда я писала посты про кинематограф, так как сама училась в институте кино и тв, работала продюсером и кастинг-директором и многое могла рассказать.
По итогу, институт я завершила, но пошла работать не по своему профилю, а в другое русло, выбрав путь сценариста анимационных сериалов. Я решила рассказать, какие есть плюсы и минусы у данных вакансий и почему лично для меня продюсирование - дно, а сценарии - топчик. Полнейшее и суровое имхо.
1. Место работы.
В основном, сценаристы работают на фрилансе, следовательно, даже самый юный специалист сидит у себя дома, попивая чаёк и печатая тексты. Это требует хорошей самоорганизации, но при этом даёт кучу свободного времени.
Юных продюсеров же обычно отправляют работать "в поля" - в говно и грязь. Съёмки фильмов часто проходят на природе, поэтому стоит быть готовым к тому, что пару месяцев придётся жить в не самых комфортных условиях.
2. График.
Как я уже говорила выше, сценаристы обычно фрилансеры. Да, когда проектов много - это тяжело, но занятость редко превышает стандартные 5/2.
Юные продюсеры, если им, конечно, не повезло сидеть в офисе вынуждены работать по несколько месяцев (пока идут съёмки) фактически без выходных, зачастую по 15 часов в день.
3. Зарплата.
Здесь все не так однозначно, так как вылезают минусы фриланса, но это свойственно почти всем киношным специальностям. У меня пока зп ниже, чем у среднестатического помощника продюсера, но и забот куда меньше. По данным друзей-однокурсников они получают около 60к в месяц, у меня выходит не больше 30. Но я ещё новичок=)
4. Коллеги.
Очень субъективный вопрос, конечно, но мне лично гораздо приятнее общаться со сценаристами, чем с народом на съемочной площадке. Меньше нервов, беготни, ора и срачей. Всё выясняется спокойно, за чашкой кофе, а всяких интриг у сценаристов нет и в помине - каждый работает на себя, нам нечего делить и если есть какие-то ссоры, то они сугубо личные, а не профессиональные.
5. Творчество.
И тут я выкладываю самый главный козырь сценариста перед продюсером - творческая суть работы. Продюсер это организатор, администратор, менеджер, экономист, директор - вот все, что угодно, но не творческий человек. Небольшое исключение составляют креативные продюсеры, которые отбирают сценарии, но все же это тоже не самая творческая вакансия. Да, для кого-то это абсолютно несущественно, но меня лично тяготило. Все таки придумывать миры, персонажей, идеи это куда интереснее, чем думать, откуда взять на это деньги=)
Это, пожалуй, основные аспекты. Если будут вопросы - с радостью отвечу!
Какой Брейн и его детская версия нравится Вам больше всего?
1. "Animaniacs" ("Озорные анимашки")/"Пинки и Брейн " 1993-98 г.г.:
Ремейк "Озорных анимашек" 2020-21 г.г.:
Spine, Adobe Animate и Moho — разбираем, в чем разница
Делать анимацию и рисовать мультики не обязательно в дорогих и сложных программах. My little pony тому доказательство — сериал полностью сделан в Adobe Animate.
Запрос «лучшие программы для 2d анимации» выдает десятки наименований. Любому новичку трудно сориентироваться в таком количестве информации. Форумы и обзоры пестрят противоречащими рекомендациями, плюсами и минусами каждого софта. Глаза разбегаются, пульс учащается… растерянность, тоска, уныние.
Мы решили объективно разобрать несколько программ, чтобы новичку было легко понять, в чем же между ними разница и какой лучше выбрать. В предыдущем посте мы сравнивали Toon Boom Harmony и TVPaint, сегодня — очередь за Adobe Animate, Moho и Spine. Предлагаем ответить на следующие вопросы:
- Для чего именно нужны эти программы?
- Что у них общего и в чем разница?
- Какие у софтов плюсы и минусы?
Итак, поехали.
У каждого инструмента свое применение
Начнем с главного: для каких областей больше подходит Adobe Animate, Moho или Spine. Что-то удобнее при работе с коммерческими роликами, что-то для полнометражных мультиков, а что-то для видеоигр. Именно на вопрос, с чем вы хотите работать, и стоит опираться при выборе программы для анимации.
Spine позиционирует себя, как программное обеспечение для игровой анимации. Софт отлично подходит для игр, особенно собранных на движках, поддерживаемых разработчиками напрямую. Дополнительные среды выполнения расширяют возможности работы с программой и оптимизируют процесс импорта анимации в игры.
Adobe Animate активно используют в анимации игр и векторных мультиков. Например, в Adobe Animate анимировали сериал My Little Pony, часть проектов студии Playrix, а также игры Wakfu и Don’t Starve.
Moho же в большинстве случаев используется в мультипликации для перекладной анимации. Примеры таких мультфильмов: «Песнь моря», «Тайна Келлс» и многие другие.
Мультфильм «Песнь моря» был номинирован на множество престижных премий, в том числе Оскар и Сезар.
Разные сферы использования диктуют разницу в функционале и сильные/слабые стороны программ. По этой же причине их сложно сравнивать, поэтому мы расскажем вам об особенностях каждого ПО.
Особенности Spine
Как мы уже сказали, Spine в 99% случаев используется для анимации в играх. Эта программа экономит силы и время дизайнерам и разработчикам, благодаря скелету и сеткам. С помощью этих инструментов можно быстро задать персонажу необходимые движения, не потеряв при этом качество и плавность анимации. Количество деформаций и нестыковок текстур такой метод сводит к минимуму. Скелетная анимация позволяет дизайнеру меньше сосредотачиваться на технических деталях и больше — на движениях персонажа.
«Система костей (скелет) в комбинации с сетками позволяют сделать персонажа очень подвижным, избегая мелкой нарезки. Этого невозможно добиться в других редакторах, в том же Adobe Animate, например. Еще один его плюс в том, что после подготовки рига, сложные положения и ракурсы будут доступны аниматору. А при вставке в игру спайновые анимации легко интегрируются и обновляются в билды, что тоже экономит разработчикам много сил и времени», — Софья Фирсова, преподаватель курса по анимации в Spine, Animation Director в Playrix.
В программу все-таки заложен функционал под покадровую анимацию, но инструментов там немного и работать с фреймами в целом не очень удобно. Так что, если ваша цель — научиться делать покадровую анимацию, Spine точно не подойдет. Также в программе нет функций под 3D-пространство и изометрию, хотя добиться объемности движений персонажа легко, создавая 2,5D-эффект.
Из минусов стоит еще отметить, что непосредственно в Spine нет возможности дорисовать заплатку/редактировать текстуру. При этом каждая дополнительная заплатка утяжеляет риг.
Новичку Spine интересен крутой поддержкой, подробной демонстрацией возможностей на официальном сайте и собственным бесплатным учебным порталом. Сайт поддерживает русский язык, так что на многие вопросы вы найдете ответы в официальном источнике без языкового барьера.
Прежде, чем купить полную версию, вы можете скачать пробный вариант. Его действие бессрочно, но есть несколько существенных ограничений: нет возможности сохранить проект, невозможно экспортировать файл, и нет доступа к RTL. У платной версии есть два варианта. Spine Essential — подойдет независимым разработчикам и создателям казуальных игр. На июнь 2020 года стоит она $99 ($69 со скидкой). Spine Professional — позволяет создавать более сложные анимации и подойдет для профессиональных разработчиков. Стоит — $329 ($299 со скидкой).
В нашей школе студенты получают индивидуальную лицензию Spine Education. Пользователям этой версии доступен весь функционал программы с ограничениями на коммерческое использование.
Особенности Adobe Animate
Adobe Animate — один из лучших софтов для перекладной анимации. Функционал программы позволяет работать с мультсериалами, играми и даже создавать анимации для веб, используя HTML5.
Интерфейс программы простой и понятный на интуитивном уровне. ПО обладает функционалом для перекладной и покадровой анимации с наглядной опцией наложения слоев.
Adobe Animate позволяет создать библиотеку фреймов и использовать их повторно, без необходимости анимировать сцены заново. Кроме того, функционал АА позволяет рисовать непосредственно в программе. Это избавляет аниматора от необходимости пользоваться другим софтом и импортировать дополнительные материалы в файл. Анимации, сделанные в АА, удобно переносить в игры в формате атласа с частями персонажа и файлом, описывающим движения каждого символа с этими текстурами. Это сильно экономит ресурсы по сравнению со спрайт-листами.
«В Adobe Animate есть хорошие инструменты для векторного рисования. Чаще всего персонажей и даже окружение создают в нем. Опция импорта из Adobe Illustrator тоже настроена удачно, так что рисовать можно и там. А вот с растровыми файлами работать в АА не очень удобно, поэтому для анимации растровых изображений лучше использовать другой софт», — Екатерина Максимова, преподаватель курса «2D-анимация на экспорт» .
Adobe Animate предназначена только для создания 2D анимации. В программе есть камера, которая позволяет масштабировать сцены, а еще вращать их или делать панорамный вид в кадре. Но эта функция не является сильной стороной софта.
Программа входит в пакет Adobe. У пользователей есть возможность купить по ежемесячной подписке весь пакет или отдельно Adobe Animate. В июне 2020 года в купе с другими продуктами стоит около 3500 рублей в месяц, отдельно программа стоит около 1300 рублей в месяц. При первой покупке вы получаете скидку 40%. Также есть пробный период: в течение недели можно попробовать программу бесплатно без ограничения функционала.
Особенности Moho
Moho очень популярен в создании анимационных сериалов и полнометражных мультиков. Гибкая работа с моделью позволяет создать ощущение классической анимации, а разнообразие дополнительных скриптов значительно расширяет функционал этой программы. Студия Cartoon Saloon, например, создает свои мультфильмы именно в Moho. Кстати, многие из них оценены не только зрителями, но и критиками.
Moho — программа, очень дружелюбная к пользователю. Она не настолько простая, как Adobe Animate, но освоиться в ней будет несложно. Главное преимущество здесь — риггинг персонажей. В отличие от перекладки АА, в Moho объекту задаются физика и вес, что делает движение более реалистичным и гармоничным.
Еще одно преимущество перед АА — более широкие возможности использования 3D- эффектов для пространства и окружения. Это делает сцены более глубокими и интересными.
Рисовать растр в Moho не очень удобно, но есть набор векторных инструментов. В любом случае программа позволяет импортировать картинку, сделанную в сторонних программах.
«Moho это очень интересный софт для 2D анимации. В нем можно создать модель для всех случаев жизни. Достаточно один раз заложить в него нужный функционал: начиная от смены эмоций через экшены и заканчивая полным вращением персонажа. В эту программу заложены широкие возможности перекладки, которые можно оптимизировать до очень высокого уровня», — Евгений Борщъ, риггер в Moho.
На июнь 2020 года существует две версии софта: Moho Pro 13 и Moho Debut 13. Вторая стоит значительно дешевле первой ($400 против $60), но и функционал у нее уже. Вы можете скачать пробную версию на месяц, чтобы почувствовать программу, поучиться и решить, стоит ли она своих денег. У софта, кстати, тоже есть обучающий раздел. Правда, не такой хороший, как у Spine.
Подведем итоги
Все три программы обладают неоспоримыми плюсами. У каждой из них понятный интерфейс, который не собьет новичка с толку. В каждой из них есть инструменты покадровой и перекладной анимации. Вопрос в том, где бы вам хотелось применить свои знания.
Spine идеален для разработки игр. Это программа предназначена для скелетной анимации, которая использует систему костей и картинок с сетками. При этом он способен интегрироваться со многими движками и использует библиотеки среды выполнения.
Adobe Animate используется для создания перекладной анимации в играх и мультсериалах. Крупнейшие мировые компании, такие как Netflix и DreamWorks Animation Television используют этот софт для производства своих сериалов. Кроме того, программу используют для создания игровой анимации такие студии, как Playrix и Klei.
«В целом я бы рекомендовала использовать Spine в проекте, где для персонажа планируется много анимаций, так как деформацией одной текстуры добиться нужного результата проще, чем при его подробной нарезке для перекладки.
Это не значит, что анимации, которые мы можем реализовать перекладкой в Adobe Animate, невозможно реализовать в спайне скелетной анимацией, и наоборот. Тут важно понимать какие задачи какой инструмент решает лучше или проще и использовать более оптимальный для конкретной задачи», — Софья Фирсова, преподаватель курса по анимации в Spine, Animation Director в Playrix.
Moho — другая крайность нашего списка. Этот софт уже не очень подходит для создания игр, но зато пользуется популярностью у мультипликаторов. Программа обладает продвинутым риггингом персонажей, который значительно ускоряет процесс анимации. Возможность внедрения в сцену 3D-объектов делает ролики Moho гораздо сбалансированнее, чем в Adobe Animate.
«Это программа с топовыми возможностями перекладки. Множество инструментов, экшены и гибко настраиваемая работа с моделями позволяют сделать работу аниматора проще и создать эффект классической анимации. В Moho можно делать анимацию для игр, благодаря той же гибкости настройки и таким инструментам, как 2D-mesh сетка. Но, к сожалению, на данный момент Moho не может конкурировать со Spine из-за невозможности интегрировать анимацию в игровые движки», — Евгений Борщъ, риггер в Moho.Надеемся, статья была полезной ;)
Источник
Софт для начинающего 2D-аниматора
Времена, когда аниматоры творили только при помощи карандаша и кальки, прошли. Профессиональные программы для анимации, с одной стороны, открыли множество новых возможностей, а с другой - породили множество новых вопросов. Например, какой же софт выбрать для знакомства с профессией?
Для начала разберем 2 популярных программных обеспечения для 2D-анимации: TVPaint и Toon Boom Harmony.
Для новичка функционал этих продуктов может казаться неразличимым. Но все-таки разница существует, и одна программа может подойти для той или иной задачи лучше другой.
TV Paint
Вышел на рынок в 1991 году для работы с 2D и диджитал-анимацией. Французская компания TVPaint Developpement постарались сделать все, чтобы программа идеально подходила практически для любых целей.
Но все же TVPaint больше используют именно для покадровой анимации, нарисованной вручную. Лучше всего этот инструмент подходит для полнометражных и короткометражных анимационных фильмов в традиционных стилях. Вот лишь несколько примеров работ, созданных в TV Paint:
За что любят TVPaint
Главная особенность TVPaint — продвинутые функции для рисования в растре. В этой программе доступны практически любые инструменты, которые позволяют воспроизвести картинку, не хуже Photoshop или Procreate. Именно такую гибкость функционала и ценят любители ручной анимации.
Еще один плюс этого ПО — раскадровка. В пакете Professional Edition существует целый набор инструментов для детальной работы с каждым кадром. Например, вы можете рисовать отдельные фреймы и экспортировать их в PDF или анимировать кадры вместе со звуком, а потом добавить их в готовый видеоряд.
Почему не все аниматоры выбирают TVPaint
Многие пользователи считают, что интерфейс TVPaint сложно понять на интуитивном уровне. Новичку понадобится время и дополнительное руководство, чтобы разобраться в базовом рабочем процессе. Внешне софт значительно отличается от других популярных в этой сфере продуктов (от того же Adobe), но достаточно разобраться с основными инструментами рисования и кистями, чтобы чувствовать себя здесь свободно.
Еще стоит отметить, что в программе нет векторных инструментов рисования. Поэтому процесс финальной очистки анимации может потребовать бóльших временных затрат.
Цена и условия покупки
В пункте цены есть хорошие новости и не очень. Хорошие новости в том, что купить программное обеспечение нужно только один раз, и существует всего две версии софта: стандартная и профессиональная. Профессиональный пакет выигрывает за счет нескольких полезных функций:
- несколько автоматических инструментов и удобная раскадровка, о которой мы упоминали выше;
- ускоренный процесс окрашивания;
- возможность деформировать объекты вместо перерисовки новой позы;
- режимы наложения слоев.
Из новостей «не очень»: цена и сложность приобретения. На июнь 2020-го стандартная версия софта стоит — 500 €, профессиональная — 1250 €. При этом невозможно получить электронную копию из-за необходимости использовать USB-ключ безопасности. Если вы покупаете DVD-диск с копией программы на официальном сайте, стоит быть готовым заплатить еще 30 € за доставку в Россию. Правда, у студентов анимационных школ и вузов есть возможность приобрести студенческую версию TVPaint и заплатить 300 € вместо пятисот.
Toon Boom Harmony
Программа с широким набором функционала, которая появилась благодаря Канадским разработчикам в 1994 году. Софт пользуется популярностью в 130 странах мира, в том числе у крупнейших мультипликационных студий: Warner Bros. Entertainment и The Walt Disney Company. Toon Boom Harmony — это мощное ПО, которое используют в основном для создания сериалов, а еще коммерческой анимации, полнометражных лент и даже видео игр.
Чем Toon Boom Harmony заслужила доверие крупнейших студий
Векторные инструменты рисования — одно из самых заметных отличий Toon Boom Harmony от TVPaint. Они позволяют рисовать чистую линию без случайных артефактов или легко изменять ее на любом этапе работы. Что касается раскадровки и работы с каждой сценой отдельно, существенных отличий от TVPaint в этой программе нет. Здесь все зависит от ваших предпочтений и привычек.
Возможность риггинга персонажей — еще одна функция, которая отделяет Toon Boom Harmony от своего оппонента. С помощью точек вращения и деформеров аниматор легко может изменять позу персонажа и придавать дополнительные эффекты при движении. Эта функция значительно ускоряет процесс работы, так как аниматору больше не нужно перерисовывать героя для каждого кадра — достаточно изменить его движение. Также программа позволяет работать с сотнями слоев, текстур, масок, что выдает качественный визуал.
Работа с композицией здесь выстроена гораздо мощнее, чем в TVPaint. В функционал заложена возможность настраивать сцену в многоуровневом трехмерном пространстве с виртуальной камерой, добавлять специальные визуальные эффекты и точно контролировать, как каждый элемент взаимодействует с остальной композицией. Кроме того, существует возможность создавать глубокие сцены за счет комбинации 3D-элементов с 2D-анимацией.
Крупные студии выбирают работу с Toon Boom Harmony, потому что программа содержит в себе огромный потенциал для покадровой анимации. Возможности 3D-пространства, вид камеры, как в специализированных программах, способность совмещать линейные и объемные компоненты, X-Sheet и много других функций — это то, за что Harmony любят все аниматоры.
Ирина Голина-Сагателиан - в портфолио «Рик и Морти», «Кармен Сандиего» (Netflix) и множество других проектов - преподаватель курсов по Хармони в нашей школе.
В Harmony классные инструменты для настройки персонажей. Работа с риггингом постоянно совершенствуется: в 17 версии мастер-контроллеры проработаны так, что добиться 3D-эффекта в движениях персонажа и при этом сохранить плавность анимации — дело пары секунд.Екатерина Максимова - в портфолио работа над мультфильмом «Илья Муромец и Соловей-Разбойник», Captain Underpants (Netflix) и множество других проектов - преподаватель школы.
Еще у программы есть собственный обучающий портал, где каждый может пройти курс обучения программе с нулевого уровня и до адванседа (при знании английского) совершенно бесплатно.
Есть ли минусы?
Все эти расширенные возможности будут доступны только продвинутому пользователю. Сам интерфейс не сложный, но для каких-то глубоких манипуляций потребуется наработка определенных технических навыков. Поэтому новичку в начале работы с программой может быть сложно сориентироваться в многообразии инструментов.
Один из главных минусов этой программы — отсутствие хорошего функционала для рисования. Набор инструментов для вектора в Harmony ограничен, а создание растра в нем почти невозможно. Но программа открыта для переноса файлов из любых других софтов: растровые, векторные изображения, видео любых форматов, прокси файлы — все это возможно импортировать в Toon Boom для работы. При этом возможности покадровой анимации безграничны, что и делает софт таким востребованным.
Для детальной работы с раскадровкой в Toon Boom инструментов не так много, как в TVPaint. Для этой части процесса разработчик предлагает пользоваться отдельным софтом — Toon Boom Storyboard Pro.
Стоимость
На июнь 2020 года цена Toon Boom Harmony зависит от пакета, всего их три:
- Harmony Essentials — базовый пакет, включает векторные инструменты и раскадровку;
- Harmony Advanced — добавлена возможность растрового рисования и поддержка сканирования рисунков с бумаги;
- Harmony Premium — есть дополнительные возможности работы с композиции и риггинга персонажей.
Пользователям доступна покупка пакетов по подписке и единоразовая лицензия. Toon Boom Harmony предлагают разные варианты подписки с оплатой сразу за год или ежемесячно.
Что лучше: TVPaint или Toon Boom Harmony?
Функционал Toon Boom Harmony и TVPaint очень похож, и во многих случаях их инструменты взаимозаменяют друг друга. Но при выборе того или иного программного обеспечения стоит учитывать, что TVPaint больше рассчитан на ручную покадровую анимацию в классических художественных стилях. В то время как Toon Boom Harmony более удобен для перекладной анимации.
Сильные стороны TVPaint:
- широкие возможности рисования непосредственно в программе;
- раскадровка и детальная работа с каждым фреймом.
Сильные стороны Toon Boom Harmony:
- функционал для векторного рисования;
- риггинг персонажей;
- продвинутые инструменты для работы с композицией.
При этом стоимость полного пакета софтов примерно одинаковая. Но за счет неудобной покупки TVPaint и возможности ежемесячной подписки у Toon Boom, преимущество на стороне Harmony.
И напоследок напутствие от Эдварда Курчевского, нашего преподавателя классической 2D анимации:
При выборе программы подумайте, над какими проектами вы бы хотели работать: сериалы и полнометражные мультики с векторной анимацией или растровые работы. Перейти с одной программы на другую, при желании, несложно, главное — освоить основные принципы анимации. Возможно, людям, которые не знают классики, будет немного сложнее перейти на растровую анимацию в TVPaint, так как там нет риггинга персонажей, и сам процесс анимирования немножко сложнее. И наоборот, умеющим рисовать, будет проще сориентироваться в Harmony. В любом случае научиться рисовать анимацию можно и там и там. Вопрос только в том, чего хочется именно вам.
А вы занимаетесь 2D анимацией? Каким софтом пользуетесь и почему?

















