AnimationClub

AnimationClub

Обучаем анимации и всему, что с ней связано, с 2013 года. Рассказываем о нюансах анимационной индустрии и о создании мультфильмов и игр. Собираем интересные новости из мира анимации, проводим тематические стримы и конкурсы.
На Пикабу
12К рейтинг 176 подписчиков 3 подписки 134 поста 21 в горячем
Награды:
5 лет на Пикабу
1

Кунг-фу Панда от «А» до «Я»: иглоукалывание, еда и скидыщ

Мало кто не знает франшизу о неуклюжей, но амбициозной панде По, ставшей Мастером кунг-фу. С 2008 года история разрослась до четырех полнометражных фильмов, короткометражек, мультсериалов, видеоигр, линейки мерча и даже 3D аттракционов. Периодически хочется вновь погрузиться в этот мир с эффектным визуалом и нотками восточной философии, оголенной до самых близких и личных для зрителя концептов.

Как франшизе удалось покорить людей по всему миру и чему она вообще пытается нас научить? Разберем по буквам продакшен и философию «Кунг-фу Панды» — истории на стыке двух культур и жанров, ставшей одной из ключевых для студии DreamWorks Animation.

А — Анимация нового уровня

С первого фильма прошло уже больше пятнадцати лет, и он все еще выглядит свежо, во многом благодаря передовым технологиям производства. Часть процессов автоматизировали, но объем ручной работы и материала для рендера оставался колоссальным. При этом DreamWorks Animation традиционно стремилась поднимать планку от проекта к проекту. Даже при сокращении бюджета анимационная находчивость оставалась сильной стороной франшизы. Так, в четвертой части Нефритовый дворец пришлось полностью перестроить, чтобы затем показать его разрушение. Это свыше 6800 элементов и 200 тысяч физических тел почти с двумя миллионами связей между ними.

Материалы из продакшена мультфильма «Кунг-фу Панда»

Материалы из продакшена мультфильма «Кунг-фу Панда»

Персонажей создавали в 3D сразу от набросков и без промежуточных макетов. Детализировали все: от пропорций зрачка к радужке до поведения шерсти на стыках с одеждой. Риггинг учитывал и анатомию животного, и его индивидуальные антропоморфные движения в бою. По мере развития технологий модельки нередко переделывали с нуля.

Стилистику проекта задал образ По, с которого и начали работу. Концепты Николаса Марле настолько впечатлили команду, что ему доверили и остальных персонажей. Формы стали более округлыми и пластичными, с узнаваемым визуальным языком. На раннем этапе массовку ограничили тремя видами животных (утками, кроликами и свиньями) и варьировали их за счет пропорций. Со второй части видовое разнообразие значительно расширилось.

Концепты к мультфильму «Кунг-фу Панда»

Концепты к мультфильму «Кунг-фу Панда»

Б — Бегущий воин. От рисованных интро до вставок

DreamWorks Animation традиционно обновляет интро под каждый проект, чтобы погрузить зрителя в атмосферу с первых секунд. В «Кунг-фу Панде» интро выполнено в 2D и показывает бегущего воина. В таком же стиле сделаны эпизоды снов, видений и легенд — со временем это стало узнаваемой визуальной особенностью франшизы.

Художественный язык этих вставок опирался на традиционную китайскую живопись тушью, акварели Мэри Блэр и эстетику китайского теневого театра. Некоторые сцены создавали по конкретным референсам. Например, история дружбы Угвэя и Кая подана как рассказ на свитках и вдохновлена картиной Чжан Цзедуана «Вдоль реки во время праздника Цинмин» (династия Сун). 2D активно применяли и в других задачах. Например, при создании многослойных фонов и текстур. А начиная с третьего фильма художники использовали цифровые мазки прямо поверх CG-анимации, усиливая динамику боевых сцен и подчеркивая их ритм.

Материалы из артбука по мультфильму «Кунг-фу Панда»

Материалы из артбука по мультфильму «Кунг-фу Панда»

В — Воин Дракона

Угвэй говорил, что однажды появится избранный, достойный раскрыть секрет Свитка Дракона и получить безграничную силу. По иронии судьбы этим героем стал По, который просто упал перед мастером Угвэем во время церемонии выбора. Почему в итоге у него все получилось? Потому что он постиг секреты Свитка? В общем-то — да.

Плот-твист в том, что свиток пуст. В нем нет ничего, кроме отражения смотрящего. Философия свитка предполагает принятие себя, ведь чтобы стать Воином Дракона, не нужно обладать секретным качеством — все необходимое уже есть. Для По эта мысль раскрывается через разговор с приемным отцом Пингом. Тот признается, что в его «сверхсекретном» супе нет никакого особого ингредиента: чтобы сделать что-то уникальным, нужно просто верить, что оно таким является. Это важное напоминание, что принятие себя — это не пассивный процесс, он требует осознанности и труда.

Г — Генерал Кай

Генерал Кай — антагонист третьей части и первый сверхъестественный противник. При жизни он был великим, но жестоким военачальником и близким другом Угвэя. Когда Угвэй был смертельно ранен, Кай перенес его в горы в деревню панд, владеющих лечебной силой Ци. Угвэй выжил и освоил мастерство панд, но Кай понял, что Ци можно не только отдавать, но и забирать и использовать как оружие. За это предательство Угвэй сверг его в Мир духов и предал забвению. Спустя столетия Кай вернулся, поглотив Ци мастеров кунг-фу из Мира духов, включая Угвэя. Он мечтал отомстить и разрушить все, что создал его бывший товарищ.

Как персонаж Кай выполнен очень эффектно. У него массивный силуэт, светящиеся глаза и клинки на цепях. Украденное Ци он воплощал в нефритовых воинах, которые выделялись рваной анимацией и полупрозрачной каменной текстурой, подчеркнутой освещением.

 Концепты к мультфильму «Кунг-фу Панда»

 Концепты к мультфильму «Кунг-фу Панда»

Д — Деревня панд

Родная деревня По появляется во флешбеках уже разрушенной после нападения Шеня. Подробно же мы видим другую — секретную деревню панд из третьей части. Неясно, как они связаны, но поселение явно существовало задолго до событий второго фильма. Его визуальный образ вдохновлен горой Чинцэн, заповедником больших панд Дуцзянъянь и традиционными китайскими деревнями. Это оазис с водопадами, реками, горячими источниками и снегом. Здесь По сближается с родным отцом и ищет путь к освоению Ци. Он знакомится с хранителями древнего мастерства и учит их, как реализовать свои личные особенности в искусстве кунг-фу. Сила их объединенного Ци помогает По победить Кая и вернуться из Мира духов.

В деревне также раскрывается семейный конфликт По: его приемный отец Пинг боится потерять связь с сыном и соперничает с Ли за его внимание. Постепенно он принимает новую реальность и становится частью большой семьи. Примечательно, что тема взаимодействия родных и приемных родителей до сих пор почти не встречается в мировой анимации.

Концепты к мультфильму «Кунг-фу Панда»

Концепты к мультфильму «Кунг-фу Панда»

Е — Еда

В Китае вас скорее спросят «ты поел?», чем «как дела?», ведь еда — это показатель благополучия. В кадре регулярно появляется традиционная кухня: пирожки с фасолью, сяолунбао, тофу, лапша. Важный мотив мультфильма —  совместные трапезы как способ объединения. По завоевывает дружбу Неистовой пятерки, приготовив им лапшу, а доверие Чжэнь — поделившись печеньем. В новогодней короткометражке мы видим, какое значение праздничный ужин имеет для семей Долины мира.

Еда становится частью личной истории По. Он вырос в лапшичной, которую Пинг получил по наследству, и именно среди коробок с поставками он нашел малыша По и накормил его. Так, для По еда становится языком любви и безопасности, ведь так отец выражал свою заботу о нем. Поэтому он переедает, когда расстроен.

Во время тренировок еда превращается еще и в инструмент мотивации. Шифу использует ее как награду, чтобы направлять По и поддерживать его интерес к занятиям кунг-фу. Это становится простой, но эффективной системой поддержки, которая помогает герою идти к своей цели.

Кадр из мультфильма «Кунг-фу панда»

Кадр из мультфильма «Кунг-фу панда»

Ж — Жизнь в голосе

Сценаристы задумывали По как более язвительного и менее жизнерадостного персонажа, но актер озвучки Джек Блэк передал ему свою мягкость, харизму и мимику — например, очень подвижные брови. В анимации это обычная практика: персонажей нередко делают похожими на актеров, передавая им мимику и характерные движения. Люси Лью, голос Гадюки, вспоминала, что запись проходила с видеосъемкой, и аниматоры опирались на нее, чтобы сделать игру персонажей естественнее. Актеры часто забывали о камере, поэтому получался максимально живой результат.

Актер озвучки По — Джек Блэк

Актер озвучки По — Джек Блэк

З — Зал героев

Вторым домом По становится священный Нефритовый дворец, где живут и тренируются мастера кунг-фу, защищающие Долину мира. Внешний облик комплекса вдохновлен горами Удан — центром даосской культуры и местом, где, по легенде, протекает энергия дракона и зародилось тайцзи. Это боевое искусство учит побеждать более сильного противника не грубой силой, а намерением (И) и энергией (Ци).

На территории дворца есть холм персикового дерева, колокольня, арена для турниров, тренировочный зал, спальни, Лунный пруд и Зал со свитками. Зал героев, где хранятся артефакты кунг-фу, обычно вспоминается первым, а особенно Легендарная урна шепчущих воинов. В ней покоятся души пяти сотен бойцов армии Тэншу. Урна стала объектом повторяющейся шутки во франшизе. Она разбивалась почти во всех фильмах и мультсериале, и только во втором фильме она избежала этой участи. Хотя в третьей части ее, кажется, уничтожили даже дважды, так что создатели отыгрались за «пропуск».

И — Иглоукалывание

В мультфильме мы часто видим, как персонажам снимают боль с помощью длинных игл. Это акупунктура, древняя практика традиционной китайской медицины, основанная на воздействии на точки циркуляции энергии Ци. При внимательном просмотре она работает как чеховское ружье и объясняет, почему По не поддается парализующей технике Тай Лунга в финальной битве. Богомол отметил, что не так-то просто пробраться сквозь слой жира и меха, чтобы повлиять на нервные окончания По.

Метод самого Тай Лунга тоже перекликается с акупунктурой. Его приемы напоминают дим-мак — технику точечных ударов по тем же энергетическим центрам. Считается, что такое воздействие может серьезно травмировать противника и даже постепенно привести к его гибели.

К — Кунг-фу

«Кунг-фу панда» частично относится и к жанру «уся», который рассказывает о мастерах боевых искусств и эффектно демонстрирует бои. В начале двухтысячных он переживал всплеск популярности у западных зрителей. Создатели мультфильма вдохновлялись классикой вроде «Семи самураев», «Дома летающих кинжалов» и «Крадущегося тигра, затаившегося дракона».

В мире По кунг-фу зарождается на Озере святых слез. Угвэй создает его как путь самосовершенствования и способ защиты слабых. Заниматься им может любой, кто готов учиться балансу и гармонии. За пределами Долины мира существует больше двадцати школ и множество мастеров — от Медведя до Петуха. Под каждого из них аниматоры формируют свой набор движений. В бою активно используется окружение и принцип перенаправления силы противника.

В фильме кунг-фу превращается в визуальную поэзию. До этого команда не работала с таким количеством сложных боевых сцен, поэтому к производству привлекли настоящих мастеров кунг-фу. Они помогали искать характерные позы и ритм. Раскадровщики тоже проходили мастер-классы, чтобы сцены не выглядели филлерными и сохраняли внутреннюю драму.

Концепты к мультфильму «Кунг-фу Панда»

Концепты к мультфильму «Кунг-фу Панда»

Л — Лестницы и развитие

В начале истории По не уверен в себе. Он неуклюж, зажат и не принимает того, кем является. Его мечты не совпадают с реальностью, где он помогает отцу в лапшичной. Первым шагом к выбору собственного пути становится подъем по лестнице к Нефритовому дворцу. Каждый шаг требует огромного усилия — По не приспособлен к таким физическим нагрузкам, но он поднимается по ней, и не один раз. В дальнейшем его история навсегда становится историей повторяющихся выборов в пользу перевоспитания себя и выхода из зоны комфорта. Так он проходит весь цикл роста. От новичка — к Воину Дракона, затем к учителю и Духовному наставнику Долины мира.

В четвертой части его история как воина дракона заканчивается — он передает эту должность следующему мастеру, хотя изначально предполагал, что повышение лишит его всего, что он умеет. Режиссер отмечает, что ключевой темой этой части стало принятие изменений — они пугают, но не стирают того, кем ты был, и перемены не всегда означают потери. Так, путь По всегда был под знаменем философии, что если ты выбираешь делать только то, что можешь, то ты никогда не станешь чем-то большим.

М — Мастер

Во всей истории «Кунг-фу Панды» заметно уважительное отношение к роли наставника. Учитель здесь не идеален, он тоже ошибается и растет. Особенно ярко это видно на примере Шифу. Его часто связывают с конфуцианством из-за стремления к порядку и контролю. Он верил, что любого можно перевоспитать и заставить быть таким, каким он может быть. Формально это работало, но подход не учитывал индивидуальность ученика. Шифу мог вырастить дерево, но нельзя ожидать, что из персиковой косточки появится яблоня.

На этой ошибке строится трагедия Тай Лунга. Шифу вынужден болезненно переосмыслить роль учителя и научиться видеть потребности и особенности каждого, а не подгонять всех под один стандарт. Его методы постепенно становятся ближе к даосским принципам Угвэя. Нельзя превратить человека в того, кем он не является, но можно раскрыть его сильные стороны и помочь ему стать лучше.

Н — Неистовая пятерка

Неистовая пятерка — группа мастеров Долины мира под наставничеством Шифу и Угвэя. Их боевые стили основаны на реальных направлениях кунг-фу:

  • Тигрица. Сила, напор и прямые атаки. В детстве она была изгоем в приюте из-за неконтролируемой силы. Шифу помог ей справиться с собой и взял в Нефритовый дворец.

  • Журавль. Легкость, баланс и точность. Раньше он работал уборщиком в академии кунг-фу, и ему потребовалась уверенность в себе, чтобы решиться попробовать пройти отбор в ученики.

  • Гадюка. Гибкость, скорость и атаки из неожиданных позиций. У нее не было яда, как у ее отца, но благодаря храбрости и танцевальным навыкам она смогла защитить свою деревню и стать мастером.

  • Обезьяна. Акробатика, ловкость и хитрые приемы. В молодости он доставлял жителям много проблем, пока Угвэй не направил его энергию в доброе русло и не научил состраданию.

  • Богомол. Точность и внезапность. Его сильная сторона — терпение, которому он научился после того, как собственная торопливость однажды поставила его в опасную ситуацию.

Пятерка поначалу не принимает По как равного, но со временем он становится ее духовным лидером.

Кадр из мультфильма «Кунг-фу Панда»

Кадр из мультфильма «Кунг-фу Панда»

О — Озеро святых слез

Озеро святых слез — это священное место для кунг-фу во вселенной мультфильма. Именно здесь Угвэй открыл силу концентрации и заложил основы этого боевого искусства. В мультфильме озеро визуально отсылает к символу инь и ян, который выражает взаимодействие противоположностей. Эти силы не существуют по отдельности и не борются друг с другом. Они находятся в постоянном движении и создают баланс, лежащий в основе всего сущего.

По в начале истории пассивен и лишь мечтает о кунг-фу. Когда он получает силу, она становится противоположностью его привычной мягкости. Но именно его исходные черты — доброта, сострадание и умение посмеяться над собой — позволяют ему достичь настоящего мастерства и сохранить внутреннее равновесие.

П — Покой внутри

Как говорит Шифу, в поисках внутреннего покоя можно медитировать в пещере пятьдесят лет, забыв о еде и воде, а можно пройти через боль и страдания. Внутренний покой — это не отсутствие стресса и не тишина в голове. Это состояние глубокой гармонии и способность принять и отпустить боль, чтобы продолжать свой путь, потому что обстоятельства редко складываются так, как нам хочется, и это не должно мешать развитию.

По тяжело переживает свое прошлое, хотя почти ничего о нем не помнит. Короткие напоминания запускают болезненные флешбеки о трагедии детства, когда его семью уничтожил Шень из-за пророчества. Мистер Пинг говорит, что у истории По может быть не самое хорошее начало, но это не определяет ее настоящее и будущее. Осознав правду о своем прошлом, По принимает его и обретает внутренний покой. Он возвращает ему концентрацию и дает способность действовать с новой силой и решимостью.

Концепты к мультфильму «Кунг-фу Панда»

Концепты к мультфильму «Кунг-фу Панда»

Р — Рынок Китая

«Кунг-фу Панду» очень тепло приняли в Китае. Фильм показался зрителям уважительным к их культуре и стал примером удачной культурной синергии. После выхода первой части правительство даже организовало обсуждение того, почему подобные проекты не создаются внутри страны и почему анимация раньше не рассматривалась как инструмент мягкой силы. На это сильно влияли и недостаточная поддержка местных художников, и государственная цензура.

Третью и четвертую части делали уже в сотрудничестве с китайскими студиями. Это помогло пройти импортные квоты и увеличить кассовые сборы в Китае, а также добавило мультфильму больше локальных деталей. Oriental DreamWorks внесла вклад в проработку костюмов, орнаментов и архитектуры, усилив визуальную достоверность мира.

С — Скидыщ

Бой По и Тай Лунга завершается применением секретного приема пальцевого захвата Уси. Он создает мощную волну энергии и отправляет противника в Мир духов. Позже По использует этот же прием против Кая в третьей части.

По разбирается в технике самостоятельно, хотя выглядит она скорее как легенда, которой мастера пугают учеников. Прием становится фирменным для героя и поддерживает идею о том, что вещь становится особенной, когда ты в это веришь, и фраза тут не так важна. Все получится, даже если в процессе произнести «скаблямс», а не «скидыщ». Фраза «скидыщ», которую По произносит перед ударом, тоже превращается в его фирменный боевой клич. Она была прописана еще в оригинальном сценарии и стала одним из самых узнаваемых моментов франшизы.

Т — Тай Лунг

Тай Лунг был самым одаренным учеником Шифу и первым, кто освоил тысячу свитков с приемами кунг-фу. Но главное — он был для Шифу приемным сыном. Из-за этой близости Шифу не заметил, как собственные ожидания и жесткие требования начали ломать характер его ученика. Стремление к признанию превратилось для Тай Лунга в смысл жизни. Угвэй не позволил ему постичь тайны Свитка Дракона, но больше Тай Лунга поразило, что Шифу не поддержал его. Сломленный горем и яростью, Тай Лунг разрушил деревню Долины мира, за что был наказан заключением.

После побега из тюрьмы Тай Лунг проигрывает По, потому что не знает и не ценит себя и пытается доказать силу насилием. По использует хаотичный стиль, основанный на особенностях его тела и деталях, которые зритель видел раньше в течение всего мультфильма. Сама сцена их столкновения — пример из самых эффектных боевых хореографий франшизы.

У — Угвэй

Мастер Угвэй считается одним из основателей многих приемов кунг-фу и духовным наставником всей франшизы, именно он формирует ее философию. Его главное наставление «случайности не случайны» связано с даосизмом, где Дао — это естественный путь вселенной, определяющий порядок вещей. То, что кажется случайным, вырастает из сложной сети причин и последствий, потоков энергии и внутренних связей, которые человек не всегда замечает.

В даосской традиции физическая смерть понимается как отделение духа и растворение Ци в общем энергетическом потоке. Угвэй уходит именно таким образом. Он освобождает пространство для роста Шифу и позволяет По вступить на собственный путь. После этого Угвэй продолжает существовать в Царстве духов. Создатели подчеркивают, что это не религиозный рай, а особая реальность без привычных форм и перспектив, где мастера кунг-фу живут после завершения своего земного пути.

 Концепт/кадр из мультфильма «Кунг-фу Панда»

 Концепт/кадр из мультфильма «Кунг-фу Панда»

Ф — Фейерверки

Фейерверки появились в Китае примерно к XII веку, а первые их предшественники существовали еще раньше. Изначально это были элементы религиозных церемоний и народных праздников. Люди поджигали бамбуковые стебли, которые лопались от жара и должны были грохотом отпугивать злых духов. Позже появились смеси, дающие разные цвета, и начала формироваться символика оттенков. Конечно, порох применялся не только для развлечения, но и в военном деле.

В мире «Кунг-фу Панды» фейерверки созданы кланом Павлинов, который принес городу Гунмэнь славу и богатство. Наследник клана, Шэнь, превращает их в жестокое оружие, которым не брезгует стрелять в упор. Пушка, пускающая искрящиеся заряды, стала одним из ключевых объектов второй части. Ее дизайн вдохновлен образами хищных животных и должен был выглядеть смертельно.

Х — Хамелеонша

Антагонистом четвертой части становится Хамелеонша — колдунья, способная принимать облики других существ. Ее превращения выглядят намеренно болезненно, будто тело ломается и собирается заново. Для такой анимации создали чрезвычайно гибкий риг из более чем восьми тысяч элементов, который позволял деформировать практически любую часть персонажа.

История Хамелеонши перекликается с тем, что пережил По, ведь она тоже мечтала о кунг-фу, но столкнулась с осуждением окружающих из-за своих физических особенностей. В отличие от По, ее абмиции граничили с жестокостью и жаждой власти, признания и уважения. Для достижения своих целей Хамелеонша обратилась к магии. Тем не менее, даже забрав способности мастеров из Царства духов, она не стала серьезным противником для По. Он справляется с ней без Неистовой Пятерки, работая в паре с будущим Воином дракона, по совместительству бывшей воспитанницей Хамелеонши — Чжэнь. Антагонист снова отказывается от внутренних изменений и не проходит тот урок, который проходят По и его преемница.

Ц — Циммер, Бритни Спирс и фоли-эффекты

В фильме о боевых искусствах огромную роль играет звук. Саунд-дизайн поддерживает ритм боев, усиливает эмоции и помогает создать атмосферу. Композиторы Ханс Циммер и Джон Пауэлл специально ездили в Китай, работали с национальными оркестрами и использовали традиционные инструменты. Благодаря этому музыка получилась аутентичной и очень выразительной. А в четвертой части звучит необычный финальный трек — рок-версия песни Бритни Спирс Hit Baby One More Time. Ее исполнила группа Tenacious D Джека Блэка, а оркестровку снова подготовил Циммер.

Значимую роль играют и фоли-эффекты. Над ними работали опытные специалисты, которые создавали искусственные шумы для ударов, прыжков, движений одежды и оружия. Кунг-фу дает огромное пространство для такой работы: каждое действие там ритмичное, музыкальное и экспрессивное.

Ч — Чор-Гом тюрьма и тюрьма Гунмень

Чор-Гом — тюрьма, созданная специально для Тай Лунга. Она стоит в горах Монголии и охраняется армией носорогов Небесной Наковальни. Эти стражи не владеют кунг-фу, зато используют большое количество оружия и сложные механизмы, которые, по уверению начальника тюрьмы, должны были сдержать Тай Лунга. Спустя двадцать лет он все же совершает побег, используя именно те устройства и конструкции, которые предназначались для его удержания.

Похожим образом устроен побег Неистовой пятерки и По из тюрьмы Шеня в Гунмэне. Там тоже активно задействовано окружение, и сцена происходит на фоне разрушения родового дворца Шеня. До превращения в тюрьму это место служило школой и тренировочным залом. Визуально это также становится одной из самых сильных и технически сложных сцен франшизы.

Ш — Шень

Шень — павлин-альбинос из города Гунмэнь и наследник своего клана. Изобретение его предков он решил использовать как оружие для завоевания Китая, но услышал предсказание о том, что потерпит поражение от черно-белого воина-панды. Пытаясь изменить судьбу, Шень совершает жестокое преступление и уничтожает поселение панд. Именно это событие впоследствии приводит к появлению Воина Дракона. Сам Шень после содеянного был изгнан из родительского дома, и это изгнание он воспринял как предательство.

После смерти родителей он возвращается домой, намеренный доказать, что сможет победить кунг-фу с помощью технологий. Он убежден, что может завоевать счастье, но на деле становится психопатичным воплощением страха, боли и ярости, из-за которых он не может достичь внутреннего покоя. Он отказывается пересмотреть свое прошлое, отпустить его и получить шанс на искупление, что приводит его к гибели.

С точки зрения анимации Шень стал одним из самых сложных персонажей. У него сотни перьев, уложенных в четыре слоя, которые раздвигаются как веер и двигаются под одеждой. Для хвоста создали около 235 контроллеров, чтобы передать его гибкость и объем.

Э — Энергия Ци

В мультфильме энергия Ци понимается как сила, которой наполнено все живое. Это почти полностью совпадает с традиционным представлением о Ци в китайской философии. Ци — жизненная энергия, которая пронизывает Вселенную и поддерживает движение и изменения. Она не существует в статичном виде. У каждого существа есть собственная Ци, и она постоянно взаимодействует с энергией окружающего мира.

Работать с Ци умеют панды из секретной деревни. Они используют ее для исцеления и передачи жизненной силы. Одной из задач команды было решить, как Ци будет выглядеть на экране. Специалисты по визуальным эффектам отмечали, что перебрали огромное количество идей, прежде чем нашли подходящее решение.

Кадр из мультфильма «Кунг-фу Панда»

Кадр из мультфильма «Кунг-фу Панда»

Я — Язык культуры

Многие образы в «Кунг-фу Панде» могут быть не сразу понятны западному зрителю, однако почти каждая деталь создана с искренней любовью к китайской культуре. Команда фильма приезжала в Китай, изучала архитектуру, природные памятники и художественные традиции, чтобы перенести их в визуальный мир мультфильма.

В результате в локациях легко узнать реальные места. Пейзажи Долины мира напоминают окрестности реки Ли на юге Китая. Внешний облик Гунмэня собирает черты Чэнду, Шанхая и Гонконга. Башня Шеня основана на мотивах Башни Желтого Журавля и Павильона принца Тэна. Скалистые вершины и природные арки отсылают к Чжанцзяцзе, а атмосфера некоторых эпизодов напоминает горы Хуаншань и Цинчэншань. Джунипер-сити из четвертой части — своеобразный Нью-Йорк в сеттинге древнего Китая.

Создатели тщательно передали и повседневную китайскую культуру. В кадре можно увидеть палочки для еды, фарфоровые миски, бумажные фонарики, ручные тележки, традиционные табуреты, уличные надписи и элементы городской среды, знакомые каждому жителю Китая. Эти детали делают мир мультфильма живым и узнаваемым, даже если зритель не считывает их сознательно.

Концепты к мультфильму «Кунг-фу Панда»

Концепты к мультфильму «Кунг-фу Панда»

Вместо выводов

«Кунг-фу Панда» стала одной из самых масштабных и продуманных вселенных DreamWorks. В ней соединились восточная философия, американский юмор и новейшие инструменты анимации. В основе сюжета — притчи о человеческой душе, и в этом плане это самая настоящая поэзия, которая может рассказать что-то интересное не только ребенку, но и взрослому, который ищет ответы на вечные вопросы.

В восточной философии эти ответы часто кажутся простыми, но их трудно реализовать, и в этом и есть специфика жизненного пути. Возможно, именно поэтому франшиза продолжает возвращаться к зрителям в разные моменты жизни. Она появляется тогда, когда особенно нужна. Как сказал бы Угвэй, случайности действительно не случайны.

Автор: Ксения Косарева

Источник

Показать полностью 14
0

Мультфильмы, которые все пропустили

В этом видео мы собрали крайне недооцененные мультфильмы, которые легко могли бы стать классикой Мы расскажем, чем они цепляют и почему с ними стоит ознакомиться. Так что, если хотите увеличить насмотренность и открыть для себя что-то новое — это видео точно для вас

Показать полностью
1

АНИМАЦИЯ ЗА МИНУТЫ: Как Unreal Engine избавляет от рутины и дает свободу

Unreal Engine — это не только для игр! Этот инструмент ломает барьеры между аниматором и персонажем. В новом видео рассказываем про принципиально новый подход к анимации. Или не такой уж новый? Ведь он возвращает нас к истокам анимации.

О чем ты узнаешь?
► Что такое цифровые куклы и как они работают в реальном времени
► Почему эта техника ускоряет продакшн в разы
► Кто стоял у истоков метода — включая нашего ментора Арсения Тургулайнена
► Какие новые форматы анимации появятся благодаря этой технологии

Цифровые куклы это не просто инструмент. Это новая философия, в которой главное — скорость, импровизация и живой перформанс.

Показать полностью
1

7 причин успеха мультфильма «Кей-поп-охотницы на демонов»

Мультфильм «Кей-поп-охотницы на демонов» вышел на Netflix 20 июня 2025 года и быстро стал самым популярным проектом платформы, собрав более 325 миллионов просмотров. Его показали и в кинотеатрах, где он заработал 18 миллионов долларов. Результаты впечатляют: большие охваты, 95% положительных отзывов на Rotten Tomatoes, 7,6 баллов на IMDb — и это при условии , что у проекта почти не было рекламной кампании.

Сюжет рассказывает о девушках-охотницах, которые с помощью песен и танцев создают магический барьер Хонмун, веками защищающий людей от демонов. В современном мире его поддерживает кей-поп группа HUNTR/X. Демоны отправляют к людям бойз-бенд Saja Boys, чтобы заполучить фанатов и насытить своего господина душами. Для спасения мира девушкам предстоит отвоевать поклонников у конкурентов и выступить с хитом, который создаст золотой Хонмун, навсегда запирающий демонов.

Кадр из мультфильма «Кей-поп-охотницы на демонов»

Кадр из мультфильма «Кей-поп-охотницы на демонов»

«Кей-поп-охотниц на демонов» делали семь лет, и в истории его создания есть детали, которые объясняют, почему мультфильм стал прорывом года. В статье разбираемся, что привело проект к успеху, которого никто не ожидал.

Причина 1: История о личном и любимом

Режиссер мультфильма Мэгги Канг получила классическое анимационное образование в Канаде. После учебы она прошла стажировку в DreamWorks Animation и проработала там раскадровщиком двадцать лет. Она приложила руку ко всеми любимым хитам: к «Хранителям снов», «LEGO Ниндзяго», «Коту в сапогах», «Троллям», «Кунг-фу Панде 3», «Мадагаскару 2», «Шрэку 3». Но все это время она мечтала создать свою историю, связанную с ее корейскими корнями.

В пять лет она переехала из Южной Кореи в Канаду, но всегда сохраняла любовь к родной культуре. Когда появился шанс осуществить собственную идею, Мэгги по совету мужа объединила несколько замыслов в один концепт. Так родился «Кей-поп-охотницы на демонов» — проект о ее любви к Южной Корее и кей-попу, за которым она наблюдала еще с 90-х.

Канг работала в паре с дизайнером персонажей Крисом Аппельхансом. Именно он создавал облик героев «Бесподобного мистера Фокса», «Дома-монстра», «Хранителей снов». После своего мультфильма «Волшебный дракон» в китайском сеттинге он планировал взять паузу, но не смог отказаться от предложения Канг: идея показалась ему впечатляющей. Чтобы воплотить ее на должном уровне, команда проделала огромную работу.

Скриншот из интервью с Мэгги Канг и Крисом Аппельхансом от We’re Watching What

Скриншот из интервью с Мэгги Канг и Крисом Аппельхансом от We’re Watching What

Причина 2: Просто, понятно, сбалансированно

Сюжет «Кей-поп-охотниц на демонов» несложный: он собран из базовых драматургических элементов и узнаваемых тропов. История следует классическому пути героя по Джозефу Кэмпбеллу. Привычный мир героини рушится, она проходит испытания, терпит поражение и возвращается, пройдя «перерождение». Главный антагонист Гви-Ма лишен предыстории. Он злой просто потому, что злой и олицетворяет силу дурных мыслей. Но это работает: он поднимает ставки, делает риски ощутимыми, а мотивацию героев — понятной.

Кадр из мультфильма «Кей-поп-охотницы на демонов»

Кадр из мультфильма «Кей-поп-охотницы на демонов»

Мультфильм не претендует на философскую глубину, но идеально подходит для семейного просмотра. Он говорит о базовых ценностях: дружбе, доверии и вере в лучшее даже в моменты страха и отчаяния. Ключевой темой становится принятие себя несмотря на стыд и ощущение, что ты не вписываешься в ожидания общества и своих близких, из-за чего теряешь контакт с собой. Это универсальная история, применимая к разному опыту — от депрессии и травм до самоопределения и творчества. Персонажи мультфильма находят в принятии себя источник силы. Похожий мотив встречается в «Холодном сердце», «Я краснею», «Энканто» и других известных мультфильмах. Сама Мэгги Канг тоже переживала кризис идентичности, задаваясь вопросом, достаточно ли она «кореянка», чтобы рассказывать истории о Корее.

Некоторые зрители отмечают недосказанность: как девушки стали охотницами, почему Руми наполовину демон, что случилось с ее родителями? Возможно, часть линий не раскрыта из-за ограниченного хронометража. Сейчас недосказанность оставляет пространство для обсуждений и дает надежду на продолжение мультфильма, о котором уже идут переговоры.

Причина 3: Читаемые персонажи

В центре истории — трио девушек-айдолов, построенное по принципу классической кей-поп группы:

— Мира отвечает за визуал и танцы. Она прямолинейная, серьезная и строгая. Родом девушка из богатой семьи, где ее не принимают из-за мятежного характера, что становится ее болевой точкой, она боится оказаться покинутой и никому не нужной.

— Зои пишет тексты и является макнэ (막내) — то есть самой младшей участницей группы. На первый взгляд она милая и безобидная, но на деле энергичная реперша. Зои выросла на стыке двух культур, переехав из Кореи в США. Она всем пытается угодить, но ей тяжело найти свое место.

— Руми центральный голос и лидер группы. Трудолюбива и целеустремленна, но обременена кризисом идентичности. Ее мать была охотницей прошлого поколения, а отец — демон. После смерти матери Руми воспитывала бывшая охотница Селин, научившая её скрывать демонические узоры на теле. Девушка живёт в страхе и стыде, надеясь, что создание золотого Хонмуна избавит ее от демонической сущности.

Отрывок из мультфильма «Кей-поп-охотницы на демонов»

Отрывок из мультфильма «Кей-поп-охотницы на демонов»

Мира и Зои не раскрыты так глубоко, как главная героиня, но они поддерживают ее сюжетно и эмоционально. Вместе трио работает как единый механизм: девушки не показывают своих слабостей и стремятся к совершенству. Это их мантра, звучащая на протяжении всего фильма. Однако в свободное время они далеки от идеала и становятся настоящими: шутят, кривляются, ведут себя как старые друзья. Мэгги Канг хотела показать их не как безупречных супергероинь, а как реалистичных многогранных девушек.

Кадр из мультфильма «Кей-поп-охотницы на демонов»

Кадр из мультфильма «Кей-поп-охотницы на демонов»

Отдельного внимания заслуживает лидер бойз-бенда Джину. Он не является главным злодеем, но в прошлом он заключил сделку с Гви-Ма, получив безбедную жизнь и оставив семью в нищете. После этого он стал демоном, обреченным на вечное чувство вины. Оно роднит его с Руми, но проживают они это по-разному. Руми идет путем принятия того, в чем она на самом деле не виновата, а Джину ищет искупления и сталкивается с последствиями своих решений. Авторы добавили намек на троп «от врагов к паре» в их отношениях, но романтическая линия не получила развития.

Отрывок из мультфильма «Кей-поп-охотницы на демонов»

Отрывок из мультфильма «Кей-поп-охотницы на демонов»

Причина 4: Визуал по стандартам Sony Pictures Animation

Команда Sony Pictures Animation привнесла в проект свой фирменный визуальный стиль — сочетание разных художественных направлений, которое уже стало визитной карточкой студии и толчком для развития всей индустрии.

Первым делом в глаза бросается частота кадров. Визуально фильм перекликается с другим проектом студии — «Человек-паук: Через вселенные». Однако вместо комиксной стилистики здесь больше влияния аниме: мы видим в кадре вместе с 3D гипертрофированные эмоции, сердечки в глазах, чиби-лица. Чтобы добиться яркой мимики, аниматоры, актеры озвучки и сама Мэгги Канг снимали себя на камеру, гримасничали и искали нужные эмоции.

Особенно эффектно выглядят боевые сцены. В них используют активное движение камеры и характерные для аниме приемы — например, динамическое искажение пропорций, когда руки или ноги персонажей визуально удлиняются и укорачиваются при сильных и быстрых движениях. Все это дополняют острые линии, выверенная композиция и яркая работа с цветом. Самая сильная сцена в этом плане — в начале фильма. Мэгги Канг называет ее ключевой, и действительно, по ней стоит посмотреть покадровые разборы: это пример профессиональной работы.

Музыкальные эпизоды не уступают по выразительности. Они напоминают клипы K/DA от Riot Games. Там впервые появилась концепция виртуальной анимированной кей-поп группы, завоевав свою аудиторию. Создатели признаются, что опирались на эстетику индустрии кей-поп с ее знаковыми произведениями. По словам Криса Аппельханса, уровень визуальной и музыкальной проработки там поражает. Команда с энтузиазмом применяла свои навыки, создавая сцены, похожие на настоящие музыкальные клипы известных лейблов.

Персонажи получились выразительными и при этом непохожими друг на друга — от черт лица до читаемых силуэтов. Мэгги Канг отметила, что хотела создать по-настоящему красивых героев с акцентом на азиатскую репрезентацию. Костюмы подчеркивают индивидуальность и напоминают сценические образы кей-поп групп. В деталях заметны отсылки к корейской культуре: в одежде встречаются ханбоки (традиционные костюмы) и шляпы кат (갓). Оружие героинь тоже имеет историю — Мира сражается традиционным корейским копьем, Зои использует метательные ножи сингаль (신칼), а Руми — меч хвандо (환도).

Причина 5: Музыка от лидеров индустрии

Музыка — сердце «Кей-поп-охотниц на демонов». Она и сама должна вызывать Хонмун у зрителей мультфильма. Команда выложилась на максимум, и песни получили топовые позиции в музыкальных и стриминговых чартах. Сразу семь из них были в Billboard 100 одновременно.

По сути — это типичные представители своего жанра, написанные по узнаваемым формулам, но они достигли целей, недостижимых для многих реальных кей-поп групп. Саундтрек временно обошел гигантов, вроде BTS и BLACKPINK, и понравился тем, кто раньше не интересовался корейской поп-музыкой или относился к ней с предубеждением. Кто стоит за таким успехом?

Задача стояла непростая, поэтому в проект было вложено много ресурсов. Исполнительным продюсером проекта был Ян Эйзендрат. В числе его работ — работа над музыкой для Only Murders in the Building, Spitited, бродвейский мюзикл Come from Away. Он отмечал, что кей-поп — очень театральный жанр, дающий уникальный музыкальный и повествовательный опыт. За помощью обратились к опытным кей-поп продюсерам: Тэдди Паку (BLACKPINK, BABYMONSTER), Линдгрену, Стивену Кирку и Дженне Эндрюс, которые работали с BTS, Twice и BLACKPINK. Соавтором многих песен и вокалом Руми стала корейско-американская певица и автор песен EJAE, которая писала для групп Aespa, Red Velvet, Twice, Le Sserafim и других исполнителей.

EJAE говорила, что было важно, чтобы песни раскрывали смысл сцен, а не просто звучали на фоне. Работа над сценарием и треками шла параллельно: тексты многократно переписывали под сюжет. Так что ни одна песня не была бессмысленным филлером.

Кадр из мультфильма «Кей-поп-охотницы на демонов»

Кадр из мультфильма «Кей-поп-охотницы на демонов»

Мы знакомимся с персонажами и их энергетикой через стартовую песню How It’s Done. Дерзкая и легкая Soda Pop, намекает на истинные намерения демонов, а гипнотический и потусторонний Your Idol приближает победу Гви-Ма. Немалую роль играют песня Golden, посвященная надежде и личным историям девушек, а также финальный трек о принятии себя What It Sounds Like. Песни работали на сюжет, а сюжет — на песни.

Причина 6: Тренд на восточную культуру

Обычно западные медиа грешат тем, что искажают корейскую культуру, смешивая ее с японской или китайской. В этом проекте к теме подошли гораздо бережнее — особенно если учитывать, что многие специалисты имели корейское происхождение и понимали культурный контекст изнутри.

В мультфильме можно увидеть не только красивое отображение знаковых мест — стены Сеула, башню Намсан, район Каннам, парк Наксан, — но и множество других элементов корейской культуры. Здесь есть общественные бани, ханывоны (한의원, клиника традиционной корейской медицины), старинные дома с соломенными крышами времен династии Чосон, остров Чеджу, который показан как центр шаманизма. Особенно выразительно выглядит деревня Букчон Ханок в Сеуле, где сталкиваются старый и новый мир и где встречаются Джину и Руми.

Кадр из мультфильма «Кей-поп-охотницы на демонов»

Кадр из мультфильма «Кей-поп-охотницы на демонов»

Мэгги Канг хотела показать как можно больше граней культуры своей родины Она советовалась с коллегами по разным деталям, поэтому сеттинг получился аутентичным и порадовал зрителей, знакомых с восточноазиатской культурой. Например, мы можем увидеть увидеть салфетки под палочками при сервировке стола, ленты для волос дэнги (댕기), обереги-браслеты норигэ (노리개), светло-зеленый набор посуды в самолете и даже то, что в первой сцене девушки сидят на полу, а не на диване. Эти мелочи не бросаются в глаза, но создают ощущение настоящей жизни корейцев. Все показано естественно, с вниманием и теплотой. Создатели рассказывали, что исследовали Корею: ездили по деревням, изучали архитектуру, традиционные дома и даже то, как выглядят кирпичи.

Интересно, что персонажи говорят по-английски, но аниматоры адаптировали их артикуляцию под корейскую мимику и произношение — движения губ стали мягче, уголки губ округляются. Реакция лица выглядит естественно именно для разговора на корейском.

Отдельное внимание уделили мифологии, искусству и народным преданиям, которые стали основой сюжета. Девушки по сути являются шаманками мудан (무당) — в древности их считали посредниками между миром духов и людей. Отсылки заметны и в названиях: саджа (사자) переводится как «лев» — символ на логотипе бойз-бенда, но при этом это также Чосын Саджа (저승사자\) — проводник в загробный мир.

Большой интерес аудитории вызвали спутники Джину — тигр и ворон. Они отсылают к южнокорейскому народному искусству минхва (민화), где часто изображались сатирические персонажи тигр и сорока, символизирующие защиту и удачу. Сувениры с ними стали настоящим хитом: в Национальном музее после релиза «Кей-поп-охотниц на демонов» их распродали в рекордном количестве.

Кадр из мультфильма «Кей-поп-охотницы на демонов»

Кадр из мультфильма «Кей-поп-охотницы на демонов»

Причина 7: Ставка на фанатов

Во многом мультфильм добился успеха и без масштабной рекламной кампании благодаря тому, что с самого начала целился в огромную фанбазу KPop. Она то и дело подогревала интерес к фильму через сарафанное радио. И как много создатели сделали для этой фанбазы!

Кадр из мультфильма «Кей-поп-охотницы на демонов»

Кадр из мультфильма «Кей-поп-охотницы на демонов»

В группах угадываются архетипы, по которым построены реальные кей-поп коллективы. HUNTR/X и Saja Boys — собирательные образы, вдохновлены: BLACKPINK, TWICE, H.O.T., TXT, BTS, BigBang, Monsta X, Stray Kids. Некоторые персонажи визуально напоминают знаменитостей. Например, образ Джину составлен из черт айдола Чха Ын-у и актера Нам Джу-хека. А сцена из шоу, где персонаж ест острый соус, отсылает к моменту из медиа с исполнителем Шуга из BTS.

Есть отсылки, которые могут понять только фанаты. Хотя и без глубоких знаний фандома смотреть фильм все равно интересно, поклонникам приятно находить аутентичные детали: автограф-сессии (где просят подписать даже гипс), лайтстики, танцы, шоу с участниками групп и церемонии награждения вроде MAMA Awards. Есть пасхалки и для любителей аниме и дорам, например, сцена столкновения Джину и Руми на улице.

Кадр из мультфильма «Кей-поп-охотницы на демонов»

Кадр из мультфильма «Кей-поп-охотницы на демонов»

Конечно, многие стороны индустрии отражены лишь косвенно. Мультфильм затрагивает тему давления со стороны фанатов, но не говорит напрямую о реальных проблемах айдолов — строгих диетах, ограничениях и запретах на личную жизнь. Тем не менее это давление от необходимости быть идеальным все равно чувствуется. EJAE вложила подобный опыт в песни, рассказывая о том, как тяжело сохранять на сцене силу, даже если тебе тяжело.

Частично мы знакомимся и с фанатами кей-попа. Они активно участвуют в жизни своего фандома, что актуально и для самого мультфильма, по которому рисуют фанарты, запускают тренды в TikTok и коллаборации — трио HUNTR/X появилось даже в игре Fortnite. В истории вообще заложена любовь к фанатам и они становятся частью лора и их энергия питает Хонмун. Это фундаментальная идея — обмен эмоциями между артистом и публикой.

How it’s done, done, done

«Кей-поп-охотницы на демонов» идеально вписался в волну популяризации корейских фильмов, дорам, музыки, моды. Этот культурный феномен, известный как Халлю (한류), давно перерос из локального явления в глобальное движение. По данным правительства Южной Кореи, количество поклонников Халлю по всему миру уже превысило 200 миллионов человек. Мэгги Канг отмечала, что именно в глобализации и пересечении культур она видит будущее индустрии.

Да, мультфильм не претендует на глубокий сюжет, но он яркий и заряжающий, его можно обсудить. Он ощущается как поход на концерт любимой группы, наполняет вдохновением. И за этим стояли профессионалы, которые сделали то, что они делают лучше всего — рассказали о том, что им близко с искренностью, любовью и заботой. И этого оказалось достаточно.

Кадр из видео <a href="https://pikabu.ru/story/7_prichin_uspekha_multfilma_keypopokhotnitsyi_na_demonov_13394095?u=https%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3DUTAKCFPYdOo%26roistat_visit%3D264664&t=Still%20Watching%20Netflix%20%E2%80%94%26nbsp%3B%20KPop%20Demon%20Hunters%3A%20Behind%20the%20Lore%2C%20Songs%20%26amp%3B%20K-Culture%20%7C%20Netflix&h=69b64685b11cf0c90b91e6d772fd76904b4f9b21" title="https://www.youtube.com/watch?v=UTAKCFPYdOo&roistat_visit=264664" target="_blank" rel="nofollow noopener">Still Watching Netflix —&nbsp; KPop Demon Hunters: Behind the Lore, Songs &amp; K-Culture | Netflix</a>

Кадр из видео Still Watching Netflix —  KPop Demon Hunters: Behind the Lore, Songs & K-Culture | Netflix

Автор: Ксения Косарева

Источник

Показать полностью 12
1

Почему кукольная анимация нас пугает? Тайна stop-motion

Кукольная анимация может быть одновременно завораживающей и пугающей. Почему «игрушечные» герои вызывают тревогу, а фильмы вроде «Коралины» и «Трупа невесты» кажутся нам жуткими?

В этом ролике разбираемся, откуда берется страх перед кукольной анимацией, что такое эффект зловещей долины и почему в этой технике есть особая магия — притягательная и тревожная одновременно.

1

К-ПОП ОХОТНИЦЫ — ГЛАВНАЯ ОШИБКА SONY

Sony Pictures Animation — одна из самых интересных студий анимации. Их хиты чередуются с громкими провалами, а сама студия будто бы не может найти свою идентичность

В 2025 году они взорвали интернет хитом «Кейпоп-охотницы на демонов». Но есть одна проблема… Именно этот мультфильм стал главной ошибкой Sony Pictures Animation за последние годы

В новом видео мы разберемся с предпосылками и последствиями этой истории, а также поговорим о мультфильме и его создателях.

1

Как короткие видео в соцсетях помогают аниматорам продвигаться и расти

Короткие видео длиной 15–60 секунд изменили рынок контента: ускорили его темп и преобразили маркетинговые стратегии. Например, в TikTok сейчас 1,59 миллиарда пользователей по всему миру, и по количеству загрузок приложение уступает лишь ChatGPT. Следуя успеху TikTok, многие площадки — от социальных сетей до маркетплейсов — создают отдельные разделы для коротких видео.

Источник: iStock

Источник: iStock

Такими роликами легко делиться, а бесконечная лента рекомендаций затягивает на часы. В среднем человек проводит в TikTok около 34 часов в месяц, а в Великобритании этот показатель составляет практически 50 часов в месяц. Это целая рабочая неделя! Конечно, это привлекает маркетологов — по прогнозам, к концу 2025 года эта платформа принесет 33 миллиарда долларов дохода с рекламы.

Но придумывать интересный контент непросто в условиях высокой конкуренции и низкой концентрации внимания зрителей. К счастью, анимация в социальных сетях выделяется и цепляет даже тех, кто далек от рисования. В этой статье разбираемся, как аниматору начать вести свой блог, выбрать подходящую площадку и что снимать.

Зачем снимать короткие видео

Главное преимущество коротких видео — доступность. Алгоритмы могут сделать вирусным любой ролик независимо от его качества или известности автора. Решает то, насколько он удерживает внимание и подходит платформе. Например, TikTok быстро дает охваты, но там важны тренды и частые публикации. YouTube Shorts работает медленнее для развития бренда, но видео «живут» дольше и набирают просмотры постепенно.

Помните, что короткие видео не превращают просмотры и лайки в доход. Их задача — повысить узнаваемость и набрать аудиторию. Для аниматоров это открывает такие возможности:

Привлечь заказчиков и работодателей. Видимость специалиста в медиа привлекает внимание к его портфолио. Например, дизайнер персонажей Anna Cattish на «Слете аниматоров» 2025 года рассказала, что получила предложение поработать над Monster High именно благодаря тому, что заметили ее публикации в социальных сетях.

— Продвигать личные проекты. Короткие видео привлекают внимание к проекту даже на этапе разработки. Можно публиковать контент по лору своей истории или персонажам. Эффектно выглядят эдиты — склейки сцен с монтажом под ритмичную музыку, которые обычно делают фанаты. Автор tezeze_artist создает свое любительское аниме в вертикальном формате и публикует материалы по нему в TikTok. Его проект Granite Waves уже получает поддержку в социальных сетях, одно из таких видео набрало более 204 тысяч лайков в TikTok. С аудиторией в будущем больше вероятность привлечь финансовую помощь на Boosty, Patreon или Kickstarter.

Видео tezeze_artist в TikTok

— Найти связи. В соцсетях можно не только собирать зрителей, но и знакомиться с художниками, студиями и сообществами. Эти контакты могут помочь вам найти работу или партнеров для коллабораций в проектах.

Какой контент публиковать

Чтобы публикации выходили регулярно, составьте контент-план — список идей с примерными датами выхода видео. Оставьте место для импровизации, это поможет сохранять актуальность контента и не выгорать от строгого графика. Придумывая идеи, в первую очередь ориентируйтесь на особенности каждой платформы:

— TikTok — это площадка для спонтанного, легкого и трендового контента. Здесь хорошо работают короткие, простые видео, особенно с элементами юмора или реакциями на актуальные темы. Публиковать обычно рекомендуют от одного до четырех роликов в день, но на подготовку видео не обязательно тратить много времени. Аниматору стоит делать ставку на более простой контент и тренды либо чередовать такие ролики с другими форматами, чтобы сохранять регулярность. Полезно делать видеоответы на комментарии — общение с аудиторией только приветствуется.

— YouTube Shorts хорошо подходят для стабильного роста. Здесь ролики могут набирать просмотры неделями и даже месяцами благодаря поиску, поэтому важно продумывать заголовки и ключевые слова. В отличие от TikTok, в Shorts можно меньше обращать внимание на тренды и сосредоточиться на «устойчивом» контенте — образовательном, повествовательном. Публиковать слишком часто тоже необязательно.

— Instagram Reels* заточены под эстетику и визуальное оформление. Ценится аккуратный монтаж, чистая картинка, цветокоррекция и работа с брендингом с учетом общего визуала вашей страницы. Даже минималистичные видео часто подкреплены большим описанием, как стандартные инфопосты. Аудитория здесь растет медленнее, а сам контент готовить сложнее.

В целом для платформ нет универсальных правил по частоте и времени публикаций, особенно таких, которым можно слепо следовать. Всегда лучше держать руку на пульсе и ориентироваться на аналитику.

Главная метрика короткого ролика — средняя длительность просмотра. Чем выше удержание аудитории, тем лучше продвигается видео. Также нужно поддерживать на хорошем уровне вовлеченность (лайки, комментарии и репосты).

Не забывайте изучать популярных авторов в нише, которая вас интересует. Посмотрите, что они публикуют, как монтируют и чем их видео отличаются от ваших. Не пропускайте комментарии — по ним видно, что цепляет зрителей и какие форматы вызывают обсуждения. Включите в список те ролики, которые вам самим было бы интересно посмотреть.

Что снимать аниматорам: идеи контента

Фан-контент

Быстро увеличить аудиторию помогают видео, созданные для поклонников фильмов, книг, игр, аниме. С ними обычно выше шанс попасть в рекомендации. Например, так произошло с видео аниматора sanaz_moon по сериалу Wednesday — хотя это незавершенная работа, она собрала более 9 тысяч лайков.

Видео sanaz_moon в TikTok

Можно стилизовать персонажей, переделывать сцены или придумывать новые истории с каноничными героями. Особенно хорошо заходят юмористические форматы, но для этого нужно знать первоисточник. Не стоит делать фанатский контент только ради подписчиков, если вы не знакомы с оригиналом.

Используйте хэштеги — это увеличивает шанс, что ваш ролик заметят авторы оригинала и будут с ним взаимодействовать. Это помогло аниматору beckettmikel сделать популярной фан-анимацию по клипу исполнителя bbno$ — музыкант заметил ее, благодаря чему она набрала три миллиона лайков в TikTok, став трендом среди аниматоров.

Видео beckettmikel в TikTok

Юмористические видео

Шутки быстро набирают охваты — люди любят пересылать их друзьям. Иногда для смешной развязки хватает пары кадров. Можно придумывать собственные мини-истории или обыгрывать популярные мемы. Так сделал аниматор sakumontoys, нарисовав анимацию по другому известному ролику и набрав 116 тысяч лайков в TikTok.

Видео sakumontoys в TikTok

Пользуйтесь тем, что вы в сообществе аниматоров, и публикуйте видео про анимирование, ведь кто лучше, чем сам аниматор, знает все боли этой сферы и то, над чем можно посмеяться. Например, так сработал ролик maddsaic про изучение программ для анимации, который собрал более 792 тысяч лайков в TikTok.

Милые видео

Это один из самых простых форматов. Чаще всего такие ролики обыгрывают популярные звуки и тренды, показывают отношения в паре или дружбе. Их легко пересылать, поэтому они тоже быстро расходятся. В TikTok в этой нише наиболее заметны японский аниматор asamimichaann, который рисует милых кроликов, и pusameopalakaech с анимациями про лягушек.

Видео asamimichaann в TikTok

Эмоциональные и атмосферные видео

Даже простая абстракция привлекает внимание, если создает настроение. Главная цель таких видео — вызвать эмоцию, чтобы зритель почувствовал эффект «совместного переживания». Чаще всего такие работы представлены пейзажами или простыми композициями, важную роль играет музыкальное сопровождение. Пример атмосферной анимации с персонажем — работа bree.odnl.

Видео bree.odnl в TikTok

Трендовые видео

Тренды — это идеи, музыка или челленджи, которые быстро расходятся и копируются. Например, недавно завирусилось видео Blue Skirt Dance Guy с преподавателем танцев, которое массово копировали бальники и другие танцоры. Аниматор Hayk_Animation повторил его со своим персонажем и получил более 263 тысяч лайков.

Видео Hayk_Animation в TikTok

Если трендовая музыка не привязана к конкретному сюжету, под нее можно показать свой прогресс в рисовании. Но в целом у художников есть и свои тренды. Один из них — рисовать героев или себя со своими персонажами на карусели под песню Kate Bush — Army Dreamers. Пример — видео автора Par0llel, которое набрало более 517 тысяч лайков.

Другой тренд — когда автор пытается накраситься, но вместо помады случайно берет стилус и в следующем кадре превращается в мультипликационную версию себя. Пример — видео Kim Borja, набравшее более 640 тысяч лайков.

Видео Kim Borja в TikTok

Туториалы и советы

Формат подходит для продвижения, и иногда такие ролики делать проще, чем кажется. Но не всем комфортно делиться знаниями. Многие художники боятся, что у них мало опыта для советов. Об этом говорят даже известные авторы. Например, Тонико Пантоха признавался, что со временем его взгляды изменились, и он не хотел бы вводить зрителей в заблуждение старыми роликами.

Важно помнить: любой совет субъективен, это часть личного опыта. Даже без знания сложных техник можно показывать свой пайплайн, делиться обучающими материалами, рассказывать о пути и собственных ошибках.

Бэйкстейдж

Можно делиться тем, что обычно остается за кадром: рабочее место, процесс создания проекта, история неудач. Эти видео легко снимать параллельно созданию основного контента, а потом использовать в разных роликах. Бэкстейдж помогает наладить контакт с аудиторией и показать, какой труд стоит за небольшой анимацией.

Сегодня зрители особенно ценят демонстрацию процесса. На фоне сгенерированного контента они ищут что-то настоящее и часто напрямую спрашивают художников о том, как создана их работа. Стоп-моушн-аниматор Martyna Koleniec записала видеоответ на комментарий с просьбой разобрать процесс, и ролик стал популярным, набрав более 286 тысяч лайков.

Видео Martyna Koleniec в TikTok

Как придумать хороший сторителлинг

Ключевым элементом для любого видео является сторителлинг — подача информации через историю. Он вызывает эмоции и вовлекает зрителей, доносит сообщение автора. Именно его необходимо продумать в первую очередь, а не время публикации или другие детали.

Чтобы создать сюжет, нужно понимать целевую аудиторию, ее переживания и интересы. Хорошо работают истории из реальной жизни, они многим близки, например, как у автора lolitaveronika.

Видео lolitaveronika в TikTok

В остальном воспринимайте это как упражнение по сценаристике с учетом длительности видео, а дальше — у кого на что хватит фантазии. Например, аниматор naturalhabitok строит сюжеты, основанные на фактах из мира животных и природы, одно из таких видео набрало 5,4 миллиона лайков в TikTok.

Если вы делаете серию роликов с одинаковыми персонажами, продумайте дизайн. Силуэты должны быть читаемыми и эффектно выглядеть даже на маленьком экране. Для этого полезно создавать реф-листы, чтобы герой узнавался в каждом видео.

История сильнее любых других форматов показывает личность художника. Сторителлинг во многом пересекается с драматургией: он тоже строится на истории, героях и их переживаниях. Для аниматоров важно уметь работать со сторителлингом.

Как не терять мотивацию

Кажется, что каждое видео обязательно должно быть сложным и идеально продуманным, но это — миф, над которым шутят даже сами художники. Соцсети предлагают возможности для экспериментов, поэтому не ориентируйтесь только на сложные проекты, с которыми будет тяжело выкладывать ролики часто и регулярно. Ловушка в том, что алгоритмы социальных сетей непредсказуемы, и если вы не получите тот отклик, на который рассчитывали за свой труд, то вы потеряете мотивацию.

Большие проекты делать и показывать можно, но не отказывайтесь от небольших и простых видео без глобального смысла. Используйте скетчи, незаконченные анимации. Обратите внимание, что если в поиске TikTok вбить тег «анимация», то в популярном можно найти большое количество «черновиков». Маленькие проекты помогут набираться опыта и протестировать инструменты и реакцию аудитории.

В остальном старайтесь оптимизировать пайплайн и получать со всей работы максимум — только так можно придерживаться регулярности публикаций и собирать разнообразный контент. Переиспользуйте отрывки материалов, адаптируйте одни и те же записи под разные форматы. Параллельно развивайте скорость работы.

Делайте упор на самореализацию и общение: соцсети — это про связи, взаимодействие с аудиторией, комментарии и вдохновение от коллег. Если ваша изначальная цель — набор подписчиков, то социальные сети не принесут вам ничего, кроме выгорания. Эти цифры ничего не отражают, потому что часть подписчиков может быть неактивной и не будет приносить ни лайков, ни продаж, а популярные художники не обязательно являются профессионалами и выдерживают студийные условия работы. Не забывайте о своих целях.

Вместо выводов

Для аниматоров создание коротких видео для социальных сетей — это вызов. Анимация требует времени и сил, а платформы поощряют скорость и регулярность. Но баланс возможен: успешные примеры это подтверждают. Главное — быть честным с собой относительно целей. Чем выше ваши амбиции, тем больше это будет похоже на полноценную работу.

Но даже если вы небольшой автор, пользуйтесь преимуществами и возможностями социальных сетей, ведь это большое пространство для развития, поиска идей и общения. Кто знает, какой ролик станет вирусным завтра.

*«Инстаграм» принадлежит Meta — организации, деятельность которой признана экстремистской и запрещена на территории РФ.

Автор: Ксения Косарева

Источник

Показать полностью 11
1

Как в Blender сделать мультфильм | Лэйаут


У тебя есть идея для мультфильма, но непонятно, с чего начать?
Спойлер: не с моделирования драконов и не с рендера. Начни с раскадровки, аниматика и лэйаута — трех шагов, которые превращают хаос идей в понятную историю.

Преподаватель курса по анимации в Blender Павел Белов поделился подходом, который поможет объединить эти этапы и работать как настоящий режиссер.
Разберём, как оптимизировать препродакшн, быстрее собирать сцены и переносить задумку на экран прямо в Blender.

Показать полностью
Отличная работа, все прочитано!