William James Murray: The Man Who Said "No" to Boredom 🎬

The Genius of Unpredictability and Master of Irony

William James Murray, better known as Bill Murray, is the embodiment of chaos in the world of Hollywood orderliness. Born September 21, 1950, in Wilmette, Illinois, he understood from childhood that rules exist to be broken. The fifth of nine children in an Irish Catholic family, Bill was known in school as a troublemaker and truant who preferred golf and school theater to lessons. His educational career at the Colorado Medical College ended as spectacularly as it began: after a joke about a bomb at Denver Airport, security found marijuana on him, leading to his predictable expulsion. Medicine lost a potential doctor, but the world of cinema gained a genius.

Career: From Odd Jobs to Comedy Icon

After being expelled, Murray returned to Chicago, where he scraped by with odd jobs: working in construction, a pizzeria, selling popcorn. Employers were annoyed by his sarcastic jokes and irresponsibility, but it was precisely these qualities that led him to Chicago's "Second City" comedy troupe. From there, his path led to "Saturday Night Live" and then to Hollywood. His first major success was a role in the comedy "Tootsie" (1982), but real fame came after "Ghostbusters" (1984). Murray became the king of comedy, but soon proved he was capable of more: his role in "Lost in Translation" (2003) earned him a Golden Globe and an Oscar nomination.

Table 1: Key Films of Bill Murray

Year Film Title Role Achievements
1982 "Tootsie" Cameo Role Critics started talking about him
1984 "Ghostbusters" Peter Venkman Worldwide Fame
1993 "Groundhog Day" Phil Connors Cult Status
2003 "Lost in Translation" Bob Harris Golden Globe, Oscar Nomination
2005 "Broken Flowers" Don Johnston Golden Globe Nomination

Life Philosophy: A Smile, Whiskey, and Anonymity

Murray is known not only for his roles but also for his eccentric outlook on life. His quotes have become aphorisms:

· 🎤 "'No' is the most powerful word we have."
· 🎤 "I don't like to work. But when I start, I get into it."
· 🎤 "A smile, common sense, and whiskey can solve almost any problem."

He also advises those who want to be rich and famous: "Try getting rich first—that might solve most of your problems." Celebrity, in his opinion, only brings inconveniences, like having to work 24 hours a day. The only place where fame is useful is in the pediatric emergency room, where he, a father of six sons, felt particularly vulnerable.

Personal Life: Two Scandalous Divorces and Six Sons

Murray is not only an actor but also a father of six sons, which might explain his love for chaos. His personal life has been a topic of discussion: two marriages ending in scandalous divorces and a reputation as an unpredictable and absurd person not only on screen but also in life. He never had agents or assistants, and when forced to hire an assistant, he hired a deaf-mute one. Is that not the height of irony?

Legacy: A Style Icon and Eternal Rebel

Murray continues to act despite his advanced age, and his career spans over 60 film projects. He is a winner of two Emmy Awards, a Golden Globe, a Satellite Award, and a BAFTA, and an Oscar nominee. He is nominated for an Oscar roughly every 25 years, which he himself calls a "strange trend."

Table 2: Bill Murray's Awards and Nominations

Award Quantity Years
Golden Globe 1 2004
Oscar Nomination 1 2004
BAFTA 1 2004
Emmy Award 2 Not Specified

Conclusion: The Man Who Always Says "No" to Conformity

Bill Murray is an actor who never fit into the mold. He is a rebel, philosopher, and comedian all in one. His life is a story about how you can achieve success by remaining true to yourself. His irony and eccentricity have become his trademark, and his quotes serve as a life guide for many. As he himself says: "Life is damn short. For God's sake, do what makes you happy."

Happy Birthday, Bill! May your life continue to be full of irony, whiskey, and anonymity—you've earned it.

А вдруг)

Уильям Джеймс Мюррей: Человек, который сказал «Нет» скуке 🎬

Гений непредсказуемости и властелин иронии

Уильям Джеймс Мюррей, более известный как Билл Мюррей, — это воплощение хаоса в мире голливудской упорядоченности. Родился 21 сентября 1950 года в Уилметте, Иллинойс, он с детства понял, что правила существуют для того, чтобы их нарушать. Пятый из девяти детей в семье ирландских католиков, Билл уже в школе прославился как задира и прогульщик, который предпочитал урокам гольф и школьный театр. Его образовательная карьера в медицинском колледже Колорадо закончилась так же эффектно, как и началась: после шутки о бомбе в аэропорту Денвера охрана нашла у него марихуану, что привело к закономерному исключению. Медицина потеряла потенциального врача, но мир кино получил гения.

Карьера: от разнорабочего до иконы кинокомедии

После исключения Мюррей вернулся в Чикаго, где перебивался случайными заработками: работал на стройке, в пиццерии, торговал попкорном. Работодателей раздражали его злые шутки и безответственность, но именно эти качества привели его в чикагскую комедийную студию "Second City". Оттуда его путь лежал в шоу "В субботу вечером", а затем — в Голливуд. Его первый крупный успех — роль в комедии "Тутси" (1982), но настоящая слава пришла к нему после "Охотников за привидениями" (1984). Мюррей стал королем комедии, но вскоре доказал, что способен на большее: его роль в "Трудностях перевода" (2003) принесла ему "Золотой глобус" и номинацию на "Оскар".

Таблица 1: Ключевые фильмы Билла Мюррея

Год Название фильма Роль Достижения
1982 "Тутси" Эпизодическая роль Критики заговорили о нём
1984 "Охотники за привидениями" Питер Венкман Мировая слава
1993 "День сурка" Фил Коннорс Культовый статус
2003 "Трудности перевода" Боб Харрис "Золотой глобус", номинация на "Оскар"
2005 "Сломанные цветы" Дон Джонстон Номинация на "Золотой глобус"

Философия жизни: улыбка, виски и анонимность

Мюррей известен не только своими ролями, но и эксцентричным взглядом на жизнь. Его цитаты стали афоризмами:

· 🎤 "Нет" — это самое сильное слово, которое у нас есть.
· 🎤 "Я не люблю работать. Но когда я начинаю, я втягиваюсь".
· 🎤 "Улыбка, здравый смысл и виски могут решить практически все проблемы".

Он также советует тем, кто хочет быть богатым и знаменитым: "Попробуйте для начала стать богатым — возможно, это решит большинство ваших проблем". Знаменитость, по его мнению, приносит лишь неудобства, например, необходимость работать по 24 часа в день. Единственное место, где известность полезна, — это отделение детской неотложной помощи, где он, отец шестерых сыновей, чувствовал себя особенно уязвимым.

Личная жизнь: два скандальных развода и шесть сыновей

Мюррей — не только актёр, но и отец шестерых сыновей, что, возможно, объясняет его любовь к хаосу. Его личная жизнь стала темой для обсуждений: два брака, закончившихся громкими разводами, и репутация непредсказуемого и абсурдного человека не только на экране, но и в жизни. Он никогда не имел агентов или ассистентов, а когда его заставили нанять ассистента, он нанял глухонемого. Это ли не верх иронии?

Наследие: икона стиля и вечный бунтарь

Мюррей продолжает сниматься несмотря на почтенный возраст, и его карьера насчитывает более 60 кинопроектов. Он — лауреат двух премий "Эмми", "Золотого глобуса", "Спутника" и BAFTA, номинант на "Оскар". Его каждые 25 лет номинируют на "Оскар", что он сам называет "странной тенденцией".

Таблица 2: Награды и номинации Билла Мюррея

Награда Количество Годы
"Золотой глобус" 1 2004
Номинация на "Оскар" 1 2004
BAFTA 1 2004
Премия "Эмми" 2 Не указаны

Заключение: человек, который всегда говорит «Нет» шаблонам

Билл Мюррей — это актёр, который никогда не вписывался в рамки. Он бунтарь, философ и комик в одном лице. Его жизнь — это история о том, как можно добиться успеха, оставаясь верным себе. Его ирония и эксцентричность стали его визитной карточкой, а его цитаты — руководством к жизни для многих. Как он сам говорит: "Жизнь чертовски короткая. Ради всего святого, делайте то, что делает вас счастливыми".

С днём рождения, Билл! Пусть ваша жизнь и дальше будет полна иронии, виски и анонимности — вы этого заслуживаете.

Мне нравится Дэн Эйкройд. А еще мне нравится Билл Мюррей. Их актерская игра это нечто! Фейерверк эмоций, буря восторга, море удовольствия!

Одна из самых известных картин, где они засветились вдвоем – «Охотники за привидениями». По сути Дэн Экройд придумал, продвинул и воплотил этот фильм. Автор сценария, одна из главных ролей, душа съёмочной площадки, заводила и запевала. Как на самом деле он (и не только он) заводил и запевал вы узнаете если прочтете пост немного дальше.

1. "Охотники за привидениями" появились благодаря настоящей страсти Дэна Эйкройда к паранормальному. Он всю жизнь интересовался загробной жизнью и хотел доказать, что призраки существуют. Эйкройд рассказывал, что его дед даже создал радиоприемник для общения с духами. В начале 80-х Дэн вместе с другом Джоном Белуши работали над ранней версией "Охотников", а позже он и Гарольд Рамис доработали сценарий. При этом, в фильме нет ни одной сцены, снятой в точности по сценарию - везде присутствует экспромт. Например, вечеринка Луиса Талли снималась одним непрерывным кадром и была исключительной импровизацией всех актёров. Все диалоги Билла Мюррея – тоже полная импровизация.

2. Для продвижения «Охотников» режиссёр Айван Райтман запустил на телевидении рекламный ролик из фильма, при этом дал в нём реальный телефонный номер. Номер действительно работал, там можно было услышать автоответчик, который голосами Мюррея и Эйкройда произносил «Привет, нас нет, мы охотимся за привидениями». В течение 6 недель на номер поступало до тысячи звонков в час.

3. Гарольд Рамис намеревался написать только сценарий. Но потом понял, что никто лучше него не сыграет доктора Шпенглера. Изначально Эйкройд видел себя, Джона Белуши и Эдди Мерфи в главных ролях.

Но трагическая смерть Белуши в 1982 году, а также решение Мерфи сняться в "Полицейском из Беверли-Хиллз", изменили планы. После потери Белуши на роль Питера Венкмана рассматривались Майкл Китон и Чеви Чейз, но в итоге её получил Билл Мюррей, который идеально справился с образом саркастичного ловеласа. Многие фанаты до сих пор уверены, что именно игра Мюррея сделала фильм таким запоминающимся. Интересно и то, что роль Луиса Тулли первоначально предложили Джону Кэнди, но он выбыл из проекта, и его заменил Рик Моранис, который идеально вписался в образ незадачливого ботаника.

4. Демонический голос Зул (Сигурни Уивер) озвучивал Айван Райтман. При прослушивании на роль Даны Барретт Сигурни повела себя мягко говоря нетипично.

Вместо привычных реплик она начала рычать и ползать на четвереньках, имитируя собаку. Это была своеобразная отсылка к тому, что её персонаж в фильме одержим существом по имени Зуул, которое похоже на собаку. Такое поведение могло бы отпугнуть многих режиссёров, но не Айвана Райтмана.

5. Штаб-квартира охотников – это две разные пожарные станции. Внешне – в Нью-Йорке, внутри – в Лос-Анжелесе. Забавный факт: сцена, где Охотники оказываются в тюремной камере, снималась в настоящей тюрьме, которую Эйкройд считал населенной призраками.

6. Костюм Зефирного человека стоил $20 тыс. Их сделали три штуки и все заюзали в хлам во время съёмок. Сам персонаж задумывался как помесь бибендума Мишлена и хлебного мальчика Пилсбери.

7. Дом Даны на самом деле существует. Он находится в Нью-Йорке рядом с Центральным парком. Для экстерьерных съёмок использовали макеты дома, которые выглядели намного выше и больше оригинала.

8. Эктомобиль («Ecto-1») – это модифицированный Cadillac Miller-Meteor Futura Duplex 1959 г.р. Планировалось, что он будет чёрным, но потом цвет заменили на белый, чтобы машина лучше смотрелась в ночных съёмках. По сюжету доктор Рэймонд Стэнц нашёл автомобиль и смог его отремонтировать. Отремонтированный Экто-1 имел достаточно места для хранения протонных блоков всех охотников, экто-очков, датчиков психокинетической энергии и множества ловушек. Автомобиль используется для перевозки охотников за привидениями и их оборудования для поимки призраков по Нью-Йорку. Также существует игрушка «Эктомобиль Экто-1», которая представляет собой набор с машинкой, бластером, снарядом для имитации стрельбы и аксессуарами. У игрушки вращаются колёса, открываются двери и есть выдвижное бластерное сиденье.

9. Сцену полтергейста в библиотеке делали так: ассистенты выдвигали ящики сзади и потом подавали туда мощный поток воздуха при помощи пылесосов, чтобы карточки разлетались во все стороны.

10. Сцены передвижения эктомобиля по улицам Нью-Йорка были сняты в первый день, когда ещё не были получены разрешения. В один момент за Эйкройдом, управляющим машиной увязался полицейский, который пытался его остановить.

11. Задумывалось, что Зефирный человек будет появляться из воды недалеко от статуи Свободы. От идеи пришлось отказаться из-за сложности съёмки.

12. Уинстона должен был играть Эдди Мёрфи, но в последний момент он отказался. Пока искали нового актёра на эту роль (Эрни Хадсон) съёмки уже начались и пришлось переписывать сценарий. Поэтому персонаж появляется уже ближе к середине фильма.

13. Первоначальный сценарий, который написал Дэн Эйкройд предполагал, что действие фильма происходит в будущем, машины летают, а охотники за привидениями – такой же нормальный элемент муниципального ландшафта, как пожарные или скорая помощь. После оценки стоимости реализации идеи был приглашён Гарольд Рамис для адаптации сценария к более скромному бюджету.

14. Кстати, выбор в пользу «Охотников» Айван Рейтман сделал за счёт другой идеи – экранизации романа Дугласа Адамса «Автостопом по галактике», в которой Билл Мюррей планировался на роль Форда Префекта. Вот это была бы бомба!

15. Сигарета сама прилипла к губам Рея (Дэн Эйкройд).

16. Диагностический девайс на голове Луиса Талли (Рик Моранис) – дуршлаг! Позднее Айван Райтман сказал, что поджимали сроки и бюджет, к тому же это очень смешно смотрится :) Согласен!

17. Билл Мюррей согласился сниматься в «Охотниках» при условии финансирования киностудией Columbia римейка фильма «Остриё бритвы» (1946) по одноимённому роману Сомерсета Моэма. Бюджет проекта составил $13 млн, кассовые сборы - $6,6 млн. Но согласитесь, в целом сделка оказалась очень выгодной!

18. Эффект света за закрытой дверью был взят из «Близких контактов третьей степени» Стивена Спилберга.

19. Дебют популярного ведущего CNN Ларри Кинга на большом экране.

20. За основу звука сирены эктомобиля было взято рычание леопарда.

21. Музыкант Рэй Паркер написал основную тему для фильма за 1 час, будучи вдохновлённым рекламным джинглом ассенизаторской компании. Голоса, поющие в припеве «гостбастерс!» принадлежат детям Паркера.

Мало кто знает, но Рэй Паркер-младший был далеко не первой кандидатурой в списке создателей фильма! Первое предложение записать тему поступило Линдси Бакингему, который — к тому моменту — уже хорошо себя зарекомендовал, однако... он дал отказ, заявив, что не хотел прослыть исполнителем саундтреков. Но как оказалось, в списке кандидатов был не только он...

Как только фильм вышел на большие экраны, Хьюи Льюис подал в суд Рэя Паркера-младшего, обвинив его в плагиате (присутствует очевидная схожесть мелодии в «Ghostbusters» и песне «I Want a New Drug»). Выяснилось, что Льюис тоже пробовал свои силы в написании темы, однако... все его старания были тщетны, и продюсеры отвергли его кандидатуру. И каково же было его удивление, когда он услышал до боли знакомую мелодию в фильме «Охотники за привидениями», повторяющую его собственную песню, выпущенную менее чем полгода назад!

В конце концов, стороны пришли к обоюдному согласию во внесудебном порядке. Поначалу сумма не разглашалась (музыкантами было подписано соглашение о конфиденциальности), однако много лет спустя Хьюи Льюис приоткрыл завесу тайны: оказалось, Паркер заплатил ему около 5-ти миллионов долларов! После этого теперь уже Рэй подал в суд на Льюиса за нарушение соглашения о конфиденциальности... Позже он скажет:

«Я получил на этом много денег!»

Лишь в 2004 году ситуация с плагиатом прояснилась: создатели фильма признались, что использовали песню «I Want a New Drug» в качестве временной фоновой музыки во многих сценах... Позже они передали материалы Паркеру (с треком Льюиса на заднем плане), и, по всей видимости, тот очень вдохновился...

22. Бюджет фильма – $30 млн., кассовые сборы - $295 млн. Для сравнения: бюджет второй серии составил $40 млн, а «выхлоп» - $215 млн. До выхода на экраны «Один дома» (1990) это была самая кассовая комедия в истории кинематографа. C учётом инфляции, сейчас «Охотники» занимают 32 строчку в списке самых кассовых кинокартин.

23. Несмотря на трагическую смерть Джона Белуши, Эйкройд всё же увековечил своего друга в фильме — в образе Лизуна! Этот зелёный, неугомонный, вечно голодный призрак стал символом фильма.

Эйкройд видел в Лизуне дух Белуши, и если вы смотрели фильм "Зверинец", то наверняка уловили сходство. Персонаж Белуши, как и Лизун, самовлюблён, неуклюж, разрушителен и немного неряшлив.

Сцена в кафетерии из "Зверинца", где Блуто поглощает еду, напоминает эпизод с Лизуном в отеле. Возникает вопрос: а не мог ли Лизун стать своего рода "призраком" Блуто? В первом фильме его даже не называли Лизуном — он был всего лишь "отвратительным сгустком". Имя ему дали лишь после выхода мультсериала "Настоящие охотники за привидениями" и сиквела "Охотники за привидениями 2", вдохновившись сценой, где Лизун обливает слизью Венкмана. Изначально же команда называла его "Луковицеголовым" из-за его зловония, но, к счастью, это прозвище не прижилось - звучит совсем не очень.

24. Игра "Охотники за привидениями" для Atari 2600 вошла в историю как одно из самых неудачных воплощений хита. Как только фильм стал популярным, на рынок выплеснули кучу мерча, и Atari решила не упускать возможность заработать. Но результат... мягко говоря, оставлял желать лучшего. В игре вы управляете логотипом Охотников, бесцельно слоняющимся по улицам, и только когда где-то рядом происходит что-то странное, можно поймать призрака. Но большую часть времени вы проводите, покупая снаряжение и заправляя машину.

Хотя на денди игра была довольно неплохая, но там правда была вторая часть...

25. Безусловно, одним из самых запоминающихся образов, ассоциируемых с «Охотниками за привидениями», является их культовый логотип — призрак, заключённый в знак «запрещено». Этот визуальный элемент стал неотъемлемой частью поп-культуры, передавая одновременно и комедийную природу фильма и основную суть - борьбу с потусторонним. Простой, но очень мощный логотип. Его создателем был Майкл К. Гросс, ассоциированный продюсер фильма. До этого он успел поработать художественным консультантом для Джона Леннона, The Rolling Stones, National Lampoon и даже для «Маппет-шоу».

26. Казалось бы, что может быть проще, чем придумать название для фильма? Но с «Охотниками за привидениями» всё было не так просто. На ранних этапах фильм назывался «Ghost Smashers» («Разбиватели привидений»), что звучит довольно странно. Потом проект стал называться «The Ghost Busters» (с артиклем и раздельно - «Разрушители привидений»). Но тут вмешалась компания Filmation, заявив, что название уже принадлежит им, так как в 1970-х они выпускали комедийный сериал с таким же названием.

Чтобы продолжить использовать это название, Дэну Эйкройду пришлось убрать артикль и объединить слова «ghost» и «busters» в одно, а также заплатить Filmation, куда же без этого. Когда успех фильма привёл к созданию мультсериала, Filmation попыталась снять свою анимационную версию на основе их оригинального шоу, но право на это уже получила студия DIC.

Тогда Filmation решила выпустить собственный мультсериал и назвала его так же, как и фильм, объединив слова, что было законным, но сделано это было явно с целью заработать на популярности фильма. Чтобы оставить зрителей у себя, мультсериал DIC назвали «Настоящие охотники за привидениями», подчёркивая свою связь с оригинальным фильмом.

Так что выбор названия фильма «Охотники за привидениями» стал причиной настоящего водоворота событий, последствия которых ощущались ещё долгие годы.

В начале 90-х в видеосалонах нашего города этот фильм почему то никогда не показывали, но плакаты с "охотниками" продавались на рынке.Только в 1995 году я посмотрел его на "видике" в гостях у друзей. Впечатлений было-море.Он мне очень понравился так же, как и шедший уже на РТР по воскресеньям мультсериал "Настоящие охотники за привидениями".

Первую версию сценария фильма «Охотники за привидениями» в начале 1980-х годов написал Дэн Эйкройд, который в то время успел заслужить невероятную популярность благодаря участию в различных комедийных телешоу и съемках в кинокомедиях.
В те годы Эйкройд увлекался паранормальными явлениями и проявлял живой интерес ко всему, чтобы было связано с этой тематикой. Именно из этого увлечения и родилась идея поставить комедию о людях, которые занимаются тем, что охотятся за приведениями.

В той, самой первой версии сценария вся история строилась вокруг бойких ученых, путешествующих во времени, которые перескакивая то в будущее, то в прошлое спасали людей от опасных монстров из потустороннего мира.

Их машина «скорой помощи» работала на эктоплазме, и умела летать. Дэн Эйкройд также придумал основное оборудование для ловли приведений - заплечный ядерный реактор для протонного излучателя, стреляющего ярким извивающимся пучком (тот самый, что словно лассо, хватал призраков), и ловушку с позитронной ямой (капкан, засасывающий призрака внутрь).
Самих охотников и их экипировку Дэн списал с реально существующих охотников за привидениями в старой Англии — те ездили на черной машине бывшей «скорой помощи» и носили комбинезоны.

Главные роли в будущем фильме Эйкройд писал под самого себя и своего партнера по фильму «Братья Блюз» Джона Белуши (старшего брата Джеймса Белуши).
Сценарий получил название «Сокрушители призраков», Эйкройд показывал свои наработки разным продюсерам, однако большого интереса к ним никто так и не проявил.

Через некоторое время идеей Эйкройда заинтересовался продюсер и режиссер Айвен Райтман, который посоветовал комику переработать сценарий.
Райтман предложил отказаться от различных сцен с космическими кораблями и путешествиями во времени, требовавшими слишком больших затрат. На этом этапе к Эйкройду присоединился сценарист Харольд Рэмис, работавший с Айвеном Райтманом над фильмами «Фрикадельки» (1979) и «Добровольцы поневоле» (1981). Вместе им удалось полностью переработать материал и превратить задумку Эйкройда в блестящий комедийный сценарий будущего фильма «Охотники за привидениями».

По задумке сценаристов четверо ученых, встретившись с «гостями» из потустороннего мира, решали организовать собственное дело и заняться охотой за приведениями, а все действие было перенесено в настоящее.
По совету Райтмана автомобиль охотников под названием «ECTO-1» перестал летать и заправлялся обычным бензином, а его роль в фильме исполнил Cadillac Miller Meteor 1959 года выпуска. Также уже во время съемок Райтман решил отказаться от черного цвета автомобиля, так как действие многих сцен разворачивались в ночное время, что затрудняло различимость машины в кадре.

Главные роли в картине должны были исполнить Джон Белуши, Эдди Мерфи, Джон Кэнди и сам Дэн Эйкройд, именно под них и создавались образы главных героев.
Однако Белуши скончался от передозировки наркотиков еще до начала съемок, а Эдди Мерфи и Джон Кэнди по своим соображениям решили отказаться от участия в проекте, после чего Эйкройд и Рэмис были вынуждены снова переписывать сценарий.

На главные роли рассматривались многие кандидаты, только роль доктора Питера Венкмана могли сыграть Чеви Чейз, Майкл Китон и Стив Гуттенберг, а на роль Игона претендовали Кристофер Уокен, Джефф Голдблюм и Кристофер Ллойд, но все эти актеры по разным причинам участия в съемках «Охотников за привидениями» так и не приняли.

Зато к сценарию проявил интерес Билл Мюррэй, которому досталась роль Питера Венкмана, актер столь удачно вжился в образ, что на съемочной площадке постоянно смешил всю съемочную группу, раз за разом выдавая порцию шуток или очередную импровизацию, множество из которых в итоге попали в фильм.

Харольд Рэмис не хотел играть в кино, он помогал Эйкройду с написанием сценария, но когда звездные актеры, пробовавшиеся на роль Игона, не могли попасть в нужный образ, Рэмис, идеально подходивший под нее, согласился сыграть Игона самостоятельно.
Оставшиеся роли достались Рику Моранису, который чуть ранее также помогал Эйкройду и Рэмису со сценарием, Сигурни Уивер, исполнившей роль Даны Баррет и Эрни Хадсону, сыгравшему четвертого охотника по имени Уинстон Зеддмор.

Съемки фильма «Охотники за привидениями» начались в октябре 1983 и закончились в феврале 1984 года, а уже 7 июня того же года состоялась громкая премьера фильма в Калифорнии.
Из-за желания боссов студии скорее запустить картину, в прокат поступила «сырая» версия фильма, которая позднее была доработана, однако это не помешало невероятному успеху «Охотников».

Фильм почти в 8 раз окупил затраченные средства, заслужил лестные отзывы критики, а на следующий год был даже номинирован на две премии «Оскар» - за лучшие визуальные эффекты и лучшую песню года «Ghostbusters», написанную Рэем Паркером. Интересно, что эта песня несколько недель возглавляла хит-парад Billboard.

Выход фильма «Охотники за привидениями» на экраны сопровождала мощная рекламная кампания. Режиссер Айвен Райтман придумал снять специальный видеоролик, рекламирующий услуги охотников, при этом в ролике был указан реальный телефонный. Позвонившие поэтому номеру люди могли услышать специальное обращение Дэна Экройда и Билла Мюррэя.

Были опубликованы также две литературные версии фильма.

Первая, вышла примерно в то же время что и фильм «Охотники за привидениями», она была написана Ларри Милном и была объемом 191 страница. Роман написан в настоящем времени и содержал закулисные сцены с участием героев, а также более полное описание концовки фильма.

Второе произведение было написано Ричардом Мюллером. Книга была опубликована в 1985 году.

Дэну Эйкройду, Харольду Рэмису и Айвану Райтману удалось создать фильм, породивший многочисленные продолжения и подражания. «Охотники за приведениями» стал, пожалуй, лучшим представителей жанра фантастической комедии, фильмом, на котором выросло не одно поколение зрителей.

По мотивам фильма «Охотники за привидениями» был создан мультсериал (всего было выпущено семь сезонов), рассказывающий о дальнейших приключениях ученых, в нем были задействованы все главные герои первого фильма. По мотивам мультфильма были выпущены три серии комиксов.

В дальнейшем «Охотники» превратились в ветвистую франшизу из двух кинофильмов (сиквел появился в 1989 году), двух мультсериалов и множества видеоигр, книг и комиксов. Также картина вдохновила немало позднейших комических и трагикомических проектов о сражениях с потусторонним миром, включая нынешний многолетний телевизионный хит «Сверхъестественное».

При бюджете в 30 миллионов долларов фильм собрал в прокате 291,6 миллиона. До выхода "Один дома" "Охотники за привидениями" были самой кассовой комедией в истории кино.

В 1989 году на экраны вышло долгожданное возвращение охотников, сценарий к продолжению был написан Эйкройдом и Рэмисом, а режиссером фильма вновь стал Айван Райтман.

Дэну Эйкройду, Харольду Рэмису и Айвану Райтману удалось создать фильм, породивший многочисленные продолжения и подражания. «Охотники за приведениями» стал, пожалуй, лучшим представителей жанра фантастической комедии, фильмом, на котором выросло не одно поколение зрителей.

Роль Питера Венкмана стала одной из самых запоминающихся работ в блестящей карьере Билла Мюррэя.

Сигурни Уивер, звезда фантастического триллера «Чужой», была одной из первых, кто согласился участвовать в фильме. Хуже дело обстояло с комическими актерами. Дело в том, что изначально сценарий писался в расчете на топовых звезд того периода – Эдди Мерфи, Джона Белуши и Джона Кэнди. И если надежда на успешные переговоры с Мерфи еще теплилась, то с Белуши приключилась беда иного свойства – в 1982-м актер скоропостижно скончался от сердечного приступа, вызванного передозировкой наркотиков. В итоге и чернокожий комик отказался в пользу криминальной ленты «Полицейский из Беверли-Хиллз». И, кстати, не прогадал, ибо картина Мартина Бреста стала лидером проката по итогам года, незначительно обогнав «Охотников» по сборам.

Особое внимание было уделено «Эктомобилю» – авто «Охотников», в котором они ездят на задания.

Созданный на основе старого катафалка модели Cadillac Miller-Meteor, «Эктомобиль» существовал в единственном экземпляре, и его берегли как зеницу ока, так как каждая его серьезная поломка могла надолго остановить съемки. Обычно «уникальные» экранные машины сразу делаются в нескольких экземплярах, чтобы их было не жалко разбивать, но «Эктомобиль» по какой-то причине стал исключением из правила. Возможно, чтобы сэкономить средства на дорогие эффекты.

Согласитесь, фильм немного вышел за рамки проходной комедии и благодаря актерам, режиссеру и спецэффектам стал одним из шедевров кинематографа.