Азиатские фантастические фильмы, которые я всегда советую
Не одним Голливудом богат фантастический кинематограф. И за пределами США снимают достаточно качественных фильмов в этом жанре. Сегодня я хочу рассказать о работах азиатского происхождения: преимущественно, Китая, Японии и Южной Кореи.
Чем интересно фантастическое кино этих стран? Тем, что в нем неплохо совмещены приемы из западного кинематографа (за которые мы его и любим) с аутентичными чисто восточными идеями. В результате получаются довольно оригинальные фильмы, которые привносят свежее дыхание в жанр.
О таких фильмах я и хочу рассказать.
Окча (2017)
Страна: Южная Корея, США
Да, это не чисто корейский фильм, участие в его создании принимали США, и часть актеров - тоже американские. Но режиссер фильма, композитор, художник, продюсер и главная актриса - все корейцы, поэтому я посчитал справедливым добавить его в эту подборку.
Действие разворачивается в будущем, где наш мир немного изменился. В центре истории - девочка по имени Миджа. Она живет в горах вдали от цивилизации вместе с огромным свиноподобным животным - Окчей.
Окча еще детенышем попал к Мидже из гигантской корпорации, которая вывела новую породу свиней. Но корпорация решила забрать свою собственность и увезти Окчу в Америку. Миджа, которая привязалась к своему другу, отправляется вслед за ним, чтобы спасти Окчу.
2046 (2004)
Страна: Гонконг
А это фильм одного из главных азиатских режиссеров современности, который известен во всем мире - Вонга Кар-Вай.
Главный герой фильма по имени Чоу - писатель-фантаст, который в своих произведениях создает причудливые образы будущего мира. В этом мире люди могут путешествовать в любое место и даже время с помощью футуристичной транспортной сети.
Фантазия Чоу периодически прорывается на экран, и перед нами предстают футуристические пейзажи. Но параллельно раскрывается и история писателя в реальном мире. Он заселяется в отель в Гонконге и завязывает отношения с жителями номера 2046.
Контроль (2013)
Страна: Китай
Действие этого фильма происходит в недалеком будущем, но человеческое общество уже отличается от нашего: футуристические пейзажи, новая мораль, экстравагантный внешний вид жителей городов.
В центре сюжета - офисный работник по имени Марк. Он работает в страховой компании и не представляет из себя ничего интересного: безобидный и "правильный" белый воротничок. Но однажды ему поступает предложение, от которого не отказаться.
В обмен на небольшую ложь в суде Марку предложили крупную сумму денег, которая покрыла бы содержание его сумасшедшей матери в лечебнице. Марк согласился, и с этого момента его жизнь превращается в ад. Вскоре после суда незнакомый человек начинает шантажировать его и заставлять совершать все более опасные и плохие поступки.
Рыбная история (2009)
Страна: Япония
А здесь у нас фантастический жанр органично переплетается с музыкой (а конкретно - с японским панк-роком), и смотреть фильм от этого становится даже интереснее.
В далеких 70-х в Японии была рок-группа, которая пыталась пробиться к славе. Но обрести всеобщую любовь у музыкантов так и не получилось, однако они все равно записали прощальный альбом перед распадом, главной песней которого стала "Рыбная история".
А теперь перенесемся в 2012-й год. Думаю. многие помнят, что в этот год предсказывали конец света. И согласно фильму, апокалипсис оказался реальным и вот-вот должен был наступить. Но спасти мир и всех людей смогла бы песня. Какая? Конечно же, "Рыбная история". Что особенного в ней и ее создателях - вы и узнаете, посмотрев этот фильм.
Дитя Луны (2003)
Страна: Япония
Представьте себе "Бригаду" с вампирами-японцами в футуристичном городе будущего и с атмосферой, как в фильме "Достучаться до небес". Представить сложно, понимаю, но вы постарайтесь - это того стоит.
Действие фильма разворачивается в городе Маллепа - пристанище выходцев со всего света. У них разные расы, культура и цели, но они как-то уживаются в одном городе. Главный герой - и вовсе вампир, который попал в подростковую банду.
Вместе с новыми друзьями он строит "карьеру" в преступном мире города, узнает цену дружбе и предательству, наводит шороху во всем городе, идет к своим мечтам и проходит длинный путь от счастья до разочарований.
Пишу о фантастике и фэнтези в своем авторском канале. Буду рад всем заглянувшим, там еще больше рекомендаций для любителей жанра!
Кинотеатральное. История 8
Всем привет!
Давно не писал, много работы.
Сегодня будет история о людях, могущих легко подвести партнёров по бизнесу и о людях, выручающих даже в самых сложных ситуациях.
Это был 2016 год, у нас городе проходил саммит «Россия – АСЕАН» и волею судеб, нашему кинотеатру посчастливилось поучаствовать в этом событии. Нам сообщают, что министр культуры Мединский В.Р. пригласил всех участников саммита на просмотр отечественной шедевральной картины «Экипаж» с Данилой Козловским. Наш кинотеатр в городе самый большой и располагает возможностью принять гостей, поэтому выбор пал именно на нас.
Естественно, это очень ответственное событие: участники саммита – премьер-министры из разных азиатских стран. Одним из гостей был и сам Владимир Мединский. Не буду долго рассказывать про подготовку и программу фуршета, нас интересует только кино, потому что беда пришла оттуда, откуда её не ждали совсем.
Гости – азиаты, по-русски они естественно не понимают, поэтому необходимо было достать фильмокопию на английском языке, в крайнем случае, с субтитрами. И вот тут появилась загвоздка – копии нет. Точнее она есть, но нам её прокатчики выдать не могут. А не могут они этого сделать потому, что все люди, кто может в их компании принять подобное решение и согласовать отправку переведённой версии фильма – бухают и отдыхают на «Каннском Кинофестивале». Естественно, мы объясняли, для кого необходима копия и что в случае провала просмотра, когда нам придётся за это отвечать – мы не забудем рассказать о тех, кто нам подложил свинью. Надо отметить, что хозяева кинопрокатной компании, даже не знали об этой нашей крайней нужде, потому что секретарям было велено «не беспокоить боссов», что они с твердолобой упёртостью и делали.
Естественно, нужно было как-то выкручиваться, завтра вечером уже показ, а "кина" нет. Наш репертуарный отдел сказал: «не беспокойтесь, мы дозвонимся и всё решим, занимайтесь непосредственно подготовкой события». Ну, сказано-сделано, расслабляем одну булку и начинаем возиться с уборкой/готовкой/охраной и тд. Наступил следующий день, из головного офиса идёт вызов, откуда девочка вещает: «сорри ребят, но копию достать не смогли, но будем что-то дальше думать» - и повесили трубку. Круто. У меня уже через 8 часов соберётся весь азиатский свет во главе с нашим министром культуры, а показывать мне нечего. Центральное руководство делает прекрасный ход и говорит: «ну ты там разберись» и всё.
Пришлось разбираться. В ходе мозгового штурма, придумали озвучивать фильм прямо в «прямом эфире», т.е. во время показа. Осталось только найти того, кто сможет это сделать. Ну и хоть тут, наше упорство дало плоды: мы нашли отличного переводчика Михаила, владеющего синхронным переводом. Он приехал к нам буквально за 3 часа до события и мы успели ему один раз включить в пустом зале фильм, чтобы он мог хоть представлять себе диалоги и держать их в голове. Кстати, прокатчики так же отказались выдать нам сценарий фильма или разбивку по репликам, чтобы хотя бы текст был у Михаила перед глазами. Но не судьба.
Прибыла делегация, прошёл фуршет, стройными азиатскими рядами гости проследовали в зал, где их уже ждал Михаил. Начался сеанс и….наш переводчик-джедай отлично справился с работой. В микрофон говорил чётко, громко (а ему ведь ещё нужно было перебивать орущего Козловского). По итогу, все гости выходя из зала после сеанса, благодарили переводчика, жали руки. Даже Владимир Ростиславович не понял, что произошло, он подумал, что так и было задумано изначально.
Конечно, все гости наперебой нахваливали фильм и остались под впечатлением от просмотра. Но сдаётся мне, что это всё просто восточная вежливость) Это они ещё «Экипаж» 1979 года не видели – вот это Кино!
Мораль истории такова: даже те у кого есть на руках все козыри и возможность решить проблему двумя звонками – могут обосрать всё дело и подставить по полной программе, поэтому рассчитывать нужно только на себя и иметь запасной план. Михаил, если ты меня читаешь: ещё раз спасибо тебе, профессионалы твоего уровня встречаются крайне редко. Надеюсь, ещё поработаем вместе.
Корейские страшилки
Goedam — это корейские городские легенды. Под этим названием на Нетфликсе вышел интересный сериал. Каждая серия по 8 минут. Чем-то это напоминает «Любовь, Смерть и Роботы», но только в жанре ужасов.
Мне формат понравился — только включил и сразу развязка, обязательно жуткая. Серий всего восемь, каждая с корейским колоритом.
Как вам, например, история женщины, которая садится в такси и просит отвезти её в несуществующий мотель?
В Корее, действительно, есть дорога под названием Jayuro (자유로) — главная магистраль с севера на юг Кореи. Там бывает плохая видимость и туман, из-за чего происходят аварии. Водители сообщают, что видят женщину, которая стоит ночью на дороге. Некоторые даже утверждают, что попадали в аварию именно из-за неё. Она носит очки, но у неё нет глаз. Есть ещё вариант, что призрак просит проехать на кладбище.
В общем, если хотите познакомиться с корейскими страшилками — посмотрите Goedam — сериал с самой быстрой развязкой.
Телеграм: корейские страшилки и другие истории
Сцены поединков на холодном оружии в кино и сериалах. Продолжение
В любом топе самых лучших поединков на холодном оружии (в кино само собой), обязательно присутствует финальная сцена из фильма Роб Рой, снятого в 1995 году. Любой, кто хоть немного в теме обязательно эту сцену смотрел. Считается что это некий недостижимый идеал.
Сразу замечу, что для меня это может и не совсем идеал (у меня есть другая любимая сцена), но очень близко. Если отбросить субьективщину (нравится, не нравится и т. п.), то снято действительно очень сильно и здорово. Очень мощный сплав актерской игры, драматичности сюжета и постановки поединка. Актеры, оператор, постановщик боя, все отработали по максимуму.
Чтобы было понятно о чем речь. Сцена дуэли, завершает фильм. Подонок, мерзавец, насильник и просто хороший человек Арчибальд Каннингем ( понаехал в нашу Шотландию из гейского Лондона), работает на гадкого олигарха - герцога Монтроза. Монтроз обманывает благородного Роб Роя Мак Грегора и вгоняет последнего в долги. Благородный шотландец всячески вредит мерзкому аристократу, ворует у него скот и т.д. Каннингем сжигает дом Роб Роя и насилует его жену, потом гибнут друзья Роб Роя, в итоге он через хорошего аристократа - Аргайла, договаривается о поединке. Если Роб Рой побеждает, то его месть свершится, а долг ему простят. Проигрывает, все плохо. Актеры великолепные. Самый смак это Сэр Джон Винсент Хёрт, который тут играет герцога Монтроза. Его фраза - "Мой казначей заедет к казначею вашей светлости". - регулярно используется в случае если кто то обещает отдать долг в сто рублей. Современный зритель возможно вспомнит его в Гарри Поттере (играл изготовителя волшебных палочек, Оливандера).
К самой дуэли. Лично у меня тут претензия ровно одна. Очень большая разница в мастерстве противников. Роб Рой не умеет почти ничего, при этом еще и быстро выдыхается. С другой стороны еще Стругацкие заметили, что эффектнее всего дуэль смотрится когда один из противников сильно превосходит другого.
Остальное сплошь достоинства. Тут каждое действие именно как диалог, то есть сцена поединка это просто выражение характера героев и развитие сюжета через фехтование.
При чем это все показано очень просто и наглядно. Каннингем ниже своего противника и оружие у него легче. Поэтому он сходу атакует своего противника по ногам. Если бы Роб был достаточно опытен в такого рода боях, то он мог бы встретить противника выпадом и навязать ему свой темп, за счет большей длинны рук. Но он этого не делает.
На картинке сверху, Каннингем бросается в атаку, Роб просто стоит, он не успевает контратаковать. При этом постановщик боев сумел дать этому обоснование. Более быстрый англичанин постоянно раздергивает противника "по этажам", то есть наносит удар в верхнюю часть тела, затем в нижнюю. Из за этого потерявший инициативу шотландец вынужден махать тяжелым клинком вверх вниз и все больше устает.
Обратите внимание, после каждой очередной "схватки" нам показывают крупный план лиц актеров, которые правильно отыгрывают состояние персонажей, это позволяет лучше проникнуться эмоциональной составляющей дуэли.
На 1. 23 - 1. 34 идет очень интересная сцена. Роб , немного привык, к действиям Каннингема и уже готов атаковать сам. Англичанин это понимает и переходит от прямой атаки к финтам. Тут появляется элемент, который очень редко встречается в кинодуэлях. Каннингем повторяет свои действия. Он часто не успевает сходу отреагировать на ошибки противника, но всегда запоминает их и использует в дальнейшем. Так происходит и здесь. Роб попадается на финт, но Арчи не успевает это использовать. Поэтому он просто повторяет финт и добивается успеха.
После каждой своей удачной атаки Каннингем отходит, то заставляя Роба идти за собой, то просто меняя темп поединка, не давая противнику приспособиться к своим действиям.
На 2 й минуте видео Арчи снова начинает серию атак постоянно перемещаясь вокруг противника, при этом он подмечает, что отбив серию шотландец уводит палаш вверх, готовясь мощно рубануть справа налево. Видео - 2 минута 23 секунда начало очередной серии ударов , 2 минута 27 секунда Роб после отражения серии снова уводит клинок вверх для мощного рубящего удара. Арчи уже готов к этому и ранит противника.
2 минута 45 секунда - Каннингем сам слегка устает и Роб впервые атакует его сам, серией мощных рубящих ударов. Все в молоко. При этом можно видеть, что хотя в большинстве случаев Арчи уходит от удара, он все равно страхуется подставляя клинок. Как обычно показывают актеров, видно, что и англичанин запыхался, поэтому снова меняет тактику.
С 3 ей минуты Каннингем уже не прыгает вокруг Роб Роя, он просто идет вперед вытянув руку со шпагой, для контроля дистанции.
3. 28 Еще один классный момент, который редко встречается в кинопоединках. Арчи уже приучил противника к тому, что после атаки идет пауза, поэтому после очередного обмена ударами Роб замирает, и тут же следует удар в вытянутую руку. Вообще атака руки это как атака ворот при осаде крепости. Взял ворота - пол дела сделано, ранил в руку, проложил себе путь к победе.
на 3 минуте 58 секунде (картинка сверху) Роб снова промахивается по Каннингему, но тот не успевает этим воспользоваться.
Угадайте, что произойдет через минуту? Правильно, окончательно выдохшийся шотландец допустит похожую ошибку, только на этот раз англичанин не упустит своего шанса.
На 4 минуте 58 секунде классный момент. Герцог Монтроз, смотрит на Графа Аргайла, который смотрит на проигравшего Мак Грегора.
Собственно на этом все. Далее идет сцена превозмогания Мак Грегора и классическое " а я из последних сил". В контексте поединка, кажется странным, что Арчибальд так расслабился, но если смотреть весь фильм, то можно заметить, что такой грешок (потеря бдительности, когда победа достигнута) за ним водится. В первом поединке фильма (Арчибальд против другого шотландца), он именно так подставился. Иронично, что в тот раз его спас Аргайл. В интернете до сих пор кипят споры о том какое же оружие было у Каннингема и можно ли было его удержать схватившись за лезвие, но мне откровенно говоря все равно.
Еще раз замечу, что сцена сделана и сыграна очень классно. Постановщик и актеры отработали по полной в результате эмоции зашкаливают. Некоторые мелкие огрехи даже неохота выискивать. Масса казалось бы простых и очевидных вещей, повторение атак, изменение характера боя в зависимости от усталости противников, непроизвольные ошибки, атака вытянутой руки и т. д., очень редко встречаются в кино и сериалах.
От седой классики, перейдем к чему то поновее. Revenger (2018)
Сам фильм я не смотрел, но все мы знаем байку о парне азиате, который точно сын маминой подруги, все сделает лучше. Опять же знаменитый азиатский подход к каскадёрству и экшену.
Все происходит реально быстро причем не за счет монтажа и графики, а просто за счет мастерства исполнителей. Честно мне не нравится то, что Мастер (так я буду звать того, кто победил в этой сцене) на 30 й секунде стоит ровно между двух Злыдней. Это как то не очень правильно.
В результате пока Мастер сражается с одним Злыднем, другой просто скалится и ничего не делает. За счет скорости поединка это скрадывается, но все равно неприятно.
Зато на 1 минуте 12 - 13 секунде очень ясно показано почему не надо бить ногой, противника с мечом.
С 1 минуты 51 секунды очень хорошо показано, что два коротких клинка, совсем не обязательно лучше одного длинного. Мастер хорошо контролирует дистанцию, не давая противнику подойти на расстояние, на котором он сможет использовать оба своих мачете.
Со 2 ой минуты двенадцатой секунды Мастер решает использовать свою катану (больше всего его оружие похоже на катану без цубы) в западной технике и стойке. Он начинает наносить быстрые удары одной рукой , раздергивая "по этажам". Удар в голову и резкий выпад в ноги, повторять до победного. Кроваво, жестоко, брутально.
Увы, снова придется отложить разбор сцены схватки у Башни Радости из Игры Престолов. Сцена действительно сложная и интересная, заслуживает отдельного поста.
«Пустой дом» Ким Ки Дука
На днях умер корейский режиссёр Ким Ки Дук. Он снимал странные фильмы и считал, что самое важное в его работе — рассказать историю. Кажется, если бы к Киму попала хорошая история, а в руках у него был бы только телефон — он снял бы фильм и на него.
К примеру, «Реальный вымысел» режиссёр снял за 200 минут на несколько камер. Хэштеги: «фикция», «оригинально, но многое спорно», «странное кино». Фильм был представлен на Московском кинофестивале 2001 года и не взял там никаких наград.
А в фильме «Ариран» Ким Ки Дук, вообще, сам сыграл главную и единственную роль.
В России режиссёра любили сильнее, чем на родине. В 2019 году Ким Ки Дук был председателем Сочинского фестиваля и проводил много времени в Москве. Последний вышедший фильм «Растворяться» был снят с казахскими актёрами и на русском языке. Своё следующее и ещё не вышедшее кино «Звонок Бога» кореец снимал в Киргизии. Ким неоднократно говорил, что для него важна независимость, он хочет реализовывать свои идеи, а не потакать публике. Тем, кто считал его последний фильм сделанным на коленке, Ким рекомендовал научиться разбираться в кино. Разобрались не все — рейтинг «Растворяться» 4.3 на КиноПоиске и 5.2 на IMDB.
Мне же кажется симпатичным фильм «Пустой дом», который кореец снял в 2004 году. Он заканчивается словами: «Иногда трудно понять, мир в котором мы живём — это реальность или вымысел».
Молодой парень Тэ Сук ездит от дома к дому и ищет пустые квартиры. Но не для того, чтобы их ограбить. Он просто проводит там время: смотрит телевизор, моется в душе, листает альбомы с фотографиями, а потом уходит. В этом сюжете можно уловить отголоски фильма «Паразиты», в котором, спустя пятнадцать лет, другой корейский режиссёр Пон Джун-хо ещё сильнее доработал идею паразитирования одних людей за счёт других.
Как-то раз Тэ Сук просчитался и вломился в дом, хозяйка которого не уезжала, а просто пряталась. Девушке нравится странное хобби Тэ Сука и они начинают вламываться в чужие квартиры вдвоём.
Друг с другом парочка почти не разговаривает, прямо как в фильме «Любовное настроение» Вонга Кар-Вая, ещё одного азиатского режиссёра-фанатика.
Привыкший прятаться Тэ Сук всё сильнее становится похожим на призрака. Он умеет оставаться незамеченным, стоя у вас за спиной.
Несмотря на всю странность — кино вышло не занудным, а из-за того, что герои постоянно перемещаются между квартирами в какой-то момент становится интересно изучать предметы азиатского быта: телевизоры, магнитофоны, кастрюли.
Но кто эти люди? Зачем они живут в чужих квартирах? Почему они молчат? Вымысел это или реальность? Возможно, режиссёр и сам этого не знал, а если и знал, то уже не расскажет, так что только и остаётся что смотреть «Пустой дом» и искать ответы самостоятельно.
Индиец восстал против системы
Машина с пьяной женщиной за рулём сбивает ребёнка. На заднем сиденье находится водитель семьи, но женщина его отстранила и захотела порулить сама. Её зовут Пинки и живёт она тут, в Индии. А Балрам, водитель, прислуживает ей и её мужу.
С этих кадров начинается новый фильм «Белый тигр» (White Tiger). Он про Индию. Главный герой фильма — мужчина из низшей касты. Он видит жизнь как курятник, где представители низшего сословия живут в вечном состоянии рабства. И Балрам — один из таких рабов. И он рад быть рабом и служить богатым хозяевам.
Может показаться, что весь фильм будет построен вокруг катастрофы, но нет — она нужна лишь для того, чтобы показать, как на самом деле хозяева относятся к своему слуге.
Этот двухчасовой фильм можно разделить на две части. В первый час Балрам рассказывает про современную Индию, про обычаи, культуру. Это путеводитель по стране. Второй час он переосмысливает своё отношение к происходящему.
В «Белом тигре» режиссёр показывает суровую Индию: в мусорных баках тут роются тощие коровы, повсюду бродят нищие и калеки, а в окна дорогой машины, которую водит Балрам, с улицы с протянутой рукой заглядывает бедность. Все отношения построены на традициях, например, жену для Балрама выбирают родственники. Этим же родственникам он шлёт почти все заработанные деньги.
Богатые люди ведут себя по-разному. Менее прогрессивные лупят своих слуг, а те, кто долго жил на Западе и там же обучался пытаются общаться на равных. Но саму кастовую систему никто оспорить не пытается.
Фильм этот снят для западного зрителя, тут нет плясок и танцев Болливуда. Это драма, лишённая комедийных моментов. Снял «Белого тигра» ирано-американский режиссёр, а сыграли индийские актёры. Книгу же, по которой поставлено кино, написал индийский писатель.
— Эй, вы, я еду в Дели на машине с кондиционером, — кричит водитель Балрам людям в автобусе, но делает это как-то незлобно, а просто от душевной радости. Правда, пассажиры, облепившие переполненный автобус, не разделяют его счастья.
Люди, жившие в Индии, говорят, что отношения между слугами и хозяевами показаны в фильме точно. Но насколько правильно показывает «Белый тигр» Индию в целом? Увы, понять это человеку со стороны непросто. То, что шокирует западного зрителя, в самой стране может казаться привычным порядком вещей. Да и индийцев скоро будет полтора миллиарда. Вместе с Китаем — почти половина населения нашего земного шара. Недаром в конце Балрам говорит, что будущее за китайцами и индийцами.
Но всё же, о чём этот фильм? Он про слом внутренней системы координат. В какой-то момент водитель понимает, что его жизнь для хозяев ничего не значит. И то, что он готов отдать свою жизнь служению, никто не оценит. Но гораздо важнее то, что сделает Балрам, когда это поймёт.
Сценаристы считают, что хороший фильм не говорит зрителю, что правильно, а что неправильно, а задаёт правильные вопросы. С этим в «Белом Тигре» всё в порядке — вопросов он задаёт много, а ответов даёт мало.
С точки зрения морали фильм получился сложный. Это не сказка про то, как раб вырвался из низов и стал свободным. Да, раб вырвался, но вот только как-то совсем не по сказочному.
Телеграм канал про кино и сериалы
***
Трейлер:





















