Серия «Эпоха Денди»

«Денди, Денди, мы все любим Денди. Денди – играют все!» – такая песенка встречала нас в заставке каждого выпуска знаменитой телепередачи «Денди – Новая реальность». И это действительно была новая реальность, какая-то альтернативная, где фестиваль игр никогда не заканчивался.

Благодаря харизме ведущего Сергея Супонева телепередача про видеоигры на приставках взрывала мне мозг и работала словно наркотик, заставляя хотеть ещё и ещё. А создатели лишь воспаляли наше желание, дозируя передачу по крупицам, раз в неделю. Каждую пятницу, в 15:40, наступал час «икс».

Сегодня мне хотелось бы вспомнить, какой была «Денди – Новая реальность», действительно ли нам показывали подробные разборы игр и в чём её изюминка. А заодно я прокомментирую самый первый выпуск.

Прежде всего стоит сказать, что продержалась в эфире «Новая реальность» не так долго – всего два сезона, суммарно около 60 выпусков. С другой стороны, для лихих 90-х вполне неплохо. Первый сезон вещался на коммерческом телеканале «2x2». Интересный канал, которого у меня в то время, конечно же, не было. Я частенько видел рекламу по телевизору этого «дважды два», но, к сожалению, наша антенна его просто не ловила, как я её ни крутил. Так что впервые я увидел «Новую реальность» на первом канале (ОРТ) и был уверен, что она всегда шла там. На ОРТ передача стартовала со второго сезона. Хотя после разрыва контракта и закрытия «Новой реальности» стали крутить её повторы – скорее всего, эти повторы я и застал.

Структура шоу шла от простого к сложному: Сергей Супонев начинал демонстрацию какой-нибудь игры на Денди, а затем от 8 бит переходил к Сеге или Супер Нинтендо. Но чем дальше в лес – тем больше приставок. Периодически нам рекламировали и демонстрировали топовые приставки своего времени. Например, приставку SEGA-CD или Panasonic 3DO. И неважно, что теперь мы знаем о незавидной судьбе данных непопулярных приставок, – тогда всё было не так очевидно, тем более что российский геймер жил в некоем информационном вакууме и не знал о реакции американцев и европейцев на ту или иную приставку.

По аналогии с будущей передачей «От винта!» ведущий не старался подробно рассказывать про игры, да у него бы и не хватило эфирного времени. Зато Сергей давал забавные комментарии, шутил и вспоминал интересные моменты, особенно если на экране была игра по мультфильму. По крайней мере, он показывал игровой процесс (камень в сторону телепередачи «От винта!»). Отмечу, что во время демонстрации игрового процесса тот, кто играл (не факт, что это был Супонев), делал это без особого старания, постоянно цепляя врагов, умирая и вообще показывая повадки нуба. Но это я сейчас заметил, а в детстве не обращал никакого внимания.

Разумеется, в «Новую реальность» оказалась вшита реклама магазинов Steepler, а в первых выпусках Сергея еле заметно, когда он сидел за стендом, просто облепленный журналами, играми и приставками. Зато я увидел, как магазины «Денди» выглядели изнутри (москвичам с этим было проще) и что представляли собой «лицензионные» стиплеровские картриджи, – они были просто упакованы в красивые коробочки. А в первом выпуске второго сезона Сергей Супонев вещал прямо из магазина, показывая нам, чем американская NES отличается внешне от нашей Денди и что стиплеровская консоль – это вам не паршивая и дешёвая китайская копия.

Изюминка «Новой реальности»

Разумеется, главным предметом телепередачи были компьютерные игры, но Супонев был бы не Супонев, если бы не разнообразил свои выпуски чем-нибудь эдаким.

Периодически в выпусках нам показывали интервью с живыми людьми. Сергей задавал вопросы про Денди, про игры, которые есть у ребят, просто подходя на московских улицах к прохожим. Иногда брал интервью у счастливых покупателей приставки прямо у выхода из фирменного магазина «Стиплер».

В конце многих выпусков устраивалась викторина из нескольких вопросов: нужно было ответить на них в письме и прислать на абонентский ящик телепередачи. Разумеется, и здесь не обошлось без рекламы «Стиплера», включающей такие вопросы, как: «Сколько всего фирменных магазинов „Стиплер“ в Москве», «Какой магазин находится ближе всего к Кремлю» и т.д. Такие вот вопросы означали, что перед каждой передачей вам нужно было готовить листочек и ручку/карандаш, чтобы судорожно всё записывать. А смартфонов с камерой тогда не было, дабы быстренько снять видос и пересмотреть важные моменты, – только если записывать выпуск на видеокассету.

Ввиду того что сам ведущий был далеко не гуру в игровых приставках, часто приглашались специальные гости, раскрывающие секреты той или иной игры. Мне кажется, пацаны, которых звали на передачу, были детьми создателей этой самой передачи или каких-то значимых шишек. В любом случае они раскрывали небольшие пасхалки, секреты на уровнях или просто объясняли, как проводить спецприём своим героем. Подозреваю, что прожжённым игрокам было смешно наблюдать за экспертизой данных «гуру». Но поскольку многие, кто смотрел передачу, не имели приставок, то парни, вещающие на экранах с умным видом, заслуживали уважение.

Нередко перед демонстрацией видеоигры Сергей Супонев запускал нам короткий отрывок из мультика, если эта игра была создана по некоему произведению. Примечательно, что перевод на видеокассетах был пиратским, одноголосым. С одной стороны, такие демонстрации отжирали хронометраж, но с другой – знакомили детей с миром видеоплееров и видеокассет, ведь и эти причуды техники нельзя было встретить в каждом доме.

В дополнение Сергей рассказывал разные смешные и удивительные истории, шутил, в общем, заполнял эфир своей харизмой, ведь даже когда он просто что-то говорил, становилось тепло на душе.

Разбор первого выпуска от 17.09.1994

Ну что ж, ради интереса я освежил в памяти «Новую реальность», посмотрев несколько выпусков. Сейчас мне хочется коснуться самого первого эпизода и коротко его разобрать.

Знаете, с разбора какой игры началась знаменитая телепередача? Duck Tales, они же «Утиные истории»! В общем, заслуженно, потому что игра просто великолепна. В своё время я, ради того чтобы пройти её до конца, не сделал домашнее задание по «Математике и конструированию», получив двояк. Сергей даже показал нам картридж с игрой крупным планом. Лучше бы он этого не делал... потому что это стопроцентный «пират», ничем не прикрывающийся. Нет, понятно, что все картриджи, которые продавал Steepler, были пиратскими, но у большинства была хотя бы подобающая картинка на лицевой стороне. Здесь же какая-то непонятная жёлтая утка на фоне городского пляжа. К «Утиным историям» на изображении не относится ровным счётом ничего, ведь даже утка не похожа ни на одного из персонажей знаменитого мультика. Кстати, по-моему, такой картридж я видел в одном из роликов Павла «Кинамана» Гринёва.

Во время демонстрации игры (где играющий явно опробовал её впервые) Сергей упомянул, что в некоем сентябрьском результате опросов Duck Tales находится на лидирующих позициях, уступая лишь «Черепашкам-ниндзя» и... «Терминатору 2». Точно? Мне кажется, что Terminator 2: Judgment Day и Duck Tales по качеству и интересу прохождения стоят далеко друг от друга, не в пользу первого.

Когда Сергей заканчивает играть и начинает делиться своими впечатлениями, видно, что на заднем фоне игра продолжается, хотя он на кнопки не нажимает. Соответственно, или это идёт запись игрового процесса по видеоплееру, или кто-то на заднем фоне управляет с другого геймпада.

Добавляем +8 бит и переходим к приставке SEGA. На повестке обзор другого суперхита – Aladdin. Кстати, «Аладдин» был и на приставке SNES, но в качестве совершенно другой игры – об этом мной было сказано несколько строк. Перед погружением в игровой процесс ведущий ставит нам короткий отрывок из мультика на своём видеомагнитофоне. И каждый, у кого была кассета с «Аладдином», узнает знаменитый одноголосый перевод. Отрывок взят из момента исполнения песни «Принц Али».

Далее Сергей рассказывает одну очень занимательную историю. Я был даже заинтригован: чем же в итоге всё закончится? На самом деле это была такая длинная подводка, чтобы представить местного эксперта по видеоиграм. Специалист продемонстрирует свои навыки на примере игры Sonic the Hedgehog 3, поведав секрет разбивания камней. Не знаю, сеги у меня не было, в Соника никогда не играл – насколько секрет разбивания камней являлся неочевидным для игроков?

Напоследок создатели телепередачи приберегли самое вкусное – демонстрацию приставки SEGA CDX. Сначала я подумал, что ведущий случайно добавил букву «Х» к известному дополнению приставки SEGA Mega Drive. Это дополнение позволяло читать CD-диски в дополнение к обычным картриджам. Однако, изучив вопрос по верхам, я понял, что всё-таки Сергей был прав. SEGA CDX – это комбинация обычной сеги и дискового аддона, и продавалось это сразу вместе, такая гремучая смесь. Перед тем как запустить игру, ведущий похвалил приставку, заявив, что звук и изображение в ней кардинально отличаются от всего того, что мы слышали и видели. А после запускает игру Ecco the Dolphin. Это как если бы Nvidia сейчас рекламировала свою новую крутую видеокарту, поддерживающую графику лучше, чем в реальной жизни, и запускала для демонстрации оригинальный Skyrim. Не поймите неправильно, Ecco the Dolphin – отличная игра, но для демонстрации крутости графики совершенно не подходит – точно так же она выглядит и на обычной SEGA, ну разве что звук лучше.

А в конце список вопросов для викторины. Наверное, именно здесь случился самый большой обман для детей, когда после слов ведущего: «Берите ручку и листик, я немножко подожду», ровно через девять секунд (я засекал) он начинает диктовать вопросы. С другой стороны, ну ведь немножко же подождал. Счастье для тех, кто смотрел первый выпуск, ведь во втором выпуске Сергей повторил список вопросов после того, как в передачу поступило много жалоб от зрителей, не успевших за девять секунд «надыбать» листик и ручку. Зато теперь все готовились заранее. Интересно, а кто-нибудь на этих конкурсах вообще получал призы? Если да, то отпишите в комментариях.

Несмотря на мои мелкие придирки, разумеется, никаких минусов в «Новой реальности» мы не замечали, будучи детьми. Для меня это было двадцать минут погружения в игровую, почти виртуальную реальность, где я полностью выпадал из реального мира. Только здесь было моё окошко в мир «больших приставок», только здесь я мог узнать о тех играх, которые никогда бы в жизни больше не увидел, именно здесь я получал утоление для своего «игрового голода» и был доволен как слон.

Робокоп и Терминатор – два фантастических героя моего детства, которые после Человека-паука являлись главным предметом моего обожания, и столкнуть лбами этих харизматичных персонажей мне хотелось сильнее, чем Годзиллу и Кинг-Конга. Я одинаково любил фильмы как про одного, так и про другого, хотя вроде бы произведения эти совершенно не детские. От кинематографа сфера моего обожания переключалась на видеоигры. Правда вот с играми про Робокопа и Терминатора вышло далеко не так безоблачно.

На Денди мы получили по одной игре на каждый фильм о механических людях (речь про 90-е годы). Давайте вкратце пробежимся по каждой из этих игр и оценим, кто выиграл в вечном противостоянии: Робокоп или Терминатор?

Игры про Робокопа

Robocop

Классическая игра на Денди, которая не произвела революцию, но и сильно не огорчила. Мне в неё поиграть не довелось в детстве, и, опробовав её сейчас, жалею. Строго придерживаясь сюжета, прохождение тем не менее предлагает нам несколько интересных моментов. Например, меня порадовал один из боссов, который прикрывается заложником, – вам надо подгадать секунду, когда заложник освободит вам линию стрельбы, и только тогда шмалять, что реалистично.

Пистолет можно менять на другое оружие, если вы его подберёте, – автомат и крупнокалиберная снайперская винтовка с разрывными пулями. У родного пистолета боезапас неограничен, а вот всё остальное кушает патроны. Хотя можно и в челюсть врезать нахалам, если они подойдут слишком близко. Финальное сражение, конечно же, состоится с роботом ED – вот тут и пригодится снайперская винтовка.

Игра приятная, управление отзывчивое, так что служить и защищать виртуальных жителей Детройта – одно удовольствие. Отдельный плюсик – оригинальная музыка из фильма.

Robocop 2

Именно с данной игры я начал своё знакомство со вселенной Робокопа. И это какое-то мучение! Легче самому приехать в настоящий Детройт и ловить бандитов, честное слово.

Начинается игра более-менее ровно. Обычный аркадный шутер. Здесь мы тоже можем стрелять из пистолета или бить в табло. Правда, уже появились различия в механике: есть отдельный контингент людей, которых нужно спасать (если это заложник) или ловить (если это разыскиваемый преступник), и собирать разбросанные колбы с наркотиком. Сдающихся преступников ни в коем случае нельзя убивать, только захватывать. В конце миссии мы получаем статистику о том, сколько мы арестовали субъектов и сколько Ньюка (название наркотика в фильме) уничтожили. Ну, похвальное усложнение механики, чтобы чувствовалась аутентичность с деятельностью настоящего робота-полицейского.

К сожалению разработчики зашли слишком далеко в усложнении, во-первых, придав Робокопу инерцию в движениях, отчего кажется, будто он на коньках, во-вторых, загрузив прохождение огромным количеством «акробатических» уровней. Прыгать с платформы на платформу придётся очень много! А усложнят вам эту задачу препятствия в виде парящих электрических разрядов, механических прессов, падающих на голову со скоростью света, и плавающих платформ. В итоге главным врагом игры становится не Кейн, а управление и сложные платформенные попрыгушки. Блин, да Робокоп вообще не должен прыгать, он же тяжёлый робот!

Кстати, Кейн будет присутствовать в качестве босса два раза (а других боссов и не будет): в роли мужчины в плаще, которого почему-то надо дубасить руками, и в роли огромного робота. Я помню, как после зубодробительных платформенных задачек на заводе добрался до Кейна и как он меня просто на кулаках раскидал на запчасти. Суровые в Детройте мужики живут. На этом моё прохождение закончилось. Посмотрев, что нас ждёт дальше, я даже обрадовался, что забросил игру, так как миссии жутко однотипные и Робокоп постоянно шарахается по заводам.

Robocop 3

Моя самая любимая игра про «Part man, part machine, all cop». Она даже начинается забористо, с невероятной музыкальной заставки – до мурашек!

В третьей части всё сбалансировано: и сложность платформенных элементов, и сложность стрельбы, и длительность прохождения. При этом она отчасти нуарная и обладает собственным стилем. Новое оружие Робокоп не собирает по сусекам, а открывает самостоятельно, подбирая улучшения. Мне больше всего нравится выстрел пулемётной очередью, хотя часто пригождался и веерный разброс пуль, чтобы задевать врагов снизу и сверху. Не стоит забывать и про здоровье – ведь Робокоп тоже человек. Специальные ремонтные баночки, которые тоже раскиданы по уровню, могут восстановить повреждённые части тела перед началом новой миссии. Процесс ремонта очень стильно обставлен: Мерфи сидит в своём сервисном кресле, а мы водим мышкой по его телу и смотрим, насколько глубоко повреждена та или иная часть и что в первую очередь ремонтировать. Если забыть про своё здоровье и не собирать «медкомплект», то новый уровень вы начнёте развалюхой, которому достаточно одного попадания, чтобы отъехать. Как и в фильме, нам предоставится шанс полетать на джетпаке, но только на одном уровне, а обратно вы пойдёте уже пешком.

Управление в игре прекрасное, и сложность бросает вызов, но не зубодробительное. Пожалуй, один из сложных моментов – противостояние с механическими ниндзя. Когда я столкнулся в первый раз, то подумал, что он бессмертный, так как игра не показывала нам полоску его здоровья. А ещё ниндзя бодро прыгает и шустро перемещается. В качестве финальных боссов против нас уже выходят два таких восточных красавца, причём неуязвимых. Я долго ломал голову над тем, а что мне тут делать? Пока друг не подсказал, что нужно плюнуть на ниндзя и спешно вводить код их самоуничтожения на терминале.

Так что шикарная игра – одна из лучших на Денди.

Игры про Терминатора

The Terminator

К счастью, прошла мимо меня. Впервые про «Терминатор 1» на 8-битной приставке я посмотрел на канале Angry Video Game Nerd, где Джеймс Рольф, мягко говоря, остался не в восторге от игры. Опробовав её на эмуляторе, я с ним соглашусь.

Из хороших моментов здесь строгая сюжетная линия, которая повторяет таковую из фильма. Сначала Кайл Риз с автоматом скачет по канализациям будущего и сбегает на машине от летающих роботов. А в прошлом он рассекает в плаще и бьёт голыми руками маленьких панков. Про копов тоже не забывает – в игре Кайл их избивает просто пачками. Мне кажется, сам Терминатор в фильме не нанёс столько вреда блюстителям закона, сколько Кайл Риз в игре. Разбавляют платформенные элементы погони с видом сверху. Заканчивается игра очень сурово – на заводе, где в роли раненого (по сюжету) Кайла мы вынуждены голыми руками бить Терминатора в солнечное сплетение. В итоге киборг-убийца сгинет под тяжким грузом гидравлического пресса. Храбрый боец Сопротивления человечества всё сделал сам и, наверное, Джона Коннора тоже родит сам.

The Terminator удручает посредственной, однообразной графикой, какофонией звуков и неудобным управлением. Просто неинтересно в это играть.

Terminator 2: Judgment Day

Судный день застал меня в виде одной из самых первых игр на Денди. Справедливости ради, она интересней, чем первый «Терминатор», однако всё равно звёзд с неба не хватает.

Сильнее всего отпугивала сложность первых трёх этапов игры. Вначале у Т-800 нет оружия, и он вынужден управляться голыми руками. И если в фильме Шварценеггер играючи раскидывал рокеров в баре, то вот в игре даже чтобы уговорить одного доходягу, тому нужно всыпать десяток тумаков. А группа шалопаев может легко устроить экстерминатус Терминатору, которым ещё и байкеры, проезжающие мимо, помогают. Поэтому я выбирал вот такую тактику: забирался на грузовик и птичкой спрыгивал на головы врагов, опрокидывая их на землю. Морока, но зато без вреда для здоровья. Второй уровень, в баре, очень короткий, но и очень сложный, где нам нужно победить верзилу больше самого Терминатора. Может, лучше его отправить на спасение Джона?

Кстати, о Джоне. Третий уровень я так и не смог пройти. Это где нужно было уезжать от грузовика Т-1000. Погоня требовала филигранной точности, дабы проехать в промежуток между стенами, с чем у меня были проблемы, и мы с мальцом постоянно превращались в лепёшку.

Зато мой брат проходил дальше и до самого конца. В лечебнице уже можно использовать оружие, но с ограничением: следуя фильму, Терминатору запрещено стрелять выше пояса, и поэтому он «успокаивал» санитаров пальбой по ногам. Только Т-1000 не хотел успокаиваться, гоняясь за вами, прилипший как банный лист к одному месту. Следующая миссия, на заводе «Кибердайн», давала нам нормальный шутер, без компромиссов. Хотя здесь, как и в больнице, легко запутаться в веренице лифтов и лабиринте этажей. Последняя миссия, на металлургическом комбинате, была адом не только во сне, но и наяву. Главный враг там – сложные прыжки, словно Терминатор акробат, а не киборг-убийца. В конце нужно постоянно прыгать на своего оппонента, чтобы тот наконец уже свалился в лаву. После убийства Т-1000 игра не заканчивалась, и нужно было допрыгать до Джона и Сары, чтобы благополучно самоуничтожиться. Жёсткая игра, могла бы уже и сама нас подвезти к друзьям.

В итоге Terminator 2: Judgment Day – игра неплохая, но не более того. У меня не возникало желания в неё переигрывать, и на определённом этапе я вообще её забросил.

Вывод

Могу смело сказать, что в отличие от киновселенной в игровой вселенной Робокопу повезло больше – его игры на Денди получились интересней, чем игры про Терминатора, а уже великолепная третья часть так вообще затыкает их за пояс.

Однако шанс столкнуть лбами двух великих героев у нас не отняли, ведь на приставках вышла RoboCop versus The Terminator. Как жаль, что в своё время я о ней не слышал, хотя, с другой стороны, игра вышла на 16-битных приставках, доступа к которым у меня и моих друзей не было. Вскоре подошли умельцы и портировали, как они умеют, игру на Денди. Так что приставка Денди тоже получила своего Робокопа против Терминатора.

RoboCop versus The Terminator, Денди

Игра ответит на вопрос, кто же всё-таки из них сильнее, но, увы, не ответит на самый главный: Алекс Мерфи или Т-800 в облике Шварценеггера? Потому что воевать Робокоп будет только против безликих роботов и киборгов, и их прихвостней.

Сюжет таков: Скайнет воспользовался удобной машиной времени, чтобы вернуться в прошлое и убить Алекса Мерфи. Робокоп, не особо довольный таким фактом, проникает в машину времени и... попадает в ловушку Скайнет, который поглощает его сознание и выбрасывает в сеть. Много позже робо находит себе новое тело и вселяется в него, в будущем, чтобы наконец-то расправиться с грозным детищем «Кибердайн Системс».

По ощущениям и атмосфере игра похожа на третьего «Робокопа», только ещё более мрачная. Новое оружие мы подбираем на локациях, и его разнообразия не очень много. Враги простые, но часто встречаются боссы, и все наши антагонисты – злобные роботы, за исключением первых уровней в Детройте, где по нам стреляют красивые девушки. Видимо, местная школа красоты тоже криминализировалась. Управление удобное, каких-то особо сложных платформенных испытаний нет, зато теперь Мерфи ловко карабкается по лестницам и трубам, как Маугли. В общем, нормальная игра на Денди, правда, я не уверен, что её можно было найти на картридже. Одно плохо – несмотря на заголовок, Терминатор здесь выступает в страдательном залоге, и управлять им нам не дадут, так что игру вполне можно было бы назвать «Робокоп 4». Зато мы теперь знаем, что Робокоп сильнее Терминатора.

Какого Аладдина вы любите? Рубителя голов или паркурщика?

Практически через год после выхода великолепного и коммерчески успешного мультфильма «Аладдин» (обожаю его) последовало две одноимённых игры на конкурирующих консолях: SEGA и Super Nintendo Entertainment System (SNES). Ну как, одноимённых... игра называлась чуть длиннее, чтобы подчеркнуть, кто доит корову: «Disney’s Aladdin». Версия на Sega Mega Drive вышла в октябре 1993, а для Super Nintendo – в ноябре 1993.

Проекты получились в чём-то схожими, но очень разными. И хотел бы я сказать, что обе игры снискали одинаковую популярность, но реальность оказалась более прагматичной: проект на SEGA (от «Игровых девственников» Virgin Games) ждал ошеломительный успех, перенос на портативные консоли и даже на Windows, а вот проект на SNES (от Capcom) как-то особо не выстрелил, не был обласкан критиками и официально портировался только на Game Boy Advance. К счастью, на жизнь Capcom проигранное соперничество не повлияло, ведь где они и где теперь Virgin Games? Вопрос риторический.

Аладдин на SEGA

Начнём с популярного игрового варианта мультфильма. Disney’s Aladdin полностью следует канве оригинального произведения, с незначительными дополнениями от себя: присутствует уровень, где Аладдин попадает внутрь лампы Джинни, который, ей-богу, пытается героя уничтожить вместо того, чтобы спасти. Ах да – ещё Аладдин отправляется в пустыню на втором уровне, но пока не в пещеру чудес, а чтобы найти половинку скарабея, а потом ещё возвращается в Аграбу за другой половинкой.

Disney’s Aladdin на SEGA выглядит прекрасно, изумительно, я бы даже сказал. Управляется – идеально. Небольшое занудство: на первом уровне играет музыка из песни «Prince Ali», хотя, по идее, там должна играть «One Jump Ahead». Зато с самого начала и до конца Аладдин будет бегать со скимитаром в руках. Ну, в таком виде уличный босяк запросто мог бы достать себе еду, просто пригрозив оружием какому-нибудь торговцу. Да и вообще, за игру Аладдин столько стражников нашинковал, что Джафар со своими злодействами запросто мог бы подержать его пиво. А в тюрьме у нашего дорогого бомжа даже не отбирают оружие – там он не упустит случая нарезать ещё стражников.

В игре встретятся забавные шутки и даже фансервис:

Финальная битва, честно говоря, оказалась очень слабой и даже невзрачной. Однако игра безусловно впечатляет даже сейчас. Я с удовольствием прошёл её на ПК, откопав на какой-то многоигровке.

Аладдин на SNES

Если прошлая игра была скорее бродилкой-рубилкой, то здесь чистый паркур. Предтеча Assassin’s Creed или Prince of Persia: The Sands of Time.

Нас встречают анимированные заставки. Неожиданно! На SEGA, напомню, они были статичными. Хотя графика, на мой взгляд, хуже, чем на конкурентной консоли.

Я не зря упомянул про паркур, так как бить мечом нельзя будет в принципе – у Аладдина и оружия-то нет, кроме вездесущих яблок, которые способны лишь на короткое время ошеломить противника. Избавляется от оппонентов наш герой по заветам Марио: прыг на голову и вон из карты. В основном врагов лучше перепрыгнуть или оббежать. Управление в этой игре тоже отзывчивое: прыгать, кувыркаться и зависать на разных балках очень приятно. Плюс Аладдин взял что-то от арабских ВДВ и по необходимости может помочь себе самодельным парашютом, медленно паря в воздухе.

Дав нам в руки максимально удобное управление и акробатические приёмы, игра полностью сконцентрировалась на паркуре. Бегать, прыгать, карабкаться и ещё раз прыгать нам придётся очень много, а сражаться – мало. В этом плане мне она показалась чуть более сложной, чем версия для SEGA.

Сюжет практически идентичен конкуренту, с незначительными различиями. Здесь можно будет спокойно полетать на ковре-самолёте по ночному небу, воссоздавая знаменитую сцену песни «A Whole New World», и придётся спасти Абу, который... решит сбежать в пирамиду. Похоже, обезьянка совсем поплыла, но ради его спасения Аладдину придётся преодолеть целый отдельный уровень. Что-что, а вот финальное сражение с Джафаром в Disney’s Aladdin на SNES получилось куда лучше, чем на SEGA. Прежде всего, бой делится на две фазы: Джафар-колдун и Джафар-змей. Во второй стадии сражения мы наблюдаем красиво нарисованного и анимированного гигантского змея, по туше которого бегает Аладдин.

В общем, не скажу, что Аладдин на SNES хуже, чем Аладдин на SEGA. Он сложнее и не такой красивый, но и у этого варианта есть свои плюсы. Не забываем, что на популярность SEGA-версии сыграл и более ранний выход – собрали первые сливки.

Однако я впервые познакомился с Аладдином вовсе не на SEGA или SNES и уж тем более не на Windows.

Аладдин на Денди

Да, именно на 8-битной приставке состоялось моё знакомство с Аладдином. И когда я играл, я даже не представлял, что существуют другие версии.

Первой игрой для меня стал неофициальный пиратский порт Disney’s Aladdin с приставки SNES. Брат принёс картридж с этой игрой, ну и мы, собственно, «спустились» в «пещеру чудес». Кстати, Аладдин был отличный! Сравнивая с версией на SNES, управление практически не ухудшилось, только героя лишили возможности раскрывать парашют, из-за чего прыжки выполнялись чудовищно сложно. Особенно остро это чувствовалось в мире Джинни, где мой брат оставил изрядную порцию своих нервов, пытаясь преодолеть все испытания, что подготовил для героя коварный джинн. Зато все уровни, что были в «большой» версии, сохранились. Ополовинили лишь финальную схватку с Джафаром, вырезав битву со змеем – оно и понятно, такое сложное техническое исполнение NES бы не потянула.

Знаете, какой конфуз я заметил здесь? В эпизоде внутри Пещеры Чудес, когда Аладдин летит на ковре-самолёте, пытаясь не быть спалённым лавой, с ним рядом сидит принцесса Жасмин. В оригинальной игре там был Абу... значит ли это, что Джинни превратил обезьянку в принцессу? Неужели Аладдин попросил, соскучившись по женским ласкам?

А теперь рассмотрим порт Аладдина с приставки SEGA. Кстати, в данном случае порт официальный. Мы сразу видим ухудшенную на порядок графику, но зато наличие заставок, которые были вчистую вырезаны в SNES-версии. Играть можно, и ощущается почти как «старший брат», но мне показалось, что управление стало чуть более деревянное.

Кстати, данная версия называется «Super Aladdin». Забавно, правда? Учитывая, что здесь всего четыре уровня. Такие дела. Причём уровни склеены максимально нелогично: сначала город, потом пустыня, потом город, где мы подбираем вторую часть скарабея, а потом... полёт на ковре-самолёте, в Пещере Чудес, и конец игры. Отличный порт, и уровни интересные. Тот случай, когда неофициальный пиратский порт получился намного лучше, чем порт официальный. В детстве мы были уверены, что игра и вправду была такой короткой, ведь в конце мы даже получаем надпись «The End», но на самом деле это был аналог плевка в лицо.

Так что, если мы будем сравнивать две версии игры Disney’s Aladdin на Денди, то здесь однозначно побеждает вариант с приставки SNES, потому что он полноценный, практически не обрезанный, и его можно с интересом пройти. С высоты прошедшего времени можно уверенно сказать: в противостоянии Аладдинов на приставках Сега и Нинтендо побеждает дружба.

Я уже поделился своими впечатлениями о фильме «Дракула Брэма Стокера», и от Гэри Олдмана в образе Влада Цепеша, но кое-что осталось не разобранным.

Странно было бы предполагать, что по фильму, который, по сути, рассказывал о любовном треугольнике и много фокусировался на романтических переживаниях и эротизме, возможно сделать видеоигру для детей. О чём она будет? О том, как Дракула совращает Мину? Тогда из этого лучше делать не аркаду, а визуальную новеллу (и, кстати, возможно, такая уже есть).

Как бы то ни было, в том же 1992 году на Super Nintendo, Sega Mega Drive и, конечно же, NES вышла игра Bram Stoker's Dracula. Я играл только в версию на Dendy (Дракула оказался на шикарном сборнике, где были ещё Флинстоуны и третьи Супербратья Марио), хотя знаю, что она разительно отличается от того, что выходило на SNES и SEGA. Оно и понятно – на больших платформах всего больше: и графики, и разнообразия.

Общие впечатления от Bram Stoker’s Dracula у меня всегда были неоднозначными: это достаточно мрачная игра, без ярких тонов, и временами очень сложная. В процессе прохождения она словно бы отягощает тебя морально – тут готическая мистическая атмосфера, на мой взгляд, была передана идеально. Хотя уже в детстве я отмечал необычную музыку, словно чарующую какофонию звуков. Музыкальное сопровождение многих уровней впечаталось в мой мозг и прошло со мной всю жизнь, и никогда я не забывал этих диких, но таких запоминающихся мелодий.

Геймплей классический, для платформера, не давал ничего нового или необычного: мы бегаем по уровню, стреляем во врагов, собираем боеприпасы для оружия и стараемся не умирать... ведь смерть не сделает вас вампиром. Слишком запутанными уровни не были, хотя часто попадались секретные проходы, а открыть оные удавалось лишь опытным путём, вернее опытным лицом, которым тыкались в каждую стену в надежде отыскать пустое место за ней. Но стоит отдать должное – управление оказалось отзывчивым, и жаловаться на неповоротливость Джонатана Харкера (а играем мы именно за него) не приходилось. И даже чек-поинты были предусмотрены на уровнях в виде зажигающихся напольных ламп.

Разберём все уровни игры и сопоставим их с сюжетом фильма.

Трансильвания

Да, главным героем всегда будет Харкер, несмотря на то, что главным героем в картине, безусловно, являлся Влад Цепеш. И уж точно в фильме Джонатан не был таким прытким и напористым истребителем нежити, каковым он является в игре. Таким бы скорее мог являться Ван Хельсинг из одноимённого фильма с Хью Джекманом.

Следует заметить, что каждый уровень состоит из двух частей: дневное время и ночное. Первое время вы можете относительно свободно передвигаться при отсутствии врагов (но ловушки не в счёт). Правда, длится это недолго, и не успеете вы дойти до конца уровня, как тут же станет смеркаться, наступит ночь, и мёртвые выйдут из могил. Почти на каждом уровне есть секретная комнатка с бонусами и бегающим мужичком, активировав которого, вы услышите короткую мелодию. Кто этот мужик? Я думаю, что Ван Хельсинг, который помогал героям в фильме. Но я могу ошибаться. А если он встречается на каждом уровне, то почему тогда этот беспардонный учёный вам не помогает более существенно? Кстати, в фильме Ван Хельсинг, в исполнении Энтони Хопкинса, не являлся мудрым стариком или лихим мужиком-истребителем нечисти. Он скорее симбиоз между доктором Эмметом Брауном и доктором Хаусом – эдакий взбалмошный, грубый и беспардонный человек, склонным бросать резкие фразы и эксцентрично себя вести.

Но мы отвлеклись. В игре Джонатан вихрем проносится по густым лесам Трансильвании, убивая скелетов, упырей и прочих вурдалаков. Да-да, это из фильма, в котором он уже волчьего воя испугался, оставшись в лесу один. Уже на данном этапе, на месте Дракулы, я бы призадумался – а того ли юриста он себе позвал? И точно ли он идёт к тебе с мечом подписывать бумаги?

Во второй локации первого уровня Джонатан встречает своего первого босса – тень. И это тоже правило игры: во второй локации каждого уровня (ночной) мы будем сталкиваться с боссом. А что за тень? В фильме такого не было. Было бы логичнее увидеть здесь волка. Может, тень – это извозчик Дракулы, который скинул с себя одежду? Довольно лёгкий босс, от которого главное – вовремя прыгать по платформе и стрелять вдогонку.

Замок Дракулы

Или «Заточенный в замке Дракулы». Ни фига себе, заточенный. Да мистер Харкер носится здесь так же, как и по Трансильвании, убивая всё, что шевелится. В общем, такого узника не удержишь. Здесь уже появляются классические рядовые монстры ужастиков: призраки, пауки, летучие мыши. И «миньонов» у Дракулы столько, что этой армией он мог бы легко захватить всю Англию.

Во второй части уровня нас встречает ещё одна механика игры: грёбаные ошалелые невесты Дракулы. Вас на время запирают в небольшом зале, по которому носится одна (а иногда две) невесты Дракулы. Ваша задача – запомнить движения милой дамы и не попадаться у неё на пути, иначе выпьет все ваши жизни. Длится это чуть меньше минуты, а потом вас выпускают. В детстве я был уверен, что это какие-то призраки, но, посмотрев фильм, становится понятна истинная суть вещей, а одной из этих невест должна быть Моника Беллуччи. И, вообще-то, в фильме Джонатан от них таки не убежал, и невесты с ним кое-что нехорошее (и чуть-чуть) приятное сделали.

Заканчивается второй уровень битвой... с самим Дракулой! Вот так вот, практически в начале игры. Влад Цепеш совсем давно кровь не сосал – он реально дерётся как дряхлый старик, хотя внешний вид его взят прямиком из начала фильма, где он облачён в свои шикарные бордовые латы. Великий кровосос умеет лишь стрелять из глаз да притягивать вас своим магнетизмом. Уничтожается он быстро и легко. Правда, не навсегда, а до следующего раза. Блин, а этот Джонатан Харкер мне определённо нравится – парень только появился в Трансильвании, а уже разобрался с самим Дракулой!

Побег из замка Дракулы

Я думаю, после того как основной контингент увидел, что Харкер сотворил с Дракулой, никто особо не препятствовал ему. Или препятствовал, но чисто для вида. Если в фильме Джонатан просто спрыгнул со стены замка в реку, то здесь он предварительно занялся основательной чисткой помещений от нечисти.

До сих пор я не понимаю, что за босс нам встречается на уровне. Честно говоря, он выглядит как кабанчик. Но всё-таки я думаю, что это или оборотень, или волк, или Дракула в обличье оборотня. Лёгкий и тупой босс, который просто бежит напролом, как бык на красную тряпку.

Поместье Хиллингэм

Домик, в котором лежала укушенная подруга Мины, девушка по имени Люси Вестенра.

Радостный Джон Харкер наконец-то возвращается в любимый Лондон, чтобы обнаружить, что все против него ополчились. Мало того что в поместье полно призраков и нечисти, так ещё и свои же соотечественники стреляют в него из ружья. Что ж так жёстко? Я думаю, жители Лондона услышали, как Харкер вырезал всех-всех в замке Дракулы, и просто испугались за свои жизни, решив избавиться от такого ретивого соотечественника. Кстати, поместье огромное – моё почтение! Мы его аж в два этапа будем обходить.

В общем, вместо сладких объятий своей невесты Джонатан встретит холодный хват Дракулы. Да, он опять выступает в роли босса, но только чуть сильнее стреляет из глаз. Ничего необычного.

Крипта Аббатства Карфакс

Наступило время ворваться в дом к старому кровососу без разрешения.

Очень сложная локация, на которой я обычно заканчивал игру. Дело в том, что во второй части уровня, в ночное время, нас запирают с очередной... даже не невестой – это какая-то непонятная и неведомая зверюшка, которая бешено летает по очень маленькой комнате и ведёт себя как одержимая. В отличие от прошлых невест Дракулы, имеющих совесть и позволяющих вам хоть как-то лавировать между ними, эта тварь не оставляет шансов. Да, в её хаотичных движениях есть повторяющиеся моменты, но ты пойди выучи их в пылу интенсивной игры. В общем, тяжело было запомнить поведение монстра. В итоге обычно все свои жизни я оставлял здесь.

Но брат проходил дальше. Боссом уровня выступит опять Дракула, но в новом прикиде. На этот раз он прикинется голубым, но не для того, чтобы позвать Джонатана на свидание, а для того чтобы раскрыть свою истинную вампирскую сущность. Огромная летучая мышь будет свисать сверху и выпускать маленьких летучих мышей. Вот и всё, больше ничего этот Дракула сделать не сможет. Босс очень лёгкий, даже не ровня летающему монстру.

Возвращение в Трансильванию

Всё как в фильме – мы вновь мчимся в замок Дракулы, чтобы окончательно с ним разделаться и спасти Мину.

Я думал, в прошлый заход Джонатан угробил всех монстров, но нет – ещё кто-то остался, и таких много. Локация частично повторяет первый уровень, но только делает это с размахом и по-большому. Здесь добавляется новый враг – летающий сгусток крови, или бьющееся сердце... или чёрт знает что это.

Босс уровня вас не удивит – это опять тень. Такая же слабая, как и в первый раз. Её даже не ускорили и не придали какой-нибудь специальной атаки. Бешеная невеста Дракулы (но не такая, как на прошлом уровне) прилагается. Может, она и есть Моника Беллуччи?

Возвращение в замок Дракулы

Частичное повторение второго уровня. Только «оставшаяся в живых» нежить порадовалась, что выпроводила вас из замка, как вы обратно за своё.

Напоследок героя вновь обслужат две невесты Дракулы, но без огонька и страсти. Финальный босс будет прятаться. Боится? Путь к Дракуле ведёт через секретный проход в стене, который нам тяжело было найти в детстве. Неочевидно же, что старый кровосос так замуровал себя.

Тут Влад Цепеш предстанет перед вами в каноничном образе старика в красной мантии. Только в игре она выглядит как юбка. Реально как юбка! Я вообще думал, что это какая-то старая женщина, но никак не самый могущественный вампир во вселенной. Пусть перед нами Дракула, но дерётся он и вправду как женщина. Он телепортируется, выпускает красные шарики в разные стороны и спокойно ждёт, когда вы его уже убьёте и закончите весь этот позор.

В конце играет весёлая (наконец-то) музыка, и нам показывают мёртвого Дракулу. Как в фильме, когда он лежал возле алтаря. Только... прямо над ним табличка с надписью «Draculea». На месте Харкера я бы смывался, потому что за ней скоро придёт Draculuke.

Любопытно, что в начале прохождения мы видим свиток, на котором написано: «Vampyre». А после убийства Дракулы там появляется вот такая приписка: «Vampyre Vanquished». Типа уничтожен. А может ли там появиться другая надпись? Я думаю да, если вы проиграете.

Что можно сказать об игре? Являясь поздним проектом на Денди, можно было бы ожидать от неё большего. Однако не стоит забывать, что это порт с «больших» приставок, с урезанными возможностями, и просто чтобы было. В этом плане игра получилась вполне недурной, а её звуковое сопровождение даже сейчас поражает своей неоднозначной притягательностью. Как сам Дракула: вроде и кровожадный упырь, но такой очаровашка.

Поэтому мне хотелось бы совершить ностальгический экскурс в те первые картриджи, которые влюбили меня в эту приставку... а некоторые огорчили, вызвав прямо противоположный эффект.

Это мои первые пять картриджей.

1. В комплекте с приставкой

О нём я уже упомянул, когда писал про Battle City и Mario Bros. Всего на сборнике было 4 игры. Если к Танчикам и Марио никаких претензий не было — это отличные командные игры, где можно было сразу играть вдвоём на одном экране, — то вот к двум остальным вопросики накопились.

Road Fighter. Я ненавижу гонки на Денди (да и сейчас не шибко жалую, но уже лучше отношусь к данному жанру), а Road Fighter к тому же казался каким-то игрушечным. Вид сверху, маленькие машинки... как будто у нас тут не мужской клуб. Вдвоём играть можно было, но по очереди. Я отметил, что как только начинается гонка, все твои соперники стремительно улетают вперёд, оставляя тебя плестись в хвосте. По счастью, цель игры — не обогнать обставивших тебя соперников, а просто приехать к чекпоинту, то есть к финишу. Самая большая беда — топливо, ведь оно очень быстро заканчивается, а «подзарядиться» можно только въехав в специальные машинки на дороге, которые чуть-чуть ваше горючее пополняют. Насчёт «Fighter» в названии я бы поспорил, потому что скорее наш гонщик — это Road Terpilo, так как стрелять он не может, и сталкиваться с вражеским транспортом тоже не желательно — ведь в этом случае мы отлетаем в кювет и можем даже скромно взорваться. Но машинка тут же возрождается, так что с продолжением жизни проблем нет. Однообразие игрового процесса скрашивается сменяемостью трасс.

Pac-Man. Один и тот же уровень постоянно. Не спорю, где-то в 1980-м, когда он вышел, Pac-Man совершил революцию, но в 1995, когда у меня появилась Денди, такая игра была уже анахронизмом. Тоже можно играть вдвоём и по очереди.

Ну и, учитывая что сборник был «мусорной» многоигровкой, у каждой игры было несколько вариаций, но суть от этого не менялась.

2. Первая серьёзная многоигровка

Когда брат шёл с ней по улице, я сначала подумал, что у него в руках мочалка — картриджей в большой и жёлтой коробке я ещё не видел. Первый сборник с действительно крутыми играми и без всяких мусорных вариаций. С тех пор картриджи на Денди я воспринимал сугубо в сборниках: зачем покупать одну хорошую игру, когда можно взять несколько хороших?

Chip & Dale 2. Легенда. Самое интересное — играть вдвоём и постоянно поднимать своего напарника... пока он тебя не поколотит. Поэтому лучше играть с тем, кто слабее тебя и не сможет дать сдачи. Отличная игра с идеальным игровым процессом и уровнем сложности. Первый босс (заяц на пылесосе) вводил меня в ступор, потому что платформы на арене вызывали скольжение героев, и приходилось постоянно смотреть за тем, чтобы твой бурундук не упал в пропасть.

Darkwing Duck. Прекрасная одиночная игра, тоже с идеальным игровым процессом. Но временами сложная, зараза, особенно финальный босс. Если не подобрать специальный паттерн поведения, то будешь часто умирать.

Crazy City. Он же Mad City, он же Крокодил Данди, он же Индиана Джонс — в общем, кто как называл. На самом деле игра называется The Adventures of Bayou Billy, которая повествует о ковбое, спасающем свою девушку из лап криминального босса. У игры очень разнообразный геймплей: есть моменты в стиле beat 'em up, есть моменты с погоней на машине, есть моменты шутера (ненавидел их). Сам же Билли не только отлично дерётся и мочит крокодилов ногой в лицо (видимо, так у них в Луизиане принято), но может подбирать оружие и помогать себе подручными средствами. Хорошая и редкая игрушка.

Yo! Noid. Тоже редкая игрушка. Как я узнал, это была некая коллаборация с Domino's Pizza, рекламирующая их продукт. Но если игра хорошая, то ничего в этом зазорного нет. Это аркада с некоторыми любопытными элементами. Во-первых, игровой процесс периодически меняется, сажая нашего парня в костюме зайца то на скейт, то на маленький летательный аппарат. Проблема в том, что когда начинался «воздушный» уровень, игра не предупреждает о том, что «геймер, внимание! Сейчас надо будет постоянно нажимать на кнопку прыжка, чтобы твой заяц летал аки птица», поэтому первые несколько жизней ты теряешь, наблюдая, как главный герой просто падает вниз. Во-вторых, вместо боссов в конце уровней здесь проводятся соревнования по поеданию пиццы. Вам нужно выложить карту больше по цифре, чем у врага — такой аналог карточной игры «Пьяница», только есть пара козырей в рукаве, типа перца, который аннулирует конкретный победный раунд для врага, или острого соуса, который сжигает все очки врага. Тоже очень и очень любопытная игра.

3. Любимая многоигровка

Жаль, что не нашёл изображение картриджа в сети. Здесь всего три игры, но они (большая часть) оказались близки моему сердцу, и это первый сборник, при покупке которого я присутствовал.

Bram Stoker's Dracula. Фильм я, разумеется, в детстве не смотрел. Игра для меня явилась первым артхаусом и первым дарк-фэнтези. Сам я в неё боялся играть, но с удовольствием наблюдал за прохождением брата. Какофония звуков и музыки причудливым образом завораживала, атмосфера безысходности зыбко окутывала вас во время игры. Из-за того что фильм «Дракула» с Гэри Олдменом обошёл меня стороной, сюжет игры был абсолютно непонятен, как и сюжеты большинства игр — почти все они были на японском языке. Странно, но японский я так и не выучил.

The Flintstones: Surprise at Dinosaur Park. Или просто Flintstones 2. Очень яркая, затягивающая и весёлая игра. Ты её только запускаешь, слышишь приятную музыку и уже хочешь взяться за джойстик. Одна из достаточно легких игр, которую я мог пройти почти до конца. Классная механика с переключением Барни и Фреда, о которой мы, конечно же, узнали далеко не сразу. Видимо, в руководстве игры вся эта информация присутствовала, но на пиратских кассетах с руководствами были некоторые трудности. Во время прохождения мне нравился баг, который заметно облегчал это прохождение: когда твой герой помирает от клыков тираннозавра или от кривых рук игрока, в момент, когда он летит головой вниз, можно нажать сочетание кнопок, вроде бы Start+кнопка вверх, и тогда игра продолжалась, только герой оказывался перевёрнутым вверх тормашками, и вся музыка пропадала.

Super Mario Bros. 3. Игра-легенда, игра-бесконечность, потому что её просто нереально было пройти за день, если останавливаться в каждом мире. Когда ты уже был опытным в прохождении Марио, можно было в выходной день сесть с утра и с перерывом только на быстрый обед и ужин пройти игру до конца. Но это было сложно, очень сложно. Поэтому я обычно играл поверхностно, проходя может до третьего-четвёртого мира, и просто кайфовал от самого игрового процесса. К Марио хотелось возвращаться всегда, и каждый раз было интересно. Тем более что проходить ты мог по-разному и легко пропускать миры, прямиком бросаясь на арену к Куппе/Боузеру. Помню, что у первого игрока, который управлял Марио, был бесконечный набор бонусов (скорее всего, багофича игры, потому что бонусы открывались при нажатии то ли на Select, то ли на Start), в то время как Луиджи должен был их скрупулёзно собирать.

4. Первая одноигровка

Ну вот зачем? Зачем покупать одну игру, когда на сборнике сразу куча хороших игр? Но, видимо, у брата было другое мнение. С другой стороны, глянув на обложку, я бы тоже поспешил отдать продавцу все свои деньги, ведь это «Терминатор 2»!

При запуске T2 я старался как можно быстрее пропустить заставку, потому что она была жуткой для детской психики.

Вот только игра по уровню удовольствия и рядом не стояла с фильмом Джеймса Кэмерона. "Киборг-убийца" мелкий, чтобы кого-то свалить, нужен ворох ударов, а сам он очень даже легко гибнет от простых тычков. Миссия с погоней вообще какой-то ад, потому что там нужно практически влететь в игольное ушко прохода, а если не успел — то смерть. Лишь позже, когда у вас появляется оружие, играть становится легче. А концовка на металлургическом комбинате дьявольски сложная, потому что вам противостоят не враги, а прыжки на труднодоступные выступы и один T-1000. Арнольд Шварценеггер вообще не прыгал в кино! Он ходил и стрелял, или водил и стрелял. Разумеется, я едва мог пройти дальше второй локации.

5. Зараза, опять одноигровка!

Когда родители сказали, что брат купил новую игру, я с нетерпением ждал момента, когда вернусь домой, чтобы попробовать что-то новенькое. И что я там увидел? Опять картридж с одной игрой. Но если Терминатора-то я знал, то вот этих ребят арабского происхождения видел впервые. Что это за мелодрама изображена на кассете? Словно сериал для домохозяек. Ох не знал я, не знал, что Prince of Persia — это легендарная игра.

Так вышло, что Принц Персии мне совершенно не понравился. Он был сложен (тяжёлое управление и фехтование), требовал очень много думать и быстро действовать, потому что время ограничено. Чтобы пройти его до конца, пожалуй, времени требовалось не меньше, чем для Super Mario Bros. 3, а то и больше, потому что так просто пропускать уровни там было нельзя. Хотя на прохождение всей игры добрые разработчики отводили всего час — разумеется, начинать заново приходилось бесконечное количество раз. Для меня Prince of Persia выглядел как очень длинный и тяжёлый лабиринт. Честно говоря, я и позже в игру не втянулся, обратив внимание на серию только после выхода The Sands of Time.

А вы помните какие у вас были первые картриджи на Денди?