Все же видели ребрендинг KFC в Rostic's. Таксебе, если честно. Но были и другие варианты кроме этого
Брендинговое агентство Depot спалили некоторые варианты концепций, которые могли бы быть воплощены в жизнь. Судя по всему, KFC их не принял:
А вот среди них есть вполне годные. Как вам?
Всем привет! Рассказываем, может ли дизайн улучшить репутацию бренда. Для примеров взяли тех самых McDonalds, Lego и Coca-Cola.
Плохая репутация бренда — это следствие ситуаций, которые испортили отношения с клиентами, партнёрами и инвесторами компании. К ним могут относиться утечки персональных данных клиентов, уклонение от налогов или скандалы с сотрудниками.
Руководители по-разному решают проблемы с репутацией компании. Например, публикуют пресс-релизы с извинениями, создают положительные инфоповоды или уделяют больше времени на общение с аудиторией в соцсетях. Когда простые способы не помогают избавиться от репутационных проблем, компании может помочь ребрендинг. Он включает в себя полную смену позиционирования, названия и айдентики бренда.
Так в 2021 году все обсуждали ребрендинг, который провёл Марк Цукерберг: он изменил название компании Facebook на Meta и показал логотип в виде ленты Мёбиуса. По одной из возможных версий, это решение было связано со сложившимся негативным образом компании у аудитории. Правда после заявления о новой айдентике в соцсетях появилось много мемов, которые иронизируют над новым логотипом Meta.
За последние два года многие бренды покинули российский рынок, но некоторые из них продали бизнес новым локальным владельцам. Рассказываем, как потеря прав на названия и логотипы помогли иностранным компаниям улучшить репутацию и повысить лояльность аудитории:
«Вкусно — и точка» — самый громкий кейс ребрендинга прошлого года. Как дизайн-студия, признаём, что фирменный стиль и айдентика сети ресторанов требует доработки. Однако благодаря быстрому ребрендингу и обзору всех российских СМИ неудачного фирменного стиля сеть «Вкусно — и точка» получила большую огласку и привлекла к себе внимание аудитории. По собственным данным компании, обороты сети превысили обороты McDonald’s в сравнении с показателями ноября прошлого года. Так с помощью ребрендинга «Вкусно — и точка» полностью восстановила долю рынка в России.
В марте 2022 года компания Lego приостановила свои поставки игрушек в Россию. А в сентябре группа компаний Inventive Retail Group заменила магазины Lego, но уже с названием «Мир кубиков».
Раньше «Мир Кубиков» выступал в качестве российского партнёра Lego. Сейчас в новых магазинах выставлена не только оригинальная продукция Lego, но и конструкторы других производителей. Так ребрендинг и смена названия способствовали расширению ассортимента сети и её ценового диапазона: бренд получил новую аудиторию. Сейчас «Мир Кубиков» не исключает появление в ассортименте игрушек собственного производства.
Viola стал флагманским брендом российского бизнеса Valio, который приобрели у финской компании. При этом, ребрендинг затронул только логотип продукции: дизайн упаковок остался прежний, чтобы покупатели могли узнать его на полках магазинов.
По словам представителя бренда Viola: после ребрендинга часть клиентов ушла из-за повышения цен, но появились и новые, которые потеряли поставщиков из-за их ухода с российского рынка. Компания активно увеличивает своё присутствие в регионах: конкуренты ушли, и у магазинов повысился спрос на продукцию иностранных брендов, которые остались на рынке, пусть и в другом формате.
Coca-Cola провела ребрендинг в России. Уже к июлю 2022 года в торговых сетях появилось на 10% больше напитков со вкусом колы, чем было в 2021 году. Но если «Добрый Cola» недалеко ушёл от своего оригинала, то новое название и дизайн газировки Fanta полностью поменяли представление аудитории о продукте.
В то время как Fanta имеет репутацию вредного напитка с химическим привкусом, название «Добрый апельсин» у потребителей вызывает больше ассоциаций с соком, чем с газировкой. Если не прочитать маленькую подпись «сильногазированный» на банке, вы не поймёте, что скрывается в ней на самом деле. А замена логотипа с гротескного и молодёжного на классический вариант добавила последние штрихи к образу «полезного» напитка.
Сейчас даже редкие негативные оценки бизнеса или слухи в соцсетях могут привести компанию к проблемам с репутацией. В такой ситуации, грамотный дизайн помогает бизнесу привлечь новых клиентов и повысить прибыль.
Даже вынужденный ребрендинг дал иностранным бизнесам шанс избавиться от репутационных проблем и изменить восприятие бренда потребителями.
Про свою профессию аналогично сочинилось:
*ТТ - технические требования
Всем привет! На российский рынок обещали выйти четыре турецких кафе — фастфуд-рестораны, бургерная и кофейня. Однако их дизайн оставляет желать лучшего. Показываем, как можно его улучшить в два счёта.
Логотип турецкого аналога KFC безвозвратно устарел. Чрезмерные контуры и обилие разных шрифтов делают его перегруженным. Название и дескриптор плохо считываются, что мешает логотипу становится более узнаваемым.
Даже герой дизайн-новостей прошлого года «Ростикс» выглядит намного лучше с точки зрения дизайна. Логотип российской сети выглядит живо и цельно: его удобно размещать на одежде работников и упаковке. Название же легко считывается без каких-либо трудностей.
Нам удалось произвести срочную дизайн-помощь и реанимировать пернатого. Основная идея и образ весёлого петушка сохранились, но его рисовка стала современнее. Взгляд петушка же теперь живее, добрее и прямее. От контуров мы избавились, а в текстовой части логотипа поменяли шрифт на актуальный гротеск. Лишнее фигуры и рамки тоже убрали — они утяжеляли дизайн.
Оригинальный логотип сети кафе выглядит неплохо. Деталь с часами, которые указывают на обеденное время и одновременно выглядит как тарелка с приборами, сочетается с сутью бренда и подчёркивает её.
Мы же лишь сбалансировали линии знака и заменили шрифт на более актуальный читабельный. Цвет логотипа стал немного теплее и съедобнее.
Логотип сети бургерных Yesen BuRgER вышел прямиком из 2000-х. Игра с регистром, возможно, была актуальна лет 15 назад (в чём мы сомневаемся), но точно не сейчас. Двойное же повторение названия компании в одном логотипе выглядит пёстро и избыточно.
Игра с регистром могла бы ещё подойти магазину товаров для детей. Пример: онлайн-магазин «ВотОнЯ». Где приём к тому же обуславливался слитным написанием названия из трёх слов.
Но даже «Вотоня» сделали ребрендинг и ушли от игры с регистром.
Для исправления ситуации мы решили только выровнять написание слова «burger», и это уже сделало логотип лучше.
Логотип кофейни Arabica Coffee House выполнен с помощью исторического декоративного шрифта: это не лучшее решение для современной кофейни. Оно может быть оправдано, только если заведение использует старинные рецепты и традиционные элементы дизайна в фирменном стиле, но это не случай Arabica Coffee House.
Родной брат этого приёма в России — использование старославянского шрифта везде и повсюду. Если квасу «Русский дар» исторический декоративный шрифт ещё можно простить: он используется для традиционного напитка, то международной сети кофеен — нет.
В новом логотипе кофейни мы заменили прежний шрифт на современную полуантикву с миниатюрными засечками. Легкая декоративность осталась лишь в пластике штрихов шрифта. От полосы под названием мы и вовсе отказались, чтобы не утяжелять общую композицию. Теперь это простой современный логотип с легким вкусом арабики.
Неожиданным для нас выводом разбора турецких логотипов стало осознание, что российский дизайн не так плох, как о нём говорят. Да, он не всегда радует интересными и креативными решениями, но встречаются и яркие проблески. Местные дизайнеры должны верить в себя и свой талант и смело использовать его в работе.
Всем привет! Рассказываем на собственных примерах, в каких случаях бизнесу может понадобиться маскот. В конце статьи предлагаем проголосовать за лучшего маскота для нас.
Маскоты — фирменные персонажи, которые «очеловечивают» компанию, помогают ей общаться с аудиторией. Форма не важна: это могут быть люди, животные или абстрактные объекты. Главное, чтобы аудитория ассоциировала маскота с конкретным брендом.
Раньше маскотов использовали только в качестве талисманов для спортивных команд или Олимпийских игр. Персонажи помогали раскрыть ценности команды или рассказать о культуре города-организатора соревнований.
Бренды вдохновились спортивными талисманами, и сейчас разрабатывают собственных, чтобы уменьшить дистанцию с целевой аудиторией и получить конкурентное преимущество на рынке.
По данным компании System1 Group, реклама с маскотом приносит брендам на 30% больше прибыли. А аналитики Convince&Convert утверждают, что вовлечённость аудитории в соцсетях брендов с маскотами выше минимум на 51%. Вот, чем ещё маскот помогает брендам:
Повышает узнаваемость бренда
Часто маскотов выбирают B2C-компании: хотят выделиться на рынке, привлечь внимание конечных потребителей. Пользователям удобнее общаться не с абстрактным логотипом, а с персонажем.
Так для туристического агентства Days Travel мы разработали энергичную ламу. Она визуально отделила бренд от конкурентов: большинство из них использует логотипы гор и самолётов.
Маскот присутствует во всех социальных сетях бренда. Помогает разнообразить контент и общается с аудиторией. Оживляет фотографии: делает их запоминающимися.
Привлекает внимание аудитории
Маскот в идеале — собирательный образ аудитории. Поэтому при его создании вам важно опираться на общие ценности, культурный код и поведение потребителей.
Большой отклик фирменные персонажи получают у аудитории детей и их родителей. Например, маскот для магазина игрушек Joyis — добрый щенок Джойс, который сам напоминает мягкую игрушку: он непосредственный и задорный. А пропорции и кепка с пропеллером делают его похожим на ребёнка.
Персонифицирует общение с аудиторией
Маскот — лицо и характер бренда. Он показывает эмоции, которые нельзя передать через продукт: например, радость, восторженность, сочувствие.
Например, через помощника Владика сервис доставки «Все прилавки» передаёт свои ключевые ценности — дружелюбие и ответственность. А развевающиеся волосы персонажа показывают скорость доставки.
Маскоты редко используются в B2B-сегменте. Хотя они помогают и B2B-компаниям с привлечением потенциальных клиентов и распространением информации о бренде.
Например, для Владика мы разработали два варианта логотипа: для B2C- и B2B-аудитории. Основной используется в точках контакта с покупателями, а дополнительный с галстуком и подписью «Бизнес» — для партнёров.
Повышает лояльность аудитории
В 2021 году креативное агентство The Mill исследовало эффективность маскотов в рекламе. Согласно результатам: маскоты увеличивают эмоциональную связь с клиентами на 41%. Они помогают построить отношения с аудиторией на личном уровне. Делятся новостями компании, участвуют в рекламных акциях, общаются с потребителями в соцсетях.
Персонажи говорят в расслабленной манере, непринуждённо объясняют тонкости продукта. Как правило, бренды выбирают маскотам роль друга: он подбадривает, шутит и даёт советы.
Например, для пивоварни «Весёлый Коба» мы разработали маскота породы чау-чау. Пёс, заряженный озорством с ноткой лёгкой иронии, показывает желание бренда стать приятелем для своих клиентов.
Даже «серьёзные» бренды используют маскотов для общения с потребителями. Персонажи объясняют сложные для понимания услуги и оживляют профессиональные сообщества. Например, загадочный енот из IT-ресурса «fooobar» смягчает серьёзный стиль интерфейса: делает его уютным и домашним.
Если сомневаетесь, нужен ли бренду маскот: мы подготовили короткий чек-лист утверждений. Отвечайте честно и посчитайте, со сколькими из них согласились. Результаты будут в конце:
Вы хотите повысить лояльность аудитории
У бренда нет запоминающегося визуального знака
Продукт ориентирован на молодую аудиторию
Бренду нужно увеличить узнаваемость
Аудитория не вовлечена в общение с брендом
Если ответили «да» на 3 и более утверждения — персонаж нужен. Однако его создание трудозатратно: включает в себя совместную работу дизайнеров и маркетологов. Поэтому советуем не принимать решение необдуманно — но помнить о маскоте, как о варианте продвижения.
Недавно мы провели ребрендинг и отказались от маскота. Раньше он помогал нам взаимодействовать с аудиторией: стиль общения был беззаботным и лёгким.
Ребрендинг нужен был для того, чтобы чуть изменить позиционирование в стороны технологичной и современной дизайн-студии. Старый дизайн маскота не подходит новому ребрендингу: слишком милый. Новый член нашей команды — нейросеть Миджорней — нарисовал эскизы редизайна будущего маскота. Вариантов много, но все они хороши. Условно роботов можно разделить на три вида: малыш, киберпанк и футуристический.
А какой вариант маскота вам понравился больше всего?
Если хотите поучаствовать в создании нового маскота для нас — делитесь своими вариантами в комментариях.
Казалось бы, ну просто сделай красивую картинку, да и всё. Не трудное дела. Так же многие скажут про музыку и любую другую творческую профессию. Мол "тяп ляп и всё готово". Главное тяп ляп сделать красиво.
*Про картинки из этого поста пояснение в конце.
Но вот проблема в том, что когда ты садишься делать с мыслями "сделаю как получится", то вечно получается какая-то несуразная срань. Можно сделать "как получится", но только когда есть готовая концепция и идея.
Ну вот даже когда люди берут впервые в руки гитару, они не думаю "буду играть как получится". Они думают "Буду как Кобей, Хендрикс, Брайан Мэй, Нойз, Князь и т.д."
Повторюсь, это касается вообще любого творчества. Изобразительного, музыкального, танцев... ЛЮ-БО-ГО.
Вот сядьте и попробуйте от балды написать что-нибудь стоящее, что войдёт в историю и зацепит людей сейчас, и будет цеплять даже юных потомков через хотя бы 30 лет. Ну... Без стоящей идеи, трудновато. И в результате всё равно придёте к тому, что разовьёте какую-то идею.
А теперь к символам на картинках. Это как раз таки и есть концепция, которая была разработана для Чемпионского этапа сезона 2022/23 в @QUAZARGG (QUAZAR.GG | Лига по CS:GO, Dota 2 и LoL). По совместимости, зачатки идеи накинул ChatGPT. Потом посидел, подумал, полномасштабно развил идею и вуаля! И вот уже каждой из дисциплин присвоена своя стихия и весь дизайн крутится вокруг этой концепции. Подробности позже.
А пока можете погадать какая стихия к какой дисциплине присвоена. Или тупо зайти в группы и нарыть эту инфу.
Всем привет! В этом посте мы объясняем, зачем каждой компании нужны несколько версий одного и того же логотипа.
Если вы заказываете айдентику у опытного специалиста, то он обязательно разработает вам помимо основной версии логотипа ещё несколько — например, в разных цветах или с упрощённым знаком. Давайте разбираться, почему нельзя на всех носителях использовать только одну версию логотипа и какие версии могут понадобиться вам.
На носителях фирменного стиля — местах, где размещается логотип, иногда поместить основную версию логотипа невозможно. На это есть несколько причин:
Небольшая площадь нанесения — логотип просто не будет видно полностью или частично.
Форма носителя — не получится разместить длинный горизонтальный логотип рвертикально без потери в читабельности.
Нет возможности использовать определённые цвета — тёмный логотип на тёмном фоне или светлый на светлом не будут выделяться.
Нестандартное нанесение — для тиснения или гравировки нужен логотип без мелких деталей.
Для того чтобы брендировать даже самые сложные носители, дизайнеры разрабатывают вариации логотипов — это дополнительные версии основного лого.
Чтобы было проще разобраться, мы поделили вариации логотипов на три условные группы:
Вариации логотипа по композиции
Чтобы «вписать» логотип в носитель, дизайнеры меняют его структурное построение, перемещая или меняя части логотипа местами. Обычно разрабатываются горизонтальная или вертикальная версии в зависимости от того, какой логотип был изначально.
Supply Company — достаточно длинное название, которое сложно разместить на компактном носителе: придётся уменьшить логотип до нечитабельного размера. Чтобы этого избежать, дизайнеры разработали вертикальную версию логотипа — название компании пишется в две строчки.
Упрощённые вариации
Упрощённых вариаций существует гораздо больше, чем вариаций по композиции. Дело в том, что количество простых версий зависит от того, как выглядит основной логотип: например, шрифтовой логотип, состоящий из одного слова, сделать ещё проще сложно, а вот сокращённых версий у логотипа с несколькими составляющими может быть пять или шесть.
Например, Supply Company нужна была версия логотипа, подходящая для аватарки в соцсетях, поэтому дизайнеры сократили длинное название до аббревиатуры и знака.
Места под логотип довольно мало — в качестве главного фото в аккаунте не получится поставить основной вариант логотипа, поскольку название компании сложно будет читать. Эффективнее всего с узнаваемостью в соцсетях справится знак.
Или, например, Тинькофф Банк. У него логотип тоже состоит из двух частей: знаковой и шрифтовой. В основе знака логотипа — дворянский герб Тиньковых, в котором много мелких деталей.
Такой логотип запоминается, однако подходит далеко не для всех носителей: если на больших площадках лого заметно, то на небольших часть деталей (например, листья на ветвях с левой и правой стороны) теряются. Для того чтобы легко использовать логотип в digital-среде, компания разработала упрощённую версию, убрав часть листьев.
Вариации по цвету
Основные цветовые вариации логотипа создаются вокруг оттенков чёрного и белого. И первое, о чём нужно позаботиться любой компании, — сделать чёрно-белую версию логотипа. Документы всё ещё в основном печатаются на чёрно-белых принтерах, и если дизайнер не предусмотрел версию логотипа, где используются только два цвета, то итог на бумаге может получиться не самый приятный — расплывчатое серое пятно.
Вот так, например, выглядит распечатанные цветная версия логотипа и чёрно-белая:
На чёрно-белой версии цветовые вариации не заканчиваются: цвет логотипа или его фона может меняться. Например, у Тинькофф Банка есть несколько цветовых вариантов фоновых плашек.
Плашки заранее определяют, на каком фоне может размещаться логотип, а на каком нет. Цвета для вариаций заново не изобретаются: они берутся из списка фирменных цветов. Это позволяет компании делать логотип читабельным на любом носителе, но не превращать айдентику в мозаику, где каждый элемент существует отдельно от другого.
Кроме логотипов, имеющих вариации по композиции, цвету, а также упрощённые вариации, существуют и те, что на каждом носители выглядят по-разному. Речь идёт о динамическом логотипе, у которого нет зафиксированных в брендбуке основных и дополнительных версий.
Яркий пример — логотип Института Финляндии в Санкт-Петербурге, который разработала студия Shishki. Логотип изгибается природными волнами, адаптируясь по-разному к каждому носителю.
Если вы сейчас подумали: «Вау, как круто! Тоже такой хочу!», то не спешите. В дизайне каждый элемент создаётся для решения бизнес-задачи: усложнение ради усложнения бессмысленно. К тому же, более привычный логотип «знак + шрифт» тоже можно использовать интересно. Тогда не придётся нанимать целый отдел дизайнеров для того, чтобы адаптировать динамический логотип к каждому носителю.
Дать чек-лист с набором необходимых вариантов, который вы сможете отдать дизайнеру, мы не можем. Дело в том, что дополнительные версии зависят как минимум от двух факторов:
как выглядит основной логотип: например, какого он изначально размера
где планируется наноситься логотип.
Тем не менее, мы попробовали сделать универсальную схему, которая позволит определиться с дополнительными версиями логотипа:
Дополнительные версии логотипа помогают брендировать те носители, на которые не получается разместить основной лого.
Использование одного логотипа для всех носителей — это скорее несбыточная мечта, а не реальность. Видоизменённый логотип, размещённый по правилам дизайна, будет более узнаваем, чем основной, но нечитабельный.
Ну, а если хочется экзотики, можно сделать динамический логотип: только учтите, что менять его нужно на каждом носителе.
Всем привет! Разбираемся, стоит ли делить людей на бумеров и зумеров в дизайне.
Согласно теории поколений у представителей разных возрастов существуют общие признаки, обусловленные средой, в которой они росли и воспитывались. Вариантов, как считать поколения, много. Самый популярный такой:
На практике границы поколений двигаются на пять-десять лет и в каждой стране они cвои: вариативность объясняется политической и социальной обстановкой конкретного государства.
В России сейчас процентное соотношение поколений следующее:
поколение Х (они же «иксы») — 28,7%
Сейчас старшему представителю поколения Х 59 лет, а младшему 40. 88% всех «иксов» — постоянные пользователи интернета. Они быстро освоили онлайн-шопинг, потому что росли в дефиците, и поиск товаров на условных Ozon, Wildberries и Lamoda помогает им удовлетворить жажду выбора. Важно, что покупки поколение Х предпочитает совершать с десктопа. «Иксы» активно посещают соцсети: 15% — завсегдатые пользователи Instagram, а 58% регулярно смотрят YouTube. На всех платформах им важен прежде всего познавательный контент.
поколение Y (они же «игреки», они же миллениалы) — 20,5%
Это поколение составляют люди от 26 до 39 лет. Типичный «игрек» считает себя особенным, сильно зависит от гаджетов и лайков. Жизнь миллениалов настолько завязана на девайсах, что у них просто не остаётся времени на живое общение. Поколение Y развивалось вместе с интернетом: неудивительно, что они выбирают место для обеда или салон красоты, основываясь на фото в Instagram и постах Facebook. На долю миллениалов приходится 53% всех онлайн-покупок, но, в отличие от поколения Х, 73% представителей поколения Y покупают с телефона. А ещё именно миллениалы — ядро VK и Facebook.
поколение Z (они же «зеты», они же зумеры) — 16,3%
Эти ребята были зарегистрированы в соцсетях ещё с пеленок. Сейчас зумерам от 11 до 25 лет. Представители поколения Z не знают мира до подписок, постов и лайков, однако зацепить их может не каждая социальная сеть. «Зеты» отдают предпочтение тем, где превалирует визуальный контент (и желательно развлекательный) — YouTube, Instagram и TikTok. И хотя не все представители поколения Z достигли совершеннолетнего возраста, уже сейчас они совершает около 40% всех онлайн-покупок. Стимулом к приобретению товаров и услуг для зумеров являются не дефицит (они с таким не сталкивались) или зависимость от чужого мнения, а рекомендации блогеров.
Теория поколений утверждает, что люди в каждом из двадцатилетних промежутков имеют общие ценности и взгляды на жизнь: мол, всему поколению Z нравятся мемы, а поколение X точно заценит кулинарный блог на YouTube. Чёткое разделение на возрастные группы значительно упрощает жизнь маркетологам: определил целевое поколение и закрыл «боли» 15% населения. Но работает ли эта стратегия в дизайне, где у каждого из нас разная насмотренность и свои вкусы (о которых, как известно, не спорят)?
Мы посмотрели материалы коллег по цеху, как поколенческая теория работает сферах дизайна одежды и интерьера. Вот, какие общие моменты присущи каждому поколению.
поколение X
Лишённые выбора из-за дефицитной молодости, «иксы» ценят сменяемость, обновляемость коллекций, желая выделяться и быть в кругу «избранных». Такая стратегия поведения привела к тому, что это поколение отдает предпочтение брендовой одежде: в основном, именно поколение Х покупает сумки Hermes и туфли Christian Louboutin.
Обустройства дома для «иксов» тоже процесс следования моде. Зайдя в мебельный шоурум, поколение Х скорее всего выйдет с новыми подушками, вазами и журнальным столиком.
поколение Y
Выбор поколения Y продиктован рациональностью и практичностью: их одежда должна быть прежде всего удобной. Ещё «игреки» с удовольствием будут носить одежду с вайбом 90-ых: именно у этого поколения находили отклик дизайнерские решения Гоши Рубчинского, и именно это поколение покупало вещи из коллекции постсоветских 1990-х от Vetements.
В интерьере миллениалы за природные мотивы: деревянное кресло c льняной обивкой из IKEA — это про них. Издержки цифровизации привели к тому, что поколению Y мало иметь дома хорошую вещь: важно, как она будет выглядеть. Типичный миллениал скорее пойдёт скорее в тот ресторан, где будет стильный интерьер и эстетичная подача блюд, чем туда, где просто вкусно и бюджетно.
поколение Z
В одежде поколение Z — экспериментаторы, они живут во имя свободы стиля и самовыражения: сегодня они с розовыми волосами, а завтра будут уже с зелёными. Зумерам важна философия бренда: в какой-нибудь H&M они пойдут не потому, что там качественные вещи, а потому что бренд продвигает идею заботы об окружающей среде, отправляя старую одежду на вторичную переработку. Ещё, в отличие от поколения Х, поколение Z не наденет шубу из натурального меха, даже если может её себе позволить.
В интерьере зумеры обращают внимание на изобретения, которые не подвергают риску окружающую среду: даже на самой маленькой кухне они скорее всего поставят контейнеры для раздельного сбора мусора.
Мы решили провести собственное небольшое исследование: отправили копирайтера Артёма обсудить с прохожими логотипы компаний, которые недавно сделали редизайн. В подборку вошли лого четырёх брендов — Билайна, Ленты, Pepsi и Gett. В опросе участвовали представители трёх поколений — X, Y и Z.
Артём предложил прохожим выбрать, какой логотип каждой компании им нравится больше — старый или новый. Результаты опроса получились сумбурными: чёткого разделения вроде «зумеры за минимализм, а старшее поколение за пёстрые логотипы» нет. Уверенность в том, что новые лого найдут стопроцентный отклик у молодого поколения, разбилась о суровую действительность.
Из 49 опрошенных зумеров не было ни одного, кому понравились исключительно обновлённые логотипы, а вот отдавших голоса за старые лого «зетов» оказалось больше половины. Среди поколений Х и Y половина опрошенных хотя бы в одном из четырёх случаев отдавала предпочтение варианту «после».
Самое популярное обоснование выбора старых логотипов среди всех поколений — большая яркость и насыщенность цветов. Возможно, свою роль сыграла серая петербургская погода, но тогда это отсылает нас к частностям, которые теория поколений не учитывает (про это дальше ещё поговорим).
Ещё мы заметили, что теория поколений часто не бьётся с архетипами, на которые принято опираться, разрабатывая дизайн. Например, продукты Google (архетип компании — «мудрец») популярны не среди конкретной возрастной группы, а среди определённого психотипа людей: тех, кому важны точность и системность. По статистике Google предпочитают молчаливые зумеры и серьёзные игреки.
Или, вот например Adobe, архетип которого — «творец»: бренд противопоставляет себя масс-маркету и поточному производству, противоречит в своих утверждениях так или иначе ценностям каждого поколения. Но становятся ли ценности Adobe причиной для всех зумеров или миллениалов не пользоваться продуктами компании?
Кроме того, в мире есть корпорации вроде Apple и Макдональдс, которые вовсе уравнивают все поколения: за одним столом чизбургер могут есть как представитель поколения X, читающий на iPad книгу, так и тинейджер, листающий TikTok в AirPods.
Часто клиенты, заполняя бриф, описывают свою аудиторию так: «люди 20-30 лет с достатком выше среднего». И, если придерживаться теории поколений, то в такой ситуации у дизайнеров должен случиться сбой: согласно брифу им нужно ориентироваться сразу на два разных поколения с противоречащими друг другу интересами. Например, как в такой такой ситуации разрабатывать дизайн упаковки, когда согласно положениям теории, для зумеров нужно упирать на минимализм, а для миллениалов — на яркие цвета.
На наш взгляд, есть другие особенности аудитории, которые при разработке дизайна часто могут оказаться важнее поколенческой теории:
географические: важно понимать, где живёт ваша аудитория — только в Москве, в городах-миллионниках, в посёлках или же в любых по размеру населённых пунктах
культурные: восприятие цветов или форм может быть разным в зависимости от национальных традиций — кстати, тот же Макдональдс создаёт отдельные сайты для разных стран
социально-экономические: бизнесмен и кассир из одного поколения, скорее всего, живут в непохожих друг на друга квартирах и проводят свой досуг по-разному
профессиональные: очевидно, что дизайнеры или художники воспринимают визуальные образы совершенно не так, как это делают те же банкиры или спортсмены.
Если резюмировать, то теория поколений имеет право на существование и в дизайне (особенно, если продукт направлен на очень узкую аудиторию), но с рядом оговорок:
теория не учитывает географические различия: у каждой страны свой культурный код и своя история развития
у поколений X, Y и Z нет общепринятых временных рамок: все исследователи дают свою интерпретацию, и не ясно, какой именно руководствоваться дизайнеру
у теории нет сильной доказательной базы: для неё ещё прошло слишком мало времени
теория допускает некорректные сравнения: очевидно, что даже в рамках одной возрастной группы люди сильно отличаются (вспомните, сколько коллег вашего возраста совершенно на вас не похожи), а что с этим фактом делать — не ясно
теория не учитывает происходящую интернатизацию: сейчас поколения Х, Y и Z имеют равный доступ к музыке, фильмам или книгам, из-за чего различия между ними становятся менее значимыми
теория транслирует стереотипность мышления: большая часть перечисленных даже в этой статье особенностей весьма поверхностна. Короче говоря: привет, эйджизм.
Мы специально выбрали спорную тему для статьи, чтобы услышать другие мнения: расскажите в комментариях, что вы думаете про применимость теории поколений в маркетинге в целом и в дизайне в частности.
