pretoreanez

GTA San Andreas стала одной из легендарных игр, которые помнят и уважают до сих пор. В свое время она была вершиной игропрома, в ней было много того, за что любят ГТА и по сей день. Большая карта, открытый мир и много возможностей и активностей, которыми этот мир наполнен.

Но была еще одна деталь, которую большинство из нас упустили. Речь о радио, которое звучит в каждой машине, ездящей по улицам Лос-Сантоса, Сан-Фиерро и Лас-Вентураса.

Уверен, что вы, так же как и я, проходили GTA San Andreas будучи еще школьниками. А это значит, что вы вряд ли понимали, о чем говорят диджеи на разных радиостанциях и скорее всего не знали контекста и специфики американской культуры 90-х.

А ведь во многом именно радио и музыкальное сопровождение делает ГТА СА такой, какой мы ее любим. Поэтому давайте поговорим о том, как родилась идея сделать радио в игре таким проработанным и реалистичным. И узнаем, что же слушают жители Штата Сан-Андреас.

А еще вы можете послушать историю радио в GTA San Andreas в формате подкаста.

История музыки в играх из серии GTA с самого начала была необычной. Первую часть игры разрабатывала студия DMA Design, которая потом стала частью Rockstar. Так вот идея сделать радио в игре таким, каким мы его знаем, родилась еще тогда.

Инсайдами поделился член звуковой команды DMA Design — Колин Андерсон. Он рассказал, что изначально работа над саундтреком должна была быть такой: композитор Крейг Коннер напишет много разных треков в нескольких стилях, а затем будет выбран один стиль, который и добавят в игру.

По плану должна была остаться где-то треть написанной музыки, но Андерсон подумал, что это слишком глупо, выкидывать две трети работы композитора. Тогда он придумал гениальную идею, изменившую подход к музыке во всей серии GTA. Колин решил не отказываться от части написанной музыки, а добавить абсолютно все треки в игру. А разные стили просто распределить по разным радиостанциям.

Техническое решение этой задачи тоже придумали довольно быстро. Привязать радио к машинам было отличной мыслью.

Правда остальной команде разработчиков идея с радиостанциями не особо зашла. Большинство отнеслось к ней безразлично, ну, хочется звуковикам поэкспериментировать, пускай развлекаются. Главное, чтобы от работы не отвлекали.

Такое безразличие в итоге только помогло Андерсону и всей звуковой команде. Их никто не трогал и вообще обращал на их работу минимум внимания, у студии и так хватало забот.

Благодаря такой свободе были в итоге придуманы перебивки между треками, диджеи, рекламные вставки и радиопередачи. Правда в первую GTA все это не попало, но наработки использовали в следующих частях.

В итоге Андерсон и его команда сделали для GTA 7 полноценных радиостанций, на которых играли оригинальные треки. Вся музыка была написана специально для игры, и эта концепция по идее должна была использоваться и дальше.

После выхода первой части GTA большинство геймеров отметили задумку Андерсона. Куча положительных отзывов и респектов за хорошую музыку сделали ее постоянной фишкой серии.

Только вот с оригинальным саундом не сложилось. Руководство студии решило, что лицензированные известные треки во-первых, будут лучше самописных, а во-вторых, поднимут престиж игр. Уже во второй части стали появляться не оригинальные треки.

Все, что было между первой GTA и San Andreas, мы пропустим, потому что там был постепенный процесс эволюции и внедрения идей, заложенных еще Андерсоном.

И именно GTA San Andreas стала вершиной развития. Она была прорывом и для серии GTA, и для всей игровой индустрии. Это было видно как по сюжету, проработке мира, графике и геймплею, так и по огромному множество мелких деталей и фишек, которые внесли свой вклад в атмосферу игры.

Одной из таких фишек как раз и является радио в ГТА Сан Андреас. Оно предлагает игроку не только крутую музыку и реалистичные передачи, радиостанции здесь максимально точно повторяют реальные прототипы. В момент выхода игры радио в ГТА СА было совокупностью всех лучших идей и находок из прошлых игр серии, которые она максимально расширила и улучшила.

Но начнем давайте все же с музыки. Всего в игре есть 11 радиостанций, каждая со своим музыкальным направлением, своим ведущим и особенностями. Но для начала немного контекста, если вдруг вы забыли или не знали, где и когда происходит действие GTA SA. Лос-Сантос расположен на Западном побережье США, а все события происходят в 1992 году.

Пойдем по порядку, в котором выстроены радиостанции в игре. Первая на очереди — Playback FM. Ее DJ и ведущий Forth Right MC — самый болтливый из всех диджеев в игре. В эфире он рассказывает про восточное побережье, пришельцев и старую школу хип-хопа. Радиостанция вещает из Лос-Сантоса, но местные рэперы недолюбливают её, так как в её репертуаре хип-хоп восточного побережья, а не западного. Forth Right MC одинаково активен и днем, и ночью.

Плейлист у этой радиостанции, как вы уже поняли, состоит из таких жанров как Хип-хоп Восточного побережья, олдскул и хардкор-хип-хоп.

Следующая радиостанция называется K-Rose, а ведет эфир Мэри-Бет Мэйбелл. Тут транслируют кантри и только кантри. Девушка-ведущий кайфует от этой музыки и помогает кайфануть от нее всем слушателям. В основном она активничает днем, ночью ее услышать сложнее.

Правда вот она не кайфует от своей жизни. Между треками она рассказывает о том, что ее постоянно бросали и бросают парни, началось это еще в школе. Она 5 раз была замужем, все браки развалились, и на момент игры Мэри-Бет замужем в шестой раз. Правда если внимательно слушать эфир, то мы узнаем, что и этот муж от нее ушел. Такие вот дела.

А следующая радиостанция вещает нам рок. Называется она K-DST, а у ее ведущего есть крутой псевдоним, ну по крайней мере он считает его крутым. Ставит музыку и разбавляет эфир болтовней Томми «The Nightmare» Смит.

На волнах K-DST мы можем услышать треки Дэвида Боуи, группы Кисс, Джо Кокера и многих других рок исполнителей. А еще мы можем послушать прохладные истории ведущего о том, что в 70-х он был вокалистом группы «The Crystals», которая, судя по его словам, распалась в 1977-м году. Смит обожает ночь, из-за любви к ней он даже взял свой псевдоним «The Nightmare», что в переводе на русский означает ночной кошмар.

Bounce FM — следующая радиостанция, она транслирует фанк и соул. Ее диджей и ведущий называет себя The Funktipus, что лишний раз подчеркивает направление музыки, которая тут играет.

С этой станцией связана одна местная рофляночка. У Bounce FM есть второе название — The Party Ship. Если вы внимательно слушали про первую радиостанцию из списка, то помните, что ее ведущий большой любитель НЛО и всего, что с ними связано. Так вот он периодически звонит на Bounce FM, думая, что это летающая тарелка, на которую можно попасть. Ну party ship, поняли, да?

SF-UR это радио для любителей хауса. Название расшифровывается как San Fierro Underground Radio. Диджей Ханс Оберландер очень энергичный чел, который любит ночь. Больше тут сказать особо нечего.

Radio Los Santos это та станция, которая лучше всего отражает дух всей игры. Хип-хоп западного побережья и гангста-рэп — вот что транслируют на этой частоте.

Кстати, эфир этой радиостанции ведет Julio G — реальный диджей, который работал на радио K-DAY. Многие считают, что эта радиостанция стала прототипом для Radio Los Santos.

Следующая радиостанция это еще один уголок рока. На волнах Radio X играет альтернатива, хэви-метал, гранж и хард-рок. Тут можно услышать, например, знаменитый трек Depeche Mode — «Personal Jesus», Оззи Осборна и много другой годной рок-музыки.

Ведет эфир женщина, которая называет себя Сэйдж. Неизвестно, настоящее это имя или просто псевдоним, хотя сама ведущая часто говорит, что ее действительно так зовут. Женщина эта специфичная, она мечтает о смерти и постоянно о ней говорит. Она даже рассказывает в эфире, что уже распланировала собственные похороны.

А на очереди CSR 103.9 — радиостанция, где звучит нью-джек-свинг и R&B. Диджей Филлип «PM» Майклс, ведущий эфир, имеет огромное ЧСВ и считает, что он суперзвезда, хотя его особо никто не знает.

Зато с этим связана прикольная отсылочка. Диджея озвучил Майкл Бивинс — участник группы Bell Biv DeVoe, треки которой как раз можно услышать в эфире этой радиостанции. Так вот после песни Poison этой самой группы диджей иногда говорит, что его приглашали в эту группу, но он отказался.

K-Jah West — уникальная радиостанция. Во-первых, это единственная радиостанция с двумя диджеями, во-вторых, только на ней можно услышать даб, регги и дэнсхолл. Ну и к тому же это одна из двух радиостанций, которые не принимают звонки от слушателей.

Диджеи Маршалл Питерс и Джонни Лоутон с одной стороны дополняют друг друга, с другой имеют немного разные музыкальные вкусы. Питерс больше любит регги, а Лоутон даб. Это балансируется тем, что Питерс более активен днем, а его напарница ночью, так что получается некоторое разделение по времени суток.

И последняя музыкальная радиостанция Master Sounds 98.3. Тут царит фанк, соул и rare groove. Больше всего эта станция выделяется своим ведущим. Его зовут Джонни «Любовный гигант» Паркинсон, и как вы понимаете, он слегка помешан на теме секса и своих сексуальных успехов. Сам Джонни часто называет себя «самым маленьким секс-гигантом в мире».

Последняя радиостанция в игре уникальна по максимуму. Она полностью разговорная, то есть тут нет музыки, зато есть разные радиопередачи. Всего их 8 штук.

WCTR News — классические новости на радио. Здесь рассказывают о последних новостях, касающихся жизни штата Сан-Андреас, а также зачастую об инцидентах, происходящих по сюжету, таких как убийство офицера Пенделбери или беспорядки в Лос-Сантосе.

The Tight End Zone — спортивная передача. Ее ведет Деррик Теккери. По идее тут должны быть новости из мира спорта и все такое, но по факту Текери больше любит всякие спортивные слухи и сплетни, которые активно распространяет в эфире.

The Wild Traveler, как вы понимаете, передача для путешественников; ведущий — Джеймс Педистон. Педистон, чувствуете какой-то подвох в этой фамилии? Ну и правильно чувствуете, он — растлитель малолетних детей, разыскиваемый в Малайзии. В настоящее время находится под надзором ФБР.

Педистон… Хотя не, давайте лучше по имени. Джеймс любит путешествовать по миру и записывать самые «экзотические» встречи, произошедшие во время таких путешествий, а потом некоторые из этих записей он случайно читает в прямом эфире, вызывая отвращение у слушателей. В конце концов всем, кто его слушает, надоедает маразм ведущего, и они перестают звонить ему на передачу.

Entertaining America — развлекательная программа, ведущий — Билли Декстер, к нему часто приходят гости. Один из гостей — Джек Ховитзер случайно стреляет Декстеру в голову из своего пистолета, и после довольно длительного перерыва в кресло ведущего садится Лазло. В остальном ничего интересного в этой передаче нет.

Gardening with Maurice — рай для садоводов-огородников. Передачу ведет Морис. Морис — очень озабоченная личность, причём он озабочен не только своим садом, но и своим собственным телом. Например, он любит фотографировать себя. Также дает звонящим нетрадиционные советы и делает необычные предложения по растениям. Короче, что-то типа доктора Попова с его силой земли.

I Say/You Say — политическое дискуссионное шоу, организованное мужем и женой Пейтон и Мэри Филлипсами. Пейтон и Мэри — карикатура на две идеологии: у Пейтона коммунистические наклонности, в то время как Мэри играет жадных капиталистов.

Например, когда им звонит слушатель, недавно похоронивший на заднем дворе трупы многочисленных незаконных иммигрантов, Мэри даёт практические советы для того, как использовать тела, чтобы уклониться от уплаты налогов, а Пейтон напоминает о переработке и донорстве органов. Короче, странная парочка, и передача у них странная.

В ранних выпусках их передачи можно услышать голос отчаянного Лазло, который ищет работу на радио и говорит о том, что он когда-то уже вёл радиопередачу. Это не просто вставка, это отсылка на радио V-Rock в Grand Theft Auto: Vice City. Как мы уже знаем, Лазло все-таки нашел работу на радио.

Lonely Hearts — консультации по отношениям, ведущий — Кристи МакИнтайр. Пожалуй, одна из самых нейтральных передач и ведущих. Особо ничем не выделяется, что-то там болтает на фоне, ну и норм. Под покатушки на машине пойдет.

Area 53 — последняя передача, которая является пародией на Coast to Coast AM. Шоу посвящено теории заговора и НЛО.

Отдельно стоит упомянуть рекламу на радио, которая тоже сделана максимально правдоподобной, но при этом с шутками и отсылками. Всего рекламных роликов больше 50 штук, так что про все рассказывать не будем. Вспомним только самые странные и необычные.

Например, периодически нам предлагают поддержать поправку 421 в конституцию США, которая разрешит людям отстреливать курильщиков. Ну то есть буквально валить всех, кто закурил сигарету на улице. Это подается как способ самообороны, ведь пассивное курение вредит здоровью.

А вот два примера рекламы с отсылками. The Cavern of Sorrow это ролевая игра в фэнтезийном сеттинге, которая является явной отсылкой к D&D. А Cluckin' Bell это местная сеть ресторанов быстрого питания, в которой все блюда готовятся из курицы. Явная отсылка к KFC.

Если вы играли в GTA 5, то наверняка помните секту The Epsilon Program, которая сама по себе является пародией на церковь Сайентологии. Так вот эта секта рекламируется на радио в San Andreas.

А еще пока мы ездим по Лос-Сантосу нам могут предложить посетить Glory Hole Theme Park. Если вы испорчены интернетом так же, как и я, то понимаете, о каких Glory Hole идет речь. Но это еще не все, в рекламе нам объясняют что парк старается удовлетворить потребности людей с нетрадиционной секусальной ориентацией, но при этом его позиционируют как парк для всей семьи.

Есть тут и отсылки к кинематографу. Нам могут предложить посмотреть Special Needs Cop — кинофильм про полицейского, работающего под прикрытием в школе для детей со специальными потребностями. Это пародия на фильм Детсадовский полицейский.

Не забыли разработчики и про отсылки к другим своим играм. Карсер Сити это город, в который предлагают отправиться тем, кто устал «от солнечного света и хорошей погоды». Типа необычный курорт. При этом в Карсер Сити происходило действие другой игры от Rockstar Games — Manhunt.

Но Карсер Сити далеко не единственное место, где можно отдохнуть в необычных условиях. Herr Gruber’s Spa — международный бизнес-курорт, принадлежавший Herr Gruber. Скорее всего, Herr Gruber — германский нацист, возможно, управляющий немецкого концлагеря, сбежавший в США, так как во время рекламы диктор говорит о его «бывшем рабочем опыте в Германии», «о том, что ради хорошей комплекции можно пожертвовать своим достоинством». Ну а на фоне слышны удары плетью и крики.

Радио в ГТА является неотъемлемой частью атмосферы каждой из игр серии. В каждой из них радио по своему уникально и интересно. Например, в ГТА 4 есть отдельная русскоязычная станция Владивосток ФМ, подчеркивающая и дополняющая весь колорит истории этой части.

На самом деле про каждую из игр можно рассказать отдельно. GTA полна интересных деталей, фишек и историй. Если хотите, чтобы мы рассказали про другие части GTA, напишите об этом в комментариях.

А специально для тех, кто хочет вспомнить атмосферу GTA SA, мы подготовили плейлисты с каждой радиостанции из игры. Они будут ждать вас в нашей группе Вконтакте.

90-е годы прошлого века хоть и носят статус “лихих”, для многих были самым счастливым временем в жизни. Именно тогда в страны бывшего Советского союза стали попадать игрушки с Запада и из Японии. Некоторые из этих новинок становились буквально символом поколения и признаком элитарности среди детей.

К слову, мы уже рассказывали о фишках или кэпсах, которые как раз являются одним из символов детства 90-х.

А сегодня мы расскажем о еще одной игрушке, которая стала легендой — Тамагочи. Если ваше детство прошло в 90-х или самом начале 2000-х, то вы 100% помните эту игрушку. Если ее не было у вас, то она точно была у кого-то из ваших друзей или одноклассников. А еще вы наверняка знаете хотя бы одну историю, как тамагочи отобрал учитель на уроке, потому что срочно нужно было покормить питомца, и хозяин спалился за этим процессом.

Как это часто бывает, несмотря на популярность и известность тамагочи, мало кто знает его историю, полную интересных фактов, и тем более не знакомы с лором этой игры. Да, для тамагочи придумали целую вселенную со своей историей, объясняющей, откуда взялись виртуальные питомцы и почему им требуется постоянный уход.

В общем, давайте поговорим по порядку о том, кто и как придумал тамагочи, как и почему их пытались запретить, а также о том, что стало с тамагочи, когда пик популярности этой игрушки прошел.

А еще вы можете послушать рассказ о тамагочи в формате подкаста на любой из подкастерских площадок.

Начнем с очевидного факта, который все знают — тамагочи изобрели в Японии, а точнее в компании Bandai. В 90-х эта корпорация занималась производством игрушек и была гигантом рынка.

Основная идея тамагочи на момент появления этой игрушки не была новой. В 1995 году вышла игра Petz — симулятор домашнего питомца. Было два варианта этой игры: Dogz и Catz, с щенком и котенком соответственно. Игра эта кстати была вполне успешной.

Но главный автор идеи тамагочи не копипастил эту игру, по крайней мере он говорит, что придумал знаменитую игрушку под впечатлением от рекламного ролика на ТВ. Акихиро Ёкои — так зовут создателя тамагочи — увидел рекламу, в которой маленький мальчик хотел взять с собой в путешествие домашнюю черепашку, но мама запрещала ему это сделать.

Тогда Акихиро подумал, что реального питомца вполне можно заменить виртуальным. Его можно будет всегда носить с собой и заботиться о нем. Идея на миллион.

С этой гениальной идеей Акихиро пришел к Bandai, в которой он раньше работал. Там его внимательно выслушали и сказали что все круто, но делать надо по-другому, не так как видит это Акихиро. Изначально он предложил сделать игрушку-часы, которые было бы удобно носить на руке и всегда следить за виртуальным питомцем, но в Bandai посчитали затраты на производство такого устройства и решили, что будет слишком дорого.

В итоге в помощь Акихиро компания выделила маркетолога по имени Аки Маита. Эта девушка не только помогла доработать концепцию тамагочи, но и на ближайшие несколько месяцев стала лицом продукта.

Релиз тамагочи в Японии случился в ноябре 1996 года, а через полгода игрушка попала на полки магазинов в США. И там, и там виртуальные питомцы моментально захватили умы всех детишек от младшего школьного возраста до уже вполне взрослых.

Ну а следом за такой мощной волной популярности появились сотни пиратских клонов. Паленые тамагочи клепали в основном в Китае, а продавали в более бедных странах. Например, на территории бывшего СССР оригинальных тамагочи почти что не было. Все, во что мы играли в детстве, это клоны оригинальной игрушки.

Отличить оригинал от подделки не сложно. Во-первых, оригинальный тамагочи всегда имел форму яйца, на котором расположены 3 кнопки, а вот копии были всех форм, размеров и комплектаций. Во-вторых, в оригинальном тамагочи питомец был только один. Абстрактная чупакабра — вот неповторимый оригинал, а всякие котики, собачки и прочие черепашки это уже жители пиратских копий.

Кстати, такой скудный выбор питомцев, а точнее его отсутствие объясняется лором игры. Да, вы не поверите, но у тамагочи есть специальный лор и своя вселенная. И история этого всего написана в чисто японском стиле.

Дело было так. Цифровые чупакабры спокойно жили на своей планете и никому не мешали, но однажды к ним прибыл старик по имени Оядзитти. Дедок этот был алкоголиком, поэтому начал пьянку планетарного масштаба. Ну и чтобы не мелочиться напоил сразу всю планету.

Планета, накидавшись теплого саке, почувствовала себя нехорошо и начала буянить. Тогда чупакабры построили себе космический корабль и свалили в открытый космос в поисках трезвой планеты, на которой можно будет жить. Ну и этой планетой оказалась Земля.

Тут их обнаружил профессор Бандзо. Он придумал специальный скафандр-яйцо, в котором чупакабры могут жить на нашей планете. Но для выживания им нужна помощь, которую они получают от ребенка, играющего в тамагочи.

Вот такая оригинальная история была придумана для того, чтобы объяснить историю тамагочи. История эта оказалась настолько оригинальной, что в США ее не оценили и полностью переделали. Цензорам не понравилась пьянка, превратившая родную планету тамагочи в буйного алкоголика, поэтому американцы просто сказали, что чупакабры решили отправиться в путешествие.

Довольно быстро тамагочи стали игрушкой, которую хотел каждый. Даже взрослые дяди и тети иногда покупали себе виртуального питомца и залипали в него похуже детей. А уж дети построили целый культ вокруг тамагочи.

В принципе, это неудивительно, ведь любая популярная игрушка становится статусной вещью. Несмотря на то, что в наших краях оригинальных тамагочи от Bandai не было, виртуальный питомец был символом успеха и крутости.

Во многом это было связано с тем, что родители далеко не всегда соглашались купить своему ребенку даже виртуального питомца. Казалось бы, это отличный вариант для того, чтобы развить в ребенке ответственность и целеустремленность, ведь за питомцем нужно внимательно и своевременно ухаживать, чтобы он вырос. Но часто все оказывалось наоборот.

Тамагочи не учитывал распорядок дня и ночи, не знал о том, когда ребенок сидит на уроке, а когда свободен. Виртуальный питомец мог запищать посреди контрольной или разбудить хозяина в 3 часа ночи требованием накормить, полечить или просто обратить на себя внимание. Такой расклад очевидно не устраивал родителей и учителей.

Даже если тебе все же удавалось уломать родителей на покупку тамагочи, ты всегда мог оказаться в очень неприятной ситуации, когда твоя карманная чупакабра потребовала внимания прямо во время урока, и учитель тупо отобрал игрушку со словами “Отдам только родителям”. Тамагочи в этом случае с высокой вероятностью умирал.

Смерть виртуального питомца была еще одной причиной, почему тамагочи обвиняли в пагубном влиянии на молодежь. Вообще есть категория людей, которым обязательно надо обвинить во всех проблемах детской психики какую-нибудь игрушку, аниме, комиксы, фильм или еще что-нибудь, что популярно у детей и совершенно непонятно запрещающим.

А у тамагочи вообще все складывалось в красивую легенду о том, что нежная детская и подростковая психика не выдерживает смерти даже виртуального питомца, и потому детишки получают страшные психологические травмы, а иногда вообще путают дверь с окном, выходя из дома. Ну, котики, собачки и рыбки, наверное, никогда ни у кого из детей не умирали, поэтому горе от потери кучки пикселей будет действительно невозможно перенести.

К слову, виртуальный питомец в любом случае умирал. Он мог закончить свою жизнь как из-за плохой заботы о нем, так и просто от старости. В первых партиях тамагочи смерть питомца по сути делала игрушку бесполезной, перезагрузить игру было нельзя. Такая безысходность не очень радовала детей, поэтому довольно быстро в тамагочи добавили функцию рестарта игры.

Именно из-за первых партий, которые были одноразовыми, появилась легенда о том, что оригинальные тамагочи не должны перезапускаться после окончания игры. На самом деле это не так, большинство оригинальных тамагочи, выпущенных Bandai, многоразовые.

Под все эти истории о вреде пару раз даже пытались запретить тамагочи. В одной из японских префектур вроде бы даже был введен запрет на продажу этих игрушек, но это мало кого остановило. Тамагочи продавались миллионами штук.

Правда была все-таки одна странная история, которую часто использовали в качестве аргумента хейтеры тамагочи. В Великобритании в одной из деревень дети стали хоронить свои игрушки на кладбище. Видимо они не знали, как перезапустить игру, поэтому решили, что надо отправить виртуального питомца в последний путь со всеми почестями.

Ну а когда про это узнали в других странах, подобных захоронений стало еще больше. Коробки с тамагочи до сих пор иногда находят на кладбищах.

Как я уже сказал, вся эта критика и попытки напугать ужасными последствиями не особо то мешали распространению тамагочи. За три года Bandai продали 40 миллионов игрушек. А если учесть пиратские копии, то число будет раза в 2 больше.

Но классическая игрушка-яйцо была не единственным предложением Bandai. Увидев миллионы долларов прибыли, японцы решили развивать успех. К 1997 году, то есть всего через год после выхода тамагочи, была выпущена версия для Game Boy. В нее завезли новый контент, а именно: новые стадии развития питомца, новые характеристики, от которых зависело его развитие и несколько мини-игр. А еще улучшили графику.

После этого вышла еще более крутая и современная версия для Game Boy. На этот раз главной фичей был динамик, встроенный в картридж с игрой. Когда питомца требовалось накормить, дать лекарство или убрать за ним, картридж начинал пищать. В картридже была встроенная батарейка, которая позволяла питомцу жить своей жизнью, даже без подключения к приставке.

Ну а параллельно Bandai клепали другие игры, эксплуатирующие бренд тамагочи, ставший визитной карточкой компании. Они придумали и виртуальную настолку про тамагочи, и ролевую игру, и музыкальные ритм-игры, и много чего еще.

Но к 2000-м хайп вокруг тамагочи стал утихать. В начале нулевых появились качественные портативные консоли, стали более доступными компьютеры, начал активно развиваться интернет, и тамагочи стали уже не таким интересным развлечением. Хотя Bandai все еще продолжала фармить деньги на известном имени.

Японцы развивали тамагочи, стараясь идти в ногу со временем. Например, они сделали версию с ИК-портом, который позволял подключать тамагочи к телефону и расширять возможности игры. А в 2004 году была выпущена версия тамагочи, которая умела коннектиться к другим таким же устройствам. Питомцы могли дружить, вместе играть, дарить друг другу подарки и даже заводить детей.

Следом Bandai сделали тамагочи, способный присоединяться к компьютеру. На компьютер нужно было установить специальную игру, играя в которую, ты прокачивал своего питомца.

Ну и вершиной развития стали игры на смартфоны, которые давали владельцам виртуальных питомцев еще больше возможностей. Прокачка, сюжетные квесты, покупка новых вещей для своего питомца и многие другие достижения современной игровой индустрии докатились и до тамагочи.

Несмотря на то, что пик популярности тамагочи прошел уже очень давно, эта игрушка оставила очень глубокий след в культуре и мире видеоигр. Во-первых, огромное количество современных игр построено на концепции тамагочи или как минимум использует некоторые идеи и приколюхи, изначально придуманные для тамагочи.

Во-вторых, тамагочи помнят до сих пор. В 2021 году Bandai даже решила отметить 25-летие легендарной игрушки и выпустила партию простеньких смарт-часов со встроенной игрой тамагочи. Часы имеют цветной дисплей, умеют распознавать простые голосовые команды и отлично передают дух оригинальной игры.

Таким образом Bandai не только сделали подарок тем, кто 20 с лишним лет назад выращивал виртуального питомца, и сейчас сможет окунуться в ностальгию, но и реализовали тот самый, первый концепт игрушки-часов, придуманный Акихиро Ёкои.

Кстати, сам Акихиро в 2020 году начал вести канал на Youtube, посвященный тамагочи. В своих видео он рассказывает интересные истории о разработке игрушки, отвечает на вопросы зрителей и в целом делится очень интересными воспоминаниями. Правда в его видео нет субтитров, поэтому вам нужно знать японский, чтобы послушать истории отца тамагочи.

Скорее всего не будет преувеличением, если я скажу, что тамагочи стали одним из символов детства 90-х в СНГ. Хоть популярность этой игрушки ушла так же быстро, как и пришла, тамагочи со своими виртуальными питомцами навсегда остались в памяти многих людей.

Как уже было сказано, помимо следа ностальгического или культурного, тамагочи оставили след в игровой индустрии и даже в психологии. История тамагочи дала психологам хорошую почву для исследования явления, которое они назвали эффект тамагочи. Суть его в том, что человек привязывается к неживому или даже виртуальному предмету или существу так же сильно, как к одушевленному, например, домашнему питомцу или другу.

Если вам интересно узнать об этом эффекте чуть больше, переходите в наш Бусти и подписывайтесь. Для наших подписчиков мы подготовили подробный рассказ про эффект тамагочи.

Ну и никогда не стоит забывать об отсылках к тамагочи во многих фильмах и сериалах. Иногда это лишь легкие пасхалки, а иногда тамагочи вообще становится центром истории. К примеру, в Японии выпустили несколько сериалов и два полнометражных аниме про тамагочи.

В комментариях пишите был ли у вас в детстве тамагочи, а еще рассказывайте, как долго пришлось уламывать родителей, чтобы вам его купили.

Настолки сейчас переживают период, который, наверное, можно назвать Ренессансом. Не знаю, насколько справедливо использовать это слово, ведь настолки и их любители были, есть и будут, но все же именно в последние годы все чаще слышно о D&D, Мафии и других культовых настолках.

При этом пул игр, которые вспоминают, хоть и широкий, но довольно ограниченный. Это легко объяснить тем, что в него входят самые популярные игры, о которых можно найти информацию, даже если ты никогда раньше настолками не увлекался. А что насчет менее известных игр?

Давайте скажем даже так, что насчет первого российского варгейма? Варгеймы это те игры, из которых в итоге родилась Dungeons & Dragons. Все они пришли из-за рубежа, но был и отечественный варгейм, который покорил многих подростков в 2000-х годах.

У него было простое и понятное всем название — Битвы фентези. Если ваше детство прошло в 2000-х, наверняка у вас среди игрушек были фигурки солдат из вселенной этого варгейма. Ну или у ваших друзей были. Скорее всего тогда, в детстве, вы и понятия не имели, какая вселенная скрывается за этими пластиковыми скелетами, орками, замками и другими фигурками.

Многие дети, которым дарили наборы с бойцами из вселенной Битв фэнтези, воспринимали их просто как солдатиков. В итоге с ними и играли как с любыми другими солдатиками. Мы делали точно так же, не зная, что у нас в руках, и как старались создатели этой игры, прорабатывая правила и свою игровую вселенную.

А ведь к каждому набору шла книга правил и брошюры с описанием каждого бойца, его характеристиками и кусочком лора вселенной. В общем, тут есть, что вспомнить, поэтому давайте поговорим обо всем по порядку.

И по традиции для тех, кто любит смотреть и слушать:

А еще подкаст в ВК и на других площадках

Сам жанр варгеймов довольно стар и уже был хорошо известен как на западе, так и в СНГ. Варгейм это настолка, в которой ключевая роль отводится сражениям. В выпуске про Dungeons & Dragons мы упоминали про варгеймы и рассказали о них более подробно. Если вам интересна эта тема, то чекайте выпуск про D&D

На западе, особенно в США, еще в 60-х годах было очень много любителей настолок и особенно варгеймов. За партиями в D&D, Chainmail и другими играми собиралось очень много людей.

Было и много энтузиастов, которые разрабатывали свои варгеймы или же дорабатывали правила старых, известных игр. Да и авторы настолок обычно регулярно выпускали дополнения и обновления с разными локациями, противниками, новыми правилами и прочими приколами.

А вот русскоязычные фанаты настолок мало того, что вынуждены были довольствоваться только тем, что приходило с запада, так еще и часто даже не имели локализованных сборников правил для популярных игр. Даже у одной из самых популярных в мире настолок — D&D приличный перевод на русский появился совсем недавно, а в 90-х и 2000-х даже намека на него не было. Да и достать набор для игры в те времена было нереально сложной задачей.

И вот в 1998 году российская компания Технолог запустила в производство один из самых популярных российских варгеймов — Битвы фентези. Вообще компания Технолог была основана еще в 1987 году, а с 1990 начала производить солдатиков. На счету Технолога немало интересных проектов, но самый известный именно Битвы фэнтези.

Стоит сказать, что запустить производство таких детализированных фигурок бойцов, какие были в наборах Битвы фэнтези, удалось только после разработки новой технологии работы с пресс-формами. Грузить вас техническими подробностями не будем, просто отметим, что этот варгейм был для нашего рынка первым не только по сути, но и по качеству исполнения.

Естественно, за ориентир и основу брали западные варгеймы. Но при этом никто не копипастил то, что уже было придумано. Наоборот, ребята из Технолога придумали несколько крутых фишек для своей игры, которые в итоге стали ее визитными карточками.

Во-первых, они изначально понимали важность коллекционной составляющей, поэтому очень тщательно прорабатывали каждый отряд и каждого бойца.

Во-вторых, было придумано несколько крутейших игровых механик, делавших партию динамичной и захватывающей. Одной из главных особенностей Битв фэнтези была реальная стрельба из орудий.

К некоторым отрядам прилагались пушки, катапульты, баллисты и другие орудия. В классических варгеймах выстрелы из этих орудий просчитывались бросками кубиков. То есть нужно было выбрасывать числа, чтобы определить попал ты или нет, сколько урона нанес и т.д. Здесь же ты реально стрелял по противнику и мог его просто убрать за один выстрел.

Работали эти орудия на простейших механизмах с пружинами. Для пушек были специальные черные снаряды по форме похожие на торпеды. Для катапульт предназначались специальные снаряды, которые имели особые эффекты по правилам игры.

Также лично у меня была пусковая установка для ракет, которая выглядела круто и была максимально уникальной. У нее были ракеты, которые заражали местность вирусом, замораживали противников, поджигали их и давали прочие дебафы.

Такая механика могла очень сильно поменять расклад на поле боя, ведь один меткий выстрел из пушки (а стрелять метко было не сложно) мог вынести самого мощного бойца из отряда противника. И тут уже почти не было места случайности, которая часто спасала в классических варгеймах, где бросали кубики.

Для баланса в игре были укрепления, которые спасали от выстрелов и довольно сильно влияли на геймплей. Опять же в комплекте со многими отрядами шли сборные модельки замков, развалин и других построек. Они выставлялись на поле боя перед началом игры и очевидно не могли передвигаться.

Такие укрепления защищали от выстрелов пушек, а вот катапульты или ракетная установка стреляли навесом, так что при определенном умении и капле везения можно было доставать противника и за стенами, но это требовало уже немалого скила.

В итоге получилась очень крутая смесь классической варгеймовской пошаговости и бодрого тактического рубилова, где ты своими руками, а не только бросками кубика, влияешь на итог хода и всей битвы.

Все эти новшества были продиктованы тем, что в СНГ, в отличие от западных стран, не была сформирована культура варгеймов. На западе детям предлагалось огромное множество игр с правилами различной сложности, подходящими под разный возраст.

Это делало вхождение во вселенную варгеймов и других настольных игр плавным, у нас же ничего подобного не было. Чтобы увлечь даже тех, кто никогда не играл в варгеймы, разработчикам из Технолога и пришлось придумать стрельбу из орудий. В итоге решение оказалось очень удачным.

Первыми бойцами из вселенной Битв фэнтези стали скелеты-воины с подвижными руками. Довольно быстро стали появляться и новые наборы. Уже 1999 году первый российский варгейм стал очень популярным среди детей и подростков.

По словам руководителя компании Технолог всего было выпущено более 80 различных наборов бойцов. Придумано же их было еще больше. Некоторые из разработанных солдат и отрядов не удавалось вписать в правила так, чтобы сохранялся баланс, поэтому в тираж эти отряды не выходили.

Изначально бойцы продавались наборами в простых пластиковых пакетах. В каждом наборе были бойцы одного отряда — обычно 4-5 солдат, книга правил, армлисты для бойцов, боевая машина, кубики и карточки с различными артефактами и заклинаниями. Иногда в набор входили и укрепления.

Со временем, когда отрядов стало уже много, в продаже появились коробки, в которых можно было найти уже несколько отрядов сразу. Естественно, со всеми полагающимися дополнениями.

Первым, что всегда привлекало внимание, были сами солдаты, орудия и укрепления. Все было довольно круто детализировано, на бойцов было приятно смотреть. Орудия же вообще нужно было собрать самому.

Но отдельно хочется рассказать про правила, армлисты и карточки артефактов и заклинаний. Помня о том, что в наших краях культура варгеймов и настолок в целом не особо развита, создатели Битв фэнтези разработали целых три уровня правил. Они назывались Традиция, Ультра и Империя.

Отличались правила, очевидно, сложностью и глубиной проработки. Самый простой уровень годился для новичков и маленьких детей, которым будет слишком скучно высчитывать статы и просчитывать все тонкости боя вплоть до мелочей. А вот самый сложный уровень как раз заставлял относиться к битве максимально внимательно и учитывать вообще все.

Дальше идут армлисты. Они описывали отряды и орудия, которые были в комплекте. У каждого отряда были свои уникальные особенности и синергия с разными артефактами и магией. Если с отрядом в комплекте была пушка, катапульта или другое орудие, то не каждый боец мог им пользоваться. Да, для стрельбы из орудия, рядом с ним должен был находиться один или несколько бойцов, для которых прописаны навыки обращения с этим орудием.

Также солдаты различались скоростью передвижения, уроном, количеством здоровья и другими характеристиками. Кто-то из солдат умел стрелять, кто-то сражался только в ближнем бою. Кто-то мог применять магию, кто-то нет. Короче, полноценная RPG.

Артефакты и заклинания, которые выглядели как карточки, тоже имели свои уникальные свойства. К примеру, были артефакты, предназначенные для конкретного отряда. Ему они давали максимум бонусов, а в случае, если артефакт оказывался у других бойцов, он или не работал вообще или был не так эффективен.

Вообще, в правилах и армлистах все было прописано очень подробно и при этом красочно. Даже не имея богатой фантазии, можно было с легкостью представить себе, как орки идут в атаку на нежить, командир которой кастует мощное заклинание, но тут же получает ракету в лицо. Ну или что-то типа такого.

Все сражения по сути были построены на четком понимании своей тактики. В Битвах фэнтези грамотная расстановка бойцов за укрытиями, правильный выбор позиции для пушек, точная стрельба и взаимодействие отрядов решали ничуть не меньше, чем броски кубика. При этом все было настолько красиво расписано, что тактика выглядела не скучной, а максимально живой и захватывающей.

Но помимо правил, проработанных механик и тактической гибкости игрового процесса в по-настоящему хорошем фэнтези-варгейме должно быть еще кое-что. Немаловажной деталью для данного жанра является Лор: история вселенной того или иного фэнтези мира, описания самого конфликта и его сторон. Все это добавляет игре глубины и иммерсивности, и, как следствие, способствует лучшему погружению и вовлечению игроков в игровой процесс.

Лор был и у Битв Фэнтези. Причем по своей проработанности, детализированности и в своем разнообразии различных внутриигровых историй Лор Битв Фэнтези держал марку.

Да, о привлекательности мира и его обитателей сложно что-либо говорить, все таки это дело вкуса. Кому-то нравятся вселенные по типу Вархаммера, кому-то в стиле Властелина Колец. Но как бы то ни было, лор Битв Фэнтези действительно был качественно написан и продуман.

Чем больше наборов выходило, тем больше деталей, подробностей и историй рассказывали авторы игры, так что сейчас там есть, что почитать.

С чего обычно начинается фэнтезийный мир и его описание? С карты! География мира Битв фэнтези включает в себя 2 локации: Старый континент и Остров.

Старый континент это северная территория, на которой обитают в основном люди. А вот Остров, расположенный на юге, населен по большей части всеми остальными расами и народами. Здесь живут орки, гоблины, гномы и многие другие.

Если говорить об эпохе, которая царит в мире Битв, то ближе всего она к Средневековью. Там уже достаточно развиты технологии, ведь мы помним о пушках, катапультах, стреляющих солдатах и других явно технических приколах.

При этом, раз уж мы в фэнтезийном мире, здесь есть место магии. Магия и технологии прекрасно сочетаются друг с другом, что в принципе не такая уж и новость. Подобное часто встречается в различных фэнтези мирах.

А что насчет истории мира? Почему вообще началась война? Откуда взялись всякие некроманты и прочая нечисть? Дело было так.

На Старом континенте со временем стало появляться все больше сильных магов. Чем больше времени проходило, тем больше одаренных волшебников становилось, и тем больше была их сила. Как обычно и бывает, правители и сильные мира сего стали видеть в магах угрозу. Они решили сослать опасных магов на южный Остров и запретили им возвращаться назад.

Такой расклад магам, очевидно не понравился, и они затаили обиду. А обида вылилась в планы жестокой мести. Отвергнутые маги стали собираться с силами и готовить войска для вторжения в свой бывший дом.

Так как полагаться они могли только на магию, сила их войска заключалась именно в этом. Раздобыв таинственные кристаллы из самых далеких шахт Старого континента, маги усилили свои способности до невиданных ранее уровней.

Благодаря кристаллам каждый получил свою уникальную способность. Один научился поднимать армии нежити из могил, другой объединять живую плоть с различной техникой, третий делать артефакты невиданной мощи и так далее.

С помощью магии открывались порталы в разные миры, откуда волшебники забирали сильнейших бойцов. Призывались мощные существа, набиралось невиданное раньше на континенте оружие.

В итоге легионы магов состояли из совершенно разных бойцов, но лучших из лучших. Были среди них и амазонки, и гренадеры, и киборги, и орки. Маги собирали всех, кто отлично сражался.

Но всему этому войску было не суждено переправиться на Старый континент и исполнить замысел магов. Когда почти все было готово к вторжению, между магами пошел раскол и завязалась гражданская война, если можно так сказать.

Их отборные воины крошили друг друга. Города и замки испарялись от мощнейших заклинаний, война прокатилась по всему миру, затронув в итоге и Старый континент.

В конце концов погибли почти все волшебники и бОльшая часть их войск, а земли континента и острова были разорены, но это было не концом истории, а лишь началом нового мира.

В этом новом мире остались лишь руины городов и горстки выживших, скитающихся по пустошам и развалинам. Из всех магов-заговорщиков выжили лишь трое. Их настоящих имен никто не знал, поэтому называли их: Чародей, Некромант и Колдун. Каждый из них стал восстанавливать былую мощь, чтобы раз и навсегда подчинить себе и Южный остров, и Старый континент.

Армии их отличались точно так же, как отличались способности. Колдун еще до войны увлекся модификациями тела и технологиями Старого континента. Поэтому он окружил себя гномами и другими мастерами техники, заменил почти все части своего тела на механику и строил войско таких же киборгов.

Чародей изначально был против войны со Старым континентом, поэтому во время великой бойни оставался в стороне. Он владел магией стихий и скрыл свой замок непролазными лесами. Но когда бойня закончилась, он решил взять дело в свои руки и стал набирать в свое войско различных мифических существ.

Последний маг был признан самым опасным из всех. Легко догадаться, какими способностями обладал Некромант, и почему его так боялись. Благодаря темной магии он поднимал полчища мертвецов, которые сметали всех на своем пути.

Но была в этом мире и четвертая сила. Гильдия вольных стрелков, как они сами себя называли. В нее вошли все те, кто не хотел служить ни одному из магов. Здесь собрались желающие просто найти свое место в новом мире.

Именно в этот момент, когда в мире Битв фэнтези сформировались четыре стороны или фракции, и попадает игрок. Все проходящие битвы преследуют лишь одну цель — выяснить, кто же станет новым хозяином Старого континента и Южного острова.

В итоге у Технолога получилась не просто настолка, а действительно качественный продукт. Ребята проработали все, что было важно для игроков: и качество моделек, и правила игры, и историю вселенной, в которой происходят все игровые сражения. Естественно, такая качественная работа не могла остаться без внимания, поэтому Битвы фэнтези быстро набирали популярность.

По словам генерального директора компании Технолог лучшим годом для серии стал 1999. Всего через год после выпуска первого отряда бойцов Битвы фэнтези захватили умы сотен тысяч подростков.

Увидев такой успех, авторы вселенной решили развивать ее в разных направлениях. Первым делом они, конечно, разрабатывали новые отряды и создавали детализированные модельки бойцов, но помимо этого стали разрабатывать и выпускать другие игры по вселенной Битв фэнтези. Среди них были и карточные игры, и новые настолки с фигурками бойцов и своими правилами.

В 2002 году про вселенную Битв фэнтези даже вышла статья в журнале Игромания. Вообще, в нулевых годах новости об играх расходились сильно медленнее, чем сейчас, но про игры Технолога и новые наборы для Битв фэнтези узнавали довольно быстро.

У игры собралась приличная фан-база. Битвы фэнтези любили, фигурки бойцов, артефакты и боевые машины коллекционировали, а новые наборы ждали с нетерпением. Фанаты даже провели несколько более-менее крупных турниров. Разработчики игры поддержали эту инициативу, выделив призы для победителей.

К сожалению, успех не бывает вечным. В какой-то момент Битвы фэнтези перестали набирать новую аудиторию. У детей появились другие увлечения, да и идеи для новых качественных и уникальных отрядов тоже не бесконечны.

В итоге компания Технолог стала уделять больше внимания новым проектам и те самые Битвы фэнтези постепенно сошли на нет. Новые отряды уже давно не выпускаются, правила не обновляются, лор не развивается. Но игра и вселенная ни в коем случае не мертва!

Прошло уже больше 20 лет с момента создания первого российского варгейма, а его до сих пор помнят, любят и играют. В ВК даже можно найти крупную группу фанатов вселенной. На данный момент в ней больше 6 тысяч участников.

Фанаты не просто вспоминают игру с ностальгией, они устраивают соревнования, вносят правки в баланс игры, делятся друг с другом интересными фактами и наблюдениями по вселенной и моделькам солдат. Да они даже мемы про Битвы фэнтези делают!

Если честно, было очень радостно и приятно найти эту группу во время поиска материалов для этого выпуска. Все-таки нечасто встретишь такое преданное комьюнити у настолки, которой уже больше 20 лет, и которая не особо распространялась где-то за пределами СНГ.

К слову о зарубежной версии игры — такая тоже была. На английском варгейм назывался CROSS WORLDS COMBAT. В каких именно странах выходила игра, неизвестно, но главное, что она смогла таки выйти за рубеж.

Мы чуть не забыли упомянуть о еще одной важной теме, связанной с Битвами фэнтези. Кастомизация, а если совсем точно, то покраска солдатиков, укреплений и других элементов игры — вот еще одно увлечение тысяч любителей этого варгейма.

Отряды и фигурки бойцов сами по себе имели крутую коллекционную составляющую. Собрав все отряды, ты мог выставлять на поле боя полноценную армию одной из 4 фракций. А еще некоторые фигурки были более редкими, чем другие. Или обладали уникальными способностями.

Но сами по себе фигурки, укрепления и боевые машины были одноцветными. Именно поэтому особым удовольствием для многих была и остается их покраска и кастомизация. Тут можно и фантазию проявить, и упороться в детализацию, и другим коллекционерам потом своим уникальным орком или катапультой похвалиться.

Некоторые используют фигурки бойцов из Битв фэнтези в качестве тренировочных манекенов перед покраской более серьезных и крупных моделей. Например, на пикабу под одним из постов про Битвы фэнтези собралось множество фанатов вархаммера, которые перед началом покраски моделек космодесантников для своих коллекций разминаются на орках из вселенной Битв фэнтези.

Первый российский варгейм задал очень хорошую планку всем остальным создателям настольных игр. А самое главное, что он увлек тысячи детей и подростков, а затем и многих взрослых людей.

Битвы фэнтези были не бездумной копией удачных игр с запада, не трешем, который сделали в попытке срубить денег с тех, кто слышал о D&D и других крутых настолках. Это была очень крутая игра во всех смыслах.

Модельки прорабатывались действительно тщательно. Они были хорошо детализированы и радовали глаз. Лор прописан отлично, несмотря на то, что фэнтези тема еще в 90-х была избитой, авторам удалось создать в меру уникальную, в меру знакомую и понятную всем вселенную с интересной историей.

Правила игры всегда тщательно прорабатывались и балансировались. Хоть этим вопросом и занимался всего один человек, Битвы фэнтези подходили как новичку, так и искушенному любителю варгеймов.

И еще приятнее становится от того, что игра не забыта и не заброшена. Те усилия, которые прикладывали ребята из компании Технолог, чтобы сделать Битвы фэнтези крутой настолкой, не пропали зря.

Орки, киборги, скелеты, амазонки, ниндзя и другие существа все еще сходятся в сражениях за Старый континент и Южный остров. Командиры все еще ведут свои войска к славе, пушки и катапульты все еще стреляют по противнику, засевшему в старом замке, заклинания все еще превращают врагов в пыль, а люди все еще получают удовольствие от этих эпичных сражений.

В комментариях пиши, помнишь ли ты Битвы фэнтези, и рассказывай, играл ли хоть раз по правилам или только сейчас узнал о том, что это не просто очередные солдатики, а часть целой игровой вселенной?