Kinoakula

Главное, что нужно понять, если вы соберётесь смотреть новый фильм Эдгара Райта «Прошлой ночью в Сохо» — это совершенно другое кино, нежели «Типа крутые легавые» и вся «Трилогия Корнетто».

Любопытно, что фильм Райта, специалиста по гэгам, был представлен на самом элитарном кинофестивале — в Венеции. Показывали «Сохо» вне конкурса, вместе с такими фильмами как «Дюна» Дени Вильнёва, «Последняя дуэль» Ридли Скотта и почему-то «Хэллоуин убивает» Дэвида Гордона Грина.

Никаких шуток в «Сохо» нет — хотя и серьёзным этот фильм назвать тоже сложно. Идея перекликается с хорошим фильмом Вуди Аллена — «Полночь в Париже», где главный герой жил прошлым и радовался, оказавшись в Париже двадцатых годов — вот она, настоящая жизнь!

Главная героиня «Сохо» — Элли, её играет Томасин Маккензи, обожает шестидесятые и как водится туда попадает. Но если герой из фильма Вуди Аллена очарован перемещением, то вот Элли — нет. Пелена радости быстро спадает и оказывается, что Лондон середины прошлого века был недружелюбным местом, где можно было легко сгинуть. В этом основная фишка фильма — это одновременно и классная, и неприятная стилизация.

Первые сорок минут зритель будет наслаждаться музыкой, костюмами — кино движется неспешно. Элли изучает любимую эпоху по ночам, а днём учится в современном Лондоне — он, кстати, поначалу кажется ей более недружелюбным — назойливый таксист, подозрительные личности и неприятные сокурсницы. Вторая часть фильма — осознание, что и там, в любимом времени, тоже плохо! Хоть пластинки выкидывай.

Прошлое Элли видит глазами девушки по имени Сэнди, её играет Аня Тейлор-Джой, которую сегодня знают все, особенно после сериала «Ход королевы». Тейлор-Джой переигрывает Маккензи, но особой драмы в этом нет — кажется, по сюжету так и должно быть — ведь прошлое представляется более ярким.

Фильм удерживает внимание несмотря на медленный темп. В первой половине помогают костюмы, музыка и декорации — всё наполнено большим количеством отсылок к эпохе шестидесятых. Вторая половина несётся и вовсе стремительно — начинается жесть.

Если размышлять о сюжете с точки зрения логики, то можно обнаружить много странностей, местами стыки слишком резкие, это перемещает фильм из жанра последовательного хоррора в фантазийный. В такой же фантазийной реальности находятся и Лондон шестидесятых, и современный Лондон.

В общем, это невесёлый, нереалистичный, но красивый и ярко стилизованный мистический хоррор с отличными актрисами и захватывающим повествованием — вопрос лишь в том, этого ли ждала публика от Эдгара Райта?

***

Слежу за новинками кино в телеграм канале

***

Этот год был сложным для кинопроката. Кинотеатры то открывались, то закрывались. А предсказания сборов, вообще, превратились в казино. И раньше-то кассовый успех было трудно спрогнозировать, а теперь, помимо интереса зрителей, наложился ещё один фактор — закроют залы или нет.

Ни за что не поверите, какой фильм собрал больше всего в прокате. Это «Битва при Чосинском водохранилище», а на втором месте — «Привет, мам» — оба немного не дотянули до миллиарда долларов. Не слышали про такие? А они прокатывались только в Китае и там же и собрали всю кассу. Удивительное дело для мирового кинематографа!

Из западного кино более-менее хорошо прокатились «Форсаж 9» и новый «Джеймс Бонд» — третье и четвёртое место в прокате, но ни один фильм в 2021 году не смог собрать миллиард. Раньше миллиардеры штамповались пачками, в 2019 году девять фильмов собрали больше миллиарда долларов, а «Мстители: Финал» почти три.

Кстати, в 2020 году дела были ещё хуже — прокат попросту лежал, в этом смысле 2021 год выглядит даже неплохо.

Что будет с кинопрокатом дальше — никто не знает. Снимать блокбастеры для проката становится рискованным делом. Кино не умрёт, за это можно быть спокойным, но, очевидно, его ждут перемены, придётся приспосабливаться. Часть этих перемен можно было видеть в этом году, когда масштабные суперхиты выходили одновременно и в кинозалах, и на стримингах — звёзды плакали, а режиссёры скандалили.

Пройдусь по тем фильмам, которые я за этот год посмотрел именно в кинозале и попробую проанализировать, стоило оно того или нет. Заодно и вспомним, что выходило в этом году, вдруг вы пропустили что-нибудь хорошее.

Годзилла против Конга

После долгого кинодетокса поход на этот фильм был настоящим праздником. Два зверя мутузят друг друга! Ну где ещё смотреть на монстров, как не в кино с попкорном в руках?

Этот фильм стоило смотреть только в кинотеатре, чтобы убедиться, что прокат ещё жив и в зал снова приходят люди. Графика отличная, сюжета не требуется.

— Ты же сказал, что ты хакер.

— Я сказал, что я учил HTML в летнем лагере.

Даже такие шутки пришлось простить сценаристам, лишь бы послушать рёв чудовищ из колонок. Интересно, что одну из ролей здесь сыграла Милли Бобби Браун, звезда сериала «Очень странные дела». И смотрится это поинтереснее, чем её же «Энола Холмс» на Нетфликсе!

Вердикт: не жалею, такое только в кино.

***

Мортал Комбат

Этот фильм меня обманул. Древним поклонникам «Мортал Комбата» продали слабенькое кино. Такое прокатывает один раз — а ведь создатели планировали продолжать франшизу.

Да, Саб-Зиро классный, но что ещё? Никаких новых идей и дыры в сюжете. Драки так себе, а вместо масштабного галактического турнира — потасовки на периферии.

Вердикт: поход в кино не имел смысла, дома было бы то же самое.

***

Гнев человеческий

Гай Ричи снимает как авторские фильмы, где куча гангстеров водит друг друга за нос, например, последний «Джентльмены», так и работает по найму — пример — «Алладин».

«Гнев Человеческий» — что-то среднее. Стиль Ричи чувствуется — это и нелинейное повествование, и монтаж, и некоторые характеры персонажей, но сама история не оригинальна — это пересказ французского фильма «Инкассатор», правда, настолько вольный, что даже те, кто смотрел оригинал — вряд ли сразу раскусят основную интригу.

Помимо Ричи тут были и другие продюсеры, так что фильм, скорее всего, делался на иную аудиторию, нежели ту, что следит за авторскими фильмами британского режиссёра.

Получилось симпатично, Стейтем играет обычного Стейтема — актёр выучил эту роль и достиг в ней совершенства. Кинозал добавил фильму атмосферности — цвета здесь гнетущие и давящие.

Вердикт: был смысл посмотреть в кинотеатре, но и дома было бы неплохо.

***

Форсаж 9

«Какая дичь! Этим ребятам осталось только в космос на тачках слетать» — ворчал каждый уважающий себя фанат франшизы после просмотра «Форсажей». Ну что, в девятой части слетали.

В общем, говорить серьёзно про фильм, который игнорирует все законы физики и логики можно только в одном ключе — хорошо ли бахало и гоняло? В принципе, хорошо, вопросов нет.

Вердикт: «Форсажи» имеет смысл смотреть в кино. А вот имеет ли смысл смотреть вообще — вопрос философский.

***

Отряд самоубийц: Миссия навылет

Сегодня Джеймс Ганн — это бренд. А ведь когда-то он начинал в студии Трома, которая снимает безумное кино. Посмотрите первый фильм с участием Ганна «Тромео и Джульетта» и имейте в виду, что для Тромы это ещё лёгенький фильм. Ещё бы, эта студия подарила миру «Токсичного мстителя», который, кстати, скоро переснимут — счастье-то какое.

Удача для DC, что Ганн временно прекратил работать с Марвелом из-за скандалов. Правда, он уже вернулся и работает над новыми «Стражами Галактики», так что, похоже, парень выкрутился.

«Отряд самоубийц» — это чисто развлекательный фильм, оправдывающий свой рейтинг R — кажется, Ганн всё же скучает по своей молодости в Троме. Для меня это было чистое удовольствие — визуальное и музыкальное.

Вердикт: не жалею, что посмотрел в кино. Дома было бы не так круто.

***

Главный герой

Милый и добрый фильм с Райаном Рейнольдсом, который играет NPC в компьютерной игре. Отсылочки к «Звёздным войнам» и персонажам компании Марвел — а вот продалась 20th Centrury Fox как раз накануне Диснею, что вы хотели, теперь кино у нас владеет Дисней.

Это и романтическая комедия, и немножко боевика с погонями — фильм прямолинейный и простой. И при этом хороший.

Вердикт: в кино смотрится хорошо, дома, скорее всего, тоже.

***

Шан-Чи и легенда десяти колец

Хороший экшен от Марвела в стиле кино про восточные единоборства. Много драк, драконы, летающие туда-сюда кулаки. Изолированный от вселенной фильм — можно смотреть любителям олдскульных азиатских боевиков и даже не думать про комиксы.

Вердикт: хорошо в кино на таких фильмах!

***

Дюна

С «Дюной» всё сложно. Да, фильм эпохальный. Да, режиссёр Дени Вильнёв проделал серьёзную работу и не побоялся, что его разорвут фанаты. Да, кино создаёт нужную атмосферу смертельно тихой пустыни и шумящих сборщиков меланжа. Нет, высидеть это без перерыва непросто.

Вердикт: эпохально, в кино круто нагнетается атмосфера, дома точно не то. Зато дома можно поставить на паузу — в этом фильме сделать это очень хочется.

***

Веном 2

Замечательный фильм для кинотеатра. Вуди Харрельсон шурует по экрану щупальцами, шуточки-прибауточки — главный герой спорит с Веномом словно супружеская пара, эффекты, звук — всё хорошо!

Сони Пикчерз пытается заработать денег, не всё же отдавать Марвелу.

Вердикт: в кино норм! Дома так себе...

***

Не время умирать

Нового Бонда отсняли на IMAX камеры, именно в таком кинотеатре я его и смотрел. Ну что сказать, много захватывающих моментов, отличное 3D — это прямо значительная часть удовольствия от фильма. Те, кто смотрел дома — жалуются, что кино скучное и затянутое. Не знаю, в Аймаксе всё это напоминало хороший аттракцион. Особенно круто выглядела сцена в машине, когда по Бонду и его спутнице палили со всех сторон, казалось, что сидишь вместе с ними в салоне.

Бонд уже не тот? Крейг постарел для роли? Ну вот и всё, актёр закончил работу во франшизе. Будет ли новый Бонд — непонятно.

Вердикт: в Аймаксе — отлично!

***

Вечные

Мне понравился предыдущий фильм Хлои Чжао — «Земля кочевников». С «Вечными» сложнее. С одной стороны, я, как и все, устал от шаблонов Марвел — прекрасно, что они решили от них отступить и сделать нудный фильм, где супергерои только и делают, что ноют.

С другой — смотреть в кинотеатре на это скучно. Вот этот фильм я бы лучше посмотрел дома, может быть в два захода. Странновато для фильма от Марвела, но вот так.

Вердикт: Такой фильм — лучше дома.

***

Вот такая история посещения кинотеатров в 2021 году. Кстати, скоро выходит новая «Матрица», причём снова одновременно в кинотеатре и на стриминге. Ну и что делать, смотреть в кино или дома?

Слежу за новинками кино в телеграм канале

Пожалуй, первое, что бросается в глаза — этот сериал новогодний. Здесь ёлки, подарки, праздничный Нью-Йорк, а также джазовые композиции, рождественские песни и весёлые Санта-Клаусы — город готовится к торжествам.

Соколиный Глаз — не самый популярный персонаж в кинематографической вселенной Марвел. В топе — Человек-паук, Железный человек, Тор, Доктор Стрэндж и Капитан Америка. Соколиный глаз же болтается в середине списка Мстителей, а то и ближе к концу, где-нибудь сразу после Капитана Марвел, может быть чуть выше Сокола (да, это другой персонаж, важно не спутать).

Менеджеры Марвел продолжают показывать вселенную глазами не топовых героев, подобным сериалом был «Сокол и Зимний Солдат» — этих ребят люди, далёкие от комиксов, скорее всего, даже и не знают.

Персонажу Соколиного глаза повезло — его роль исполняет Джереми Реннер — довольно серьёзный актёр. Он не возник из ниоткуда, а был лицом фильма «Повелитель бури», который собрал много наград, в том числе и шесть «Оскаров» (это много). К тому же, Джереми не застрял в Марвеле, буквально на днях вышел ещё один сериал с его участием — «Мэр Кингстауна», вовсе не комикс, а серьёзный триллер.

Но в «Соколином глазе» Джереми всё же дурачится. Да, его персонаж — герой с серьёзным лицом, который не любит жить напоказ, но тем не менее Мститель не стесняется помахаться с ролевиками на мечах и посмотреть на театральную постановку — в начале первой серии есть сцена, где актёры играют всю команду Мстителей, они поют и пляшут на сцене.

Помимо Соколиного глаза здесь есть и второй персонаж — Кейт Бишоп. Она — фанатка луков и стрел, причём вдохновил её на это именно Соколиный глаз. Местами Кейт перетягивает повествование на себя — дерётся в кадре она точно не меньше, чем её наставник.

Ещё одна находка — актёр Тони Далтон, он играл Лало Саламанку в сериале «Лучше звоните Солу». Этот улыбчивый мужчина — на самом деле Мечник — злодей с усами, великолепно владеющий холодным оружием.

Если быть внимательным, то можно увидеть, что сериал наполнен деталями, например, в туалете можно заметить надпись «Танос был прав», из чего можно сделать вывод, что не все довольны тем, что человечество преодолело кризис.

Работа костюмеров и декораторов направлена на то, чтобы одновременно сделать сериал как можно более несерьёзным, так и подчеркнуть праздничность. Например, бандиты носят ярко красные костюмы, да и, вообще, обратите внимание, как много в сериале красного и зелёного — главных цветов Рождества.

«Соколиный глаз» — лёгкий и ненапряжный сериал от Марвел, в котором супергерою нужно разрулить все проблемы до праздника, ведь его ждут жена и дети. Последняя серия выйдет как раз под Рождество и там точно всё кончится хорошо. Ведь менеджеры Марвел не будут портить зрителям новогоднее настроение.

***

Слежу за новинками кино в телеграм канале

***

Очередной фильм с Томом Хэнксом, который опять не добрался до кинотеатров. Для зрителей трагедии в этом нет — кино скорее больше подходит для домашнего просмотра. Герой Хэнкса — Финч — смертельно больной инженер, который приглядывает за собакой. Дело происходит в мире постапокалипсиса — человечество вновь себя угробило.

Основа интриги — робот, которого собирает Финч для одной лишь цели — следить за собакой после того, как Финч умрёт. Всё это превращается в добрую сказку про воспитание бездушной железки и про любовь в умершем мире.

Зачем смотреть: просто очень-очень милый и добрый фильм.

***

Кошачьи миры Луиса Уэйна (The Electrical Life of Louis Wain) | Кинопоиск | Трейлер

Бенедикт Камбербэтч хорошо поднаторел в изображении исторических персонажей — это и Томас Эдисон, и Алан Тьюринг, и Стивен Хокинг, а теперь ещё и художник Луис Уэйн. В этом фильме много котов — ведь именно их и рисовал Уэйн. Биография художника была трагичной, на нём было много ответственности, при этом сложности сыпались постоянно. И стоило лишь Уэйну обрести счастье, как и его он сразу же лишился.

Этот фильм — довольно точный пересказ биографии художника, который жил как умел и рисовал котов.

Зачем смотреть: узнать, кто такой Луис Уэйн и как сложилась его жизнь.

***

Бестселлер (Best Sellers) | Кинопоиск | Трейлер

Майкл Кейн делает любой фильм лучше, а уж когда он играет главную роль — оторваться от экрана и вовсе сложно. В случае с «Бестселлером» мы имеем дело с писателем Харрисом Шоу, который написал книгу сорок лет назад, получил от издательства гонорар, после чего послал весь мир к чертям и заперся дома.

Но у издательства случилась проблема — их бизнес пошёл ко дну. Единственная надежда главы издательства, Люси Стэнбридж, в том, чтобы потрясти Шоу на предмет новой книги. Старикана любят читатели, если бы он только выдал ещё чего-нибудь, удалось бы срубить деньжат.

Харрис Шоу плохо читал контракт, оказалось, что он подписался под определёнными условиями и теперь, действительно, должен книгу. Харрис выдаёт книгу и думает, что у него получится отвязаться. Но проблема в том, что помимо книги, сегодня нужно ещё и делать шоу — читатели избалованные, их нужно привлекать. И тут выясняется, что дедуля ещё тот хайпожор — он тычет палкой в литературного критика, без конца ругается и даже срывает литературные чтения да так, что выводит видео в топ YouTube.

Может показаться, что это комедия — но на самом деле, этот фильм — размышление о будущем литературы. Как книгам конкурировать с интернетом, что делать, чтобы люди продолжили читать и нужны ли, вообще, ещё сегодня писатели.

Зачем смотреть: любопытное размышление на тему того, что из себя сегодня представляет литература.

***

Поездка (I onde dager) | Кинопоиск | Трейлер

Ну и напоследок, если вы устали от серьёзного кино — вот вам немного экшена.

Супруги настолько устали от брака, что решили расправиться каждый со своей половиной. Не лучшая ситуация! Но всё стало ещё хуже, когда оказалось, что помимо того что муж и жена хотят укокошить друг друга, их хотят порешить и другие люди, совсем недружелюбные. В итоге парочке придётся сражаться вместе против внешнего врага, при этом их взаимная ненависть никуда не делась!

Автор триллера — Томми Виркола, тот самый, что снял «Операцию Мёртвый снег». Напряжённое, динамичное кино с драками и постоянными усложнениями. Это не чёрная комедия, а всё же триллер — хотя, местами, проскакивает и юмор.

Зачем смотреть: посмотреть, как люди дерутся с помощью ружей, газонокосилок, молотков и прочих предметов.

***

Слежу за новинками кино в телеграм канале

***

Предыдущие подборки:

Три хороших фильма начала 2021 года, которые вы легко могли пропустить

Вы могли их пропустить. Три хороших, но непопулярных фильма весны 2021

Три пугающих фильма лета (правда, один смешной)

У стримингового сервиса Амазона есть проблема. В их арсенале нет эпического фэнтези. Да, есть симпатичный «Карнивал Роу» с Орландо Блумом, но на эпичность этот сериал не тянет. Тем временем у конкурентов всё хорошо. У HBO есть «Игра престолов» — сериал, изменивший мир экранного фэнтези, а Нетфликс, вообще, в последнее штампует хиты во всех жанрах, вот-вот выйдет второй сезон «Ведьмака» — одного из самых успешных шоу на стриминге.

Тем не менее для Амазона уже в следующем году всё изменится — стриминг снимает сериал по «Властелину колец» и можете даже не сомневаться — всю вторую половину 2022 года вы будете читать только про этот сериал. Зайти «Властелином колец» против «Игры престолов» — это пойти с тузов, но менеджеры Амазона для разминки подготовили и карты помельче — о них сегодня и поговорим. Это новый сериал — «Колесо времени».

Что такое «Колесо времени»? Вообще-то, довольно серьёзное произведение американского писателя Роберта Джордана, состоящее из 14 томов и по количеству проданных экземпляров не уступающее «Песни льда и пламени». У этого цикла книг есть хорошая фанатская база, активные сообщества — в общем, кажется, что спрос на экранизацию есть.

В первых главах романа автор намеренно имитирует атмосферу Толкина и его «Братство кольца», чтобы, как говорил сам Роберт, читатель почувствовал себя комфортно. Джордан был поклонником «Властелина Колец», зачитывался книгой и высоко оценивал фильм. К сожалению, писатель не успел закончить свой цикл и последние три книги дописывал другой автор.

Фишка мира «Колеса времени» — цикличность. Здесь эпохи сменяют друг друга, повторяясь вновь, а души перерождаются. Всё живое участвует в постоянной реинкарнации — начала нет, конца — тоже.

Центральной фигурой экранизации продюсеры решили сделать актрису Розамунду Пайк. Она — тяжеловес британского и американского кино, вы наверняка помните её по роли в фильме Финчера «Исчезнувшая». Но помимо Голливуда, актриса умеет работать и с более скромными проектами. Например, в недавнем британском сериале «Семейный брак» (State of Union) она с Крисом О’Даудом (тот самый «Компьютерщик») разыгрывала семейную пару в кризисе, которая посещает психолога. Но сериал показывал не сеансы у специалиста, а встречи супругов в баре перед походом на сессию. Розамунда Пайк играла совершившую измену жену, которая хочет сохранить брак. Она слегка отморожена, в отличие от эмоционального Криса.

Подобную отмороженность Розамунда перенесла и в «Колесо времени». К тому же в первых сериях её лицо будет становиться всё белее — силы персонажа будут истощаться.

Сериал выглядит дорого, но это потому что он и стоил немало — создатели заявляют бюджет в 10 миллионов долларов за серию — за сезон всё ещё меньше, чем бюджет большого голливудского блокбастера, но всё ближе и ближе к зоне тяжеловесного, заточенного под прокат кино. Повествование рассчитано на зрителей, не знакомых с материалом, особенных сложностей не возникает.

Что можно найти в «Колесе времени» помимо гористых фэнтезийных пейзажей? Да, в общем, стандартный набор: добро и зло, тьму и свет, злобных тварей (их тут называют троллоки) и магию (в книгах её правда называют Единая Сила, автор любил физику и ему хотелось придать волшебству научное объяснение, он считал его особой формой термодинамики).

Сам же фильм — эдакий роадмуви — путешествие группы сквозь опасности к цели. Довольно бесхитростная, но и беспроигрышная платформа для фэнтези — вести своих героев через волшебные леса и опасные города, сталкивая их то с троллоками, то с волками. Будет и обязательный музыкальный номер в кабаке — насмотренному зрителю сразу вспомнится Лютик, либо какой-то другой бард — много их было!

Несмотря на динамичность, постоянные попытки взбодрить зрителя с помощью разрубленных тел и льющейся крови — после просмотра каждой серии вскрывается проблема — никаких новых решений в экранизации «Колеса времени» нет. Всё это уже было. Но с другой стороны — почему бы не вернуться к старому доброму фэнтези, ведь ничего другого всё равно не показывают.

***

Слежу за новинками кино в телеграм канале

***

Корейское кино сегодня популярно и к нему постоянно добавляется слово «первый». «Паразиты» — первый корейский фильм, получивший «Оскар», «Игра в кальмара» — первый корейский сериал, вышедший в топ просмотров на Нетфликсе, а теперь к ним добавляется ещё одно звание — новый «Зов ада» — первый корейский сериал, который показали на фестивале в Торонто. Чем интересен фестиваль в Торонто, так это тем, что он проходит без жюри, а главный приз достаётся тому фильму, который понравится зрителям. В этом смысле, это один из самых честных фестивалей — он делается не для критиков.

«Зов ада» снял Ён Сан Хо, он вынашивал свою идею двадцать лет. Тот самый Ён Сан Хо, который снял один из самых любопытных зомби-фильмов последних лет — «Поезд в Пусан». Давайте посмотрим, что на этот раз придумал режиссёр.

В один прекрасный день в кофейню заваливаются три огромных монстра и раздирают на части, а потом сжигают одного из посетителей. Незадолго до этого, мужчине было явление, в котором большая говорящая голова предрекла смерть через несколько дней и даже назвала точное время. После первой трагедии начинаются постоянные явления — люди получают послание о том, что скоро умрут, а потом за ними приходят три монстра и на глазах у всех избивают и сжигают своих жертв.

В этом сериале нет главных героев — скорее это описание мира, который столкнулся с новой реальностью. Сначала жители Сеула думают, что это какой-то розыгрыш, но режиссёр не оставляет зрителям пространства для такой трактовки — сразу понятно, что это не чья-то шутка, а настоящее мистическое событие. Кстати, что происходит в других странах режиссёр так и не показывает — зрители изолированы внутри Кореи.

Становится понятно, что три монстра, убивающие людей — новая реальность. Образуется организация, которая пытается придать этой реальности смысл. Члены организации считают, что приговор выносят только плохим людям — а значит, если к тебе явились чудовища, то ты сам в чём-то виноват. Постепенно такая точка зрения набирает влияние в обществе и организация растёт. Среди её членов как грамотные функционеры, которые ищут свою выгоду, так и фанатики.

Фильм распадается на две части — первые три серии — столкновение с ужасом, вторые три — адаптация общества к новой реальности.

В этом сериале любопытно то, как люди пытаются придать смысл ужасным событиям, ведь поверить в то, что приговор можно получить просто так — очень страшно. Как жить в мире, когда огромное ужасное лицо в любой момент может сказать, сколько осталось жить с точностью до минуты, а после, трое монстров приведут приговор в действие, причём они никогда не опаздывают, а остановить их невозможно. Единственное спасение — поверить организации, которая утверждает, что понимает замысел, но вот только на самом деле там такие же люди, которые точно так же получают приговоры.

В какой-то мере это снова история о несправедливости, только теперь мир стал несправедлив сразу ко всем. В основе истории лежит вебтун, так называют корейские онлайн-комиксы. Сочинил вебтун тоже Ён Сан Хо, сериал поставлен близко к тексту. В отличие от «Игры в кальмара», в «Зове ада» нет акцента на высшем обществе, которое издевается над низшими. Хотя и тут на некоторых приговорах присутствует высший свет, их лица, как принято в корейских сериалах, закрывают маски. Но всё же приговор может получить каждый, никакой системы нет — особенно чётко это становится понятно во второй части, когда приговор получает тот, кто никак не мог запятнать себя в жизни.

«Зов ада» — очередная удача Нетфликса и корейского сериалпрома. Пускай это и не такой яркий сериал, как «Игра в кальмара», но всё же он зрелищный, наталкивает на размышления, а концовка и вовсе заставляет задаться вопросом — ребята, а что это, вообще, было?

***

Слежу за новинками кино в телеграм канале

***

И в аниме, и в сериале за музыку отвечала Ёко Канно, которую многие считают лучшим аниме-композитором. То, что американцам удалось заполучить Ёко для ремейка — большая удача. С момента выхода аниме прошло двадцать лет, к тому же работа с японским режиссёром Синъитиро Ватанабэ отличалась тем, что Ёко сначала сочиняла музыку, а потом её работу вставляли в мультфильм, так что композитор сама не знала, в каких случаях будут звучать те или иные мелодии.

В случае же с новым сериалом материал приходилось предварительно отсматривать. Ёко записала как новые композиции, так и перезаписала оригинальные мелодии из аниме со своей группой Seatbelts.

Музыка, по которой сразу можно понять, что начался «Ковбой Бибоп» — это заглавная композиция под названием Tank!

Создатели шоу решили переснять эту заставку практически один в один, разве что тут не хватает одного из персонажей — Эда — дело в том, что этот член экипажа появляется лишь ближе к концу и его полноценный выход оставлен на второй сезон.

Композитор осталась довольна новым сериалом. А вы?

***

Слежу за новинками кино в телеграм канале