От рассказа к экрану: как я превращаю тексты в анимацию с помощью ИИ и создаю новое искусство — ноэмографию
Привет. Меня зовут Герман Рэй, и я автор сетевых рассказов. Но сегодня не об этом. Хочу представить вам ногвую технологию ноэмографика. Теперь почти каждый может создавать анимацию и даже целые фильмы. И что главное не надо больших денег. Почти все можно делать бесплатно...
Суть проста, текстовый рассказ с помощью ИИ превращается в анимацию.
Ноэмографика (от греч. noema— мысль, идея, и grapho— пишу) — это искусство визуальной записи мысли. Не генерация случайных картинок по запросу, а именно авторский контроль над всем создаваемым контентом, что важно. Анимацию создает не ИИ а человек с помощью ИИ. И это совсем другой подход..
Почему это доступнее традиционной анимации? Всё просто:
Вам не нужно 5 лет учиться рисовать или осваивать сложные 3D-пакеты. Вы — и сценарист, и режиссёр, и художник-постановщик, и аниматор. Ваша студия — это ваш компьютер. Практически нет затрат. Ну почти... Теперь любой, у кого есть история в голове и доступ в интернет, может стать творцом анимации.
Как это работает на практике
Процесс напоминает традиционное производство, но сжатое в десятки раз и перенесённое в цифровое пространство:
Всё начинается с отрисовки ключевых сюжетов и портретов главных героев в статике. Тут в дело входят такие инструменты, как Midjourney, Stable Diffusion или DALL-E. Ваша задача — не просто получить красивую картинку, а добиться стилистического единства и соответствия вашему замыслу.
Затем статичные кадры превращаются в динамичные сцены с помощью видеогенерирующих моделей (Алиса, Гига Чат) . Здесь рождается магия движения.
Технология молодая, и подводные камни есть. Но для каждого из них есть хитрости и обходные пути:
Проблема 5 секунд.
Это одна из самых главгых проблем.
Большинство бесплатных или условно-бесплатных моделей генерируют очень короткие видео-фрагменты. Для сцены диалога или динамичного экшена этого катастрофически мало. Более подробно о том как это преодолеть (если будет интерес) в следующих постах
Проблема озвучки
Синхронизация движения губ персонажа с озвучкой — одна из самых сложных задач даже для студийной анимации. ИИ пока с этим справляется плохо.Тактический отказ от крупных планов на губы. Акцент на общие планы, психологизм поз, движение камеры, выразительность взгляда. Использование специализированных инструментов lipsing которые умеют анимировать лицо по аудиодорожке. Это сложнее, но открывает новые возможности для диалоговых сцен.
Зачем это всё?
Ноэмография — это не про то, чтобы заменить художников или обесценить традиционную анимацию. Это только начало. Инструменты будут становиться лучше, границы — размываться. Но суть останется: самое мощное — это и всегда будет — ваша идея. А ИИ — просто самый удивительный инструмент в истории, чтобы её воплотить.**
Следите за новыми работами. В следующий раз расскажу подробно, как обходить лимит в 5 секунд и создавать эпические сцены.
Вот мой первый фильм созданный по этой технологии. Не судите строго так как это первый шаг. Второй фильм (я уже работаю над ним) будет намного лучше надеюсь)
Я почти понимаю почему пошли минусы... Просто многие еще не понимают, что можно с этим делать. А вы просто подумайте какие возможности открываются... Для любого.





