Про реалистичность в работах
Занимаюсь созданием ботанической скульптуры из холодного фарфора уже 16 лет. Соответственно работы за эти годы были разного уровня.
С одной стороны мне, как мастеру, интересен прогресс в своих работах. Мне интересна проработка мелких деталей ( создание среза стебля, пожухлости на некоторых участках листа, рубашечного лепестка (самые крайние лепестки, которые флористы обычно отрывают) и т.п.
Но... вся эта проработка требует дополнительных затрат и соответственно влияет на стоимость. А ставить работы на полки грустно. Я конечно участвую в выставках и наличие готовых работ должно быть в определенном кол-ве.
Но.. знаю нескольких мастеров, которые тоже создают цветы в этой технике и они такое впечатление, что остановились на каком-то этапе, назвав это индивидуальным стилем. Цветы весьма далеки от реалистичности, но тем не менее очень красивые в декоративном плане. Некоторые мастера создают "стерильно-идельные цветы" (это я их так называю)))), когда все лепестки и листья без лишней точечки. Они тоже красивы.
Хотелось бы узнать ваше мнение по этому поводу. Если бы, например, вы были владельцем такого цветка - насколько важна проработка порой даже не особо заметных деталей на работе? Другими словами, чтобы вы выбрали красиво или реалистично.
Например, стебли одуванчика.
Можно было просто обрезать низ стебля. Букет будет стоять в вазе и какова вероятность, что им будут часто любоваться???
А можно было обкатать стебель, дать ему несколько часов просохнуть, чтобы словить важный момент когда сделать срез и выскоблить из серединки еще мягкую глину, сохранив стенки.
Или на ветке яблони нужно пустоту еще заполнить глиной, нанести фактуру и затонировать.
