Истории
14 постов
А не короткая пробежка утром до пивного ларька.
Привет, меня зовут Илья, я лидер проекта Dark voice of Angelique. Это мой блог, в котором я рассуждаю о музыке, а ещё обо всём, что меня волнует.
______________________________________________________________________________________________________
Пойди, найди сначала эту заинтересованную аудиторию. К трудностям готов? Нет? Я тебя более не задерживаю.
______________________________________________________________________________________________________
И попробуй в регулярность. А не шитпостить раз в год, когда вайбово. Не хочешь пробовать? Понимаю. До свидания.
В самом начале тебя читать будет примерно никто.
Потом появится первый случайный читатель, потом первый не_случайный, а потом, если ты не поешь мышьяка, дело сдвинется.
______________________________________________________________________________________________________
Дальше — больше. Ты будешь делать посты интереснее и жирнее. Потому что, если ты снизишь планку, старые подписотники сбегут, а новые не прибегут.
Дело пойдёт капельку быстрее, если ты будешь постить ссылку на свои мыслишки в соцсетках. С завлекающими подводками.
______________________________________________________________________________________________________
Дело пойдёт бодрее, если вложиться в рекламу. Но если посты твои плохи, то просто больше народу узнает, что писака ты так себе. Короче, оценивай свои финансовые возможности и риски.
______________________________________________________________________________________________________
Есть кенты, которые думают, что за них бложек будет вести нейронка.
У меня для них плохие новости. Блог интересен прежде всего тем, что ведёшь его именно ты. Людей должен привлекать твой язык, твои мысли. Короче, никому не интересно читать машину. Это ближе к литературе и совсем не похоже на инструкцию к пылесосу.
______________________________________________________________________________________________________
А ещё тебе реально должно быть, что сказать. Это в тебе не держится и ты просто обязан (иначе мучительная смерть) поделиться с миром.
______________________________________________________________________________________________________
Потому что внятных и интересных блогов очень мало. А вот невнятных и неинтересных — наоборот, пруд пруди.
Дерзай, брат. Бежим марафон вместе!
С удовольствием на тебя подпишусь.
Обнял.
Сегодня День специалиста по ядерному обеспечению России.
Он был учреждён Президентом Путиным от 31 мая 2006 года.
Отмечается каждый год, вы не поверите, 4 сентября. А всё потому, что 4 сентября 1947 года был образован Специальный отдел при Генеральном штабе Вооружённых Сил СССР, на который было возложено руководство проведением испытаний ядерного оружия. Сейчас его основная функция — обеспечивать хранение, эксплуатацию и защиту ядерного боезапаса страны.
Первое испытание ядерного оружия в Советском Союзе произошло на Семипалатинском полигоне в 1949 году. Создание этого полигона было важной частью атомного проекта, и выбор его местоположения оказался удачным. Рельеф местности позволял проводить подземные ядерные взрывы как в штольнях, так и в скважинах.
Испытания продолжались до 89-года. Было взорвано минимум 468 ядерных устройств и примерно 616 термоядерных.
И это было чистой правдой. Мир был на грани. Кстати, там он и остался.
Всё это можно было легко почувствовать через музыку Первой Холодной войны.
Вот она прям была мрачная. Холод чувствовался даже в советской попсе. До сих пор слышу суровый баритон Кобзона: Солнечному миру - да, да, да! Ядерному взрыву - нет, нет, нет!
В зарубежье всё тоже было несладко. Особенно в металлической и электронной средах. Про близость ядрёного армагеддона пели Депеши Моды, Стинги и прочие Оззи Озборны.
А тут ещё Чернобыль случился.
Короче, было очень неуютно. И стало ещё более, когда в летнем лагере нам, второклашкам, показали аниме Босоногий Гэн.
Мультик этот все помнят, но говорить о нём не принято. Если вкратце, то практически в самом начале на Хиросиму падает атомное бомбуэ и минут эдак 10 (мне вообще эта сцена казалась вечной) людей и животных рвёт на части огненный смерч. А всё оставшееся время нам демонстрировали то, как люди умирали мучительной смертью. От голода и, да, радиации. И всё это глазами мальчишки лет восьми.
И, что характерно, весёлой она не получалась, так как впитывала в себя эти мои эмоции.
Кстати, потом я нашёл много общего с японской музыкой.
Джапанойзом там всяким, к примеру. Там тоже ядерная карма прям проступала.
Сейчас, когда кто-то говорит, что моя музыка — готовый саундтрек к атомному апокалипсису, не то чтобы сильно ошибается. Примерно так оно и есть.
Надеюсь, что у тебя, дорогой друг, в детстве были другие мультики.
И всё другое. Обнял.
Начну с того, что я пропагандирую гламурный нойз.
Правильно, с Большого Взрыва. И вряд ли он был бесшумным. Поэтому первая музыка, которая появилась в принципе, это был Шум. И вместе с этим звуковым Хаосом появился Космос. Стало быть, DVOA самая корневая музыка, что ни на есть. Angelique прямо в звёздной пыли корнями. Так что Шумно и точка! И с блёсточками.
Физики говорят, что в Космосе звуков нет. Но он был.
Первые звуки, которые я связал с Космосом, это музыка из советской кинофантастики. Больше всего запомнилась работа Артемьева для Соляриса Тарковского. Уже позже я где-то прочитал, что Андрей сказал Эдуарду, что ему не нужен композитор, ведь у него уже есть Бах. Но нужен человек, который художественно организует шум. Так вот я примерно этим сейчас и занят.
Проскользили записи с батиных бобин. Жан-Мишель Жарр и группа Зодиак. Но как-то я не проникся. По крайней мере, пока. Но будет ещё время. Найдётся и для них.
Потом был Стар Трек в видеосалоне, за рубль, с терменвоксом и всякими аналоговыми крутилочками, жужжалочками и свербелочками, которыми озвучивали нажатие кнопок и появление резиновых инопланетян.
Что ж, Theremin тоже теперь стоит у меня в комнате, окружённых всякими разноцветными личинками Терминатора, которые, скорее всего, сводят с ума мою собачку и соседей.
Уже дома, на видеомагнитофоне. Его работа настолько меня поразила, что я пошёл заказывать в музыкальном магазине фирменный CD. Это был лучший подарок от родителей на день рождения. Прислушавшись я открыл для себя саунддизайн, само собой, не зная этого слова. Откуда же мне его знать? Но в музыкальное полотно были вплетены голоса, звуки неведомых устройств, летающие машины и Бог весть что ещё…Я видел такое, во что вы, люди, просто не поверите. Атакующие корабли, пылающие над Орионом. Я наблюдал Си-лучи, пронизывающие тьму близ врат Тангейзера… Все эти мгновения затеряются во времени, как слёзы в дожде… Но не затерялись.
Потом был очень мрачный полярный эмбиент Эннио Мориконе в Нечто. Синтезаторы, безысходность, одиночество. Наверное так себя и чувствует человек в Космосе, думал я. И побег из Нью Йорка Карпентера с музыкой самого Карпентера. Про Змея Плискена, который ни в какой космос не стремился, но неожиданно в него попал, заполнив пустоту в моём детском сердце.
Был симфонизм из саундтрека про Чужих. Мрачный, но при этом невероятно красивый. Именно при просмотре первого фильма франшизы я вдруг осознал, что музыка может быть отдельным персонажем, без которого кино могло не состояться. С тех пор ничего не поменялось, я в этом по-прежнему уверен. Что без этих звуков не было бы Космоса.
Внезапно я стал писать музыку и выходить в Космос самостоятельно. Теперь делаю это регулярно. Без СМС, регистрации и стимулирующих веществ. Да и зачем они нужны с таким бэкграундом? Космос рядом, друзья. Его нужно почувствовать. А он примет. Я гарантирую это
#dark_voice_of_angelique #humor #cover #mashup
Ну, есть одно противопоказание. Это если ты нахрен глухой. Если тебя зовут Герасим – дальше не читай.
Разберёмся в том, что же такое сабж. Хорошее сведение – это когда инструменты друг другу не мешают, всё хорошо и отчётливо слышно. Но не всегда. Есть всякие виды музыки, в которых, когда инструменты срут – наоборот зашибись. Я бы немного уточнил. Всё сведено гуд, когда тебе нравится, то есть все художественные задачи выполнены.
Почему лучше тебя никто не сведёт? По банальной причине – сторонний человек не понимает, как оно звучит у тебя в голове. Тут на помощь приходит твоё красноречие. Именно от него будут зависеть особенности микса. Есть ещё варик – референсы. Композиции других продюсеров, которые тебя вдохновили на собственный шЫдевр. Тут тоже полно нюансов, которые надо держать в голове. Основное – это то, что твой набор инструментов или их качество может не дать желаемого результата. Я охренеть сколько дров наломал, пока понял, что именно будет работать внутри композиции хорошо и что нафиг не нужно. Именно в моём стиле, само собой. Добавлю, что эти вещи глубоко индивидуальны. Конкретно с них надо начинать. Это подбор инструментов реальных или виртуальных, подбор микрофонов, поиск наиболее подходящей техники вокального исполнения etc. Продуманная аранжа зазвучит практически сразу, а вот с не_продуманной сразу начнутся проблемы. И ручкой эквалайзера такие редко решаются.
Почему вообще нужно пытаться сводить и учиться сводить? Прежде всего, чтобы понимать, что будет делать с твоей песней сторонний звукорежиссёр. Зачем все эти крутилочки и рычажочки. Лично я читал литературу, смотрел видосы и делал свои первые шаги, а потом начал поправлять всяких криворуких товарищей. А лет с десять назад от их услуг совсем отказался. С тех пор свожу всё сам. Иногда помогаю с этим вопросом адекватным людям (и тебе могу помочь). Вот мой, на момент написания статьи, альбом, который сведён и отмастерён без вмешательства извне. Сразу скажу, что обрыганам из гаража в майках с Игорем Фёдоровичем Летовым не понравится. Это тёмный эмбиент, такой можно услышать в фильмах про страшную фантастику. Туц https://band.link/judas.
Ещё бы я остановился на понятии мастеринга. В юности друзья музыканты мне рассказывали, про него всякие невероятные вещи. Что это такое волшебство, которое превратит убого записанную плоскую какаху в песню, претендующую на Грэмми. Ни фига подобного. При усилении громкости косяки станут только заметнее. Поэтому, прежде чем сдать на мастеринг специалисту свой магнум опус, его нужно максимально выдрочить именно на этапе сведоса. А ещё очень пользительно послушать итоговый микс на разных устройствах, ну, там, на бытовых колоночках, на кассетном магнитофоне, через динамик айфончега. Если везде звучит норм – это уже очень хороший знак, ты на правильном пути. Мастеринг, кстати, бывает нескольких видов. Например, это усиление звука, кручение ручек, чтоб подчеркнуть какие-то художественные моменты. Также мастерингом называют выравнивание по громкости твоего трека с другими треками для какого-то, к примеру, сборника. Чтобы всё слушалось однородно и не приходилось ручку громкости постоянно крутить. Ещё есть мастеринг для винила. Но это вообще отдельная история. В другой раз. А на этом всё, мой остроухий друг. Если что – обращайся.
Обнял.