" Существует, стало быть, вещь, которая не есть то, что вы написали, и вещь, которую вы нарисовали и которая находится между первичной моделью и вашей копией"
Дени Дидро.
Читаю " Мысли об искусстве" этого великого философа, просветителя ХVlll в., зачитываюсь, отдаю дань его гению, не могу не поделиться...
Дидро писал критические обзоры " Салонов" с 1759 по 1781гг. Для рукописного журнала барона Гримма. Одним из подписчиков этого журнала была, между прочим, и Екатерина II. " Салоны"- это периодические, один раз в два года устраивавшиеся в Лувре выставки картин, скульптур, рисунков и гравюр.
Два маленьких томика 1936 года издания попали мне в руки в одной букинистической лавке. Периодически я снимаю с полки эти фолианты мысли и они проливают свет на проблемы, с которыми каждый художник рано или поздно сталкивается в своем творчестве.
Как и каждый мыслящий человек, сомневаясь ищет совета, поддержки у другого, более знающего, опытного мастера, критика я тоже в их числе, обращаюсь к книгам и всегда обнаруживаю то, что ищу. А то, с чем я столкнулась, вернее сказать, сталкиваюсь время от времени, не проблема, а, скорее, задача- дать понимание, объяснить широкой публике, интересующейся искусством, что такое портрет.
В этой связи нельзя не упомянуть о выразительности.
Выразительность это вообще изображение какого- либо чувства. Дидро пишет об этом так:" Выразительность требует сильного воображения, горячего вдохновения, искусства вызывать видения, их оживлять и расширять.
Построение в поэзии, так же как и в живописи, предполагает в характере некое соединение рассуждения и вдохновения, горячности и мудрости, опьянения и хладнокровия, а примеры такого соединения не часты в природе. Без этого строгого равновесия художник будет, в зависимости от преобладания в нем рассудка или энтузиазма, либо холодным, либо сумасбродным. Хорошо продуманная идея должна деспотично подчинить себе все остальное"- пишет он.
Стало быть идея первична, она то озарение, которое предшествует началу работы. В портрете это образ, тот архетип, который художник нашел в лице того, кого изображает. Далее он говорит о разнице между портретистом и человеком таланта, которая заключается в том, что портретист рабски копирует природу модели, стараясь добиться похожести. В то время, как художник, увидев в модели " нечто" общее для многих и одновременно, присущее конкретно одной, стремится передать это " нечто", что существует между реальным человеком и тем, что изобразил художник на холсте.
