Наши герои по-видимому живут в Москве и считают себя аналоговыми мошенниками, ой то есть отшельниками, короче, вайб Никиты Электроника, канал относительно свежий, имеются какие-то лайвы с подвала и какого-то корпората со скуфами. Есть какая инфа по ним? Ни фоток, ни ТГ, ни откуда они взялись. Кто за ними стоит? Пытался переходить по ссылкам в шапке профиля, но там какие-то опосредованно связанные с ними паблики, никакой инфы не нарыл. На Яндекс.музыке нет такой группы, в ВК тоже ни одной аудиозаписи не нашёл, хз откуда тогда у них фан-база и просмотры, ведь концерты были явно до создания канала. Это реальные люди или очередной нейрослоп/перформанс от студентов ВГИКа?
Reprise — 19-й студийный альбом американского музыканта Моби, выпущенный 28 мая 2021 года на лейбле Deutsche Grammophon. В альбом вошли оркестровые и акустические аранжировки песен Моби, исполненные Будапештским художественным оркестром, струнным квартетом и несколькими приглашенными артистами.
В целом, грандиозность и масштабность альбома зашкаливает.
Музыка в играх задает настроение, усиливает эмоции и помогает глубже погрузиться в происходящее на экране. За последние десятилетия саундтреки прошли путь от простых электронных сигналов до сложных оркестровых композиций, лицензированных хитов и атмосферных электронных стилей. Когда мы оцениваем, насколько игра справляется со своей задачей, именно музыка часто становится тем самым элементом, который делает впечатление цельным.
Вспомните, как мощные хоровые партии в Skyrim заставляют почувствовать готовность к битве с драконом, как тихая и печальная мелодия на пианино в Breath of the Wild подчеркивает одиночество Хайрула, или как народные мотивы в The Witcher 3 создают ощущение домашнего уюта во время странствий по Континенту.
Не менее важно и то, как саундтрек звучит отдельно от самой игры. Одно дело — мелодия, которая остается в памяти и возвращается к вам даже вне геймплея, и совсем другое — набор звуков, о котором забываешь сразу после выключения консоли. Если отбросить ностальгию и взглянуть на музыку как на самостоятельное достижение, можно выделить те саундтреки, которые действительно стали знаковыми. Впереди — подборка лучших примеров, которые стоит переслушать прямо сейчас.
Музыка на старых консолях вроде NES рождалась в условиях жестких ограничений. Звуковой чип предоставлял лишь несколько каналов, и композиторам приходилось буквально выжимать максимум из каждого тона. Но именно в этой борьбе за звук появлялись настоящие открытия. Когда речь заходит о Mega Man 2, невозможно не вспомнить работу Такаси Татэиси: его мелодии стали примером того, как из минимального набора инструментов можно создать саундтрек, который десятилетиями остается в памяти игроков.
В начале девяностых Sega Genesis уступала конкуренту от Nintendo по возможностям звукового чипа: встроенный Z80 явно не тянул на серьезный инструмент. Но талантливый композитор способен превратить даже ограниченные ресурсы в нечто запоминающееся. Юдзо Косиро, работая над Streets of Rage 2, пошел своим путем — он создал собственный язык программирования для музыки и выжал из консоли максимум. В результате в 1992 году игроки услышали саундтрек, который звучал как свежий глоток из клубов Детройта: техно, брейкбит и та самая энергия, до которой индустрия игр доберется лишь много позже.
Сегодня эти треки не потеряли актуальности — их можно найти на Apple Music, Spotify и YouTube Music, и они все так же заряжают драйвом, как и тридцать с лишним лет назад.
Саундтрек, созданный Робертом Принсом для первого Doom, стал переломным моментом в истории игровой музыки. Композитор вдохновлялся панком и тяжелым металлом, обращаясь к наследию Slayer, King Diamond, Metallica и других культовых групп. Его композиции звучали жестко и напористо, выжимая максимум из тогдашних простых звуковых карт и превращая их в источник чистой агрессии. На фоне этого безжалостного напора особенно ценились более атмосферные треки, которые давали игроку короткую передышку. Полную версию саундтрека можно послушать на Bandcamp.
История вокруг Sonic 3 больше 25 лет вызывала споры: многие были уверены, что музыку для игры тайно писал Майкл Джексон. Подтверждений этому не было, но сама легенда все равно стала частью ее атмосферы.
И наконец, летом 2022 года, бывший глава Sonic Team подтвердил эту теорию. Теперь не удивительно, что саундтрек на Sega Genesis звучит так потрясающе, ведь его действительно создавали мастера высшего уровня.
Композиции вроде Hydro City Zone Act 2 или Ice Cap Zone моментально цепляют — они энергичные, ритмичные и идеально подстраиваются под динамику геймплея. Эти треки задают настроение и делают прохождение более драйвовым. Для 16-битной эпохи это был настоящий прорыв: музыка в Sonic 3 до сих пор воспринимается как один из самых сильных саундтреков своего времени.
Когда речь заходит о создании масштабной истории, музыка становится ее неотъемлемой частью. Вспомнить Final Fantasy VI без саундтрека Нобуо Уэмацу практически невозможно — именно он придал игре ту эмоциональную глубину, которая сделала ее культовой среди ролевых игр 16-битной эпохи. Композитор сумел выжать максимум из звукового чипа Super Nintendo, подарив игрокам невероятное разнообразие мелодий: от напряженной и динамичной «The Decisive Battle» до трогательной оперной сцены, которая до сих пор вызывает мурашки.
Эти композиции формировали атмосферу, задавали ритм и помогали прочувствовать каждую сюжетную деталь. Именно поэтому саундтрек Final Fantasy VI воспринимается как самостоятельное произведение искусства. Сегодня у вас есть возможность услышать его в полном объеме: альбом доступен для прослушивания на Apple Music и Spotify.
Редкий случай, когда музыка в игре стала самостоятельным культурным явлением. В середине девяностых подобный масштаб был почти невозможен: шестьдесят композиций, каждая звучала около двух минут до повторения, и все это на 16-битной платформе. Для игроков того времени это было настоящим открытием.
Главным архитектором этого звучания стал Ясунори Мицуда, которому помогал Нобуо Уэмацу. Их совместная работа превратила игру в аудиальное приключение, где каждая мелодия имела свой характер. С момента выхода в 1995 году саундтрек пережил множество переизданий: его выпускали на дисках, адаптировали для ремейков, исполняли на концертах и сделали доступным на стриминговых сервисах. Сегодня его можно услышать на Spotify или Amazon Music — и он все еще воспринимается как полноценное произведение искусства.
Через несколько лет Мицуда вернулся к этой вселенной, создавая музыку для Chrono Cross. Там он пошел еще дальше, экспериментируя с жанрами и настроениями, хотя сама игра не смогла повторить успех предшественницы. Но именно музыка вновь стала тем элементом, который выделял проект и оставался в памяти игроков.
Музыка в серии Donkey Kong Country всегда была ее сильной стороной, и выбрать один-единственный саундтрек почти невозможно. Но вторая часть, Diddy’s Kong Quest, чаще всего вспоминается фанатами благодаря работе композитора Дэвида Уайза. Он сумел развить идеи первой игры — где звучали джунгли с роковым оттенком, морские ритмы и заводские мотивы — и придал им новое направление. В продолжении все это переплетается с пиратской тематикой, где флейта и саксофон создают узнаваемые мелодии, которые моментально цепляют.
Правда, официально послушать эти треки онлайн сегодня почти нереально — Nintendo строго ограничила доступ. Зато сама игра доступна подписчикам Nintendo Switch Online, и это отличный способ снова погрузиться в атмосферу. А если хочется услышать более свежие работы Уайза, то Donkey Kong Country: Tropical Freeze на Switch станет достойным выбором.
Игра Фумито Уэды для PlayStation 2 оставила заметный след в истории — она сразу выделялась своей атмосферой и необычным подходом к повествованию. Игроку отводится роль безымянного героя, которому предстоит сразиться с двенадцатью гигантскими существами, каждое из которых ощущается как отдельное испытание. Мир вокруг кажется пустым и отстраненным: никаких других людей, только бескрайние просторы и чувство одиночества, которое постепенно становится частью игрового опыта.
Музыкальное сопровождение, созданное Ко Отани, играет ключевую роль в том, как воспринимается эта вселенная. Во время путешествий звучат спокойные гитарные мотивы, создающие ощущение тишины и дороги. Но стоит начаться битве с колоссами — и музыка резко меняется: оркестровые партии становятся мощными, местами напряженными и даже диссонантными, подчеркивая масштаб и драматизм схваток. Этот контраст делает саундтрек полноценным элементом повествования, который усиливает каждую эмоцию игрока.
Музыка в серии Super Mario всегда умела цеплять, но Super Mario Galaxy вывела ее на новый уровень, отправив Марио в космос и подарив игрокам совершенно иной масштаб звучания. Саундтрек этой игры колеблется от спокойных мелодий, навевающих ощущение звездного безмолвия, до динамичных тем, которые подталкивают к приключениям среди планет и галактик. Продолжение лишь усилило впечатление, добавив еще больше композиций, способных вызвать у геймеров то самое чувство космического размаха.
Когда Supergiant Games выпустили Bastion, игру сразу заметили — но со временем именно музыка стала ее главным наследием. Саундтрек, созданный композитором Дарреном Корбом, удивил игроков необычным сочетанием акустической гитары и ритмов, напоминающих хип-хоп. Получился стиль, который сложно перепутать с чем-то другим: одновременно атмосферный и драйвовый.
Музыка оказалась настолько самодостаточной, что ее оформили отдельным релизом. В него вошли не только треки из самой игры, но и дополнительные композиции, написанные специально для альбома. Сегодня этот саундтрек можно найти на популярных площадках вроде Amazon Music, Bandcamp и Spotify — и многие возвращаются к нему даже спустя годы после выхода Bastion.
Главная музыкальная тема Skyrim была записана с участием хора из тридцати человек, исполнявших ее на созданном специально для игры драконьем языке. Этот прием сразу задал тон всему саундтреку: музыка здесь часть атмосферы, которая делает мир живым и масштабным. Во время сражений ритм ударных будто подталкивает к действию, а в глубинах двемерских руин призрачные голоса создают ощущение древней тайны.
Отдельно стоит сказать о работе Джереми Соула — его композиции стали настоящим символом игры. Саундтрек можно приобрести отдельно или слушать на Amazon Music, Apple Music, Spotify, Tidal и YouTube Music.
Hotline Miami в 2012 году оказался неожиданным открытием для инди‑сцены: игра погружала в грязный и жестокий мир, где хаос и насилие становились частью атмосферы. Саундтрек идеально подчеркивал это ощущение — девять музыкантов собрали набор треков в стиле техно, вдохновленном эстетикой восьмидесятых, но приправленном современными акцентами. Разработчики из Devolver Digital быстро поняли, что музыка сама по себе может стать событием, и выложили весь альбом бесплатно еще до релиза. Спустя два года саундтрек получил виниловое издание, что только укрепило его культовый статус.
Особенно выделяется композиция Jasper Byrne под названием «Miami» — именно она чаще всего ассоциируется с игрой у фанатов. Сегодня весь сборник можно приобрести в Steam и GOG или слушать онлайн на SoundCloud, Spotify и YouTube Music.
Journey от студии Thatgamecompany стала первой игрой, чей саундтрек номинировали на «Грэмми». Этот факт сам по себе говорит о том, насколько музыка способна менять восприятие интерактивного опыта. Саундтрек реагирует на действия игрока, меняя настроение и динамику в зависимости от того, как вы проходите игру.
Автором музыки выступил Остин Уинтори, и центральным инструментом он сделал виолончель. По мере продвижения по сюжету к ней добавляются новые звуки, создавая ощущение живого, развивающегося полотна. На работу над композицией ушло три года, и это чувствуется в каждой ноте — саундтрек звучит цельно и продуманно.
Если вам близка его манера, стоит обратить внимание и на другие проекты Уинтори — например, Assassin’s Creed Syndicate и Abzu. А саму музыку из Journey можно послушать на Apple Music, Spotify и YouTube Music, где она доступна в полном объеме.
Пронет появился на свет благодаря Тоби Фоксу, который вдохновлялся классическими RPG эпохи Super Nintendo. Игра сразу же получила восторженные отклики от игроков и критиков, а ее атмосфера во многом держится на музыке. Саундтрек словно возвращает нас в 16‑битное прошлое: простые, но цепляющие мелодии, синтезаторные ритмы и та самая узнаваемая энергетика старой школы.
Особое место в этом наборе занимает композиция «Megalovania». Она быстро стала культовой среди геймеров и даже перекочевала в Super Smash Bros. Ultimate, что само по себе говорит о ее популярности. Саундтрек игры можно не только приобрести, но и слушать на Amazon Music, Apple Music, Bandcamp, Spotify и YouTube Music.
Третьего «Ведьмака» часто называют эталоном жанра, и во многом это заслуга того, как разработчики проработали мир до мельчайших деталей. Саундтрек здесь играет ключевую роль: народные мотивы, боевые гимны и мелодии, созданные с использованием старинных инструментов, делают атмосферу максимально живой и убедительной. В композициях можно услышать и элементы духовных песнопений, что добавляет глубины звучанию.
Музыку из оригинальной игры, а также дополнений Hearts of Stone и Blood and Wine можно приобрести отдельно или слушать онлайн — она доступна на Amazon Music, Apple Music, Spotify, Tidal и YouTube Music.
Композитор Дэнни Барановски сумел удивить игроков в Crypt of the NecroDancer: здесь вы пробираетесь сквозь подземелья, кишащие монстрами, и каждое ваше движение и удар должны совпадать с ритмом мрачного электронного рока. Саундтрек буквально заряжает энергией — хочется не только идеально попадать в такт, но и самому пуститься в пляс.
А в 2019 году поклонники серии Zelda получили настоящий подарок — вышел спин-офф Cadence of Hyrule. Он унаследовал многие идеи оригинала, но перенес их в мир легендарной франшизы. В итоге игроки получили уникальное сочетание знакомой атмосферы и электронных мелодий в стиле Zelda.
В третьей части Mafia от Hangar 13 хватает спорных решений, но саундтрек к ним точно не относится. Игра погружает в атмосферу конца шестидесятых благодаря сотне хитов 1968 года — среди них звучат и «96 Tears», и «Born On The Bayou». Однако настоящий эффект музыка производит ближе к финалу: в момент, когда сюжет резко меняет направление и герой садится за руль, движимый жаждой мести, привычные классические треки внезапно заменяются современными каверами. Этот контраст сбивает с привычного ритма и ясно показывает, насколько важна роль музыки в восприятии всей истории.
Фанаты серии Persona от Atlus могут спорить о чем угодно, но когда речь заходит о музыке, единого мнения нет — каждая часть наполнена треками, которые хочется слушать снова и снова. Все же, если выбирать, то чаще всего пальму первенства отдают пятой части. Именно там композитор Сёдзи Мэгуро смог развернуться в сторону джаза, добавив ему кинематографичности и особого шарма. Для ролевых игр саундтрек играет ключевую роль: он должен выдерживать десятки часов геймплея и не надоедать. В случае Persona 5 это условие выполнено на все сто — музыка задает настроение и держит внимание до самого конца.
Разработчики решили вдохнуть в игру атмосферу старых мультфильмов, и сделали это в том числе через музыку. Саундтрек звучит так, будто его достали из прошлого века: живой джаз, энергичные биг-бэнд аранжировки и та самая искра, которая переносит вас в эпоху, когда анимация только набирала обороты. Благодаря этому музыкальному фону игра ощущается как стилизованное путешествие во времени, где каждый уровень сопровождается ритмом, напоминающим концертный зал тридцатых.
Эта музыка не ограничивается только самой игрой — ее можно услышать отдельно, если хочется просто насладиться стилем. Саундтрек доступен на популярных стриминговых сервисах, так что при желании вы легко найдете его и сможете слушать вне игрового процесса.
Выбор лучшего саундтрека в серии Zelda — задача не из простых, ведь каждая часть наполнена запоминающейся музыкой. Но именно Breath of the Wild выделяется своим разнообразием. Здесь не ограничиваются лишь фоновыми фортепианными мелодиями: в игре звучат задумчивые духовые, бодрые трубы, грустные переливы клавиш и даже аккордеон, который добавляет особый оттенок. В итоге создается ощущение настоящего музыкального путешествия, где каждый инструмент задает свое настроение и делает мир игры живым.
Переходите на ggsel.net — торговую площадку, где вы найдете игры для ПК и консолей, DLC, сможете пополнить баланс популярных игровых и неигровых сервисов, купить и продать игровой аккаунт. И все это — по низким ценам!
