One Piece + Рецензия

Внимание, если вы не посмотрели арку Пирожный Остров, то будьте осторожны – присутствуют спойлеры.

Аниме Ван-Пис выходит уже больше 24 лет – довольно солидный срок. К моменту написанию данной рецензии вышло уже 1069 серий, и это при условии, что филлеров очень мало: около 10% от всех серий (к примеру, у всего Наруто филлеров почти 50%). Может быть, к моменту прочтению тобою этой рецензии уже вышла 2000 серия.

Автор оригинала Эйитира Ода уже выпустил больше 110 томов манги и продолжает выпускать. К примеру, у прямого соперника Ван-Писа, который уже полностью завершен – Наруто, насчитывается 72 тома (Боруто не считается).

Ван-Пис имеет невероятную популярность, особенно в Японии.

Так давайте же узнаем, что из себя представляет данное художественное произведение. Начнем с сеттинга. Весь мировой океан разделен на четыре океана одним суперконтинентом Ред-Лайн и перпендикулярно ему океаническим течением Гранд-Лайн.

Существует «Старый свет», который более спокойный и безопасный. А также существует «Новый свет», это кусок течения Гранд Лайн между Вест Блю и Норт Блю пересечения его с Ред-Лайн. «Новый свет» намного более жесток, свирепей и беспощадней. Тот, кто там был и вернулся является уважаемым человеком. Из описанного становится понятно, что главные действующие лица будут пираты. Как и в обычных подобных фэнтези сёнен приключениях есть условные авантюристы – так и во вселенной Ван-Пис, существуют храбрецы и безумцы, которые готовы ставить свои жизнь на кон, чтобы получить несметные богатства и власть. Конечно же, пираты бывают разные: некоторых можно сравнить с героями – а других с злодеями.

В данном мире существует одно государство – Мировое Правительство. Могущество, которого распространяется практически на все острова и под его протекцией находятся все остальные королевства и другие островные государства.

Также, на политической арене существуют Шичибукаи – 7 сильных пиратов, которые имеют довольно широкую свободу действий и при этом, законы Мирового Правительства на них не действуют. Взамен, Шичибукаи обязаны выполнять прямые указания Мирового Правительства, если таковые поступят.

И наконец-то, третий столб на котором все держится это Ёнко (Императоры Морей). Это несколько самых сильных, могущественных и влиятельных пиратов во всем мире. Ёнко не имеют какого-то ни было консолидированного союза – они живут по принципу: каждый сам за себя. Их объединяет: принадлежность к пиратам; титул Ёнко; вражда с Мировым Правительством.

У каждого Императора имеется команда от несколько единиц до нескольких сотен членов. Императоры могут сражаться друг против друга или быть против Мирового Правительства. Ёнко редко когда объединяются ради общей цели. Мировое Правительство вроде как воюет с Ёнко – но, на деле находиться в режиме сосуществования. Эти две противоборствующие силы не пытаются уничтожить друг друга. Бесспорным плюсом данной вселенной, является то, что здесь нет однозначно плохой и хорошей стороны. Так как, Мировое Правительство — это огромная организация, с не менее огромной иерархией – то там есть и хорошие, и плохие ребята. Тоже самое с Ёнко: там есть как хорошие, так и плохие.

Во вселенной Ван-Пис утверждается, что мир, спокойствие и благополучие всего мира стоит на трех столбах, а именно: Три Великие Силы – Мировое Правительство; Шичибукаи; Ёнко. Я понимаю, когда идет речь насчет Мирового Правительство и Ёнко: мол, равновесия инь и янь. Если во всем мире будет доминировать только пираты или только морской дозор – то горе будет всем – необходим баланс. Окей, принимается. Но Шичибукаи тут причем. По ходу просмотра аниме можно много раз услышать об этой теории Трех Великих Сил. Но, я никогда не понимал, на кой эти бездельники нужны: они ведь ничего не делают для подержания мира.

Мировое Правительство предоставляет Шичибукаем эксклюзивные преференции и закрывает глаза на их деяния. В отличии от Ёнко, Морской Дозор способен уничтожить всех Шичибукаев и не растерять свою боевую мощь. То есть, для чего-то их придерживают. Они ничего не делают, они не подчиняются никому, они угроза для Мирового Правительства.

Единственный раз, когда Мировому Правительству они пригодились это битва при Маринфорде.

У меня к Шичибукаям две претензии. Первая, почему Мировое Правительство предоставляет им такую автономию действий, но при этом непонятно, что Правительство получает взамен. Всех Шичибукаев можно поделать на два лагеря: первый, бездельники, которые никак не помогают и ничего не хотят делать; второй, предатели и пересмешники. Согласно теории о Трех Великих Сил: есть три столба, которые удерживают мир в состоянии равновесия – но как сюда вписываются Шичибукаи. Они ведь ничего для этого не делают. Претензия номер два, которая вытекает из первой. Шичибукаи это такая же равная Сила, как и Ёнко или Мировое Правительство. Звучит абсурдно, согласитесь. Представьте, если один из Ёнко объявит войну Мировому Правительству. А теперь, представьте, что один из Шичибукаев объявил войну Мировому Правительству. Первый случай – будоражащий; второй – смешной. В общем, вторая претензия думаю понятна: у Шичибукаев нет ни политической, ни военной мощи против одной из сторон. Тут можно возразить: мол, вот если они объединяться – то это будет настоящая сила. Но друзья мои, если Ёнко объединяться против Мирового Правительства, то я думаю, что тут не надо долго думать кто победит. С Шичибукаями тоже самое.

Идем дальше, помимо этих трех политических сил. Существует еще революционное движение, которое возглавляет отец главного героя. Но о нем, к сожалению, ничего не известно. Единственно, что можно утверждать: Революционная армия является самым большим противником нынешних порядков. В качестве своего врага это движение воспринимает Мировое Правительство. Сложно как-то оценивать эту организацию, так как о ней практически ничего неизвестно.

Продолжаем. Как уже было сказано, аниме про пиратов. Их цели разные от грабежа обычных людей до нахождение каких-то невероятно редких артефактов. А самые-самые, хотят проплыть весь Гранд-Лайн от начала до конца. И вот, самый сильный и известный король пиратов Гол Д. Роджер перед своей казнью заявил, что спрятал величайшее сокровище Ван-Пис на последнем острове на Гранд Лайне – Лаф Тэйл.

Услышав это, главный герой Монки Д. Луффи хочет полностью проплыть Гранд Лайн, заполучить Ван Пис и стать королем пиратов.

Какие мои впечатления по поводу главного героя – нейтральные. Луффи отлично сочетает в себе качества простого прямолинейного протагониста и спокойно-молчаливого главного трикстера. То есть, были использованы самые простые и беспроигрышные качества. Сложно найти человека, которому не нравился бы сам персонаж Луффи.

Так вот, поставив перед собой цель заполучить Ван Пис и стать королем пиратов, через несколько лет Луффи отправляется в путешествие. И для начала ему нужно обзавестись командой. Присоединять людей к себе, Луффи будет по ходу приключения. Все члены команды Мугивары так или иначе интересные и веселые. Однако, я бы хотел упомянуть Брука.

Это последний член команды, который присоединился к Луффи. И, он смотрится вообще лишним и слабо проработанным. Он скучный и неинтересный. Вкратце скажу, что я думаю про второстепенных персонажей. У автора получается создавать довольно ярких и запоминающихся персонажей, и при этом делать их не похоже друг на друга. Они не сильно проработаны, чтобы в будущем с ними происходила какая-нибудь глубокая метаморфоза. Но этого и не надо. Как я уже сказал: автор берет количеством, при чем довольно качественным количеством.

Вернемся к Луффи. Вы знаете, я не из тех людей, который считает, что главный герой обязательно должен меняться по ходу истории. Но все же, не стоит забывать, что это художественное произведение, которое должно развлекать зрителя. Как?? Эмоциональными качелями. Автор должен заставлять проходить своих персонажей сложные испытания, ставить перед тяжёлым выбором, сражаться с непобедимыми противниками – последнего тут навалом, а вот остальных двух не очень. Понимаете, в чем тут дело, если мы говорим про экшен и эпичность – то да, чем дальше, тем лучше. Но, если мы начинаем обсуждать не внешние препятствие, которые должен пройти главный герой, а внутреннее и межличностные проблемы – то тут уже начинаются беды. Дело в том, что чем дальше заходит аниме, тем все более пластиковым и неправдоподобным оно кажется – из-за чего интерес быстро падает его смотреть. Большинство всего самого интересного было именно до таймскипа – и то, это «самое интересное» было распределено на 500 серий. Давайте я попытаюсь объяснить, что имею в виду.

Знаете, с каким оппонентом Луффи мне понравился конфликт больше всего. Правильно, с Усоппом в арке Water 7, когда встал вопрос о том, что делать с кораблем Гоинг Мери.

Луффи говорит, что надо купить новый корабль, но Усопп не согласен: он отказывается расставаться с таким же членом команды. Но Луффи как капитан понимает, что это необходимо. Усопп отказывается. Тут, Луффи должен проявить свои капитанские качества и показать, что он здесь главный. В пылу злости Луффи говорит, что если Усоппу не нравиться такое решение, то он может покинуть команду. Луффи конечно же он погорячился – и Санджи возражает ему.

Но Усопп принял решение покинуть экипаж Мугивары. Потом, Усопп решается бороться за то, что ему дорого – он решает забрать Гоинг Мери себе. Для этого Усопп должен победить капитана Луффи, что естественно у него не получается – однако, Луффи заявляет, что пускай он забирает корабль, они найдут новый. Естественно, для меня этот конфликт разрешился слишком просто: его можно было усугубить еще сильнее – но это хоть что-то. Тут присутствует сильный межличностный конфликт, который поднимает довольно серьезный вопрос: что значит быть капитаном. Как поступает Луффи в роли капитана практически всегда. Он либо делегирует свои обязанности другим: чтобы они принимали решение, либо просто идет напролом, либо кричит что он хочет стать королем пиратов – поэтому будь, что будет. И данный конфликт – это единственный раз, когда Луффи поставлен в сложную дилемму: либо потеря дорогого товарища, либо угроза обрушение Гоинг Мери, что повлечет серьезные последствия для всего экипажа.

А как же смерть Эйса ??

На просторах интернета, я неоднократно встречал мнение: как же гениальна была выставлена смерть Эйса. Это самая трагичная, эпичная и многогранно-глубокая часть Ван-Писа, которая буквально берет тебя за душу и не отпускает.

Э-э-эх-х… Что же, давайте я объясню, почему я считаю смерть Эйса самым бездарным и убогим сюжетным поворотом за все аниме. Начнем с первого появления. Впервые мы встречаем Эйса в арке Алабаста.

Когда, я его увидел, то подумал, что этот персонаж как-то странно себя ведет: он молчалив, отстранён от всех, вроде помогает – но как-то без энтузиазма – в общем, подозрительный. Я поначалу даже думал, что Эйс потом окажется врагом Луффи. Но нет, просто персонаж был выставлен в довольно туманом и размытом свете. После Алабасты персонаж Эйс упоминается в конце арки Триллер Барк, то бишь прошло больше 250 серий с того момента как мы последний раз, что-то слышали про этого персонажа.

Дальше, мы узнаем, что Черная Борода его одолел, Эйса хотят казнить в Маринфорде, а сейчас он находится в Импел-Дауне – Луффи принимает решение спасти своего брата.

Уже здесь, можно вывести первую проблему – персонаж Эйс меня не интересует: он мельком появился (и то, довольно мутно и абстрактно), потом на 250 серий пропал, а потом он появляется и нам говорят, что вот, он в беде, какой несчастный Эйс. Кто такой Эйс, почему я должен за него переживать, как это с ним произошло? То есть понимаете, к моменту началу всей этой заварушки о персонаже и его последних действиях ничего не известно. Причем, эту проблему можно легко было исправить, уделив пару троек серий и тогда зритель бы узнал больше: про Эйса, про Белоуса (а это новая информация про мир пиратов); про конфликт Эйса и Черной Бороды – вся информация сделала бы заключение Эйса действительно трагичной. А так, просто пофиг. Соглашусь, что стремление Луффи спасти Эйса очень трогают – но это именно из-за стремления Луффи, сам Эйс тут не причем. К тому же, у автора была еще одна возможность поселить зерно эмпатии в мою душу, но он не захотел. После арки Маринфорд идет Послевоенная арка, где рассказывается про маленьких Эйса, Луффи и Сабо. Там рассказывается о том, как эти трое познакомились и, что с ними происходило. А теперь ответь мне: неужели эту арку нельзя было показать перед аркой Маринфорд и до смерти Эйса. Ведь, если бы зритель увидел отношение Луффи и Эйса в детстве, то тогда действительно можно было бы сопереживать Эйсу. Но нет, автору виднее. Меня можно попытаться обвинить в том, что у меня проблемы с эмпатией, но это совсем не так. Когда Луффи встречает Сабо в арке Дресс Роуз – я чуть не плакал, а знаете почему.

Потому что, я видел отношение Луффи и Сабо в детстве; я понимаю, что этих двоих объединяет общее горе (смерть Эйса) и что для Луффи это настоящее счастье спустя столько лет узнать, что его «брат» жив. Это было трогательно. А смерть Эйса – без интересна. Я более того скажу, у создателей был еще один шанс, чтобы мне стало жалко Эйса. После Маринфорда происходит таймскип. У меня было подозрение, что смерть Эйса станет для Луффи посттравматическим синдромом. Например, Луффи боится потерять кого-то из своих товарищей, а поэтому всеми силами пытается уберечь их от сражения – а взамен все бремя битв он перекладывает на себя, но именно это и ведет команду Мугивары к поражению – поэтому в конце, друзья объясняют ему, что они тоже стали сильнее и Луффи не стоит зацикливаться на смерти Эйса – ему следует идти вперед. Я рассчитывал на что-то подобное, но нет. Ничего! Вообще ничего!! После таймскипа Луффи никак не корит себя за смерть «брата», не переживает по этому поводу, не злится, когда кто-то вспоминает об этом. Ему, как будто реально все равно. Ну, а если главный герой не парится, то зачем мне об этом волноваться.

Я уже успел затронуть безразличие Луффи, но мне бы хотелось об этом поговорить поподробней. А, если конкретней, то я говорю про однообразность главного героя. В большинстве сёненов главный герой проходит определенный путь и меняется. Либо, главный герой не меняется, но он заставляет меняться окружающих. Либо, главный герой сталкивается с препятствиями, которые проверяют прочность его суждений, а также насколько далеко он может зайти ради своих идеалов – в конце он убеждается, что его идеалы верны и главный герой взрослеет. Проблема в том, что ни один из перечисленных вариантов нельзя применить к Луффи.

  Меняется ли Луффи – нет. Возьмите Луффи из первых серий, сравните его с Луффи из последних серий – в итоге, можно прийти к выводу, что персонаж никак не изменился.

  Взрослеет ли Луффи – нет. Он все также кричит, что хочет стать королем пиратов, методы его никак не поменялись, сцен, где Луффи демонстрирует свой опыт пирата - тоже нет. Это тот же самый Луффи.

  Меняет ли Луффи персонажей вокруг себя. Тут как бы, согласен: есть персонажи, которые изменились, повстречав Луффи. Например, Нико Робин. Однако, таких моментов очень мало для такого аниме, и к тому же они довольно однотипные (если не сказать одинаковые).

Теперь, я бы хотел обратить ваше внимание на одну небольшую особенность сценария Ван Писа, потому что я считаю, что это показательный пример как автор занимался написанием сценария. Вот смотрите, в команде Луффи находиться 8 членов: Зоро, Нами, Усоп, Санджи, Робин, Чоппер, Фрэнки и Брук. А теперь, давайте я буду описывать происходящие действие, которые будут связаны с товарищем Луффи. Ваша задача – отгадать о ком из команды Мугивары идет речь. Поехали.

Команда Мугивары останавливается у какого-нибудь городка или на острове. Луффи впервые встречается с будущим членом команды (Новенький). У них, вот как-то сразу, выстроились не самые лучшие отношение, но в то же время и полноценными врагами их нельзя назвать. Новенький подставляет Мугивар, ради своей выгоды. С Новеньким, что-то происходит, и он оказывается в беде. Луффи решает спасти этого человека и предлагает присоединиться к нему в команду. Новенький соглашается – проходит одна или несколько арок как Новенький в составе команды Луффи. Все вроде хорошо, но на остановившимся острове, Новенький, не по собственной воли, понимает, что ему надо покинуть Мугивар и отправится домой. Новенький это скрывает и начинает как-то странно себя вести. Ничего никому не сказав Новенький уходит, но Луффи такой расклад не устраивает: он хочет понять почему Новенький ушел ничего не сказав. Луффи отправляется вслед за Новеньким. Когда Луффи находит Новенького и встречается с ним, то тот ведет себя довольно отстраненно, если не сказать враждебно. Новенький отчетливо дает понять, что ему не нужна помощь Луффи. Услышав это, Луффи решает окопаться в осаде: Луффи не будет мешать Новенькому или силой пытаться забрать Новенького – но в тоже время, Луффи не собирается покидать этот остров. То есть Луффи, просто, сидит и ждет пока Новенький сам не расплачется (в прямом смысле) и не попросит о помощи. Когда это происходит Луффи спасает Новенького и все хорошо заканчивается.

О ком была речь? Правильно, это был один общий шаблон, по которому прошлись Нами, Робин и Санджи. Для троих из восьми основных персонажей аниме Ван Пис, Эйитиро Ода использовал один и тот же шаблон.

Когда я смотрел как развивается история Робин, я сразу же вспомнил, что точно такой же путь (со структурной точки зрения) проходила и Нами. Я обратил на это внимание и удивился, но меня это не разочаровало и не разозлило.

Но! Когда я видел, что Санджи идет по тому же пути, включая даже, что он расплакался, меня просто порвало. Это же насколько поверхностно надо заниматься проработкой арки своих основных персонажей. Я когда смотрел арку Пирожный Остров, прокручивал у себя в голове мысль: ну, Санджи хотя бы, не будет расплакиваться перед Луффи прося у него помощи, как это делали Нами и Робин. Как же я ошибался…

Мне безусловно, тоже очень нравиться многие идеи автора, но проблемы с реализацией. Фантазия тоже на уровне, но зритель хочет не фантазию, а четко структурированную историю.

Теперь по поводу режиссуры. Меня рисовка совершено не пугала, я, как и многие, тоже слышал, что человек не хочет смотреть Ван Пис из-за рисовки. Это не про меня. С рисовкой все нормально.

А вот с экшен эпизодами беда, причем большая. Сейчас, я имею виду все поставленные сражение, кроме боя Луффи и Катакури, а также все, что идет после. Так вот, практически все битвы в данном аниме – очень плохие, они очень плохо поставлены. В них отсутствует динамика. Практически все бои это слайд шоу. Я когда смотрел Ван Пис спрашивал в комментариях: «когда начнутся настоящие экшен эпизоды» - мне отвечали: «потом, потом». Потом все-таки наступило: в конце арки Пирожный Остров. Бой Луффи и Катакури – это чуть ли не первое динамично поставленное сражение.

Все, что до этого - кошмар.

Еще один минус режиссуры: растянутость аниме. В Ван Писе очень мало филлеров (относительно самого Ван Писа). Здесь другая проблема, сильно затянут сюжет каждой серии. То есть, мало того, что история Ван Пис растягивается сюжетно автором, так еще и режиссер пытается увеличить количество серий при одинаковом количестве глав. И добавьте сюда еще статичные бои. В общем, это очень плохо.

Напоследок, хотел бы порассуждать, почему Ван Пис так популярен.

  Первая причина, Ван Пис это классический сёнен, а это самый популярный жанр во всей аниме индустрии;

  Вторая причина, сеттинг – несмотря на то, что я не очень хорошо высказался про роль Шичибукаев, мне по прежнем импонирует данная вселенная;

  Третья причина, тут присутствует обилие ярких и запоминающихся персонажей;

  Четвертая причина: «что же такое Ван Пис и как закончится аниме?»;

  Пятая причина, манга Ван Пис выходит уже больше четверти века, соответственно сама вселенная расширяется и человек просто хочет туда занырнуть, чтобы отдохнуть от реальности;

  Шестая причина, комьюнити. Человек существо социальное: даже у полных затворников существует потребности в беседе и хобби – нельзя вечно работать. И тут Ван Пис: огромная вселенная с большущим комьюнити, которое только растет и растет;

  Седьмая причина, бесконечность. У вас, бывало такое: вы смотрите какой-то сёнен (Гурен Лаган; Блич; Kill la kill; Hunter x Hunter; Король Шаманов) и он вам нравиться, при чем безумно. Но вот, вы досмотрели его до конца. И вам тяжко на душе от того, что приключение на этом закончилось – вам пора возвращаться в реальный мир. Также, чем сильнее вам понравился данный тайтл, тем тяжелее вам теперь осознать, что это конец. Это особенность любого хорошего сёнена (та и не только). Однако, Ван Пис исключение: он будто говорит зрителю, чтобы тот не волновался и не растравился: Ван Пис никогда не закончится. Собственно, структурно авторы могут себе это позволить: ведь каждая арка, по сути – это аниме внутри аниме. А основные действия по нахождению Ван-Писа можно оттягивать еще очень долго. Ван Пис еще минимум лет 15, точно будет выходить. И это минимум. Но и после того, как Луффи найдет Ван-Пис и получит статус короля пиратов вселенная Ван Пис не закончиться. Ведь можно еще столько разветвленных историй придумать (необязательно прямое продолжение).

На этом все, думаю я смог донести, что мне не нравится в Ван Писе. Если попытаться обобщить, то можно прийти к двум огромным недостаткам: растянутость сюжета и слабая проработанная структура.

Ну а, что касается моей оценки данного тайтла, то ее можно охарактеризовать тремя репликами.

Хорошее ли это аниме? Нет.
Плохое ли это аниме? Нет.
А какое это аниме?! Длинное……
____________________
Рецензия на сайте

Первая часть

Пятая серия.

Нам показывают детство Луффи и то как Гарп готовил его к службе в дозоре.

В наше время начинается экшен на корабле ну тот самый которого очень не хватало в аниме. Атака Гарпа ядрами... Кончилась после того как Луффи надулся и отправил первый же снаряд им в мачту. Т.е. вы хотите сказать что Гарп кинул ядро без воли вооружения... Вот что происходит когда вы засовывает героя не туда где он должен быть.

Лого стилизованное под Зэфа.

Команда блуждает в тумане и Нами говорит, что нужно узнать у Луффи как так вышло что вице-адмирал дозора – его дед. Но Зоро и Усопу все равно. [К слову эта адаптация прямо назвала Зоро старпомом. Хоть как-то это подтвердили, не как бы в аниме и так было понятно что именно он второй человек на корабле, но прямо этого не говорили.]

Нами манипуляцией заставила Зоро узнать что случилось, но так как ему все ещё все равно то разговор был короткий.

Луффи тем временем услышал запах еды. Что выводит их к Барати. Который выглядит великолепно, как атмосферой так и демонстрацией приготовления еды. Нам показывают поваров Барати и все они подобраны хорошо, особенно порадовал Зэф и тот темнокожий повар. [А вот кто, внезапно, не порадовал это Санджи который на наш взгляд выглядит несколько брутальный чем должен быть и более того ещё на сколько лет старше. Более того, как жаль, что этот отличный каст второстепенных персонажей, никак не сыграет, ведь их вообще не будет в истории. Ну правильно, зачем оставлять в истории харизматичных персонажей? Давайте смотреть на Хельмеппо и Коби.]

Санджи разжаловали в официанты он разрешает конфликт между посетителями, один из которых тот самый розововолосый дозорный, который в будущем будет напарником Джанго.

Официант из Санджи ужасный, но персонаж себя напоминает. И да противостояние Зоро и Санджи начинается прямо здесь.

Гарп тем временем занимается срочным ремонтом. После чего звонит Михоуку который где-то сражается [Мы понимаем, что это битва с Крейгом]. И черт победи почему он режет ноунеймов своим основным оружием? Да он честь оказал Зоро, что против него его обнажил! Да и вообще откуда у Гарпа контакты Михоука? И почему он приказывает ему?! [Однако эффекты разреза от удара Михоука выглядят хорошо.] И да Гарп с Гранд Лайна вызывает шичибукая.

Тем временем Нами всё ещё поднимает вопрос о Гарпе. Но их прерывает Зэф который требует деньги, после чего припрягает резинового на мойку посуд, где Луффи замечает блюдо Санджи и видит их с Зэфом перепалку. После чего решает что нашёл себе кока.

Нами же решает что её задача важнее Луффи и Ко.

Годный разговор Хельмеппо и Коби мы пропустим, там просто рассказ о Шичибукаях.

После ужина Луффи и Санджи под весьма приятный эмбиент разговаривают по душам. И тут проводят аналогию с тем что Луффи не дал деду стать на пути его мечты и советует Санджи не давать Зэфу встать на его.

Их разговор прерывает помощник Крейга, который, спойлер, НИКАК НЕ СЫГРАЕТ!!

Зоро и Нами тем временем играют в алкоигру, где если твой оппонент угадывает что-то про тебя – ты пьёшь. И учитывая, что Зоро ничего не угадал, а Нами все равно все рассказала, мы подозреваем, что так Зоро выудил у неё информацию [А авторы вкратце рассказали нам про Нами]. [Одна из важных сцен сближения членов команды, которой не хватает оригиналу].

Коби прерывает ужин Гарпа, чтобы спросить со старика за двойные стандарты. А Гарп выдаёт базу о законе, справедливости и сложности мира. Коби сливается за 5 секунд.

А Усоп тем временем травит байки в баре чем привлекает внимание Михоука [Откуда он тут. С Гранд Лайна за день приехал?!], которого не узнает никто кроме Зоро. [Да вашу мать Михоука, не узнал никто кроме Зоро. Михоука!] Последний вызывает его на дуэль.

Луффи и Зэф вступают в небольшую перепалку, ни их прерывает Усоп. И тут мы получаем отличную сцену спора команды, где Нами волнуется за Зоро и называет его другом, хотя признала что у неё не было друзей, а Луффи говорит что не может встать на пути мечты Зоро.

Нами отказывается покинуть Барати. Команда прибывает на место дуэли и Михоук отмечает шляпу Луффи [Мы то знаем про их гачиборьбу с Шанксом]. Битва хороша. Хотя местами и немного нелепа, как и оригинал. Что примечательно Михоук просто уходит. И тут он по просьбе Гарпа, а не как в аниме. Ну и да клятва Зоро.

Шестая серия.

Команда несёт Зоро в каюту и ищет врача. Тем временем Зэф и Санджи готовят на кухне и как же вкусно это выглядит. К ним прибегает Луффи и просит о помощи. Врача нет, но Зэф что-то придумал.

Лого в стиле Санджи. [Одно из лучших]

Зэф зашивает рану и прикладывает рыбью кожу на шов [Это что отсылка на Лето II?]

Михоук прибыл к Гарпу. И вот вы можете представить чтобы в аниме Михоук хамил Гарпу или качал права? Нет Михук без сомнения сильнейший шичибукай и один из сильнейших персонажей вообще, но проблема в том, что Гарпу он не ровня и выпендриваться на его же корабле это максимально глупо. Более того Михоук знает что Луффи внук Гарпа. Откуда?

Тем временем мы должны в очередной раз сказать, что адаптация имеет невероятно интересную и хорошую сцену где Луффи отказывается от еды чтобы почистить меч раненного Зоро, который застрял между жизнью и смертью, он волнуется, но при этом Луффи не сомневается в том, что мечник выживет. Аниме такого не имеет. [К слову актёры хорошо отыгрывают].

А нас отправляют во флешбэки Санджи. Все в общих чертах совпадает с мангой и аниме. И что для нас очень важно ногу Зэф потерял не как в аниме, где это было скорее неудачей, а так как в манге съев её потому что отдал все продукты Санджи.

Тем временем Нами читает Зоро сказку про Норланга. И мы видим небольшой разговор между Нами и Луффи о мечтах.

И после очередного пустого разговора Гарпа и Коби мы видим прибытие Арлонга на Барати.

Встречать их вышел Зэф и старик не признается что Луффи здесь. Луффи и Усоп тем временем сидят у постели Зоро.

Узнав об Арлонге Луффи отказался сбегать, он не позволит другим пострадать из-за него.

Рыболюди нашли Луффи благодаря Багги который спрятал своё ухо в шляпе Луффи. [Авторы, поешьте кала. Как вы будете это объяснять они находились в километрах друг от друга. У фрукта Багги есть предел дистанции и это, если мы правильно помним 15-20 метров от пяток]

Зэф выстрелил в Арлонга, но пуля лишь отскочила, после чего рыбочеловек ломает деревянную ногу старика. [Не, ну Арлонг без сомнения силен, но и Зэф не последний пират был так что как-то слабо].

После этого не выдерживает Санджи и начинается мордобой. В котором Луффи и Ко больше отгребают чем побеждают.

Нами тем временем прощается с Зоро и останавливает Арлонга [И да как и в манге с аниме мы впервые видим Нами в одежде с открытыми плечами и татуировкой].

По совету Нами Арлонг выкинул Луффи в воду но его спас Санджи.

Гарп тем временем обращается к кадетам. Но вся линия с Гарпом идет к черту. В истории для этой роли был Смокер.

Прощание Санджи с Зэфом и другими также запорото. Оно не то чтобы плохое просто хуже чем то что было в оригинале. [Сцена перед отплытием сгладила, но вот в самом ресторане да и на фоне оригинала. Слабовато]. А вот сцена с Зоро и Луффи - хороша.

Луффи собирается найти Нами с помощью головы Багги.

Седьмая серия.

Багги ведёт команду к Арлонгу. Луффи тем временем проявляет волнение, и это намного ярче и чётче чем в аниме.

Лого в стиле Нами.

Флешбэк Нами [приёмная мать Нами - отлична, а вот её сестра - мимо. И дело не в цвете кожи, а в том, что она не выглядит как полуголодный ребёнок из бедной семьи, каковой была. Скорее постоянного посетителя Бургер Кинга] плавно переходящая в игру Нами в карты с пиратами Арлонга. Арлонг парк к слову больше похож на парк развлечений, как и должно быть

Далее идёт флешбэк с украденным атласом и спором Нами и Бельмеро о деньгах и семье.

Разговор Нами и Арлонга раскрывает что между ними есть договорённость. Арлонг рассказывает о своих амбициях и отправляет Нами в её родную деревню дабы та вытрясла из них дань.

Гарп и Ко посещают Барати. Гарп знает Зэфа.

Команда высаживается в перевёрнутой деревне, где мэр, у которого, почему-то нет вертушки, которая имела сюжетное значение, говорит что у них недобор денег в этот момент заявляется Нами, которая должна собрать деньги и сталкивается со своей сестрой [Которая вот вообще мимо, в аниме она не проявляла агрессии и презрения к Нами, более того, официально, только она знала про уговор Нами и Арлонга, тут же она максимально мерзко сплёвывает ей под ноги]

Эта сцена переплетается с флешбэком о прибытии Арлонга. Нами забирает деньги и встречается с мугиварами, которых чуть ли не плача прогоняет.

Луффи, внезапно, проявляет чудеса разума и осознает к кому нужно идти за информацией. Через мэра Луффи узнает дорогу к дому сестры Нами.

Что интересно в этой версии Санджи купил информацию взамен на ужин.

Тем временем нам показывают продолжение разговора Зэфа и Гарпа.

Нами приносит Арлонгу деньги и пытается поговорить, но их прерывает крыса из дозора.

Далее следует продолжение флешбэка Нами, что примечательно, авторы перенесли момент с объяснением расценок Арлонга, да и вообще из-за изменения порядка и содержания сцен эта версия намного слабее анимешной, где Бельмеро изначально отдавала деньги за дочерей жертвуя собой [Хотя у нее был шанс сказать что она одна а еда для гостей, но она не хотела отказываться от дочерей], тут же она пыталась откупиться сама, а детей спрятать, и только из-за того что ее припёрли к стене решила пожертвовать собой.

Что очень важно, в этой версии Луффи знает историю, что делает версию хуже, так как в оригинале Луффи никогда не знал всего, что происходит на острове, он просто делает то что считает правильным.

Луффи и Зоро выходят на воздух. Зоро вечно говорит о том что Нами сделала выбор, хотя на наш взгляд это лишнее, но помогает подчеркнуть, что Луффи имеет невероятное чутье на людей.

Нас переносят к разговору Арлонг и крысы в ходе которого нам раскрывают мотивацию Арлонга, которая в оригинале раскрывалась только после таймскипа, а ещё упоминают Джимбея.

Нами говорит, что собрала сумму и Арлонг возвращает крысу.

Хельмеппо угощает Коби выпивкой и начинает разговор по душам. И Коби рассказывает ему о секрете Гарпа. Более того от бармена они узнают о маршруте Луффи.

Тем временем Зэф травит байки про Джайю. Однако Гарп не даёт себя отвлечь и возвращает разговор к Луффи, на что Зэф замечает, что не хотел бы влезать в семейные разборки и говорит, что Луффи напоминает ему их общего знакомого - Голд Роджера.

Нами откапывает клад, рядом с могилой матери, но ей прерывает сестра, которая пытается убить её лопатой и только сейчас узнает её истинные мотивы. В этот момент крыса приходит и забирает деньги. [Что интересно в этой версии Нами потеряла деньги исключительно из-за дурости своей сестры, в противном случае она бы успела забрать деньги и уйти.]

Арлонг в этот момент объявляет священную войну.

Нами пытается избавиться от татуировки Арлонга но её останавливает Луффи. Девушка говорит, что Луффи не знает что тут происходит и тот соглашается. [Только вот в этой версии он почти все знает, так что эта фраза идиотская].

Данная серия протеряла кучу шикарных сцен оригинала, например сцену с ранением Нами при спасении Зоро или то как вся деревня признавалась что знала о жертве Нами, сцена с двумя охотниками на пиратов не дающих селянам пойти в бой, прибытие Луффи в Арлонг-парк. [Хотя бы сцену с кинжалом оставили]

Восьмая серия.

Мы видим как Нами наносят татуировку и её труд над картами. Далее идёт плавный переход к разрушенной деревне. Почему-то, конец прошлой серии был ночью, а начало этой - днём, но авторам все равно на время. После того как сестра Нами рассказала всем о жертве рыжеволосой, деревенские собрались на бой, что опять ломает изначальную задумку: Нами пытается собрать деньги, крыса их ворует, деревенские, которые все знали собираются на штурм, а Нами пытается из отговорить и говорит что вновь соберёт деньги и только после провала этого она впадает в отчаяние и начинает тыкать себя кинжалом, пока не приходит Луффи.

Лого Арлонга.

Нас переносят на встречу Гарпа и крысы. Крыса пытается все скинуть на Луффи, но ни Гарп ни Коби ему не верит.

Тем временем соломенные начинают штурм Арлонг Парка. Мы только сейчас поняли что в сериале нет осьминога, одного из важнейших персонажей.

Нет тут и сцены в которой Усоп себя переборол и вместо того чтобы притворяться мёртвым, встал на бой, чтобы не пустить врага к товарищам. Ну и да момент победы Усопа над врагом, с визуализацией взрыва алкоголя - стыд.

Интересная параллель с тем что Санджи выкрикивает название приёмов и объясняет это для Зоро так же как Луффи.

Битва с Арлонгом в целом хуже чем в аниме. После битвы происходит встреча Гарпа и Луффи. При этом Коби и Хельмеппо идут против приказа Гарпа.

Начинается бой между Гарпом и Луффи, где нам демонстрируют Хаки и тотальное превосходство Героя Дозора. И в итоге Гарп отпускает Луффи также как на Water 7 в арке Пост-Эниес Лобби, что делает историю его погони ещё более неуместной и глупой. И да тут есть сцена где Гарп в смехе и поведении Луффи узнает Роджера - и вот она в сериале, вместо арки Логтауна, т.е. вместо бара, эшафота, казни, Смокера и Драгона. [Справедливости ради уже после просмотра мы узнали, что изначально планировалось 10 серий и именно две последние серии, на которые у авторов не хватило денег были аркой Логтауна, но так как сериал оказался успешным то их обещают впихнуть во второй сезон.]

Нами уже с новой тату сидит на могиле матери. Луффи встречается с Коби, который приносит ему листовку с наградой за резинового. Нам показывают реакцию близких для команды людей на награду за капитана Мугивар, а также знакомство Багги и Альвиды, которая в этой версии не съела фрукт и не похудела.

Далее Гарп, в качестве наказания принимает Коби и Хельмеппо [Которые уже лучшие друзья] в ученики. Михоук прибывает к Рыжеволосому Шанксу. На Гоинг Мери поднимается парус с символом Мугивар. И далее следует сцена с клятвой на бочке.

Перед титрами Смокер тыкает сигарой в плакат Луффи.

РАЗБОР

Диалоги, а скорее монологи. Что Роджер не сказал ничего чтобы зажечь людей на поиски Ван Писа, что Луффи не сподвиг Коби на уход от Альвиды... вообще не хватает присущего Ван Пису пафоса. Да, взаимодействия некоторых героев подняли по сравнению с аниме, но другие разговоры и монологи – просто ужас.

Дизайны. Ван Пис один из самых уникальных с точки зрения дизайнов и стилистики проект японской анимации. Иногда складывается впечатление, что Ода или все равно на какую-то стилистическую целостность мира или он целенаправленно добавляет все более необычные и безумные элементы в него. И речь тут не про то что от острова к острову меняется климат, флора, фауна, культура и так далее. Мы про то, что без каких-либо объяснений в мире, помимо вполне обоснованных рыболюдей, гигантов, лилипутов и лунуриан [Обоснованы они потому что изначально подаются как отдельные расы] просто существуют длинноногие и длиннорукие люди с дополнительными суставами в руках и ногах соответственно; рогатые люди, такие как Цезарь, Кайдо и Ямато, люди ростом 6 метров - Белоус, Биг Мам, Кайдо... Вот просто эти люди они ростом 6 метров и все тут, никого это не волнует и никто не объясняет почему это так и это если не вспоминать про человека у которого череп в виде конуса, про боксёра у которого из плеч растут какие-то вертикальные "башни" и он вроде как не длиннорукий, про наёмника у которого на голове кактус... Все это невозможно адекватно перенести в живое действие. С другой стороны необходимо отметить, что реалистичные дизайны переданы отлично: Нами, Усоп, Зоро, Зэф, Гарп – выглядят прекрасно.

Фрукты. Ещё одна проблема — это то безумство которое творят некоторые фрукты. Ладно ещё логии, как передать их основное действие нам показал ещё х/ф "Терминатор 2", но что делать с фруктами, Луффи, Чопера, Капоне... В общем с большинством парамеций и зоанов? Правильно компьютерная графика и тут есть два фактора: первый не очень-то верится в качество этой графики, а второй - получается, что лайфэкшен будет процентов на 80 состоять из компьютерной графики... Ну и смысл тогда отходить от анимации.

Декорации. Вот за что нужно похвалить так это за локации и отдельно за корабли. Вот где постарались – там постарались. Спорный вопрос с костюмами: нет мы не из тех кто ноет, что вот в этой сцене на герое в аниме была другая одежда, нет – мы наоборот любим максимальное разнообразие костюмов, так как это нормально для людей, более того Ван Пис в плане переодевания героев находится на передовой сёнэнов [Особенно на фоне какого-нибудь Наруто]. Проблема скорее в том, что некоторые косьюмы сами по себе стрёмные.

Музыка. Шикарны как каверы на музыку из аниме так и оригинальные саунды.

Отсылка ради отсылки. Вот все понимают, что из-за изменений в сюжете истории н***й не нужны Джанго, розововолосый дозорный из Барати, Крейг и его свора… Но они зачем-то есть. И причин для этого, кроме как для того чтобы фанаты кричали: «О это же он!» - нет.

Гарп, Коби и Хельмеппо. Тут мы сгребли сразу несколько проблем, так как они тесно связанны между собой. Для начала, знаете чем был хорош Коби? Тем что его не было! Нам не показывали сопливые метания и тренировки молодого дозорного. Нет, вот Коби встал на путь изменения – вот он уже неплохой дозорный, а вот он Герой Дозора. Всё. Такая же ситуация с Хельмеппо. Но тут они в каждой, б***ь серии! Их слишком много.

С Гарпом несколько иная ситуация. Он просто появлялся в те моменты когда был нужен и, что очень важно, он соответствовал статусу – это Герой Дозора, человек который противостоял Роджеру. Он не будет бегать за Луффи по Ист Блю. Да по факту, было только два случая, когда он поплыл куда-то с конкретной целью: Война сильнейших и нападение на базу пиратов Чёрной Бороды. Всё остальное, например, Эниес Лобби и Сабаоди – слишком мелко.

Карта. Тупой, ненужный макгаффин, ломающий саму суть сюжета и мира. Единственное, что в оригинале могло быть похоже с ней – это бортовой журнал Зэфа, но на то он и журнал, что хранит не просто курс, но и информацию про опасные острова и безопасные места.

Лечим и калечим. Вот смотрите: массовые драки в сериале выглядят намного лучше чем в аниме, так как легче научить массовку, чем рисовать подробную битву со статистами, при этом битвы с боссами – в большинстве случаев хуже чем аниме, так как очень скомканы и неизобретательны; сериал урезает многие сцены избавляя их от воды, но при этом вырезают важные моменты, полностью перекраивая историю и спокойно добавляют новые сцены с другой, ещё менее интересной и полезной, водой!

Итоги. Сериал получился спорным: некоторые моменты хороши и на голову превосходят оригинал, другие сливают в унитаз всё хорошее что было в первоисточнике; около половины актёров, подобранных на роль, хороши, а некоторые даже превосходят оригинал, но на других стыдно смотреть; отличные декорации и корабли и стрёмные костюмы – и так во всём. Наш вывод такой – смотреть адаптацию One Piece от Netflix можно, но не нужно ожидать от этого произведения чего-то выдающегося. Он неплох и это уже достижение.

One Piece: Strong World — десятый по счёту полнометражный фильм, снятый по аниме One Piece и первый, наполовину каноничный (Так как это первый фильм по One Piece, сценарий к которому написал сам Эйитиро Ода, да и главный антагонист фильма – Золотой Лев Шики – каноничен). Мы наконец-то его посмотрели и готовы поделится своими впечатлениями.

Визуал. Если мы скажем, что из десяти первых фильмов этот самый лучший с точки зрения визуала, мы не ошибёмся (посмотрите на приведённые ниже скриншоты). Причём это касается как дизайна персонажей, так и качества исполнения. На самом деле это, наверное, первый фильм по One Piece, который не вызвал у нас вопроса: «А как это пустили в кинотеатр?». Нам лень это проверять, но создаётся мнение что он один стоит больше, чем все предыдущие фильмы вместе взятые.

Отдельно стоит выделить прекрасный опенинг, в котором было реализовано крайне интересное, на наш взгляд визуальное решение.

Ну и традиционно необходимо сказать пару слов про костюмы героев, так как это уже своеобразная фишка One Piece (Аниме вообще не любит переодевать герое и это особенно заметно в многосерийных сененах. Вспомните «Наруто». И One Piece на этом фоне выгодно отличается). На наш взгляд большая часть гардероба в фильме прекрасна (Исключения составляют, например: наряд Санджи на корабле до похищения Нами, второй костюм Зоро и некоторые другие), а костюмы при вторжении на базу Шики – просто вышка.

Сюжет. Сам по себе сюжет фильма неплох, особенно в комплекте с One Piece Film Strong World: Episode 0, повествующем про эпоху Роджера, но есть две взаимосвязанные проблемы: первая – сила и значимость Шики, вторая – его каноничность.

Баланс в One Piece, хоть и более реален (Особенно на момент выхода фильма) чем во многих других сененах, остаётся достаточно иллюзорным. Однако, есть группа персонажей, причисления к которым автоматически ставит героя на вершину силы. Эту группу можно было бы обозначить словом легенды (Живые и не очень) и включить в неё: Роджера, Рейли, Гарпа, Сэнгоку, Белоуса, Рокса… Когда речь заходит об этих персонажах вопрос о том, что они не могут сломать кому-нибудь лицо – не поднимается в принципе.

И вот фильм вводит нам нового героя – Шики, который позиционируется как равная им легенда. Он и с Роджером сражался и Белоус его уважает и на Маринфорд он нападал и из Импел Дауна сбегал (К слову, многие из его достижений потом повтори Луффи). Но при этом мы про него не слышали, хотя он на свободе. При этом в отличии от других фильмов, где антагонистов искусственно завышали по силе, тут Шики действительно заслуживает своего статуса (Этот парень настолько крут, что в одиночку чуть не перебил весь Маринфорд, а чтобы сбежать из Импел Дауна отрезал себе ноги) и обладает запредельно сильным фруктом Фува Фува но Ми, который позволяет пользователю поднимать себя и неживые предметы в воздух, при условии что ты когда-то касался этого предмета. Напоминаем, что в то время способа противодействовать эффектам фруктов озвучено не было (Собственно, это произошло только во время недавней битвы Ло и Пиратов Черной Бороды). Таким образом после касания к любому элементу одежды, особенно обуви, или оружию врагу, с вероятностью 99% ему конец, так как ты можешь крутить и вертеть его любым удобным тебе образом (Это если ещё забыть о том, что этот фрукт является то ли бета-версией то ли двойником (тут уж как посмотреть) фрукта Дзуси Дзуси но Ми, адмирала Фудзиторы, а значит мы в теории должны видеть не только летающие корабли дозора, но и бомбардировку ими, это не говоря о том, что Шики может косплеить Гильгамеша из Fate).

И вот ещё до тайм скипа и даже до Сабаоди Луффи его побеждает. Бывшего члена пиратов Рокса, человека который сражался с Роджером, того кого уважал Белоус, того кто чуть не разнёс Маринфорд… И да, это какноничный герой, который канонично сбежал из Импел Дауна, но так и не появился в каноничной истории до сих пор. Спасибо One Piece: Strong World за сюжетную дыру размером со вселенную

Я – большой любитель манги и аниме «One Piece», она же «Большой Куш», она же «Кусок», она же «Платье», она же «Ван Пец», она же «Та Японская Дичь На Тысячу Серий» за авторством Оды Сейечиро (или Эйитиро в другой транскрипции). Автор начал писать её в 1997-м году и не закончил по сей день. Она считается (и является) самым популярным японским комиксом на планете (возможно заруливает в минуса даже Dragon Ball, но это неточно), каждый том продаётся миллионными тиражами. Число фанатов Ван Писа бесчисленно, это – настоящий культурный феномен.

Аниме по манге стартовало в 1999-м году и также выходит по сей день! Успех, повторить который смогли не только лишь все.

Моё знакомство с мультсериалом начал ещё в нулевые (если не путаю, году этак в 2006-м или 2007-м), когда в мои загребущие руки попала стопка дисков с записанными на них сериями.

Да-да, дорогие детки, в те сумрачные времена мы добывали аниме через друзей, покупали его Юноне, после чего записывали на диски и раздавали всем желающим, которые, в свою очередь, делали то же самое.

И оно меня натурально зОхавало, аки Ктулху!

Ни одно оняме до того и ни одно после не производило на вашего покорного слугу такого эффекта. Даже Нарута с Хлоркой, даже Слеера, даже Хунтер ха Хунтер, даже Алхимик, даже Хеллсинг, даже Ранма… Никто. Никогда.

Я буквально нырнул в безумный мирок Оды-сенсея и пришёл в себя только тогда, когда кончились эпизоды. Невероятным усилием я сумел надыбать ещё серий и сожрал их с такой же скоростью. И-и-и-и… перебрался на мангу, которую тоже проглотил до последнего имевшегося на тот момент эпизода.

И с тех пор я если и не фанат этого произведения, то большой его любитель. Все серии до начала Вано пересмотрел вместе с дочкой в прошлом году; любимые арки манги перечитываю спонтанно под настроение; изучал интервью Оды; сиживал на форумах двух команд, переводивших комикс; помню, как админшу одного из них аудитория гоняла ссаными тряпками по собственному сайту за то, то она в переводе одной из глав арки Маринфорда осмелилась не написать слово «накама» (это там, где Белая Борода, он же Белоус – тоже занятный срачик был в своё время – обвинял Черную Бороду в убийстве накама)…

Отличные были времена, короче. Хомяк был молод и не так толст. И не столь сонен, да.

Но мы отвлеклись, возвращаемся к главному. Несколько лет назад моим ментальному равновесию был нанесён страшный удар – появилась новость об экранизации комикса One Piece. Да ещё и Нетфликсом.

Первая реакция была такой:

Но потом я посмотрел превью актёров и даже как-то чуть-чуть воспрял духом.

Потом посмотрел информацию со сьёмок. Ну там, декорации, костюмы, всё в этом духе. И воспрял ещё больше.

Потом заценил первый трейлер. Второй трейлер. Третий трейлер…

И знаете, я даже поверил, что может свершиться чудо. Ну бывает же такое, верно?

А потому, киноадаптацию от Нетфликс я ждал с большим интересом. Она вышла, мы посмотрели сезон всей семьей и теперь я готов ответить, оправдались ли ожидания, или нет.

!!!!! Обращаю ваше внимание на то, что в тексте присутствуют спойлеры (пускай и не очень много). Если страдаете острыми приступами спойлерной болезни – пропустите !!!

Пара слов о сюжете

Сюжет Куска прост и незамысловат.

Был чувак по имени Голд Роджер, который получил неофициальный титул «король пиратов». Его изловили и собирались казнить.

И когда он уже был на эшафоте, кто-то в толпе крикнул: «Роджер, а что с твоими сокровищами?»

И великий человек ответил на это: «Хотите их? Так возьмите, я всё спрятал на Гранд Лайн»

Как легко догадаться, эти слова произвели эффект разорвавшейся бомбы, породив самую настоящую эпоху пиратов.

Тысячи смельчаков бросились в море, чтобы попытать счастья и разбогатеть…

Прошли годы. Сокровища Роджера так никто и не нашёл.

И вот, в море вышел главный герой произведения – Монки Д. Луффи. Странный паренёк, полный сил и уверенности в том, что именно ему предстоит стать королём пиратов и найти легендарный приз.

Вот только… У него ни команды, ни корабля, ни навыков выживания в море. Более того, из-за местной системы «магии» он не может даже плавать. Луффи сожрал дьявольский фрукт – мистическую штуковину, наделяющую носителя сверхъестественными способностями, полностью рушащими любые законы физики, химии, логики, пространства и времени, но забирающий способность плавать в морской воде.

Но наш герой не унывает – Луффи вообще не способен на уныние. Он уверен, что обязательно наберёт прикольных ребят в команду, обзаведётся кораблём, и найдёт на задницу кучу отличных приключений. И что он обязательно станет королём пиратов. Ну или умрёт, пытаясь.

Тоже приемлемый вариант.

Такова завязка манги, аниме, а теперь и киносериала.

Первый сезон включает в себя несколько сюжетных арок первоисточника и охватывает события, описываемые в главах с первой по девяносто шестую, если говорить о манге, или же в эпизодах с первого и по сорок пятый, если взять за основу аниме.

И в принципе это всё про сюжет.

Мир

Мир Ван Пеца… Н-да, что про него сказать?

Если бы меня попросили описать место действия в двух словах, я бы сказал: «японская дичь».

Но раз уж у нас тут больше двух слов, то…

Итак, есть планета земного типа с семью или восемью лунами на орбите (если мне не изменяет память). Планета эта покрыта водой в куда большй мере, чем Земля, и делится надвое (по меридиану) единственным континентом, именуемым Ред Лайн. По экватору же она делится особым океаном Гранд Лайн, попасть на который можно лишь очень специфическим способом (нельзя просто так взять и войти в эти воды из любой точки мира).

В результате мы получаем четыре изолированных океана: Норс Блю, Вест Блю, Ист Блю и Саус Блю, плюс пятый – Гранд Лайн, плюс один континент.

В каждом из океанов есть масса островов и архипелагов самых разных размеров. На каких-то расположена пара деревень, на каких-то миллионная армия повстанцев рубится с трехсоттысячной королевской армией (что даёт нам общее население острова где-то в пять-шесть миллионов человек).

Действие сериала от Нетфликс происходит в «стартовой локации» - океане Ист Блю, считающемся самым слабым из всех. Здешние пираты – детишки по сравнению с коллегами из трёх остальных «Блю» и вообще ничтожества рядом с монстрами, обитающими на Гранд Лайне (даже первой его половине, про Новый Мир и говорить нечего).

Уровень развития данного мира изначально отсылает нас к эпохе Пиратов Карибского Моря. Ну, то есть вторая половина семнадцатого – первая половина восемнадцатого века, но, естественно, это и близко не так.

Здоровенные линкоры, паровоз, ездящий по рельсам, проложенным на воде, одежда и обувь фабричного производства, лазерное оружие, роботы, киборги, механизированные производства, и многое, многое, МНОГОЕ другое существует в этом мире одновременно. Причём немалая часть всей этой дичи даже более-менее объяснена (ну или объясняется в последних главах).

Впрочем, в первых главах манги и сериях аниме такого напыха не было. А вот ребята из Нетфликса решили: «а почему бы и да?» и добавили в первый же эпизод неоновую вывеску. Ну ок, она неплохо вписывается в условия безумного мирка One Piece и ни капли не портит вид.

Продолжаем с историей мира применительно к сериалу и особо не залезая в дебри.

Стало быть, у нас есть некое мировое правительство – аналог ООН, только работающий и способный что-то решить. Военизированная структура мирового правительства – это marines, они же морпехи, они же флот.

Это именно что военные профессионалы, имеющие множество баз на самых разных островах и занимающиеся борьбой с многочисленными угрозами, среди которых самыми важными являются пираты и революционеры. О последних, впрочем, в первом сезоне сериала есть лишь одна маленькая заметка в газете, которую очень легко пропустить при просмотре, а потому предлагаю не заострять на них внимание.

И знаете, давайте с миром пока что закончим. В первом сезоне сильно больше и не показано, а значит, к чему гнать спойлеры и портить впечатления людям, не знакомым с первоисточником, верно?

Давайте лучше обсудим актёров.

Актеры

Ну что тут скажешь… Прямо Вау.

Не ожидал настолько годного каста! Не ожидал такого попадания в основные образы!! Не ожидал такой самоотдачи!!!

Актёры выкладывались на все сто, пытаясь (не всегда удачно, будем честны) сыграть как можно лучше. Оно, кстати и неудивительно. Сюда набрали либо молодняк, либо лицедеев третьей и четвёртой линии. Тех, для кого успех этого сериала - единственный шанс засветиться в Голливуде.

Ребят с богатой фильмографией тут кот наплакал.

Зато, как говорят, среди сценаристов, режиссёров и актёров куча фанатов первоисточника. И знаете, я этому верю, потому что они реально стараются, а не отрабатывают гонорар! Да что там, если верить интернетам, сам Ода приложил руку к написанию сценария и с ним консультировались по каждому эпизоду (в этот момент где-то в Польше заплакал один Сапковский, жалобно вытирая глаза стодолларовыми купюрами).

Мне очень понравились все главные герои. Кто-то больше, например Иньяки Годой (Луффи), Маккэнъю Арада (Зоро) и Джейкоб Гибсон (Усопп), кто-то меньше, например Эмили Радд (Нами) и Таз Скайлар (Санджи), но я считаю, что каждый из них попал в образ. Да, эти самые образы изменили и не всегда обоснованно (об этом – в недостатках), но, тем не менее, получилось годно.

Не подкачали и герои второго плана. Морган, Багги, Михок, Шанкс, Зефф с Гарпом… Отлично!

Особенно хороши были деды, эти двое прям огонь, даже жаль, что мы больше не увидим одноногого шеф-повара.

Да, некоторые персонажи сменили расу и пол, а некоторые смугляши изрядно так загорели, я бы даже сказал – почернели от загара, но даже это было сделано грамотно и не вызывало особого раздражения. Творцам третьего сезона Дерьмака есть чему поучиться, да.

Ладно, думаю, что не стану растекаться мыслью по древу и просто похвалю авторов за то, что следовали рекомендациям Оды насчёт команды Мугивар. А ведь он лет пятнадцать, если не двадцать назад говорил, из каких стран были бы Пираты Соломенной Шляпы на Земле.

Отлично!

Да, у меня есть некоторые претензии к касту. Например, актёр, игравший Бена Бекмана не очень похож на него. Мне не понравился Курахадол – очень уж убогий грим они нафигачили исполнителю его роли. Как стебался Король Воды, его бой с Луффи следовало смотреть под вот эту песню:

Мне не понравилась Бельмере, ИМХО, старовата.

Меня выбесил пацан, игравший маленького Санжи – мисскаст сто процентный и запоровший мощную драматическую сцену под ноль. Ну не верю я, что этот толстощёкий пухляш голодал месяц, блин! Не верю!!!

Есть еще несколько претензий. Тем не менее, в целом, вышло весьма недурственно.

Повест Очка

Но у нас же Нетфликс, верно? Да-да, предлагаю для всех обзоров их сериалов добавлять вот эту рубрику, а то знаем мы этих любителей неразблокированных персонажей и машин с задним приводом.

И, раз уж только что закончили с актёрами, давайте-ка обсудим, чё и как в сериале с повесточкой.

Как легко догадаться, с ней всё просто замечательно.

Актёр/актриса/существо, играющее Коби, к примеру – это трансперсона ИРЛ. Один из помощников Курохадола стал помощницей, превратившись из кошкомальчика в кошкодевочку. Все смуглые персонажи обгорели на солнце до хрустящей корочки и если в аниме они походили, скорее, на метисов, то тут превратились в чернокожих. Ну и несколько снежков стали угольками просто так. А ведь они даже не были рыжими!

Кстати, я тут подумал, что Шанкса и Нами от расового перехода отстояли, видимо, чудом. Мы же все знаем, как Голливудские продюсеры ненавидят рыжих. Не, я их понимаю - существа без души пугают, но всё же, не надо так. Gigger Lives Matter!

Ладно, шутки в сторону. Знаете, что самое смешное в повесточной части сериала?

То, что повест очка вообще ни капли не портит удовольствие от просмотра!

Актёр/актриса/существо, играющее Коби, родилось девочкой? Ну и чо?! Мальчика оно играет нормально, и это главное. Мне похрен, чего у него там в штанах. Если бы не услыхал новость, вообще не знал бы об этом.

Усопп стал чернокожим, хотя в аниме больше походил на полукровку? И чего? Разница не большая. Зато он юморит, отлично смотрится в кадре и вообще не портит сериал.

Чувак из команды Шанкса резко сменил расовую принадлежность? Фиолетово, мы в следующий раз увидим его сезона через четыре.

Скажу так, создателям сериала дико повезло с первоисточником. В безумном мирке Ван Писа на островах перемешались люди всех рас, цветов, форм и оттенков. И насчёт форм я не шучу, если что.

Тут нашлось место и сильным (действительно сильным) женщинам, и острову трансвеститов, и целой армии суровых боевых трансгендеров, а ещё здесь обитают фурри, великаны, полувеликаны, разумные игрушки, зомби, бухающие с деревьями, и даже японцы.

А потому, повесточка от Нетфликса смотрится на удивление органично.

Впрочем, следует заметить, что при дуболомном её пропихивании можно было бы всё испортить. К счастью, создатели сериала понимали, что делают и относились к первоисточнику с уважением, а потому смогли выполнить обязательный минимум, не навредив истории.

Хотя одну проблему я всё же отмечу.

Смотрите:

Кая.

Ноджико.

Хм-м-м-м. Один вопрос. Нетфликс, а где красивые тянки? Ок, вы использовали многообразие рас у Оды-сенсея себе во благо, так может заодно и немножко его фансервиса пихнёте? Я не прошу делать это один в один – с какого-то момента автор, если честно, перебрал с фансервисом, превращая всех женских персонажей в однотипных шлюхозавров – но можно же было найти кого-нибудь помоложе и посимпатичней?

Ну ок, у Каи болезнь, а у Нодзико житие было тяжкое, ладно, я понимаю… но неужто нельзя было найти актрис посимпатичней? Или вы уже их всех сожгли на кострах, как ведьм?

Ах да, объективизация, точно же.

Именно поэтому самой горячей тянкой первого сезона является Коби. Ну или Зоро. Это уж сами решайте.

Достоинства

Вот мы и переходим к похвалам.

И знаете, сериал действительно есть за что превозносить. Главное – это уважение к первоисточнику.

Да, авторы многое изменили, кое-что – испортили (об этом – ниже), но блин, с каким же уважением и любовью к комиксу и мультсериалу всё делалось! Как осторожно и грамотно они подходили к адаптации оригинального произведения в киноформат! Как тщательно проработали мелочи! Сколько пасхалок зарыли!

Тут вам и Бинксово Саке, играющее в сцене, где Шанкс зашивает маленькому Луффи глаз, и книга сказок о Норланде, которую Нами читает раненому Зоро, и костюмы, воссозданные почти до последней заклёпки, и бережное, чуть ли не покадровое, исполнение ключевых сцен конкретных арок, и многое, многое, многое другое!

Перед нами именно что адаптация, точка зрения создателей, их видение первоисточника. Не отрицание его, не попытка выпятить свою гениальность и проблекотать какой-нибудь социальный комментарий (да, тупорылая шаболда Хисрич?), а старое-доброе авторское видение первоисточника.

Где под автором понимаются создатели лайф-экшена и актёры, игравшие в нём.

Да, им пришлось урезать многое, очень многое. Да, они добавили много своего. Да, они изменили ряд моментов, причем некоторые – серьёзно.

И тем не менее, в сериале сохранено до фига и больше от первоисточника. Не пара несущих конструкций, как во втором сезоне Дерьмака, а именно что основа, суть, дух манги. И, конечно же, все основные и самые важные моменты означенных глав (и серий аниме).

Да, получилось не всё. Что-то чересчур обрезали (об этом – ниже), что-то, напротив, растянули. Кое-где не дожали, а кое-где переиграли.

Тем не менее, сам подход вызвал у меня восторг.

Не меньший, впрочем, восторг вызывали и актёры, о чём я уже говорил. Да, есть вопросы к кое-кому, но в целом – неистово плюсую. Луффи стал серьезней, но отжигает на десяточку; Багги явно хочет рассказать нам, откуда у него взялись эти шрамы, но как же он харизматичен; у Нами всратый парик, но какая же она няшка; Шанкс похож на помятого алкаша, ну так это ж он и есть!

И так чуть ли не с каждым персонажем за редкими исключениями.

Мне очень понравилось, что авторы отказались от «роуд-муви» системы повествования и расширили роли Гарпа и Коби.

В манге эти персонажи, промелькнув в самом начале, появились спустя добрых три сотни глав. Тут же авторы решили подойти к вопросу иначе и знаете, они не прогадали! Арка Коби, ИМХО, если и не крута-крута, то уж хороша как минимум.

Гарп в качестве антагониста – шикарен.

Его диалог с Зеффом вызывает ор выше гор. Ну прям годнота-годнота!

Также мне понравилось, что авторы, даже если им и пришлось вырезать какой-то относительно важный момент или персонажа, дали отсылочку на него. Так, после выноса Багги среди жителей деревни можно заметить одного маленького пёсика; на доске разыскных постеров висят портреты Джанго, Кавендиша и даже Фокси (вот уж кого точно на хрен не стоит добавлять в экранизацию, так это его, арки с Фокси вообще не было, нам просто приглючилось, да); помощник Багги катается на велосипеде (жаль, не жонглирует); Зоро встречается с вербовщиком от Барок Воркс (о чём в манге было сказано лишь один раз и мимоходом); на казни Роджера можно заметить Смокера, Шанкса и Михока; и так далее, и тому подобное.

Учитесь, как надо делать отсылки, господа!

Следующий плюс – декорации и костюмы. Они отличны! Авторы воссоздали шмотье Мугивар из аниме и манги с такой скрупулёзностью, что даже страшно становится. Более того, некоторые локации в результате даже стали интересней, чем в оригинале!

Ресторан Баратти, к примеру, вышел просто замечательно. Я бы с удовольствием поужинал в таком местечке, как и с большим интересом посетил бы парк развлечений Арлонга.

Тут авторы прыгнули выше головы, красавцы!

Актёры – яркий плюс сериала. Да, можно (и нужно) придраться к кое-кому и кое-чему, но это будут именно что придирки. В целом же они постарались на славу. Следить за героями – одно удовольствие, хотя они и отличаются несколько от оригинальных Мугивар по характеру. Впрочем, лично мне это даже понравилось – было видно, что ребята неплохо разобрали своих персонажей и внесли что-то новое. Опять же, есть до чего докопаться, но не очень хочется это делать.

Игра, в целом, годная, причём видно, что ребята и девчата реально стараются. ИМХО, неудивительно – со звёздами тут всё не слишком хорошо, авторы набрали либо молодых, либо не слишком известных актёров, и те, естественно, рвут жопы, получив шанс всей жизни.

Мне тут могут, конечно, напихать панамку за Маккэнъю, но, как мне кажется, для нашего сурового японца это тоже неплохой шанс выйти на международный уровень. А такими возможностями не разбрасываются.

Впрочем, про актёров я говорил выше, не буду повторяться. Движемся дальше.

Музыка – следующий плюс сериала. Сперва она не бросается в глаза, зато потом, когда мы слышим оркестровую версию «We are»… О-о-о, это настоящий кайф!

Кстати, чуть не забыл похвалить прекрасную боёвку.

Скажу честно, я очень боялся, что именно это важнейшая часть произведения будет безнадёжно запорота и вызовет эпический приступ кринжа, однако же – нет. Мало того, что драки динамичны и хорошо поставлены, так в них ещё и видна отменная работа боевых хореографов.

Прикиньте, у каждого из Мугивар свой стиль боя, отражающий их индивидуальность, и это видно на экране! Охренеть, а что, так можно было? Прикиньте, оказывается, да. Ой надо же, ну кто бы мог подумать.

Как итог, драки смотрятся реально хорошо и это несмотря на то, что создателям сериала зачастую приходилось идти на компромиссы, помещая поле боя в затемнённые помещения. Ну и, конечно, в паре мест тросики-то мелькали, что есть, то есть. Внимательнее надо быть, господа киношники. Хотя, это лучше, чем снимать в один дубль на отвали, как, видимо, поступили в третьем сезоне Дерьмака.

Мне дико понравилось то, что авторы не стали затягивать драки. Это, простите уж меня, бич Ван Писа. Последние арки стали настолько долгими, что хочется выть, и ничего не поделать – как-никак законы жанра обязывают. В комиксе и мультсериале. Киношники оказались свободны от таких оков.

Они спрессовали поединки, оставив лишь самое интересное и важное и безжалостно выбросив на свалку всё прочее.

Также очень хорошо, что в сериале избавились от идиотской привычки Оды оживлять всех и каждого, где надо, и где не надо.

Тут, ВНЕЗАПНО, если человеку пробить грудь в десяти местах, он умрёт и даже волшебные бинты не помогут.

Ставь лайк и пиши коммент, если и тебя выбесило воскрешение Пелла, дорогой читатель.

Кстати, производным от этого плюса будет повысившаяся жестокость сериала от Нетфликс. Вроде как, у нас тут рейтинг 12+, но в одной из первых сцен чувака разрубают на две половинки и нам это показывают!

И хомяку это нравится!

Но что-то я разошёлся. Увы, мне есть что предъявить киноадаптации One Piece. Этим сейчас и займусь.

Недостатки

С чего бы начать?

Хм-м-м. А знаете, давайте скажем пару слов именно про адаптацию.

Да, в целом мне она понравилась, но есть моменты, которые, ИМХО, не стоило менять и улучшать.

Возьмём, к примеру, Арлонг Парк.

Вот, значит, вся деревня тут считает Нами крысой и предательницей, и только ВНЕЗАПНО вскрывшаяся правда открывает им глаза, бла-бла-бла. В манге этот момент был выведен гораздо толковее и драматичней. Там все селяне знали о том, на что Нами пошла ради них и скрывали от неё своё знание, чтобы девушка, если что, могла бросить всё и убежать. Чтобы они, их страдания и надежды не висели на ней мёртвым грузом!

И кстати, когда Нами в манге попросила у Луффи помощи, она НЕ участвовала в бою, и это также имело важнейшее символическое значение. Ну а тут Нами — это ж СЖП, как же она не начистит рыла мужским шовинистским свиньям. Ладно-ладно, я хватил лишку, и всё же, от этой правки оригинала меня изрядно покоробило.

К счастью, подобных мест не очень много, большинство нововведений либо улучшают повествование, либо не портят его. И, тем не менее, из песни слова не выкинешь. Проблема есть, и я не собираюсь закрывать на неё глаза.

Следующая беда – это ужимание. Да, из оригинала следовало выбрасывать ненужное, чикать ножницами затянутые эпизоды, корректировать и приводить к соответствию. И тут авторы молодцы. НО!

Кое-где они заметно с этим переборщили.

Пример – сюжетная арка Усоппа, а точнее – его флешбек. Пара жалких кадров… и как бы всё. Кстати, и в противостоянии с пиратами в кино Усопп не принимал участия, что превратило его в жалкого статиста в собственной вступительной арке. В оригинале он, если что, презрев свой страх, встал один против целой пиратской команды. Ну, чтобы вы понимали разницу.

И кстати, что-то маловато в сериале было его баек. А напрасно, ибо выдумки Усоппа – это предсказания. Почему? Ответ очевиден, потому что он Бог.

Более того, из-за ужимания, к примеру, не совсем понятно, а чего ж в итоге Зоро присоединился к Луффи? А Усопп? Как-то очень быстро всё произошло, знаете ли. Ну, как-будто у нас тут компьютерная игра и Луффи только что выполнил квест, а значит, по умолчанию получает нового компаньона.

Некоторые эпизоды всё из-за того же ужимания и адаптации смотрятся откровенно лишними для тех, кто не знаком с первоисточником. Например сцена, в которой Санжи кормит выжившего члена команды Дона Крига. В аниме и манге после этого-то была ещё мощная заруба с чуваком в золочёных доспехах, а тут его слили за полторы минутки (и кстати, мне это понравилось, если что).

Если приглядеться, можно найти и другие моменты, которые следовало бы раскрыть получше.

Следующий пункт – огрехи в актёрской игре. Да, в целом, мне понравилось, НО!

Есть у нас напрочь запротые эпизоды вроде флешбэка Санджи, испоганенного мальчишкой. Есть и подпорченные эпизоды, когда, в целом, и ничего так, но надо лучше и это заметно. А есть ещё вот какая беда.

ИМХО, но временами, кажется, режиссёр и актёры теряли понимание того, что именно они снимают: экранизацию аниме или серьёзную историю. Как итог, в некоторых моментах все дико переигрывают, а в других – напротив – недоигрывают.

И что хуже всего, недоигрывают они зачастую там, где можно было бы и переиграть. Например, всё в том же Арлонг Парке, когда Нами режет собственное плечо, протыкая ненавистную татуировку. В аниме это был настоящий катарсис! Тут же… ну-у-у, всплакнула и попросила Луффи о помощи, да.

Возможно, это чистая субъективщина, но вашего покорного слугу коробило.

Дальше. Мне понравились костюмы и реквизит, но вот к гриму есть вопросы. Для начала отмечу, что так и не понял до конца, как же отношусь к внешнему виду рыболюдей в сериале. То ли они страшные, то ли кринжовые. Ну, либо в один момент одни, а в другой – другие.

Внешний вид рыболюдей – баг или фича? Увы, не знаю, а потому отношу это к недостаткам сериала, но готов выслушать другие мнения на сей счёт.

А вот в чём я уверен, так это в том, что Нетфликсу следует что-то делать с ответственным за парики! Кажется, он прибежал в этот проект прямиком из третьего сезона Дерьмака. Иных объяснений всратому парику Нами найти я не в состоянии.

Нет, серьёзно, лучше сделать нельзя было? Религия не позволила? Или это не парик, а её волосы? Ну, тогда вопрос к тому, кто же ей их так испохабил при покраске.

Короче, не надо так.

И знаете, пожалуй, на этом стоит остановиться. Да, сериал не идеален, и тем не менее, он реально хорош! А все мои претензии, если приглядеться, сводятся к тому, что можно было бы сделать получше.

И это, я считаю, замечательно!

Заключение

Ну что ж. Время подводить итоги.

Свершилось чудо - Нетфликс не обосрался с экранизацией японского мультсериала. Ну я даже и не знаю, что сказать... Бывает, чО.

Хомяк очень доволен и несмотря на огрехи с нетерпением ждёт продолжение. Единственное, что меня серьёзно смущает так это то, что сейчас авторы экранизировали самую простую часть комикса, не требующую особых финансовых затрат. Дальше такой халявы не будет. Потребуется и нормальная компьютерная графика и большая массовка. Сдюжат ли? Кто знает, поживём – увидим.

Стоит ли тратить время на One Piece от Нетфликс?

А вот это уже непростой вопрос.

Поймите меня правильно, я посмотрел сериал с большим удовольствием, но я люблю оригинал и понимаю, что первоисточник – крайне специфическая японская хрень, которая зайдёт далеко не всем.

А создатели старались взять как можно больше именно из комикса и мультика и перенести это на экран. Подобное также понравится не каждому.

Тем не менее… Знаете что, попробуйте всё же заценить первый эпизод. Если не понравится – смело дропайте, не мучьте себя. Но вот если он не вызовет отторжения, обязательно посмотрите все восемь серий! Думаю, вы не пожалеете.

А я на этом заканчиваю. Отправляюсь ждать новость о продлении киноадаптации на второй сезон. Когда/если это произойдёт, я попробую немного пованговать насчёт того, какие арки войдут в него и как вообще можно переложить мультсериал с комиксом на киношку.

До следующего раза!