Такой вот он — Тацуки Фудзимото, автор мирового хита «Человек-бензопила». Обожаемый публикой мангака известен не только как эпатажный персонаж мира японских комиксов, но и как заядлый киноман. Поклонники с азартом разгадывают киношные ребусы на страницах его манги, а интернет полон подборок с упоминаниями любимых фильмов автора. Как Фудзимото превращает любовь к кино в мощный инструмент для своих историй и какие уникальные «киноприемы» делают его мангу неповторимой? Разбираемся ниже.

Хаос, кровь, бензопила

«Человек-бензопила» — самое известное произведение Тацуки Фудзимото. Уникальная стилистика и неожиданные повороты быстро завоевали мировую популярность, но основная сила манги — в ее динамичной и не совсем обычной подаче сюжета. Фудзимото с умом использует стилистику, свойственную скорее кино, чем манге: неожиданные монтажные переходы, внимание к деталям в сценах с напряженной атмосферой, быстрая смена темпа действия. Еще одна особенность — множество резких контрастов: от жестоких и кровавых сцен до моментов, полных юмора и абсурда.

Отдельно стоит отметить и умелое использование визуальных приемов. Например, во второй части манги можно найти необычную сцену: Юко делится с Асой своим секретом. По мере того как она раскрывает все более пугающие детали, тень медленно накрывает ее, пока героиня полностью не растворяется в темноте. Этот прием не только усиливает напряжение, но и превращает эмоции персонажа в мощный визуальный образ. Такое на смертном одре точно вспомнится.

POV: вы снимаете фильм

Необычные визуальные приемы достигают пика в ваншоте «Прощай, Эри», где главный герой Юта снимает свое кино. Почти вся манга выполнена в формате POV: читатель наблюдает за происходящим через камеру Юты. Перспектива от первого лица уже не раз использовалась в кино, играх и даже комиксах — однако, как правило, всего на пару страниц. А тут целых двести.

Интересно, что такой формат позволяет Фудзимото не только разгуляться со «спецэффектами» (например, размытость кадра или нестандартный ракурс — у кого случайно не открывалась фронтальная камера?), но и показать историю с точки зрения конкретного персонажа — по мере развития сюжета читатель узнает, что мама Юты, о которой паренек снимал фильм, в глазах сына совсем не такая, какой была в жизни. А может, наоборот?

Красота тишины

Несмотря на стремительный ритм своих историй, Фудзимото мастерски умеет замедлять время, создавая моменты покоя и напряжения. Статичные, «немые» кадры, страницы без реплик, эффект перемотки времени особенно важны для «Оглянись» — одной из последних работ мангаки. Если вы видели недавнюю экранизацию, то наверняка знаете: она не так уж сильно отходит от раскадровки оригинального комикса. Фудзино сидит за столом и рисует, пространство вокруг нее замирает, а читателю или зрителю остается лишь наблюдать, как меняются сезоны за окном ее комнаты. Такие сцены — редкость в манге, но Фудзимото делает их важной частью своих историй, усиливая драматизм и подчеркивая значимость деталей — например, книг по искусству, постепенно заполняющих полки.

Поклон киноискусству

«Огненный удар» — первая сериализация Фудзимото, и в ней ярко прослеживается фирменный стиль мангаки. Мрачная философская история о вечно горящем человеке следует, по словам Фудзимото, неожиданности корейских фильмов:

«Многие люди говорят, что в корейских фильмах они не могут сказать, о чем думает режиссер, но на самом деле, если вы досмотрите фильм до конца, то поймете. Я хотел сделать что-то подобное»

И правда: финал манги трудно предугадать. Зато можно насладиться многочисленными отсылками к киноискусству — от прямых упоминаний до элементов сюжета, завязанного на фильмах. Например, в кинотеатре, куда попадает Агни, на заднем фоне можно заметить постеры с «Мстителями», Тогата пародирует Человека-паука, а Иуда одевается точь-в-точь как Матильда из «Леона».

И это работает?

Да! Истории Фудзимото словно созданы для экранизаций, и режиссеры аниме-адаптаций с удовольствием вплетают в них дополнительные киноотсылки в качестве трибьюта мангаке-кинолюбителю. Например, в одном только опенинге «Человека-бензопилы» фанаты обнаружили более десяти намеков на культовые фильмы. А экранизация ваншота «Оглянись», недавно вышедшая в российский прокат, подарила зрителям неожиданные отсылки к другим работам Фудзимото, что особенно порадовало его поклонников.

Любите кино — читайте Фудзимото! Скорее всего, вы не просто пролистаете мангу — вы увидите фильм, который никогда не забудете.

Сековски также создал образы известнейших врагов Лиги Справедливости – андроида Амейзо, Доктора Лайта и Преступного Синдиката (злой версии Лиги из параллельной вселенной). Сековски отрисовывал Лигу Справедливости несколько лет, а помимо этого занимался комиксом о Чудо-Женщине. Именно с его подачи Чудо--Женщина временно растеряла все суперспособности и из героини в ярком наряде переквалифицировалась в шпионки-модницы, вывозила чисто на каратэ и дзюдо. Под конец жизни он устроился работать на студию «Ханна-Барбера», в частности, немало сделал для мультсериала «Скуби-Ду».

19 ноября 1959 года родился Стив Лайтл, художник комиксов, известный в первую очередь своей работой, опять-таки, на DC. В частности, он рисовал комикс о Легионе Супергероев (отметил, что это было его любимым заданием), команде молодых героев из далёкого будущего. К работе над комиксами о Людях Икс для издательства Марвел тоже приобщился, но ненадолго. Мог бы сделать и больше, да помер от осложнений после ковида.

Поскольку манга это тоже комиксы...19 ноября 1973 года начала выходить упомянутая мной ранее в рамках серии постов (когда говорил об Осаму Тедзуке) манга Black Jack, одно из популярных (как минимум в Японии) творений Тедзуки). Манга посвящена Куро Хадзаме по прозвищу «Блэк Джек», «наёмнику от медицины» – вольному врачу (без лицензии, но со всеми необходимыми навыками на наивысшем уровне). Он всегда запрашивает за лечение совершенно ужасающие суммы, но при этом готов работать за бесплатно, если пациент расскажет интересную или трогательную историю о своих страданиях. Большую часть вырученных денег он пускает на благотворительность или оплату лечения другим людям.

О Блэк Джеке есть как отдельные OVA (мультфильмы, не связанные в серии), так и аниме на 61 серию с сиквелом ещё на 17 серий. В целом аниме довольно близко к манге, если не учитывать того, что манга серьёзна, а порой и мрачна, а в аниме решили добавить комичных элементов и в целом градус серьёзности несколько снизить. Есть и фильмы, как анимационные, так и с живыми актёрами. Признают Джека даже в Китае, где вовсю пилят новые фильмы о нём. А в Японии Блэк Джек рекламировал сериал «Доктор Хаус».

И заставка аниме

По версиям разных опросников и рейтингов, манга "Блэк Джек" считается одной из лучших манг всех времён.

Самым известным детищем Тони является суровый циничный ковбой с порванным (на самом деле сожжённым, но кажется порванным) хлебалом, Джона Хекс. Сюжет персонажу создал писатель Джон Албейно, а Тони ДеЗунига придумал внешность. Хекс занял почётное место в главном комиксе жанра вестерн DC, All-Star Western (который впоследствии переименовали в Weird Western Tales), долго пробытовал там, затем переселился в собственный комикс, а по сюжету успел пожить не только на Диком Западе, но и в постапокалиптическом будущем, для которого характер Хекса отлично подходит).

Впоследствии Тони ДеЗунига ушёл из комиксов и подался в видеоигры, дизайнером и концепт-художником для компании Sega в конце 80-х и начале 90-х. К настольным ролёвкам тоже приложился, проиллюстрировав несколько книг с правилами для Dungeons & Dragons и модули и комиксы по вселенной Dragonlance, впоследствии стал учителем рисования. Незадолго до смерти он «тряхнул стариной» и выпустил новый комикс о Джоне Хексе, который совпал с выходом фильма (пусть и не имел к фильму сюжетного отношения).

8 ноября 1950 года родился Роджер МакКензи, писатель комиксов, большой любитель мрака. Прославился он среди любителей комиксов тем, что превратил комиксы о Сорвиголове из взаимозаменяемой супергероики в нечто более мрачное (не до уровня современного беспросветного, но всё же). Визуально это делали, конечно, художники, но он задавал тон.

Ну и поскольку японские комиксы это тоже комиксы...8 ноября 1974 года родился Масаши Кишимото, автор одного из самых известных японских комиксов – манги о белобрысом ниндзя с демоническим лисом в желудке, после которой тысячи школьников по всему миру перестали надрывно орать, пытаясь перейти в режим суперсаянина, и начали складывать пальцы в сложные фигуры, закупать или крафтить бронированные банданы и мечтать о красных глазах. Манга «Наруто» выходила 15 лет, породила аниме (и его менее популярный сиквел «Боруто»), кучу игр и несчётное количество мемов.

Изначально «Наруто» был ваншотом – одной главой без расчёта на продолжение, крохотным клочком сюжета. Другие работы Кишимото в направлении сёнен (приключенческая манга для подростков) как-то не взошли, и он попробовал себя в жанре сэйнен (комиксы для чуть более взрослой аудитории), но ни манга о баскетболе, ни манга о мафии под названием «Марио» чот как-то тоже не пошли. Тогда знакомый Масаши настоял, чтобы тот вернулся к сёнену и попробовал развить мир Наруто. Ну и получилось...то, что получилось. Ваншот стал целой вселенной.

Но вообще в супергероике Гарри не задержался, ибо предпочитал комедию. Комиксы и мультики вроде того же Папая. Занятные факты: сам Ламперт комиксы никогда не покупал, ибо считал их слишком дорогими. В 1970-х Гарри ушёл из комиксов вообще и выпустил несколько самоучителей по игре в бридж. В Американской лиге бриджа Ламперт считался мастером высокого уровня.

3 ноября 1928 года родился легендарный мангака Осаму Тэдзука. Я вообще не так уж часто упоминаю мангу и аниме в своих постах о комиксах, но этого товарища не упомянуть просто нельзя. Осаму Тэдзука для манги – как Уолт Дисней для западной мультипликации. На родине в Японии его прозвища - «Отец манги» и «Бог манги».

Творчество Тэдзуки охватывает практически все жанры и направления аниме для любой целевой аудитории. Среди прославившихся творений Тэдзуки – например, мальчик-робот Астробой, суровый врач Блэкджек, или, скажем, история о «проклятом» парне, который буквально отвоёвывает своё тело у демонов («Дороро»).

Работой всей жизни Тэдзуки и его любимым произведением является его манга «Феникс». Каждый том манги посвящён какому-нибудь другому временному периоду, и в каждом выпуске персонажи стремятся к бессмертию, и каждый раз бессмертие оказывается либо недостижимым, либо превращается в проклятие. Манга чередуется между прошлым и будущим, и плавно подходит к настоящему. Увы, её финал остаётся открытым, ибо Тэдзука умер, не успев свой шедевр закончить.

С одной из работ Тэдзуки связана интересная история раздутого скандала, и работа эта – «Белый Лев Кимба» (на японском зовётся «Император Джунглей»). Манга о бойком белом львёнке, выходившая с 1950 по 1954 год, которая была неоднократно экранизирована. Когда вышел диснеевский мультфильм «Король Лев», многие и в США, и в Японии сразу же обвинили компанию Диснея в плагиате. Ну а что? Лев-лев. Кимба-Симба. Король-Император. Фрукт-фрукт, сиська-сиська. Сам Тэдзука по этому поводу ничего сказать не смог, ибо к моменту выхода Короля Льва его уже не было в живых, но его семья не стала подавать на Диснея в суд, объяснив, что истории в целом разные. «Вот если бы Дисней сделал кино о белом льве, который разговаривает с людьми, тут бы мы бегом в суд подали, а так не за что. Это просто другой мультфильм о другом льве».