Вообще-то культовая команда. Люди знают Opeth, но будто это два разные Опета. Да так оно и есть, один из них - Дэтовый артистический ураган, а другой Прог-Роковый.

С чего бы начать. Бросаем жребий.

Ну вот, так я и знал - Damnation. К тому же - это первый для группы Progressive Rock диск. Показательно, конечно.

Так не бывает, но так есть. Один товарищ собирает олдовые метал-журналы и вот недавно закинул очередной раритет - BW&BK под номером 67. Вот вам короткая инфа оттуда. Группа заявляет: «ничего подобного ранее мы не делали. В альбоме сильные вибрации 70-х - как в самом материале, так и в саунде».

И я просто напомню, кто тут командир. Все музло написал Mikael Åkerfeldt, он же Vocals (lead), Guitars. Идеи босса воплощает еще один гитарист - это Peter Lindgren. Мендез и Лопес - это ритм-секция. Пианино, меллотрон, бэк-вокалы - это все Steven Wilson. Но вообще-то он продюсер. Сэкономили слегка? Надеюсь.

На своем сайте ОПЕТ рассказывали про свою жизнь. Перед записью сабжевого альбома гастролировали по США сначала с Аморфисом, а потом с Nevermore («5 недель??» - это так написано на сайте, не помнят толком). Угорали, как никогда до того. Микаэль рассказывает, что с Warrel (вокалист Nevermore) он каждую ночь набухивался водярой. А вот после турне пришло время писать альбом. Åkerfeldt рассказывает, как начал пытаться генерировать идеи для того, что стало впоследствии "Deliverance" and "Damnation". Отрывок большой, но отлично показывает ситуацию.

“Я был немного вымотан и, по сути, совсем не чувствовал желания писать — вдохновения не было вообще. Я хотел сочинять тяжёлую музыку, что-то более тяжёлое, чем всё, что мы делали раньше, но при этом у меня накопилось множество отличных (как мне казалось) спокойных партий и аранжировок, которые я не хотел оставлять неиспользованными.

Мой друг Йонас из Katatonia выслушал мои жалобы: «Что же мне делать?» Именно он предложил идею сделать два альбома — один более тяжёлый, другой более спокойный.

В любом случае, идея настолько меня воодушевила, что я решил: именно так мы и поступим. Я принял это решение ещё до того, как спросил остальных участников группы — настолько я был воодушевлён. Когда я в конце концов рассказал им об этих планах, все они поддержали идею».

Play.

Меланхолическим Роком гладит ошалевшего слушателя Opeth, и не скрывает удовольствия от вашего уморительного выражения лица: куда все подевалось? Куда-то. Мягкий Джаззи-Рок - вот теперь вотчина команды, осенний настрой - это паспорт и классный роковый шелковый вокал в лучших традициях британской музыки — это пропуск в большие хит-парады.

Вокалист Mikael Åkerfeldt всегда знал, что может так спеть, и мне кажется, понемногу и постоянно тренировался. Ибо его певческие приемы хоть и не блещут поначалу многообразием, но вполне действенны - пусть и в небольшой архитектуре его партии, например «In My Time of Need”. В этом трэке после центра появилась небольшая атмосферная пинкфлойдовщинка в партиях гитары. Однако далее по альбому мы слышим, что Mikael в совершенстве освоил лирический вокальный аватар и с особым утонченным удовольствием шаманит у микрофона - «Closure”.

Гитара будто бы по-простому тоскует, наливается мраком, грустью. Но в трэке «Death Whispered a Lullaby» струнные уже закладывают кой-какие фундаменты посерьезнее, и солирование начинает «нагреваться»...

«To Rid the Disease» - здесь Микаэль добивается небольшого драматизма, хотя, как мне кажется, в этом смысле весь альбом обезжирен от конфликтов, страстей и нервных ударов. Потому в категории меланхоличного лирического Рока он не более чем на средних баллах.

По большому счету этот альбом — эксперимент. Не смелый, конечно, но достаточно дерзкий - в плане прикола над слушателями. Критики заценили тему, но это были критики, которые тащатся по минорному Року...