Сколько в рок-команде должно быть участников? Пятеро? Четверо? Трое? (Хорошее число для группы). Двое? Да, двое! Вот про такую группу мы сегодня и поговорим.
Это группа с уникальным названием ПаСаш, и я думаю, это что-то связанное с Индией, с какими-то древними культами на берегах великого Ганга. Ну это первая версия, а вторая, я думаю, - это Паша и Саша, сократили, получилось ПаСаш, ни у кого такого нет...
Группа играет Классический Рок и музыканты сами говорят, что никакими рамками себя не ограничивают. Ну это и правильно, если есть желание где-то ужесточиться, - ради бога, где-то вкинуть нетривиальную мелодию, - да всегда ЗА!
Отвечает Павел Редько — гитара, вокал. Сентябрь 2026.
1. Про осень, регион и омскую прописку
Как осеннее настроение? Есть ли в России понятие «региональная рок-группа» и относите ли вы себя к таким? Как используете плюсы положения омской группы?
- Осень у меня рабочая: гитара в чехле, чехол в машине, машина носом на репетицию. Настроение соответствующее — руки чешутся.
Понятие «региональная группа» в России есть, только оно не про музыку, а про расписание поездов. До Москвы из Омска не доезжают — до Москвы добираются. И пока ты добираешься, в столице кто-то уже отыграл три концерта в одном и том же баре и устал от славы.
У нас с этим вообще смешно вышло. Я живу в Москве, Саня живёт в Омске. То есть группа у нас физически размазана по стране на две с лишним тысячи километров, и любая репетиция начинается с покупки билета. Зато когда наконец собираемся — никто не зевает.
Омскими мы себя называем и прятать это не собираемся. Публика за Уралом честная до неприличия: не понравилось — тебе сообщат лицом из третьего ряда, сразу и бесплатно. Такой худсовет ни за какие деньги не соберёшь.
И плюсы региона грех не использовать. В Омске под боком оказался оркестр — и первый наш концерт с оркестром случился дома, в родном зале, а не «однажды сняли столичную площадку на вечер». В Омске нет очереди из двухсот таких же групп на одну сцену, поэтому тебя запоминают с первого раза. И рядом нет лёгких халтур: нечем себя обмануть, идёшь и репетируешь.
Минус ровно один — до большой сцены сутки пути. Он же и дисциплинирует. Везти через полстраны слабый материал слишком обидно.
2. Кто в группе, что было до и надо ли о себе кричать?
Кто сейчас играет? Где вы играли до ПАСАШ? Нужно ли группе постоянно заявлять о себе? Как вышли на выступления с Артуром Беркутом — случайность или работа?
- Нас двое. Я — гитара и вокал. Александр Непомнящих — бас и вокал. Тот редкий случай, когда бас в группе не «парень сзади, который не смог в гитару», а половина фундамента. Саня держит низ, поёт вторым голосом и держит меня, когда я в очередной раз собираюсь добавить сюда ещё одну гитару, ну самую последнюю, честное слово.
Про Индию и берега Ганга версия красивая, я бы себе такую биографию заказал. Правда прозаичнее: начинали как «Паша и три Саши». Отсюда и ПаСаш. Арифметика трёх Саш со временем сократила, одного оставила — самого упрямого.
Что было до. Я играл в основном классику, а рок писал дома в стол — годами, в стол, без всякой надежды, что кто-то это услышит. Из роковой биографии до 2020-го у меня ровно один официальный эпизод: мы выпустили трибьют на песню «Клавесин» омской группы ND и назывались тогда The Stown. Вот и весь послужной список. Саня же в свободное время играет в кавер-группе D.U.D.E.S., «Чуваки» — и играет успешно, у них своя публика и свой график. Так что человек приходит к нам не с холодными руками.
Теперь про «сидеть на репточке». Шлифовать ноты — прекрасное занятие, у него один недостаток: через пять лет шлифовки ты идеально играешь для четырёх стен и кота. Я, считайте, полжизни так и прожил со своим столом, так что знаю, о чём говорю. Альбом, который никто не услышал, — не альбом, а домашнее задание. Заявлять о себе надо.
Про Беркута. 16 декабря 2023 года, Москва, Градский Холл: Артур, мы и симфонический оркестр. Незабываемо — слабо сказано. Когда за спиной вступают струнные, а рядом стоит человек, чей голос ты слушал в наушниках подростком, у тебя есть ровно две секунды на восторг, дальше вступать самому. Восторг я отложил на после концерта. Он до сих пор при мне.
Случайность? Случайно можно оказаться в зале. На сцену случайно не выпускают. За этим стоял материал, репетиции и продюсер, который умеет открывать двери, — Марият Мухина. Мы работали и дошли до этой точки, и точкой я её не считаю: после Градского Холла пошли дуэты, студия, тур. Запятая, и никак иначе.
Помогло ли в смысле связей? Ещё как, и я скажу честнее: именно Артур познакомил нас и с Дмитрием Борисенковым, и с Сергеем Мавриным — изначально просто чтобы сыграть тот самый концерт. А что из этого выросло потом, отдельная история, к ней мы ещё вернёмся. Плюс о концерте написал MuseCube, чужой журналист, пришедший по своей воле. Такие тексты стоят дороже любых анонсов.
3. Как это — играть дуэтом
Как строятся отношения по написанию песен, кто подаёт идеи, кого приглашаете на концерты для оформления состава?
- Играть вдвоём — как ехать на мотоцикле вдвоём: страховки меньше, поворот чувствуешь острее, спрятаться друг за друга негде. В составе из пяти человек всегда можно тихо переждать неудачный куплет. У нас нельзя — если я сфальшивил, это слышно мне, Сане и залу одновременно.
Песня обычно начинается с меня: приношу рифф и черновой куплет, часто напетый в телефон по дороге. Дальше Саня — первый слушатель и первый, кто имеет право сказать «нет». Говорит он это нечасто, но метко, и я научился не спорить сразу, а выждать сутки. Через сутки обычно выясняется, что он был прав. Тексты для альбома писал поэт Анатолий Жуков и сделал то, о чём сам потом рассказывал: умещал три страницы в двенадцать строк. Это, поверьте, тяжелее, чем написать три страницы.
На сцену вдвоём мы не выходим. Барабаны на альбоме записал Максим Олейник из «Чёрного обелиска» — человек, после которого метроном можно выбрасывать, он и на концертах с нами. А в ближайшее время за установку сядет Александр Стрельников: договорились, вместе ещё не играли, так что я сейчас в том приятном состоянии, когда ждёшь первой репетиции, как первого свидания. На больших концертах к нам добавляется оркестр, и вот там состав перестаёт быть камерным примерно полностью.
4. Оркестр, оркестровки и документальный фильм
Чья была идея, как воплощали, что с аранжировками? И про фильм и сайт.
- 16 апреля 2023 года, Омская филармония, наши песни и симфонический оркестр. Идея пришла со стороны продюсера: Марият Мухина из тех людей, которые говорят «а давайте с оркестром» тем же тоном, каким остальные предлагают чаю.
Дальше начинается несмешная часть. Рок-группа договаривается словами: тут потяжелее, а здесь я тебе кивну. Оркестру кивнуть нельзя. Оркестру нужна партитура, где у каждого музыканта в зале расписана его собственная строчка, и струнные не должны драться с гитарой за один частотный диапазон, иначе получается каша с литаврами. Первая репетиция лечит от настроения «ха-ха, махнули палочкой и погнали» за пять минут. Сидишь и понимаешь, что твою песню на три аккорда только что разобрали на сорок голосов, и каждый голос смотрит на тебя.
Автор оркестровок — Григорий Вевер, главный дирижёр Омского губернаторского камерного оркестра. Талантище, другого слова не подберу. Он слышит в демо то, чего там ещё нет, и через неделю приносит это на бумаге. Мы с ним потом и альбом презентовали — с оркестром, целиком, вживую.
По следам той истории сняли документальный фильм «День за днём». Он выложен у нас: ссылка есть на сайте и на наших каналах — в ВК, на YouTube и RuTube.
За добрые слова о сайте спасибо (res. Я сказал, что сайт сейчас редок у групп). pasash.ru мы ведём сами и относимся к нему как к квартире, а не как к визитке: тексты всех песен, клипы, видео с концертов, фильм, материалы для прессы. Соцсети — территория арендованная, сегодня она есть, завтра её нет. Свой сайт — единственное место в интернете, откуда группу нельзя выселить.
5. «Чёрный обелиск», Борисенков и снова оркестр
Как вышли на ребят, довольны ли сотрудничеством и звуком? И почему опять симфонический оркестр — после Джона Лорда или после Высоцкого?
- Как вышли — я уже проговорился: нас познакомил Артур Беркут, и знакомил-то под конкретную задачу, сыграть концерт в Градском Холле. А после концерта Дмитрий сам предложил спродюсировать нам альбом в качестве саунд-продюсера. От таких предложений не отказываются даже те, у кого всё в жизни хорошо.
Писали год. На студии «Чёрного обелиска», барабаны — Максим Олейник оттуда же, то есть над пластинкой работали двое участников группы, на которой мы выросли.
Доволен ли я честно? Честно — да, и честный ответ длиннее, чем просто «да». Я это уже говорил публично и повторю: Борисенков собирал нас по кусочкам. Мы там получали по шапке так знатно, что вспоминать до сих пор жарко. Учились играть. Слушать. Думать. Слышать. Потом снова получали, снова по кругу — и так до момента, когда Дмитрий Александрович откидывался в кресле и говорил: «Ну вот можете, сукины дети, когда по шапке раздам». Жёстко, но метко. Причём метко — ключевое слово: ни одного удара не было впустую.
Звук на альбоме получился взрослый и плотный, без лишнего глянца. Такой, каким мы его в голове и слышали, только у нас не хватало рук положить его туда.
Теперь про оркестры. Джону Лорду и Владимиру Семёновичу — низкий поклон, оба показали, что рок и струнные не обязаны стоять по разные стороны баррикады. Но мы пришли к оркестру не из книжки про Deep Purple, а из зала Омской филармонии, который стоял рядом. Дальше это вошло в привычку: альбом «Всё впереди» мы целиком сыграли вживую с оркестром Григория Вевера на «Нашем фестивале» 4 июля 2025 года, под открытым небом. Большое дело. О таком подростком мечтаешь, а в зрелом возрасте организовываешь.
А если коротко, почему нас туда тянет: оркестр не даёт спрятаться за громкость. Гитарист прикроет кривую ноту дисторшном. Скрипка не прикроет ничего. Играешь честно — или не играешь вовсе.
Любимые песни, как долго сочиняли, в каком формате существует кроме цифрового, где слушать?
- Десять песен: «Исток», «Эй, рокер», «Свет и тьма», «Есть цель», «Ночная песня», «Создавай и здравствуй», «Выбирай», «Маяк», «Среди нас» и заглавная «Всё впереди». Пять из них — дуэты: Сергей Маврин, Артур Беркут, Екатерина Белоброва, Дмитрий Борисенков, Евгений Егоров. Работа заняла год.
Про любимые скажу так, как есть: любимые все. Это не кокетство и не попытка увильнуть. Каждая песня с сюжетом, и сюжет всегда про простого человека — не про героя, не про поколение, а про того, кто утром встаёт и идёт. Поэтому выбирать между ними мне так же удобно, как выбирать любимого ребёнка при остальных детях.
Если всё же тыкать пальцем, то «Исток» — самая загадочная из всех, её каждый слышит по-своему, и спорить со слушателем я тут не берусь. «Создавай и здравствуй» — отдельная история, я её очень люблю. «Маяк» с Женей Егоровым ушёл дальше всех: зимой мы с ним участвовали в народном голосовании «Чартовой дюжины» и дошли до десятого места. А заглавная — за смысл названия: оно не про молодость, оно про направление. Взрослый человек имеет право начать заново. Читателям эту мысль, подозреваю, объяснять не надо.
Формат пока цифровой. Альбом есть везде, где в России слушают музыку: Яндекс Музыка, ВК Музыка, Звук, Apple Music, наши каналы; одной ссылкой — band.link/4cfYy. Физического издания нет, и это единственное место в интервью, где мне слегка стыдно. Про пластинки я уже отвечал журналистам и мнения не поменял: традиция вернётся. Винил нельзя случайно пролистнуть пальцем — его надо достать, поставить, перевернуть. Это не музыка на фоне, это свидание. Дойдут руки — сделаем.
7. Про харизму, кино и жюри на Первом
Как работает твоя харизма — снялся в фильме про Сергея Маврина, попал в экспертное жюри «Нашей новой музыки»...
- Слово «харизма» красивое, а в работе выглядит скучно: пришёл вовремя, знаешь материал, не опаздываешь на саундчек, не строишь из себя звезду при тех, кто ею давно стал. Харизма без репетиции — это просто громко.
В фильм «Герои смутных времён» о Сергее Маврине я попал через музыку, а не через знакомства: сначала был «Исток», записанный вместе с Сергеем, и только потом камера. Премьера была в декабре 2025-го.
Экспертное жюри «Нашей новой музыки» на Первом канале — опыт отдельный. Сидишь, слушаешь молодых и ловишь себя на мысли, что теперь ты тот самый дядька, который говорит «припев бы покороче». Лет двадцать назад я бы такому дядьке в лицо ничего не сказал, но подумал бы многое. Держу это в голове и стараюсь говорить по делу.
Расскажи о планах на будущее, в том числе на 2027-й.
- Сейчас работаем над песнями — пять новых на столе: «Русская женщина», «Так бывает», «Время», «Попутного ветра», «Сыны России». Дальше по плану съёмки: клипы, короткие вертикальные ролики, посевы. И только потом концерты — именно в таком порядке, потому что звать людей в зал имеет смысл тогда, когда им есть что напеть по дороге туда.
Скажу честно, как есть: мы набили хренову тучу поджопников, прежде чем поняли, куда и как двигаться. Это отдельная наука, и она не про музыку. Конкурируем-то мы реально со всеми подряд, вплоть до супергрупп, у которых история длиннее, чем у нас стаж. Выделяться как-то надо. Вот и думаем, и взвешиваем, и пробуем — не просто это, врать не буду.
Планы на 2027-й у рокера всегда выглядят одинаково: играть, писать, ездить. Если кто-то ждёт плана посложнее — его нет, и слава богу. Все сложные планы в этой профессии обычно начинаются со слова «концепция» и заканчиваются тремя годами тишины.
Единственное, что мы за это время поняли твёрдо: пока ты ждёшь идеальный момент, кто-то с гитарой похуже уже отыграл твой концерт. Так что мы выходим и играем. Заодно проверим, кто там в 2027-м ещё помнит, как это — стоять в зале и орать припев от первой строчки до последней.
И насчёт названия альбома. Мы его пластинкой не ограничиваем — всё впереди. Особенно у тех, кто твёрдо уверен, что у них уже всё позади.
Группа ПаСаш доказывает, что любая (нет, не любая )) ) но группа с такими устремлениями, как ПаСаш может добиться РЕЗУЛЬТАТА, и оставить свой след... Не говоря о том, что многое у группы ещё впереди.
На этом будем финализировать. Спасибо за уделенное время, за ответы, которые были с красивой долей юмора.
