ResurgamResponse

Brutal Death Metal, Grindcore

Альбом, который вы не слушали, но еще не поздно...

В конце девяностых не было, кажется, уже места на земле, где бы не взращивались музыкальные кадры, которые рубили тотально дэтовую музыку и выпускали ее на круглых носителях. И это были уже не виниловые пласты, а компакты.

А немцы KADATH начинали еще в 1993, и позднее играли по жесткачу Brutal Death Metal/Grindcore. Название взяли по имени локации в книжке Лавкрафта.

Вокалист Holger рассказывал когда-то давно веб-журналу VOICES FROM THE DARK SIDE: «Когда мы начинали, то мы сразу играли что-то типа Death Metal. Но под сильным влиянием Thrash. Конечно, музыка была медленнее, и не такой брутальной, как сейчас. Кстати, мы играли кавер трэка ‘Circle Of The Tyrants’ великих CELTIC FROST, это было просто, и он нам нравился. Но я не скажу, что мы пытались копировать другие группы. Мы тащились от SLAYER, MALEVOLENT CREATION, SINISTER, NAPALM DEATH и всё такое, но мы хотели играть собственные композиции».

KADATH сначала пилили, как полагается, демки и сплиты c разными другими дэтстерами, а потом все-таки собрались с духом и записали свой первый компакт. В 1998 году некоторые спецы уже знали, как сводить Death Metal, так что альбом Cruel! получился на славу. И никак не скажешь, что это первый альбом, а скажешь, что эти мрачные люди уже пять лет молотят вместе)).

Низкие частоты здесь правят бал за милую дущу. KADATH создали мощный конгломерат звуков, где всё затрамбовано так, что лезвие бритвы не просунуть. Ритм-секция - это парочка маниакальных, специально подобранных людей, которые знают, как вершить такие темы, - чтобы фанаты были в восторге, а неосведомленные падали ближе к плинтусу.

Holger поет максимально мрачно и угрюмо, и причем в двух-трех тональностях (гипер-низкий грантинг да оскаленный харш-гроул), получается не только нескучно, но и страшно в итоговом миксе.

На этом альбоме KADATH на гитаре сыграл Маркус, и надо отметить, что этот исполнитель создает поистине инфернальные струнные пассажи. Забойные, угарные и весьма скоростные, там где надо, а это большая часть поверхности компакта. Любит ломать темпы и создавать непростой полиритмический рисунок — будто на замасленном котле для грешников колонковой кистью пишет сажей картину. На самом деле - искусный гитарист, а технику (в которую он умеет) не превратил в самоцель.

Кстати, я не раз задавался мыслью, а кто так красиво спродюсировал этот кусок мяса? Это имя вам хорошо известно - Энди Классен. Гитарист Holy Moses и известный немецкий продюсер и звукоинженер.

Мощный, красивый альбом, - резкий и бронебойный.

P. S.

В 2002 году последует альбом «Chasing the Devil» про Чикатило. Говорят, диск еще круче сабжевого. На том творческий путь команды обрывается...

Slam/Brutal Death Metal

INTERNAL BLEEDING часто кличут группой, которая изобрела Slam Death Metal. А на своем сайте музыканты говорят, что собственно они так и назвали свой стиль.

Все началось с американского музыканта, гитариста Chris Pervelis, который решил играть Death Metal. Был такой старт - группа Autumn Reign, но с ней как-то ничего не покатило. А Крис сказал в одном интервью, что группа была в некоторой степени под влиянием Black Sabbath - потому и получилось sludgy metal-звучание. Запомним.

Зато покатило с группой INTERNAL BLEEDING, созданной в 1991.

Потом последовали три демо, на которые в итоге обратили внимание лейблы. А там уж и бесчисленные концерты. Первый диск «Voracious Contempt» вышел в 1995. Вслед за релизом INTERNAL BLEEDING вновь отправились в тур, на этот раз вместе с Immolation и Six Feet Under. Гастрольная суета весьма выматывала команду и следующий - сабжевый - альбом «нарисовался» только в 1997.

Послушаем The Extinction Of Benevolence.

Диск начинается минутным негромким интро, которое дает простейший эффект - слушатель подкручивает громкость и начало второго трэка ударяет как пушка. Так и есть. Классный крутой звук и округлые, похожие на гигантские валуны, риффы. Шикарное ускорение и смены темпов.

Совершенно в теме, куда он попал - вокалист группы Frank Rini - низкий рык как сердцевина баллистической ракеты, что запускает формация. И заметил - четко прописанная ритм-секция будто подчеркивает его строчки железным боем.

INTERNAL BLEEDING существует в мид-темповом слэмовом измерении, но гитаристы - Chris Pervelis и Anthony Miola - всегда готовы создать быстрое музыкальное солирующее завихрение, от которого кажется, что колонки как будто поднимается в воздух.

В треке “Prevaricate” мне понравилось, как вокалист будто бы с трудом прорывается сквозь груды металлолома, которые наворотили его коллеги, где также выделяется драммер Bill Tolley (R.I.P. 2017). И опять обращает внимание звук компакта (винил вышел гораздо позже - в 2023 году), где каждая стальная деталь звучит на своем месте и ее прекрасно слышно, а низкочастотные пробросы ритм-секции (где круто себя показывает басист Brian Hobbie) - как локальные землетрясения. В общем и целом - это коронная фишка ансамбля, за что его ценили металлюги США да и всего мира.

Очень ровный и зрелый тяжелый альбом.

Если соберетесь трамбовать асфальт, рекомендую включить в кабине катка диск «The Extinction Of Benevolence».

Не забыли про Black Sabbath? В диске есть спрятанный трэк - в финальном трэке на времени 18:53 в честь легенды начинается сборочка двух песен - "A National Acrobat", а также "Symptom of the Universe". \m/

прошлогодний отклик на альбом
Bonnie Tyler - 2013 - Rocks And Honey - (ZYX 21010-2)
Очень приятно написать про великую валлийскую певицу Гейнор Хопкинс. Там был еще один псевдоним, но в итоге в мировую поп-рок культуру вошла именно Bonnie Tyler.

Самые ее большие хиты известны всем - это «Total Eclipse of the Heart» и «Holding Out for a Hero». Ну и немалое количество песен, которые звучали, звучат и будут звучать из самых разных воспроизводящих устройств по всему миру.

Мне показалось интересным, (да и вы знаете), что Бонни в свое время сотрудничала с Дитером Боленом, и записала с ним несколько альбомов. Еще из занимательного — некоторые из песен, которые были написаны хит-мейкерами для Бонни, имели бОльший успех в исполнении других ансамблей и артистов. Например, сонг «Hide Your Heart» хорошо зашел, когда его сыграла группа Kiss.

За творческую карьеру Бонни написала почти два десятка альбомов. И сегодня мы послушаем именно Rocks And Honey - 16-й альбом певицы
Кстати, о происхождении вот этой легкой хрипотцы в голосе Тайлер. Есть несколько версий в сети, но это НЕ ее голос от рождения. Как бы то ни было, очарование вокала Bonnie Tyler - это ее главный капитал.

Стилистика, в которой обретается Бонни - рок, поп, кантри, софт-рок и поп-рок.
И начинается альбом именно с поп-рока, «This Is Gonna Hurt» - немного меланхоличной композиции с небольшим надрывом и эмоциональным нажимом.

«Sunshine» - чуть попроще, лирическая, но опять-таки с неким мелодраматизмом, который всегда подчеркивается удивительным вокалом Бонни.
А вот «Believe in Me» написал, среди других авторов, хитмейкер Desmond Child. Так что ожидайте мелодические наезды, проникновенные слова, максимум исполнительского мастерства Тейлор.

«What You Need From Me» спела вместе с Vince Gill - американским автором-исполнителем музыки кантри. Получилось интересно и конечно же максимально лирично. Однако, безусловно, можно было сделать и подраматичней. Прикольно, что голос Бонни здесь более «жесткий», чем Винса.

Альбом продолжается условным медляком «Crying»..., а вот спокойный трэк «Little Superstar» несомненно рок, пусть и поп-рок. Из этой же лирической серии в финале диска - композиция «Mom».
«Flat on the Floor» - кантри-рок в исполнении Тэйлор - это лучше кантри, чем она поет с кантри певцами)), гитары с квакушками не дадут соврать. Плюс несомненные рок-н-ролльные выкрутасы с вокалом.

Шикарная песня «All I Ever Wanted» с небольшой, но значимой оркестровкой принадлежит к целому сонму классических хитов в исполнении Бонни Тейлор. Как и композиция «Stubborn» - с хорошей проработкой по глубокому саунду, и трэк «You Try» почти в самом конце альбома.

Песня «Love Is the Knife» - сами понимаете, просто обязана вкинуть сто капель жесточайшего лиризма, с самым слезовыжимающим музыкальным и вокальным содержимым. Причем Бонни, как настоящая артистка, начинает холодным, отстраненным голосом... «а понемногу электроплитка накалялась». Ненавязчивые хоры с душевным гитарным соляком тоже сыграли свою роль.

Ну этого мы ждали - «Lord Help Me» - забойный, в рамках альбома, рок-боевик с классным инструментальным наполнением. Певица отрывается именно по-роковому. По-моему, это номер первый во всем альбоме. Такого нужно было бы побольше на диске.

Symphonic Black Metal

Второй альбом одной из влиятельнейших групп черного металла Норвегии.

Вероятно EMPEROR и начал многозначительный тренд на Symphonic Black Metal, а уж примкнувшие группы широким потоком разлились по европейской равнине, а там и далее по всему миру.

А я вот хочу отметить, что качество саунда альбома оно какое-то странное, то ли это в 1997 году так все звучали (нет!), то ли это какая-то дикая пиратка )), что не исключено. Звук — жесткий и немного жестяной, хотя детализация есть и частотка выше 20 кгц, НО...

Потом я вспомнил, как альбом звучал на переписаной кассете … там вообще было а ля «пушной зверек», как и умудрялись что-то расслышать. Но кассета - не показатель, ибо исходник мог быть вообще никакой.

Потому я продолжил изыскания и...
«Есть и распространенные замечания: микс кажется суховатым; бас не всегда хорошо различим; вокал иногда утоплен в общей стене звука; современным слушателям звук может показаться иным по сравнению с более "жирными" метал-записями 2000–2020-х годов».

Все это совершенно ТАК, особенно касается вокала. Смотрю - мастерингом и продюсированием звука там занимались многие... )) Стопудово и результат такой от того. И Самот, и Исан, и Pytten, да еще люди... Как говорят русские, - у семи нянек дитя без надзора.

А теперь важное - как слушать этот альбом EMPEROR. Во-первых - высокое качество звука - минимум 320 кбпс, хорошо если оригинал или лицензия. Аппаратура среднего класса - как минимум. Потом, если необходимо, нужно «подстроиться», прогнать раз-второй диск, чтобы ваши уши приспособились к такому звучанию (не шутка). По науке - вообще необходимо эквалайзер, подогнать частотку.

В 2020 году был проведен ремастеринг, который исправил шероховатости оригинала, хотя, как всегда, некоторые предпочитают как раз первопресс.

Сабжевый альбом EMPEROR хорош тем, что в Блэк Метал было введено многослойное и атмосферное звучание - с такой силой, какая была только доступна авторам и сопродюсерам. Клавиши (Ihsahn) прописались в Блэк Метал полноправным (а где-то на сабжевом альбоме и ведущим) инструментом, общий намеренный и ненамеренный хаос стал еще одним фактором-признаком Блэк Метала как антимузыкальной силы. Кстати, и итоговый саунд в ту же кассу.

Сайт guitarworld.com задал вопрос Ihsahn: «Как так, вы слушали Iron Maiden и King Diamond. А откуда такая любовь к классической музыке?» На что он ответил так: «Я всегда очень ценил музыкальный язык и использование гармонии в саундтреках, на которых вырос. Меня вдохновляли такие композиторы, как Джерри Голдсмит, Джон Уильямс и Бернард Херрманн. Мне всё это безумно нравилось, поэтому я с самых первых дней стал использовать клавишные в своей музыке».

Среди вокальных упражнений Ihsahn есть и чистые хоры, и одиночные партии под норвежскую фолковую тему, которая была представлена позже у других блэк музыкантов гораздо явственней и выгодней.

Конечно же, это крутой альбом EMPEROR, которым вдохновлялись и Limbonic Art, и тот же Dimmu Borgir, и тысячи иных групп.

Эксперимент от ROSA INFRA? Так это тавтология какая-то )). Ибо ROSA INFRA и есть символ эксперимента. Немногим достается такая планида )). А другие, наоборот, стремятся кататься по наезженным дорогам, поближе к мейнстриму. Ну и ноль проблем. Фишка в том, что каждая музыка найдет своего слушателя. Достаточно вспомнить вторжение на музыкальную сцену Панк Рока. Мягко говоря, с имиджем людей неухоженных, со своеобразным юмором, причесоном и одеждой. Ну это так — теория...

ROSA INFRA внедряет в большей или меньшей мере атональное звучание. Лови, получай! Поймал, понял? Полный вперед...

Неожиданно сингл «Кибер-Феникс» начинается с женского вокала. Это Анастасия Петрова-Яновская (вокалистка группы Косогор), ученица командира проекта ROSA INFRA Николай Карпушина. Певица сначала исполняет в лилейной поп-манере, а потом, по мере развития пьесы переходит к сильному, напряженному рок-вокалу. И выглядит реально убедительно в обоих аватарах.

А вот когда подключается Николай, то получаем классную синергию. На фоне Анастасии его голос «слышится» более мрачным, угрюмым. Впрочем, когда два вокала идут дуэтом, то Карпушину приходится соответствовать.

Неординарно сделано музыкальное сопровождение сингла, которое полностью и целиком завязано на вокалистов. Сначала это эмбиентный коллаж, превращающийся в поп-синт-сопровождение. Однако внимательно следим за руками. С развитием сюжета инструментал перерождается во всё более Дарк Синт и в итоге - забойный тяжкий Dark Metal. Этому массивно помогают угрожающие риффовые конструкции и мощная ритм-секция, что так характерна для ROSA INFRA.

Стоит подождать альбома, чтобы понять, насколько объемлющим будет сотрудничество двух вокалистов. А как эксперимент — круто!

https://vk.ru/rosainfra

Трэк в вк

https://vk.ru/music/album/-2000266555_28266555_12f35f3ff168528c1a

Rock, Depressive Rock, Русский Рок, Меланхоличный Рок

«Дивизия ревизоров» - так называю для себя one-man band из Армении Дивизор. Как-то я неловко пропустил альбом прошлого года под названием «Стежки».

В этом альбоме ДИВИЗОРА очень длинное вступление (для true рокера) - это трэк один, два, три..., это все будто интро. А потом думаешь: «Какое интро? Давно альбом начался». Дело в том, что обозначенное меланхоличное акустическое музицирование цепко подхватывает в продолжение другие трэки.

Надо сразу же отметить две вещи - практическую и мистическую. 1 - это саунд альбома ДИВИЗОР - толковый, крутой и весьма атмосферный. Этим сейчас никого не удивишь, но мы-то помним олдовый звук, который называли «о, это они записали спецом так» )))

Вторая важная вещь. Надеюсь, что автор текстов в курсах, что он применяет своего рода технику эриксонианского гипноза. Рассказ внутри рассказа, сон внутри рассказа, рассказ внутри сна. И хватит об этом.

Из вязкого парапсихологического «состоянии вступления» пытается вырваться трэк номер три, где нервно пульсирует синт-ритм и звучат оккультные стихи Блока - «Ночь, улица, фонарь, аптека».

ДИВИЗОР не растекается мыслью, а нарубает трэки по 2 и 3 минуты, это буквально записки на полях - с быстрым, но очень важным посланием. И ведь понятно, дай время и мы все во всём разберемся. Если кто успеет.

Честно, вот эта акустика меня начинает выводить из себя, своей гипер-атмосферностью, и тем, что автор проходится по струнам души, которые мы сами-то давно в себе не трогали.

В трэке 6 «Тишина» композитор опять берется за депрессивные синты и, кажется, что основательно. После центра включается мощь и проброшен аудиальный прессинг. Да, этот сигнал был не зря. В трэке 7 есть уже более зрелые ростки Депрессивного Готического Рока. А акустическая душевная боль превращается во внутренние бриджи-мосты.

Ну, конечно же, после половины альбома начинаешь понемногу )) понимать, что акустическая грусть, меланхолия и вообще минорное настроение - это руководящая тактика на этот альбом. Она-то и определяет как точки роста, так и точки сборки, да еще и редкие разломы. А нечастая готическая электрическая экспрессия - это момент музыкального контраста. И вот ближе к финалу диска, как мне показалось, баланс откалиброван более интересно. В пользу мощного и эмоционального готического драйва.

Если попытаться резюмировать - альбом-размышление, альбом-прогноз, альбом-диагноз, диск, с которым нужно идти к психиатру. Он вам прояснит некоторые моменты, в которые вы недоврубились.

Важно. На ряд трэков сделаны авторские анимационные фильмы, (находить по адресу https://www.youtube.com/@borisbelikmusic ), которые, по моему мнению, еще более усугубляют драматическую атмосферу альбома.

https://vk.ru/divisorband

плейлист в вк
https://vk.ru/music/album/-2000998238_25998238_87ce0ef7836a672d68

https://www.youtube.com/watch?v=Q-HEoRbaTEE&list=RDQ-HEoRbaTEE

Technical/Progressive Thrash Metal

Эту неплохую немецкую трэш-команду сопровождали какие-то непонятные приколы. Например, вот этот диcк — указано, что он вышел в 1988 году, когда на самом деле он вышел годом позднее.

Музыканты стартанули в 1984 году под названием Samhain, а подписались на Нойс рекордс уже как DEATHROW. В 1986 издали первый альбом "Riders of Doom", все отлично. Но Нойс по приколу выпустили его на американский рынок под другим названием. Разберись, поди.

Да не стали разбираться, а поехали гастролировать по Европе вместе с такими мощными группами как Possessed и Voivod. А вскорости заделали второй альбомчик "Raging Steel", который, уверяю вас, быстро добрался до меломанов Союза.

Тут началось улучшение группы, и в состав влился гитарист Uwe Osterlehner. Вот он-то и сделал максимум для того, чтобы группу начали считать прогрессивным трэшем, что и было зафиксировано на альбомах "Deception Ignored" (1989) и "Life Beyond" (1992)

Вот как раз и послушаем"Deception Ignored".

Да, с самого начала гитарная экспрессия Уве дает о себе знать в таком виде, что невольно задумываешься, а не стал ли он реальным лидером команды. На самом деле его гитарное мастерство позволяет молотить такие партии, что … что это заметно на общем фоне трэша.

Пока струнник создает свои навороченные миры вместе с другим гитаристом Свеном Флюгге, в дело вступает басист и вокалист Мило. И в самом начале его певческие партии выглядят несколько наивно и невзросло. особенно на фоне гитарного буйства. Но скажу, что к этому быстро привыкаешь. Да и его можно понять и простить потому, что струнный трэш-материал настолько наворочен, что здесь, кажется, был нужен гораздо более опытный певец. Которого просто не существовало на обозримым горизонте команды.

Вообще отлично - трэк «Triocton» на 8 с лишним минут— в начале заковыристый фортепианный инструментал. А потом как раз вступает двухгитарное молотилово в духе олдового Паганини, ну где-то рядом. И это трэш и экстремальный джаз. Рисково, конечно, выступили ребята, но кто не рискует, тот не пьет... Этот альбом оценен критиками на самые высокие баллы во всей дискографии группы. Вероятно и фэнбаза думала так же, хотя как раз есть сомнения. Вообще-то фанаты трэша не для того покупают пластинки, чтобы слушать инструментальные изыски гитарных гениев.

В последующем трэке «N.L.Y.H.» в вокале слышны хард-коровые влияния, да и рифф такой угарный, олдовый. Вернулись к грешной земле. Хотя и здесь во второй половине композиции гитаристы вжигают реально.

Я думаю, дай посмотрю, кто там у них был продюсер, и упс! - исполнительный продюсер (который, в принципе, имеет право что-то подсказать группе) - это Карл-Ульрих Вальтербах, собственник Нойс рекордс. К чему я? А к тому, что мне стало интересно, неужели никто не подсказал команде, что их крутые изыски часто очень сильны на этой пластинке, но нет-нет и они превращаются в водоворот шикарного материала, который не доведен до ума.

Я понимаю, что Вальтербах мог бы дать указание написать в буклете, что это новые металлические последователи Шенберга, отца атональной музыки. Но трэш-металлисту в общем-то не нужен Шенберг. И это верно. По-русски это называется «ПЕРЕНАВОРОТ».

Не сомневаюсь, что многие металлисты услышав, что это «офигеть какой Technical/Progressive Thrash Metal», покупали винил и компакты.

Но будем смотреть правде в глаза, после последовавшего второго техничного чуда - альбома "Life Beyond" (1992) группа распалась. Я не знаю из-за чего, но можно предполагать.

И насчет Uwe Osterlehner - стопудово фортепианный заезд в трэке «Triocton» сыграл он. Потому что владеет клавишами, да еще и поет, здесь он бэк-вокал сделал. А в группе END AMEN на альбоме 1992 (!!!) года спел основным. Крутой музыкант, однозначно.

Альбом, который не стоит пропускать любителям нестандартных подходов.