ИСТОРИЯ METAL
50 постов
50 постов
40 постов
7 постов
4 поста
New Wave
(У меня была пластинка Billy Idol, она была издана кем-то)) в пост-советский период. Но это был другой альбом).
Когда британский панк-рок-музыкант Billy Idol понял, что коммерческий потенциал его группы Generation X иссяк, или, по-другому, он оказался в творческом тупике стилей Punk, New Wave, Pop-Punk, то решил переменить обстановку и махать дальше.
В первую очередь в 1981 году он уехал из Великобритании в Штаты.
Во вторую - быстро нашел нужных людей в лице бывшего менеджера КИСС Bill Aucoin и гитариста Steve Stevens.
В основу новых песен Билли положил лучшие наработки Generation X и сделал нормальный такой акцент на New Wave. Вот тогда дела пошли. И контракт появился с Chrysalis Records, не мелкой, если вы знаете, компанией. Сначала ЕР, а потом вышел и сольный альбом «Billy Idol» в 1982 году. Смех смехом, но пластинка достигла 45 места в американском чарте Billboard 200.
Куй железо не отходя от кассы, говорил один кино-персонаж. Билли так и сделал, в 1983-ем он записал и выпустил свой самый успешный альбом «Rebel Yell”. Только в Штатах альбом получил две платины, то есть был продан в количестве 2 миллионов экземпляров. Вот, что значит, когда артистический кураж и обстоятельства сходятся в одном месте. И обязательно надо отметить компаньона Билли - Steve Stevens – lead guitar, bass guitar, guitar synthesizer, synthesizer, keyboards. Они, собственно, вдвоем и сочинили этот диск.
"Rebel Yell" — открывает альбом диско-ритмом и каким-то почти детским голосов Билли, который безо всяких там претензий - мальчик за углом поет. Но прямо на газах голос взрослеет, приобретает хрипотцу, и все время старается произвести впечатление, как вокалом, так и музыкальным сопровождением. Что, очевидно, удается. Например синтезированными автоматными очередями... И риффовые партии гитары там - где-то на втором плане, даже после клавишей.
Поспокойнее композиция "Daytime Drama" — меланхоличная, одетая в клавишные одежды диско-музыки, гитара здесь буквально простреливает пространство трэка.
"Eyes Without a Face" окончательно показывает, что исполнитель покинул как панк, так и рок, и всецело находится на поприще поп-музыки (каламбур-с!), это так называемый медляк с женским бэк-вокалом и интимной атмосферой, и появившийся гитарный рифф тут ничего не спасает, да и не должен. Интересно, что Билли тут дает немного речитатива.
"Blue Highway" — веселая песенка для дискотек, с хорошим битом и подвывающими гитарами и классными спецэффектами (для 1983 года). И Билли здесь делает четкого парня, с позитивным мягким рок-н-ролльным голосом.
Один из боевиков пластинки - это трэк "Flesh for Fantasy". Интригующий, с мягким началом, с возрастанием давления... но все равно здесь все гладко и нежно. А так и требовалось.
Билли на протяжении всей пластинки изо всех сил включает свое вокальное обаяние. Что, несомненно, дает свои плоды.
В трэке "Catch My Fall" наблюдаются поп-джазовые мотивы - духовая группа постаралась. А в "Crank Call" наконец-то гитара слышна, заметна и отрисовывает «пару рок-риффов».
"(Do Not) Stand in the Shadows" — дань панковскому прошлому Билли, конечно - это поп-панк — в меру энергичный, заводной, бесшабашный. В противовес - закрывашка "The Dead Next Door" — с пробивными низами и угрюмой меланхоличной вокальной партией. Вообще непонятно зачем и откуда взялся этот трэк.
Thrash Metal, Heavy Metal
КРОНОС весьма жестко возвращает слушателя в благословенные времена, когда из Heavy Metal произрастал Thrash Metal — прямо сквозь городской асфальт, давал железные побеги и намечал движение в более жесткие структуры. Момент перелома реальности из Heavy Metal в Thrash Metal знаменателен, и этот своеобразный кроссовер был всегда в почете, и ныне он имеет обширную фэн-базу. В этом музыкальном коловороте мечется бешеный Хэви, остатки Хардкора, и крутое желание играть неистово и на грани.
Очередной альбом КРОНОС вышел не так давно и выдвигает по олдовому 9 трэков, которые не часто перешагивают за 4 минуты.
Нервным стальным риффом начинается диск - прямо «В Бездну». Что привлекает внимание слушателя - музыканты не перенаворотили с саундом, как это модно в нынешние времена, а предлагают монолитный Метал, где всё прекрасно слышно — гитары, ритм-секцию, вокалиста.
Команда прекрасно осознает свои возможности, и играет в прямом, забойном олд-скульном режиме, где гитарист уверенно включает свои соляки к месту, с жаром и чувством. Однозначно струнник мог бы оторваться и покруче, но задачи на этот альбом ограничивают его исполнение. Это особо слышно, когда он вырывается из рамок и неистово загоняется в эпическом солировании - трэк «Ворон» и другие.
Вокалист (его экстремальные партии разборчивы, что конечно плюс для живых выступлений) уверенно следует за мелодической линией трэка, четко создает настроение каждой композиции. Некоторые вокалисты в металле создают свою певческую мелодию в песне, но в случае с КРОНОС нужно отметить, что певец и инструменталисты работают вместе, дабы создать именно мощный, ударный прессинг трэка.
Классно, по-Думовому начинается трэк «Мизантроп», с каким-то инфра-низким звуком инструмента типа гобоя, потом включается реальное Трэшевое молотилово. И таких интересных моментов на альбоме КРОНОС не один и не два, когда группа стартует с мрачного Хэви и далее органично переходит к экстриму. А иногда к образчикам так называемого Oldschool Russian Thrash Metal
Альбом в целом - весьма ровный в положительном смысле, но хотелось бы что-то выделить. И это, как ни странно, финальный трэк, где стальной колючей проволокой типа Гюрза скручены Speed Metal, Heavy Metal и ростки Thrash, а также не особо навороченный, но, тем не менее, выразительный гитарный бридж. Кстати, в немалой степени из-за темпового разнообразия композиции, вокалист оторвался от инструментальной мелодики и ведет свою вокальную дорогу.
True Black Metal, Chaotic Black Metal
Глянул мельком, так группе уже более 20 лет. Ну может где-то половину с той цифры, я знаю и слушаю альбомы, синглы да ЕР. Кто фатально за Black Metal андеграунд, тот должен знать этот ансамбль. И еще - сабж - это 22-й полноформат AKROMUSTO.
Настоящий Black Metal, настоящий угар и землетрясение. Вот такие слова должны находиться где-то на обложке этого диска. Иной блэк давно прикормлен большими лейблами и издается немалыми тиражами на модных рекорд-конторах. Реальный Black Metal остался в самом андеграунде и оттуда оскаливается на этот несовершенный мир, оставаясь наиболее адекватным отражением его безумия и паранойи.
Lets Go!
Хорошее вступление — прозрачное, чистое и атмосферное. Это покров, а покров будет безжалостно сорван. Стопудово.
Хаотичное анти-музыкальное действо - это продолжение - зубастое, стремительное, как падение метеорита, дробящее сознание, четырехминутный апокалипсис.
А вот более продолжительный трэк Patience - пессимистическая хирургическая операция в стиле близкому к Doom Black Metal. Оккультно мрачная, забойная по низам и эмбиентная по мизантропическому настроению. Клавиши AKROMUSTO источают насыщенные токсины и туманят осознание.
Вокалист весьма на большие баллы встроен в общее темное повествование - это резкий бронебойный харш-скриминг, и говорить об эмоциональной его вариативности бесполезно, ибо он весь соткан из темного чувства. Правда, неплохо? А другим приходится что-то изображать ))
Продолжая альбом в анархическом ключе, AKROMUSTO подает заявку на первое место по ритм-секционному безумию. Весьма умно в финале трэка впилены клавиши - эпические и явно не от мира сего. Вообще клавишная тема в альбоме никак не смягчает муЗЛО, местами контрастирует с троглодитской жесткостью и хаосом, местами выступает основой для торжествующей вакханалии звуков и настроений.
Композиция «Sun, My Endless!» - еще одна в стилистике Doom Black Metal, но она здесь дополнительно завихрена вокалом и ритм-секцией, создавая пекельный объем и нервный срыв. Атональности этого трэка позавидовал бы и сам Шёнберг.
Псевдо-восточные, искаженные влияния живут в трэке «Seventh Serpent», а вокал будто озлобился, отрабатывает в более низком регистре. Хаосность на большие баллы.
Выделю трэк «Moons”, он, видимо, про древние Луны, которые находились на орбите Земли в древнейшие времена, и потом падали на планету, создавая глобальные катастрофы и уничтожая древние цивилизации. Это трэк паралитически дышащий, угрюмый и депрессивный.
Альбом завершается спокойным эмбиентным, реально релаксирующим трэком «Suru», который тоже не без инфернальной червоточины. Мало того, что он минорный, так еще в него добавлены 40 капель горечи и раскаяния.
Line up:
Notgrov - vox, all guitars, texts, keyboards
Andre Noir - bass guitar
Shes Foe — drums.
Atmospheric Doom/Death Metal
В этом году вышел четвертый альбом московской Atmospheric Doom/Death Metal команды SHALLOW RIVERS. И те, кто уважает мрачный и где-то даже гибельный звук, но еще не успел вкусить сих плодов, - то самое время.
Альбом состоит из 9 трэков и займет целый час из жизни DOOMового меломана, и думаю, что это того стоит. Ибо мелодическая канва, созданная командой, располагает к неторопливому прослушиванию и пристальному изучению.
«В путь» - это интро на 2 минуты, где ансамбль создает легкий атмосферный коллаж из мелодической ряби, и вдруг раздается гром...
Бьют корабельные склянки и виолончельное вступление — это старт композиции «Сквозь заснеженные берега». Где далее вступают тяжеленные гитары и ритм-секция, а также входит меланхоличный гроул вокалиста - как раз в депрессивном настроении и местами даже и в печали. Здесь же в трэке начинает формироваться центр тяжести альбома, его мелодраматический баланс, смещенный, как полагается в сторону минора. Мрачное солирование гитары — очарование, которое цепляет вовлеченного в стиль слушателя. И это же специфический брэнд группы SHALLOW RIVERS. Как бы желая нарушить это очарование, темп меняется в пользу более быстрого изложения. Кажется, многотонные волны беснуются и грозят накрыть кораблик (на обложке) своим сокрушающим одеялом.
Характерно для бригады SHALLOW RIVERS и начало трэка «На гордом корабле» с эпической фирменной гитарой. Здесь в работу включен сразу и вокал, и тут непросто всё, дамы и господа, — локально здесь присоединяется почти скриминговый вокалист (Владимир Алексеев из группы Neuropolis (Санкт-Петербург)) - для создания бОльшего драматического эффекта. В последней трети песни опять фигурируют не такие уж трагические виолончели. Но контекст уносит и их в бездну отчаяния.
Команда SHALLOW RIVERS давно создала свой собственный стиль в Atmospheric Doom/Death Metal, который отличается включением классических инструментов, и рядом таких же аранжировок, что придает всему контенту шикарный, дорогой отблеск и очарование.
Группа солидно поработала над материалом в плане его разнообразия (пусть и внутри четко обозначенного стиля), так что слушатель не заскучает. В трэке «Негасимый маяк» сквозь бушующий шторм слышны звуки фортепиано и харшевые крики (матросов) на пределе человеческих возможностей.
Может быть, здесь что-то стоит выделить? Возможно, но это реально трудно, оттого, что все трэки написаны на большие композиторские баллы. Но все-таки...
«Чёрное сердце» - специально для отвлечения внимания начинается акустикой. Далее немного гипер-атмосферного музицирования с «рассказывающим» речитативом певца, мид-темповый заезд гитарной Death Doom-атаки, все вот эти смешанные с неоклассикой фишки... а потом вдруг жесткий ритм-секционный забой абсолютно не характерный для альбома. Будто корабль на огромной скорости мчится по взорванному айсбергу. А там далее - опять светлая благодать океанского неба…
Крутой альбом. Значительное явление года 2026-го на Doom/Death Metal сцене России и не только...
Везде
https://band.link/ZeeaM
Melodic Death Metal, Thrash Metal, Progressive Metal
Вот и насобирал VOROTH из Невинномысска трэков на целый альбом, и то, что ранее звучало как синглы, пазлы неведомой картины, стало единым целым. Еще отмечу (ибо ни разу не отмечал), команду отличает использование сюрреалистических, интригующих обложек, исполненных в экспрессивной манере. Это обложки, в которые всматриваешься и пытаешься разгадать скрытый смысл.
Но к музыке.
Стоит ли выносить тэг и жанр Progressive Metal на первый план? Возможно, хотя бы потому, что альбом начинается с трэка «Остатки прежней формы». В котором музыканты VOROTH (а это, кстати, трио) отличились в построении странных, загадочных, тяжелых конструкций, местами замедленных, по олдовому хэви-металлических, местами эпических и тревожных, а где-то выполненных в Death Metal угаре. Всё сложно, но и вполне удобоваримо, то есть слушатель имеет возможность врубиться в тему... Тут и клавиши к месту - отстраненные и мрачно элегические...
А вот трэк под номером два - это трэшевая тема - разбойная, забойная, олдскульная, и ПРЯМО динамическая, хотя и здесь не обошлось без смены ритмического рисунка — в том заслуга ударника. А вот мост здесь вытягивают вокалист вместе с гитаристом, который настроен на резкое солирование, оно дозировано впрыскивается в мускулы композиции.
Вокалист Voroth многогранен в том плане, что звучит будто на пределе своих возможностей, с небольшим расщеплением - хрипом, и нередко получается так, будто выплескивает с пением клубы дыма и клочья огня. Зачастую звучит в оголтелом режиме, и думаю, на концертах его отработка заходит слушателям на ура!
Композиция «Бессмысленность» будто слегка поворачивается к хард-коровым корням, но в трэш-композиции это нормально - обусловлено генезисом жанра.
Чем более слушатель углубляется в этот альбом, тем сильнее его внимание захватывается не только чисто музыкальным давлением, но и обязательно эмоциональным прессингом, виновники чего и вокалист, и гитарист, а также, естественно, вся группа - сочинители этого неистового тяжелого музыкального послания.
И вот тот самый тэг Progressive Metal для команды является удобными своими беспредельными рамками дабы выдать всё то, что накипело, всё, что накопилось в творческих загашниках команды, всё что сочинил и исполнил гитарист. И я думаю, его роль переоценить невозможно. Ибо все эти струнные «выкрутасы», забеги, неудержимые соляки (и лирические тоже) как раз формируют неординарность группы.
Обращаешь внимание на трэк «Вернусь я в дом», который решен, условно говоря, в балладном ключе, но наполнен резкими убойными «пиками металлической мощности» как в вокале, так и гитарного звука. С одной стороны это роднит этот трэк с гранжем, с другой - с русской песенной рок-традицией.
Время от времени у меня возникала мысль о том, что надо было бы команде найти какого-то крутого продюсера, звукоинженера. И он, типа, сделал бы всё еще круче. И каждый раз - с течением музыкального материала - отбрасывал эту идею. Потому что ныне, в этих отлитых металлических формах альбома слишком МНОГО СВОЕГО личного, оригинального и характерного.
К финалу отмечу, что группа всегда была и есть ЗА любой концертный движ, июнь и июль VOROTH посвятит большому Lingua Secunda Tour! 16 городов в списке.
___________
плейлист в вк
https://vk.com/voroth?z=audio_playlist-2000578733_27578733_2...
Death metal
Казалось, совершенно недавно вышел забойнейший Death Metal диск «Dr. Merzotic», как команда из Иваново CERBER выпустила второй арт-объект из вселенной доктора Мерзотика. Группа продолжает работать в жанре готического хоррора, воплощая его музыкально в стиле Death metal - лучше этого и трудно представить.
На свежем полноформате CERBER подготовили неожиданный подарок меломанам. На диске спел основным вокалом сессионщик Redouane Aouameur (Lelahell). Это музыкант из Алжира и он принимал живейшее участие во многих региональных проектах. Его певческие таланты были замечены и в Европе. Заценим.
Двухминутным гитарным интро встречает команда. А представлялось, что раздадутся звуки битых реторт из алхимической лаборатории, приглушенных проклятий и ликующих воплей.
Для своих экзекуций группа выбрала олдскульный образчик Death Metal – внятный, округлый, тяжкий и массивный. А вот насчет внятности - это плюс в карму звукозаписывающей студии, да и музыкантам, поработавшим над материалом.
Redouane Aouameur прекрасно чувствует себя в дэтовой теме, причем как в мид-темповых кусках, так и в быстрых. Он - обладатель оригинального низкого гроула и более высокого харша, которые отлично ложатся в канву музыки CERBER. Вместе они создают мощную и пугающую синергию вокальных партий.
Как в «Dissolutio», так и в третьем трэке «Reanimated» группа не пренебрегает мрачными соляками, в целом создает забойный инструментальный базис, на котором вокально колдует Redouane Aouameur.
Важно отметить, что CERBER кропотливо поработали в студии, сочиняя новый материал - темпово разнообразный и опирающийся на стандарты Death Metal. Еще скажу, что группа чувствует, когда нужно остановиться, перейти к новому трэку. Потому в альбоме композиции по времени не более 4 минут, и диск производит впечатление мчащегося по рельсам бронепоезда, который к тому же еще и лупит изо всех орудий.
Не забываем, что это концептуальный альбом, и внутренняя структура трэков зачастую подчинена смысловому вложению. Это во-многом хорошо, потому что те же указанные стандарты приобретают новый, неожиданный вид и хорошо заходят перекормленному новыми альбомами ценителю тяжести.
На что обращаешь внимание - это трэк «Fatal Portrait» (привет Кинг Даймонду!) - дэтово-трэшевая зачетная композиция, в которой вокалист выстраивает классную этажерку вокалов, а гитарист впиливает парадоксальную меланхолическую «нижнюю» партию.
На диске есть бонус - трэк «The Storm» (версия песни «Буря» группы ТАНЦЫ НА ВОЛЕ), где поет великолепная Анна Никульникова (MORTAL DISMAY, МЕРТВО). Хорошенько держитесь за табуретки. Особенно это касается музыкантов группы ТАНЦЫ НА ВОЛЕ ))
Полная версия только в офлайне
Короткая версия - для стримингов
Heavy Metal, Hard Rock
Альбом без названия. Зато седьмой и один из крутейших в дискографии Whitesnake. 25 миллионов по всему миру продано. Не каждый, даже крутой, рок-альбом может похвастать такими цифрами. А уж сколько перезаписано на кассетах — не посчитать.
Пару строк предыстории. В 1976 году разошелся состав Deep Purple, где тогда пел Ковердейл, о чем он сожалел, но ничего не мог сделать. Пока не мог... Пришлось брать судьбу в свои руки. Создавать свою группу. Работать, впахивать. Все окупилось. Например, в альбоме Whitesnake 1982 года «Saints & Sinners» играли Jon Lord – keyboards, organs, Ian Paice – drums. То есть большая часть Deep Purple соответствующего периода.
Ковердейл к седьмому альбому захотел, чтобы звук на диске «стал стройнее, жестче и более захватывающим... почувствовал, что пришло время перемен. Я не хотел оставаться в той же старой традиционной блюзовой и поп-музыке».
Это важнейшая тема для коллектива после почти десяти лет творчества. Годы идут и почивать на прошлых лаврах все сложнее.
Всю музыку на пластинке написал Ковердейл и крутой музыкант John Sykes – guitar, backing vocals - второе колесо в этом супер-каре. Остальные музыканты - Neil Murray – bass, Aynsley Dunbar – drums, percussion. Кстати, Мюррей кое-где помог на аранжировках.
Еще такая инфа - песня "Still of the Night", основана на старом демо Ковердейла и Ritchie Blackmore, а "Is This Love", оказывается, сначала была написана для Тины Тернер.
«Still of the Night» - этим трэком начинается европейское издание, песня как раз и доказывает, что музыка стала «жестче и более захватывающей»... и сразу отмечаешь, что композиция создана мощно и круто, ни строчки, ни звука лишнего. Со всеми вот этими замедлениями и сбросами темпа, с вокальными экспериментами Ковердейла. И это - «открывашка», вроде как творческий план на весь диск.
Голос Ковердейла, конечно, это первое колесо этого спорт-кара, всегда молодой, оживляющий, динамичный и «горячий», как в быстрых трэках, так и в медляках.
Надо отметить, что Ковердейл и компания создали на то время идеальный вариант фирменного трэка, как например, «Looking for Love». Где внутри композиции есть и напряженные, даже слегка забойные моменты, а также атмосферные, с завораживающей игрой вокала, и с интересным гитарным подгоном в исполнении John Sykes.
И словно в противовес — ненапряжный, классический рок-боевик в радио-формате, включенный поближе к романтической полуночи - «Crying in the Rain».
Называть все песни с альбома не имеет особого смысла, они все на своем месте и прекрасно знакомы олдовым рокерам.
Гхм, насчет места... северо-американское издание пластинки (9 трэков) отличается и от европейского (11), и от болгарского винила (10), который был доступен на территории Союза.
Классика не стареет.