ResurgamResponse

Doom Metal, Heavy Metal

Привет вам, поклонники Doom Metal и особенно олдовой команды ASHES YOU LEAVE. Вокалист и басист этой команды Лука Петрович в свое время создал команду OLD NIGHT, и под этим брендом выпускает альбомы, которые пользуются популярностью не только в Хорватии.

Дело в том, что команда OLD NIGHT ориентируются на такие исконные вещи как Doom Metal, Прогрессивный Рок, Хэви Метал. Еще группа увлечена созданием особой мистической атмосферы, ну, может быть, в данном случае - упаднической, осенней. Прикидываем, что если все это как следует переработать, то можно получить интересный результат.

Это уже третий альбом группы.

Play.

Стартовый трэк - «Strange Lights On The Moor” - как раз атмосферный и прогрессивно-пинкфлойдовский - причем как раз по настроению. И даже здесь, в своеобразном интро, можно и нужно отметить двух лид-гитаристов группы - это Bojan Frlan и Ivan Hanžek.

«Sacred South» — продолжает минор и особенно гитарные изыски наших струнников. Основной вокалист Matej Hanžek исполняет чистым вокалом, и его партии местами сопровождают какие-то тени — бэк-вокалы, но, как мне показалось, они харшевые. Это средне-темповый трэк, нагнетающий невнятную, непрочувствованную тревогу.

Но мы ждали более четко сформированного Doom Metal. Это как раз «Daughter Of Summer Dawning», но с подмешанными гитарными пропилами и прогрессивным тачем - касанием, которое определится в вокальной партии. Опять же, вроде ничего особенного, но Матей сначала удерживает внимание слушателя, а потом создает небольшой певческий напряженный опыт с уходом в высокий регистр. Снова два гитариста создают волшебную, восторженную атмосферу, это особенно заметно в финале.

Ближе к середине диска замечаешь, что погода на компакте реально смахивает на осеннюю - то морщатся и плачут небеса, то выходит солнышко и озаряет окружающее оптимистическими лучами. Осторожную, не болезненную, светлую меланхолию транслирует коллектив OLD NIGHT. И конечно, его встроенные мрачноватые фонари Doom Metal не освещают (вот парадокс!), а наоборот затемняют базовые прогрессивные изыски.

«Cognitive Dissonance». Возможно, это самая прогрессивный трэк на этом диске. Но и здесь гитаристы и композитор очень осторожны, не испытывают терпения рокеров и тем паче металлюг.

Если поискать эмоций на этом диске, то вот вам композиция «Sworn To Deviltry». Это, кстати, Melodic Doom Metal. А Матей решил чуть отойти здесь от нордической меланхолии и двинуть в более нервные, артистические дебри. Поет с напряжением, приличествующим толковому Power Metal хиту.

«The Inevitability Of Leaving» — финальным трэком группа OLD NIGHT прощается со слушателем, грустит об этом, но надеется на новые встречи.

плейлист в вк
https://vk.ru/music/album/-2000874614_14874614_88ac99158ef8a347a0

Gothic/Doom Metal

Стартовый альбом перспективной команды, исполняющей в стилистике Gothic/Doom Metal из самого эпицентра Евразии. Почему перспективной? Да потому что группе исполнилось в этом году 20 лет, а она не то, чтобы тормозит, наоборот, даже собирается заделать вскорости третий альбом. Насчет третьего альбома - это же Gothic/Doom Metal, тут всё не быстро))

Ну и поясню за шмот, в 2020 году в диджипак одела компакт-диск контора BadMoodMan Music — сублейбл от Solitude Productions.

Play.

AMEDERIA начинает степенным, неспешным меланхоличным фортепиано, которое словно проверяет чувства фэнов жанра. Минуты две бы хватило, стопудово, мы не в консерватории. Ценность этого не короткого инnро в том, что показано - клавишник(и) в группе — с музыкальным образованием.

Прокрадываются отставшие фортепианные клавиши и во второй трэк, но весьма скоро в дело вступают наконец-то колоссальные гитарные риффы, удачно создавая трагическую атмосферу и массивный объем композиции. Тут же надо отдать должное звукооператору, который писал всё это богатство в 2008 году. В трэк медленно врываются два вокала - суховатый харш и удивительное (право слово!) сопрано вокалистки.

Козырная карта «Красавица и Чудовище» разыгрывается группой не просто на большие - на ошеломляющие баллы. Ибо два голоса настолько раздвинуты меж собой в противостоянии, что слушатель (даже и искушенный) будет буквально пригвожден этой коллизией.

В том же втором трэке «Doomed Ground» (на 12 минут) фиксируем недюжинную оркестровку. Если так и далее пойдет, нужно будет прибивать тэг #Neoclassical.

«Dreams». Опять со старта тональность задает фортепиано, а потом в композицию AMEDERIA влетает сопрано, нежное, медоточивое, поддержанное жесткими риффовыми ребрами и брутальным харшем. Но здесь вокалы играют в одну игру, и это, как ни удивительно, сотрудничество, синергия.

«Cold Emptiness» - неоклассическая (готическая) лакуна отдохновения на этом диске, наполненная мерцающим теплым светом женского вокала.

В контраст - 11 минутная «And So I...» практически со старта заваливает слушателя мраком и безысходностью. Причем неторопливая бойня вокалов здесь - одна из драматических, которые вы слышали где-либо. Сильно.

Уже собственно к финалу замечаешь, что AMEDERIA в целом мало сообразуется в своем творчестве с шаблонами или ранее придуманными предтечами приемами. Где-то прочитал, что первое издание диска очень быстро стало раритетом. Теперь верю... и понимаю, почему.

Большие баллы.

https://vk.ru/amederia

https://vk.ru/music/album/-2000244450_9244450_426532ae8908f2b871

Это второй диск немецких дэт-трэшеров из Нижней Саксонии, которые позже уехали в Швецию, вероятно за длинным шведским рублем.

Про третий полноформат «A Shedding Of Skin» — 1991 я уже писал, и как раз там отмечал, что волею обстоятельств его записали два музыканта. Сабжевый «Urm The Mad» писали все-таки вчетвером, как полноценная группа. Но вот вокалист Martin Missy (еще писал тексты) специально для записи альбома ВЕРНУЛСЯ в группу, ибо ДО ЭТОГО он ее покинул. Это про стабильность состава ))

Когда Мартин ушел, команда нашла себе вокалиста и сначала гастролировала с американскими трэшерами, а в апреле 1989-го поехала в Катовице на знаменитый польский фестиваль Metal Mania. Кто там пел в Protector, не так и важно, но Мартин в интервью веб-журналу Voices From The Darkside сказал, что сильно сожалел, что не смог выступить перед тысячами польских металлюг. Вот после этого и решил вернуться обратно )) («Недолго музыка играла»...)

К чему я все это рассказываю? Если в группе не все музыканты заряжены на результат, то ничего толкового не выйдет. И о первом легионе немецкого трэша или дэта мечтать бесполезно...

PLAY

Первый трэк и его начало вроде должны показать слушателю, что его ждет на пластинке. Не в этом случае. Но с началом второй трети композиции группа просыпается и валит слегка галопирующий Дэто-Трэш Метал с низким, но все еще трэшевым вокалом. Вокалист Martin Missy работает в нижнем и среднем регистре, ему так удобно... и слушатели в прострации. Но его голос в стадии превращения, и итогом становится полноценный Death-вокал.

Команда еще в жестоких раздумьях, как начинать трэки, чтобы они звучали презентабельней - обыкновенные болезни роста нового жанра.

Но после середины первого трэка этот вулкан начинает извергаться, и слушателю выдают на гора резкий и жесткий вариант Трэш-Дэта. Интенсивно проявляет себя ударник Michael Hasse (R.I.P. 1994) - молотит резво и ровно. И четко маниакально барабанит в заглавной композиции «Urm The Mad”, треке «Decadence”, других.

На втором трэке уже понятно, что Протектор работает над доминированием именно Death Metal. То побыстрее, то в мид-темпо. Но именно в угрожающей злобной ипостаси. Иногда в среднем темпе группа слегка не уверена в балансировании, но дай только ей разогнаться!..

В «Nothing Has Changed» нашлось немного места для гитарного булькающего, переливающегося соло. А фирменные запилы от гитариста Мюллера ищите в забойном треке «Atrocities”.

Протектор четко уловил титанические движения на метал-сцене — альбом «Eaten Back to Life» группы Cannibal Corpse выйдет только в следующем году. А в Германии (как и во всем мире) уже пробивались стальные ростки Death Metal.

34 минуты сабжевого альбома вроде бы и не так много, но по энергетический ценности, конечно, он переплюнул многие трэш-альбомы.

https://www.youtube.com/watch?v=hbv38e-jYec

Прогрессив-Рок, AOR

Ученый Павлов изучал условные рефлексы на собаках. И вот мне интересно, а американцы из Сент Луиса, что в Миссури, вложили какой-то смысл в название? Или просто - это ХОРОШЕЕ название.

Коллектив всегда упоминается, когда говорят об штатовском Прог Роке.

А у группы вообще-то была драматическая биография, когда смотришь на эти дела через 50 лет. Надеюсь, что ТОГДА музыканты веселились от души и отрывались ровно, и ничего не подозревали о драме своей группы.

Кто там был главный? Назову вокалиста David Surkamp: vocals, acoustic guitar, Veleno guitar (электро-гитара американского производства из алюминия, которая имела СВОЙ звук).

А вообще музыканты менялись в группе так быстро, что за этим и уследить было не просто. На запись ударных для сабжевого (второго) диска был приглашен Bill Bruford. уже известный как музыкант Yes, King Crimson и Genesis. Кроме него было еще около десятка приглашенных исполнителей.

Первое, что обращает внимание, так это высокий, андрогинный, мальчиковый голос Дэвида. Как ему удалось его сохранить до взрослых лет, неизвестно. Он сам рассказывал, что сильно болел. Может быть, это как-то связано. На диске ему помогает в одном месте целый хор мальчиков. Скорее всего, вокруг этого оригинального вокала и строилась творческая карьера команды.

Видно и слышно, что команда нет-нет да дает Прог-Рока, а если чувствует, что где-то перебор, то отступает на безопасные территории АОR - Рока для взрослых. И вот это тактическое лавирование получается довольно-таки успешно.

Вот, например, «открывашка» «She Came Shining” - лирический заунывный трэк, который должен поразить слушателя вокальными эскападами Суркампа. А еще чем? Да особенно нечем... хотя архитектура трэка - с претензией на проговые темы. Ну может назовем это Soft Prog?

"Standing Here with You (Megan's Song)" - меланхолический трэк, где опять выразителен вокал, он буквально трепещет на холодном сентябрьском ветру, а музыканты создают промозглую атмосферу...

Между тем в композиции «Mersey” появляются интонации завораживающего Джаз Рока.

А вот "Valkerie" - это то место, где группа развернулась с идеями, настроениями, да и собственно с музыкой. Фортепианное вступление сменяется ритм-секционным мостиком с синтезатором, вначале ненавязчивым,... Однако синтезатор начинает борзеть, усиливаться, менять тембровую окраску. Градус атмосферности резко повышается, тут и солирующие гитара и саксофоны нарисовались, и нервический дрожащий вокал шаманит с хоровой поддержкой. В целом - весьма навороченная композиция. Круто сработали на пять минут.

На альбоме есть еще одна песня чуть длиннее, а остальные 2, 3, 4 минуты. Как говорится, не запаривались, и с музыкальным воплощением разбирались быстро. Если бы трэки доводили до ума как «Валькирию», то альбом был бы весьма крутым.

Между прочим, в интервью loudersound.com David Surkamp сказал: «Дело в том, что группа распадалась, и внутренние разборки уже довели нас до предела. Все участники группы хотели быть авторами песен, но никто из них не умел писать песни!» За одним исключением. Песни умел сочинять клавишник Doug Rayburn, еще и басист, перкуссия. Кстати, в группе было два басиста.

"She Breaks Like a Morning Sky" — шустрая оптимистичная вещица опять с бодрыми, «горячими», джазовыми саксофонами и вполне себе уместным оптимизмом, неизвестно на чем основанном.

Но вообще Суркамп был оптимист еще тот. В указанном интервью глаголет: «У нас была репутация группы, с которой не очень-то хотелось выступать в одном концерте. KISS не хотели играть с нами на одной сцене — они боялись, что мы затмим их своим выступлением, — а Aerosmith сняли нас с тура после двух концертов». Хотел бы я услышать мнение Аэросмита по этому поводу.

Трэк финальный - «Did You See Him Cry» - самый продолжительный, по-проговому навороченный, со сложной архитектурой, и реальной исполнительской крутизной в вокальных и клавишных партиях.

Группу Pavlov's Dog иногда называют первой группой американского Прог Рока. В 1977 году был записан еще один альбом и команда распалась.

https://www.youtube.com/watch?v=gtTaTyz4b_E&list=OLAK5uy_meKAW6UkinFXwL9bsYGF2SugJepDb0QJw

Сколько в рок-команде должно быть участников? Пятеро? Четверо? Трое? (Хорошее число для группы). Двое? Да, двое! Вот про такую группу мы сегодня и поговорим.
Это группа с уникальным названием ПаСаш, и я думаю, это что-то связанное с Индией, с какими-то древними культами на берегах великого Ганга. Ну это первая версия, а вторая, я думаю, - это Паша и Саша, сократили, получилось ПаСаш, ни у кого такого нет...
Группа играет Классический Рок и музыканты сами говорят, что никакими рамками себя не ограничивают. Ну это и правильно, если есть желание где-то ужесточиться, - ради бога, где-то вкинуть нетривиальную мелодию, - да всегда ЗА!

Отвечает Павел Редько — гитара, вокал. Сентябрь 2026.

1. Про осень, регион и омскую прописку

Как осеннее настроение? Есть ли в России понятие «региональная рок-группа» и относите ли вы себя к таким? Как используете плюсы положения омской группы?

- Осень у меня рабочая: гитара в чехле, чехол в машине, машина носом на репетицию. Настроение соответствующее — руки чешутся.

Понятие «региональная группа» в России есть, только оно не про музыку, а про расписание поездов. До Москвы из Омска не доезжают — до Москвы добираются. И пока ты добираешься, в столице кто-то уже отыграл три концерта в одном и том же баре и устал от славы.

У нас с этим вообще смешно вышло. Я живу в Москве, Саня живёт в Омске. То есть группа у нас физически размазана по стране на две с лишним тысячи километров, и любая репетиция начинается с покупки билета. Зато когда наконец собираемся — никто не зевает.

Омскими мы себя называем и прятать это не собираемся. Публика за Уралом честная до неприличия: не понравилось — тебе сообщат лицом из третьего ряда, сразу и бесплатно. Такой худсовет ни за какие деньги не соберёшь.

И плюсы региона грех не использовать. В Омске под боком оказался оркестр — и первый наш концерт с оркестром случился дома, в родном зале, а не «однажды сняли столичную площадку на вечер». В Омске нет очереди из двухсот таких же групп на одну сцену, поэтому тебя запоминают с первого раза. И рядом нет лёгких халтур: нечем себя обмануть, идёшь и репетируешь.

Минус ровно один — до большой сцены сутки пути. Он же и дисциплинирует. Везти через полстраны слабый материал слишком обидно.

2. Кто в группе, что было до и надо ли о себе кричать?

Кто сейчас играет? Где вы играли до ПАСАШ? Нужно ли группе постоянно заявлять о себе? Как вышли на выступления с Артуром Беркутом — случайность или работа?

- Нас двое. Я — гитара и вокал. Александр Непомнящих — бас и вокал. Тот редкий случай, когда бас в группе не «парень сзади, который не смог в гитару», а половина фундамента. Саня держит низ, поёт вторым голосом и держит меня, когда я в очередной раз собираюсь добавить сюда ещё одну гитару, ну самую последнюю, честное слово.

Про Индию и берега Ганга версия красивая, я бы себе такую биографию заказал. Правда прозаичнее: начинали как «Паша и три Саши». Отсюда и ПаСаш. Арифметика трёх Саш со временем сократила, одного оставила — самого упрямого.

Что было до. Я играл в основном классику, а рок писал дома в стол — годами, в стол, без всякой надежды, что кто-то это услышит. Из роковой биографии до 2020-го у меня ровно один официальный эпизод: мы выпустили трибьют на песню «Клавесин» омской группы ND и назывались тогда The Stown. Вот и весь послужной список. Саня же в свободное время играет в кавер-группе D.U.D.E.S., «Чуваки» — и играет успешно, у них своя публика и свой график. Так что человек приходит к нам не с холодными руками.

Теперь про «сидеть на репточке». Шлифовать ноты — прекрасное занятие, у него один недостаток: через пять лет шлифовки ты идеально играешь для четырёх стен и кота. Я, считайте, полжизни так и прожил со своим столом, так что знаю, о чём говорю. Альбом, который никто не услышал, — не альбом, а домашнее задание. Заявлять о себе надо.

Про Беркута. 16 декабря 2023 года, Москва, Градский Холл: Артур, мы и симфонический оркестр. Незабываемо — слабо сказано. Когда за спиной вступают струнные, а рядом стоит человек, чей голос ты слушал в наушниках подростком, у тебя есть ровно две секунды на восторг, дальше вступать самому. Восторг я отложил на после концерта. Он до сих пор при мне.

Случайность? Случайно можно оказаться в зале. На сцену случайно не выпускают. За этим стоял материал, репетиции и продюсер, который умеет открывать двери, — Марият Мухина. Мы работали и дошли до этой точки, и точкой я её не считаю: после Градского Холла пошли дуэты, студия, тур. Запятая, и никак иначе.

Помогло ли в смысле связей? Ещё как, и я скажу честнее: именно Артур познакомил нас и с Дмитрием Борисенковым, и с Сергеем Мавриным — изначально просто чтобы сыграть тот самый концерт. А что из этого выросло потом, отдельная история, к ней мы ещё вернёмся. Плюс о концерте написал MuseCube, чужой журналист, пришедший по своей воле. Такие тексты стоят дороже любых анонсов.

3. Как это — играть дуэтом

Как строятся отношения по написанию песен, кто подаёт идеи, кого приглашаете на концерты для оформления состава?

- Играть вдвоём — как ехать на мотоцикле вдвоём: страховки меньше, поворот чувствуешь острее, спрятаться друг за друга негде. В составе из пяти человек всегда можно тихо переждать неудачный куплет. У нас нельзя — если я сфальшивил, это слышно мне, Сане и залу одновременно.

Песня обычно начинается с меня: приношу рифф и черновой куплет, часто напетый в телефон по дороге. Дальше Саня — первый слушатель и первый, кто имеет право сказать «нет». Говорит он это нечасто, но метко, и я научился не спорить сразу, а выждать сутки. Через сутки обычно выясняется, что он был прав. Тексты для альбома писал поэт Анатолий Жуков и сделал то, о чём сам потом рассказывал: умещал три страницы в двенадцать строк. Это, поверьте, тяжелее, чем написать три страницы.

На сцену вдвоём мы не выходим. Барабаны на альбоме записал Максим Олейник из «Чёрного обелиска» — человек, после которого метроном можно выбрасывать, он и на концертах с нами. А в ближайшее время за установку сядет Александр Стрельников: договорились, вместе ещё не играли, так что я сейчас в том приятном состоянии, когда ждёшь первой репетиции, как первого свидания. На больших концертах к нам добавляется оркестр, и вот там состав перестаёт быть камерным примерно полностью.

4. Оркестр, оркестровки и документальный фильм

Чья была идея, как воплощали, что с аранжировками? И про фильм и сайт.

- 16 апреля 2023 года, Омская филармония, наши песни и симфонический оркестр. Идея пришла со стороны продюсера: Марият Мухина из тех людей, которые говорят «а давайте с оркестром» тем же тоном, каким остальные предлагают чаю.

Дальше начинается несмешная часть. Рок-группа договаривается словами: тут потяжелее, а здесь я тебе кивну. Оркестру кивнуть нельзя. Оркестру нужна партитура, где у каждого музыканта в зале расписана его собственная строчка, и струнные не должны драться с гитарой за один частотный диапазон, иначе получается каша с литаврами. Первая репетиция лечит от настроения «ха-ха, махнули палочкой и погнали» за пять минут. Сидишь и понимаешь, что твою песню на три аккорда только что разобрали на сорок голосов, и каждый голос смотрит на тебя.

Автор оркестровок — Григорий Вевер, главный дирижёр Омского губернаторского камерного оркестра. Талантище, другого слова не подберу. Он слышит в демо то, чего там ещё нет, и через неделю приносит это на бумаге. Мы с ним потом и альбом презентовали — с оркестром, целиком, вживую.

По следам той истории сняли документальный фильм «День за днём». Он выложен у нас: ссылка есть на сайте и на наших каналах — в ВК, на YouTube и RuTube.

За добрые слова о сайте спасибо (res. Я сказал, что сайт сейчас редок у групп). pasash.ru мы ведём сами и относимся к нему как к квартире, а не как к визитке: тексты всех песен, клипы, видео с концертов, фильм, материалы для прессы. Соцсети — территория арендованная, сегодня она есть, завтра её нет. Свой сайт — единственное место в интернете, откуда группу нельзя выселить.

5. «Чёрный обелиск», Борисенков и снова оркестр

Как вышли на ребят, довольны ли сотрудничеством и звуком? И почему опять симфонический оркестр — после Джона Лорда или после Высоцкого?

- Как вышли — я уже проговорился: нас познакомил Артур Беркут, и знакомил-то под конкретную задачу, сыграть концерт в Градском Холле. А после концерта Дмитрий сам предложил спродюсировать нам альбом в качестве саунд-продюсера. От таких предложений не отказываются даже те, у кого всё в жизни хорошо.

Писали год. На студии «Чёрного обелиска», барабаны — Максим Олейник оттуда же, то есть над пластинкой работали двое участников группы, на которой мы выросли.

Доволен ли я честно? Честно — да, и честный ответ длиннее, чем просто «да». Я это уже говорил публично и повторю: Борисенков собирал нас по кусочкам. Мы там получали по шапке так знатно, что вспоминать до сих пор жарко. Учились играть. Слушать. Думать. Слышать. Потом снова получали, снова по кругу — и так до момента, когда Дмитрий Александрович откидывался в кресле и говорил: «Ну вот можете, сукины дети, когда по шапке раздам». Жёстко, но метко. Причём метко — ключевое слово: ни одного удара не было впустую.

Звук на альбоме получился взрослый и плотный, без лишнего глянца. Такой, каким мы его в голове и слышали, только у нас не хватало рук положить его туда.

Теперь про оркестры. Джону Лорду и Владимиру Семёновичу — низкий поклон, оба показали, что рок и струнные не обязаны стоять по разные стороны баррикады. Но мы пришли к оркестру не из книжки про Deep Purple, а из зала Омской филармонии, который стоял рядом. Дальше это вошло в привычку: альбом «Всё впереди» мы целиком сыграли вживую с оркестром Григория Вевера на «Нашем фестивале» 4 июля 2025 года, под открытым небом. Большое дело. О таком подростком мечтаешь, а в зрелом возрасте организовываешь.

А если коротко, почему нас туда тянет: оркестр не даёт спрятаться за громкость. Гитарист прикроет кривую ноту дисторшном. Скрипка не прикроет ничего. Играешь честно — или не играешь вовсе.

6. Альбом «Всё впереди»

Любимые песни, как долго сочиняли, в каком формате существует кроме цифрового, где слушать?

- Десять песен: «Исток», «Эй, рокер», «Свет и тьма», «Есть цель», «Ночная песня», «Создавай и здравствуй», «Выбирай», «Маяк», «Среди нас» и заглавная «Всё впереди». Пять из них — дуэты: Сергей Маврин, Артур Беркут, Екатерина Белоброва, Дмитрий Борисенков, Евгений Егоров. Работа заняла год.

Про любимые скажу так, как есть: любимые все. Это не кокетство и не попытка увильнуть. Каждая песня с сюжетом, и сюжет всегда про простого человека — не про героя, не про поколение, а про того, кто утром встаёт и идёт. Поэтому выбирать между ними мне так же удобно, как выбирать любимого ребёнка при остальных детях.

Если всё же тыкать пальцем, то «Исток» — самая загадочная из всех, её каждый слышит по-своему, и спорить со слушателем я тут не берусь. «Создавай и здравствуй» — отдельная история, я её очень люблю. «Маяк» с Женей Егоровым ушёл дальше всех: зимой мы с ним участвовали в народном голосовании «Чартовой дюжины» и дошли до десятого места. А заглавная — за смысл названия: оно не про молодость, оно про направление. Взрослый человек имеет право начать заново. Читателям эту мысль, подозреваю, объяснять не надо.

Формат пока цифровой. Альбом есть везде, где в России слушают музыку: Яндекс Музыка, ВК Музыка, Звук, Apple Music, наши каналы; одной ссылкой — band.link/4cfYy. Физического издания нет, и это единственное место в интервью, где мне слегка стыдно. Про пластинки я уже отвечал журналистам и мнения не поменял: традиция вернётся. Винил нельзя случайно пролистнуть пальцем — его надо достать, поставить, перевернуть. Это не музыка на фоне, это свидание. Дойдут руки — сделаем.

7. Про харизму, кино и жюри на Первом

Как работает твоя харизма — снялся в фильме про Сергея Маврина, попал в экспертное жюри «Нашей новой музыки»...

- Слово «харизма» красивое, а в работе выглядит скучно: пришёл вовремя, знаешь материал, не опаздываешь на саундчек, не строишь из себя звезду при тех, кто ею давно стал. Харизма без репетиции — это просто громко.

В фильм «Герои смутных времён» о Сергее Маврине я попал через музыку, а не через знакомства: сначала был «Исток», записанный вместе с Сергеем, и только потом камера. Премьера была в декабре 2025-го.

Экспертное жюри «Нашей новой музыки» на Первом канале — опыт отдельный. Сидишь, слушаешь молодых и ловишь себя на мысли, что теперь ты тот самый дядька, который говорит «припев бы покороче». Лет двадцать назад я бы такому дядьке в лицо ничего не сказал, но подумал бы многое. Держу это в голове и стараюсь говорить по делу.

8. Что впереди

Расскажи о планах на будущее, в том числе на 2027-й.

- Сейчас работаем над песнями — пять новых на столе: «Русская женщина», «Так бывает», «Время», «Попутного ветра», «Сыны России». Дальше по плану съёмки: клипы, короткие вертикальные ролики, посевы. И только потом концерты — именно в таком порядке, потому что звать людей в зал имеет смысл тогда, когда им есть что напеть по дороге туда.

Скажу честно, как есть: мы набили хренову тучу поджопников, прежде чем поняли, куда и как двигаться. Это отдельная наука, и она не про музыку. Конкурируем-то мы реально со всеми подряд, вплоть до супергрупп, у которых история длиннее, чем у нас стаж. Выделяться как-то надо. Вот и думаем, и взвешиваем, и пробуем — не просто это, врать не буду.

Планы на 2027-й у рокера всегда выглядят одинаково: играть, писать, ездить. Если кто-то ждёт плана посложнее — его нет, и слава богу. Все сложные планы в этой профессии обычно начинаются со слова «концепция» и заканчиваются тремя годами тишины.

Единственное, что мы за это время поняли твёрдо: пока ты ждёшь идеальный момент, кто-то с гитарой похуже уже отыграл твой концерт. Так что мы выходим и играем. Заодно проверим, кто там в 2027-м ещё помнит, как это — стоять в зале и орать припев от первой строчки до последней.

И насчёт названия альбома. Мы его пластинкой не ограничиваем — всё впереди. Особенно у тех, кто твёрдо уверен, что у них уже всё позади.

***

Группа ПаСаш доказывает, что любая (нет, не любая )) ) но группа с такими устремлениями, как ПаСаш может добиться РЕЗУЛЬТАТА, и оставить свой след... Не говоря о том, что многое у группы ещё впереди.

На этом будем финализировать. Спасибо за уделенное время, за ответы, которые были с красивой долей юмора.

www.pasash.ru

https://vk.ru/pasashgroup

Альбом в вк

https://vk.ru/artist/1765730971843602252