ResurgamResponse

Melodic Death/Power Metal

Финляндия сильна своей металлической сценой, в ней полно команд - как мейнстримовых, так и труйных. На любой вкус, короче...

Четвертый альбом культовой финской бригады CHILDREN OF BODOM. Для кого-то она стала прямо светом в окошке, для кого-то просто удачливой метал-командой из страны Суоми. И да, четвертый альбом, здесь музыканты не успели еще надоесть большинству металлистов и еще, что важнее, не исписались.

Насчет оценок. Сабжевый альбом в результате 15 обзоров (на одном из метал-порталов) получил 83 балла из 100. Это хорошая цифра. А вот далее оценки следующих альбомов стали падать (около 60/100), до альбома «Halo of Blood» 2013 года, который оценили вновь на 82 из 100...

Что еще надо напомнить меломанам, не так сильно погруженным в мир COB. У них в составе играет клавишник. В принципе, это уже много говорит о команде, и том, какими путями она шла, чтобы добиться популярности.

Когда включаешь альбом, то сразу же понимаешь, что COB стояли у истоков того самого финского Мелодик Метала, которым меcтные музыканты завалили не только страну и Европу, а и целый мир. Ибо все это слишком узнаваемо. Но здесь, кроме финской фирменной мелодики, COB предлагают свои решения, приемчики, фишки.

И тут надо отдать должное Alexi Wildchild Laiho (R.I.P. 2020) - вокалисту, гитаристу и основному композитору, а также Alexander Kuoppala, ритм-гитаристу, который также, но уже меньше, поучаствовал в написании музыки.

Вот вам первый боевик - Needled 24/7 — скоростной, забойный и по гитарам, и по вокалу, а композиторский талант Лайхо позволяет из Speed Death Metal сошлифовать буквально совершенный драгметалл. Те же вокалы - где-то привычные, стандартные, залакированные, а где-то вполне яростные и энергетически наполненные. Как вокалист, Алекси себя не жалел, это прекрасно слышно на этом альбоме.

Поменяли темп якобы на мидтемпо - Sixpounder, местами, а по сути все такой же скоростной движ. И гитары как истребители носятся над слушателями... из Хард Рок, Хэви Метал стандарта COB соорудили терминатора, который крушит и сверкает лакированными поверхностями.

Да, группа конкретно держится за указанные стандарты, другое дело, что она облекает их в мышцы помощнее, дает им новую, непробиваемую шкуру, ну и самое главное - заставляет их бежать как минимум в полтора раза быстрее. А это дорогого стоит...

Гитарист Лайхо, конечно же, был из первого легиона искусников, которые творят с помощью своего инструмента буквально чудеса. Несомненно, что на живых выступлениях это выглядело как настоящая феерия.

А вот среднетемповая «Angels Don't Kill» - будто собирает темную энергию по всем сторонам земли Суоми, и выдавливает как из тюбика на слушателя. Все точно отсыпано, как в палате мер и весов, и даже небольшой спокойный лирический момент имеется. Исконная мощь и артистизм.

Следующий трэк - «Triple Corpse Hammerblow». Кажется, что кого-то подкачали анаболиками, подержали чутка взаперти, а потом выпустили этого гитариста, да и всех выпустили )). Это просто неудержимые музыканты. Повсеместно, чуть ли в каждой песне они выплескивают гигантские дозы рок-н-ролльного адреналина. Слушатели как будто подзаряжаются от этого музла...

У кого-то финальный трэк это «забытая» песня на пластинке, или самая невзрачная, но только не у COB. Hate Crew Deathroll - это такой гейзер на финальной точке. Чтобы вы подумали: ого, вот это да, дай-ка еще раз включу. Вот так это работает.

https://www.youtube.com/watch?v=VE1fKVLJ9pU&list=RDVE1fKVLJ9pU

Black Death Metal

Давно заметил такой непонятный феномен, самый последний релиз в году - какой-то необычный и по большей части - крутой. Не раз такое уже было. И вот опять.

Дамы и господа, предлагаю крепко держаться за табуретки. Команда VIRGIN’S BLOOD OF ČACHTICE в конце 2025-го года выпустила сингл «Черный человек». На слова великого русского поэта Сергея Есенина.

Если вы почитаете или вспомните лирику, то нужно признать, что Сергей Александрович - мощнейший рок- и метал-поэт, при том, что ни рока, ни металла при его жизни не было и в помине.

VIRGIN’S BLOOD OF ČACHTICE создали впечатляющий музыкальный арт для этого психо-триллера. А по размышлении - тут можно было и на альбом размахнуться.

Мега-объемный музыкальный концепт, это Atmospheric Black Death Metal, скрученный в плотный свиток, где беснуются ряд вокалов (в том числе и чистый «рассказывающий» голос - наррация), громит и разрывает всё окружающее бестиальная ритм-секция, интенсивно паяют свинцовые стены мрачные Думовые гитары - только на большой скорости.

Вообще, архитектура вокалов VIRGIN’S BLOOD OF ČACHTICE - «отдельная песня», всё очень сложно, как в толковой, еще не написанной Death Metal опере. В трэке драматически фигурируют клавиши - как будто песне наживо решили пришить кожистые крылья, которые время от времени отрывают композицию от бренной земли.

Всё это прослушивать желательно в лучшем качестве, ибо все музыкальные слои спрессованы в ограниченном пространстве сингла. Я лично слушаю в высшем, и потому всё, что музыканты записали и свели, воспринимается адекватно. Да, вероятно, микс не идеальный, но это здесь НЕ ПРОБЛЕМА, а РЕШЕНИЕ, ибо общий замысел параноидального Black Death Metal передан на большие баллы.

https://vk.com/virgins_blood_of_cachtice

YANDEX MUSIC vk.cc/cSSXM6
APPLE vk.cc/cSSXT8
VK MUSIC vk.cc/cSSYtG
AMAZON vk.cc/cSSYg2

плейлист в вк
https://vk.com/audio2000356509_456245618_bc1621f70a0f54e537

Barbarian Stoner Doom Metal

Поклонники медленного, тягучего и мрачного звука - новоиспеченная московская команда KONUNG выпустила недавно свой дебютный мини-альбом. Не подумайте, что они совсем новички, никак нет. Музыканты (все два) играли в множестве разных групп, потом, объединившись, взяли себе временное название VARVARS, а в итоге решили почистить карму, и формация взяла себе имя KONUNG. В результате продолжительных репетиционных камланий получился довольно продолжительный ЕР из трех трэков, которые и прослушаем.

1. Dope Druid. Как и полагается, трэк начинается атмосферно, (да и вообще, чтобы задать настроение на альбом) — кажется, что друид, ухмыляясь, начинает ритуал на фоне далеких воющих волков. Гитара неспешно отрисовывает границы действа и умелая харизматическая ритм-секция забивает колышки для волшебной бечевы с колокольчиками. В тему входит примоченный шершавый вокал, тяжело, будто прорывается из призрачного мира. Но ему надо донести информацию...

Трэки на мини-альбоме KONUNG, как и положено в Stoner Doom Metal, - не мелкие, да и заявленный эзотерический процесс требует времени... Музыкальный минимализм гипнотизирует, и варево, употребленное друидом, начинает действовать... В наш мир начинают сквозить мелкие сущности, обозначенные спец-эффектами.

2. Wolf Shepherd. «Волк-пастырь» - еще более мистический трэк, чем первый. Угнетающий, черно-мрачный, отстегивающий ремни безопасности, ритуально вызывающий могущественные природные духи. Вокалист еще не в отчаянии, но близок к нервному срыву, его пение-наррация излучает радиоактивный пессимизм. В последней трети на сцену медленно выходит солирующая гитара, сначала безмятежно подстраиваясь под рифф, а потом все более замерзая и леденея на глазах.

3. Tsar Of Blood. Тут музыканты будто решили сначала подсыпать патетики. Или скорее, неторопливого безжалостного торжества. Ритм-секция сыпет снегом, стальными стружками и ударами судьбы. Примоченный вокалист подключен к решению той же задачи, и со своей колокольни вещает о короле вампиров Дракуле, который «правит смертью, жнёт души с беспредельной яростью”.

В целом, я думаю, любители Stoner Doom Metal галочку себе поставили, трэки в плейлист загнали...

Несомненно, интересный мини-альбом, который можно рассматривать как заявку на нечто большее, и будущее проекта KONUNG, как докладывают друиды, кажется, будет воплощено в новых трэках, не менее мрачных и забористых.

Надо дли говорить, что музыку с альбома Dope Druid желательно слушать на нормальных колонках и все-таки на громкости?

https://vk.com/konungdoom

https://band.link/c8u5S

плейлист в вк
https://vk.com/music/album/-2000135492_26135492_5fe4734b3d2f8f8f72

https://open.spotify.com/artist/77NFvOAeI7cLo6TNfkd0QP?si=N6SUxhA5Rweqa9g09bgjjQ

https://www.youtube.com/watch?v=saBmwlB6LzU&list=RDsaBmwlB6LzU

Hard n Heavy, Modern Metal, Atmospheric Rock

Постоянно говорю про новые группы Новой Волны Русского Металла, формации, которые сформировались и работают с 2000-го года. А всё-таки стоит упоминать и о музыкантах, начавших эту волну. К ним нужно отнести OBLIVION MACHINE, команду которая сначала базировалась в Саратове, а позднее переехала в Москву... и всё это было 20 лет назад.

За прошедшие два десятка лет группа периодично выпускала альбомы, прошла значительный творческий путь от Industrial Groove/Death Metal к Industrial/Electronic Rock/Metal, время от времени напоминала о себе, и что важно, буквально в середине 2025 года был выпущен новый альбом «Око дня».

Послушаем.

Классным, атмосферным, современным звуком начинает OBLIVION MACHINE. Вообще, звук на диске очень крут, сделан на большие баллы. Многие альбомы Новой Волны Русского Металла сделаны по мировым стандартам. Нужна как минимум аппаратура среднего класса, чтобы прочувствовать саунд альбома «Око дня». И уже здесь на «Авроре» - трэке первом, слышим солидно сделанные вокальные партии — мужской вокал, женский (Кристина Кочмарик) и (внимание!) - детский хор. Тут уже целая вокальная АРХИТЕКТУРА трэка. Это среднетемповый Хард Н Хэви, сделанный по современным меркам саунда. Хорошая открывашка для диска.

Ну и тут же надо отметить, что на альбоме выступили еще два приглашенных вокалиста - Евгений Ардентис (трек 4) и Николай Карпушин (трек 8).

Последующий трэк - пожестче и ближе стилистически к металлу, где вокалист выдает более энергетически заряженные партии, да и гитаристы вжигают риффовые мощные и тяжелые, почти думовые, темы. Не знаю, планировали ли гитаристы OBLIVION MACHINE как-то обозначиться по пост-думовой теме или нет, но по факту гитарный материал на многих локациях альбома - напряженный - с определенным линком к музыке 70-х.

Зрелость композитора OBLIVION MACHINE проявилась и в том, что трэки толково расположены по территории альбома, сменяются динамика, настроения, темпы, вибрации. Например, трэк «Пути» с Евгением Ардентис — мелодраматический, минорный, лирический. Вокалист не только показал свое мастерство, но и прекрасно вписался в музыкальную идеологию альбома. И опять вокальная многослойность завораживает.

Честно-откровенно я был удивлен трэком с названием «Смерть». Его содержание - Death Metal (нет) – атмосферный, в духе Пинк Флойд, музыкальный коллаж с трепетными гитарами, бережной ритм-секцией, задумчивым софт-джазовым саксофоном, светлым настроением. Несомненная удача команды. Серьезное музло, полный кайф.

Самый забой диска - это драйвовая композиция «Зов» с участием Николая Карпушина. Напряженно, тяжко, акцентировано. Николай будто всю жизнь брутально пел в OBLIVION MACHINE, а не в своей команде Rosa Infra.

Трудно не сказать о трэке «Ностальгия», где очень серьезно сработали два вокалиста: штатный (Алексей) и приглашенная вокалистка (Кристина Кочмарик) - 1. классное артистичное взаимодействие, чёткий коллаб, 2. певцы, каждый в своих партиях, отработали вариативно, со сменами даже настроений. Волнующий трэк.

Надо признаться, что на диске нет проходных песен, которых записали только для того, чтобы заполнить место. Это прежде всего от того, что команда не ограничивала время на запись, а работала так, чтобы получить нужный РЕЗУЛЬТАТ.

В итоге - классный альбом OBLIVION MACHINE, который должен обязательно попасть в плейлисты российских (и не только) меломанов. А также в итоговые чарты года 2025-го.

https://vk.com/oblivionmachine

Плейлист в вк

https://vk.com/music/album/-2000365126_24365126_a1ac7777cba99357c8

https://open.spotify.com/album/50SdWASh8i6EOBfebIecoc?si=AVf0V_QwQbyEb6DrUweNLw

Киприоты KAAPER продолжают развивать египетскую тему и, кажется, это надолго. Сегодня под их софиты попал сам Amenhotep. Стоило бы конечно указать, что это за Аменхотеп, ибо только фараонов с таким именем было четыре.

Главное, без сомнения, музыкальное действо. Атмосферно вступает KAAPER, буквально несколько секунд посыпает песком и симфонией соединенного хора вибрирующих голосов, чтобы потом включить свои мощные MDM-темы. И важно, что команда создает объемное, динамичное гитарное полотно, внутри которого нервно бьется сольная мелодическая линия. На подхвате - конкретный вариативный (харш и гроул) вокалист, который исполняет в этой локации как боевая труба VIII династии египетских фараонов.

KAAPER - мастера сочинения СЛОЖНОЙ музыки со сменами темпа, команда при возможности моментально перестраивает направление аудиального удара. С ритм-секцией все в порядке, более того, кажется за ударником и басистом теперь все следят, дабы уловить очередную смену ритмического настроения.

Качество звука, как всегда, у KAAPER на высоте... что позволяет выстраивать самые хитрые и сложные звуковые диспозиции, сталкивать разные инструменты и в итоге получать результат, близкий к отличному.

Клавишной партии к середине трэка удалось «всплыть», проявить себя более выпукло и зримо, при этом ее звук производит впечатление «божественного предопределения», своеобразной «накладываемой печати».

После центра композиции частично раскрывается гитарная мелодическая идея, поддержанная хоровым экстремальным вокальным исполнением.

По итогу — зрелой патетики этой композиции не занимать. А также и энергетики, и мистицизма(клавиши).

Этот сингл выпущен в преддверии нового альбома группы под названием «When Gods Walked the Earth».

https://vk.com/kaaper_official

https://kaaperofficial.com/

плейлист в вк

https://vk.com/music/playlist/-229389599_12_df394cb1d7bfe639aa

https://open.spotify.com/album/4OW8WeCggiOzhWUGsFZD5W

Progressive/Avant-garde Death Metal

Давно не слушал Дэнa нашего Swanö. Помню, конечно, что он мега-музыкант и прочее, как мы слушали множество его проектов - по моему на дисках культовой «Музыкальной коллекции»...

Одна из его групп Pan.Thy.Monium — в составе 4 человека. И кстати, Дэн на этом альбоме играет на бас гитаре и клавишах, эффекты еще отстраивал. Вокалист здесь Roberth Karlsson.

И совершенно недавно певца спросили насчет текстов на альбоме «Khaooohs». Он спокойно так отвечает: «Некоторые строки действительно хорошие и со смыслом, но часть мы просто взяли с внутреннего вкладыша, который нашли в студии, а кое-что — вообще просто странные фразы. Принцип был такой - гроул задумывался скорее как инструмент». Спасибо за честные слова. Нормально в целом, ибо в гроуле слов практически не разобрать.

Khaooohs - это второй альбом Pan.Thy.Monium из всех трех. На момент записи альбома Дэну исполнилось 20 лет. Вокалисту - 18.

После атмосферного парапсихологического интро, я понял, что пора упомянуть про Äag — лид-гитара, орган, саксофон (баритон). Потому, что мне кажется, именно он вжигает нервно-паралитические соляки и активно использует квакушку на своем инструменте. И не забудьте - это Progressive/Avant-garde Death Metal.

Вокалист использует шершавый гроулинг, так и бесшабашный почти трэш-панковский харш.

Как на трэке «Jag & vem», так и позднее мид-темпо подчеркивает строгость гитар, а где-то на другом уровне повизгивают клавиши. Но стоп - чудо! Вдруг прорыв в другую реальность, в бешеный трэшевый забой. Весьма контрастно получается. Вокалист выдает еще аватар - голос сумасшедшего, в добавку саксофон придушенный. Все это выдается за экспериментаторство. Чем оно в в 1993 году собственно и было. Но это только начало альбома, так что... «Jag & vem» заканчивается фолковой ссылкой.

А вот «Lava» по своим размерам позволяет (07:37) размахнуться на Crazy Jazz и сольное гитарное повествование и внятный саксофон - уже вот здесь все по взрослому, ну почти. Роберт отрывается по полной в своих двух указанных аватарах, музыканты к студии подогнали нормальный компрессор и нагнетали в студию атмосферу. Получилось. Карта сыграла.

«Lömska försåt» - также не мелкий трэк - почти на семь минут, среднетемповый Дэт Метал, заполненный спецэффектами в виде призрачных клавишей. Немного заикнулся саксофон и тут же включается вторая ипостась Pan.Thy.Monium — тот самый Хардкор Трэш. Пока все заключается именно в перетасовывании трех заявленных позиций, где учтены атмосферные пассажи блюзовой гитары. Для экспериментов 30-летней давности шведских ребят дэт-металлистов вполне себе круто.

Прикольная композиция Khaoohs I — она сделана как суровый live-трэк с криками толпы и объявлением названия вокалистом. Cо всеми этими спецэффектами песня получилась очень атмосферная, низкочастотная и забойная.

Самый длинный трэк - Utsikt (более 8 минут), опять ожидаем полную корзинку экспериментального среднетемпового Death Metal. Снова на 2-3-ем плане клавиши, и вдруг заглубленный вокал, который раздается из дальнего угла пещеры. Едва различимые кибер-эффекты шмыгают по трэку мелкими бесами. Не обошлось без традиционного хардкорового загона.

Думаю, что и нынче альбом Khaooohs не утратил своих очарования, странности и экстравагантности.

ЕЩЕ ПОЧИТАТЬ ПРО ГРУППУ
Гениальный Dan Swano (5)