ИСТОРИЯ METAL
49 постов
49 постов
40 постов
7 постов
4 поста
Death Metal
Есть отклик на Malevolent Creation - 1991 - The Ten Commandments - R/C Records
Stillborn - это третий полноформат американской группы MALEVOLENT CREATION. Отмечается, что как раз во время написания этого альбома возникло недопонимание между группой и лейблом Roadrunner Records. Формация жаловалась на отсутствие реальной поддержки и промоции, а лейбл - на слабую активность команды. Вечная история.
Между тем этот диск был «последним» для вокалиста Brett Hoffmann (R.I.P. 2018), но надо сказать, что позднее он пару раз приходил в команду.
Со всеми этими внутренними и внешними проблемами MALEVOLENT CREATION записали весьма жесткий и брутальный альбом, как и полагается в Death Metal. Причем, например, первобытный и прямолинейный забой начинается с самого начала диска. Thrash Death Metal, который был заметен на первом диске, на третьем альбоме теперь растворился как в цистерне соляной кислоты.
Вокалист Brett Hoffmann весьма заметен на этом артефакте, его натурально зверский голос впрыскивает в это металлическое месиво немалые дозы ядовитого угара. И да - через его обертоны сумрачно просвечивают Thrash Death Metal корни бригады.
Группа счастливо меняет темпы внутри композиций, продвигаясь как буровая штанга сквозь тяжелые породы. Хаосность в некоторых локациях достигает значительных величин, не переступая красную линию полного дестракта.
На альбоме дико рубятся два гитариста — главный, конечно, Phil Fasciana и Jon Rubin из Monstrosity. Jon Rubin, что интересно, играл на демках MALEVOLENT CREATION, потом в нашем описываемом периоде - 1993-1996, и еще раз пришел в группу в новом тысячелетии.
Главные мощные соляки, я думаю, все-таки за Филом, как в заглавной композиции (да и много где на альбоме). Трэк «Stillborn» начинается как среднетемповый, чуть ли не Doom Death, а только после первой трети композиции переходя в жестокое хаосное рубилово, которое буквально вздыбается стальным плугом — вокалом Бретта Хоффмана.
Из критики, которая имела место, обычно указывают, что MALEVOLENT CREATION записали два мощнейших альбома, а тут вышло не совсем то, что ожидалось. Ну и то, что обыкновенно к третьему альбому у команды исчерпываются творческий запал. Спорить с этим трудно. Да и не нужно.
Звуком диска занимался Mark Pinske. Я немного офигел, что этот человек, оказывается, работал с Фрэнком Заппой, который далек от металла. Но и с Атеистом, с некоторыми другими метал-группами.
Ну, скажем так, покуситься на Клауса нашего Майне - это задача не простая. В смысле, сделать кавер. Понятно, что кавер нужно делать со своей точки зрения, и он должен отличаться от оригинала. И желательно в лучшую сторону. Но со Scorpions это проблематично. В основном из-за того же вокала — который узнаваем, любим, и находится как рок-голос где-то в высотах, не доступных простому смертному ))).
Но надо признаться, в нынешний раз команда собралась не простая, а довольно таки замечательная, в смысле, заметная. Добавлю, что в оригинале Клаусу также помогали три приглашенных певца и детский хор.
Так что слушаем.
Звук и энергию этой Хард Рок-композиции наши музыканты-инструменталисты воспроизвели с полной мощью и воодушевлением. У меня запись - в лучшем качестве.
Основной вокалист - Антон Грузинский — один из крутых рок-вокалистов России, начинает с немного меланхоличной тональности, а потом по ходу песни усиливает эмоциональное давление, начинаются вокальные эскапады с уходом «в верха».
Поддержка и сольное пение приглашенных певцов и хоров в лице Эльги Серебряковой, Анны Моисеевой и Александра Колесова— классно, чисто и артистично - профессионально и удачно в итоге.
Вдохновенное интонирование для Антона — задача из приятных, потому что он справляется с ней, как всегда, на большие баллы. Опять отмечу инструменталистов, на них возложена ноша не снижать прессинга, наоборот держать слушателя в тонусе этой выразительного трэка.
Да, песня эта весьма сложна для толкового кавера, однозначно. Но бригада исполнителей, кажется, этим и вдохновлялась. Высокая оценка.
Кстати говоря, музыканты сразу озаботились и видеорядом для своего кавера. Клип получился многослойным (съемки в разных локациях), атмосферным, проникнутым эмоциями сложной песни.
Symphonic Death Metal
Очередной долгожданный сингл от SERPENS OMEN. Почему долгожданный? Потом что уж больно давно выходил полноформат от этой московской группы. Кстати, они поменяли название и ранее рубились под брендом ЗМЕЙ И РАДУГА. Так что это надо иметь в виду.
Техничный сбалансированный Symphonic Death Metal играет бригада SERPENS OMEN. На этот сингл музыканты пригласили вокалистку Маргариту Апинян, исполнение которой придало синглу настоящие симфоническое обаяние и чувственную пронзительность. Классное взаимодействие женского пения и гитарной изысканной партии после 4.05, - когда человеческий голос внезапно «превращается» в артистичные солирующие струнные(большие баллы).
Основной экстрим вокал - низкий выразительный харш-гроул — вполне бестиальный, уверенный, лидирует в нагнетании темного эмоционального облака, сопровождающего весь трэк.
SERPENS OMEN свободно оперирует дэт-металлическим остовом песни, изгибая хребет как тираннозавр, и это большая заслуга ритм-секции и, конечно, композиторского состава.
Клавишные партии занимают немалое место в трэке, вливая эмоционального жара и драматизма, и нужно опять отметить неслабую музыкальную архитектуру сингла. Какой-то дешевой прямолинейностью тут и не пахнет. И от того эта работа приобретает приятную самодостаточность, что очень важно в наши «сингловые времена».
Классный звук - студия звукозаписи Skylark Studios.
Мрачная обложка: Fear and Sorrow.
Метал изобрели три группы, но из них только одна команда - Black Sabbath - стала прародительницей такого умопомрачительного стиля как Doom Metal. Там сошлось несколько факторов: гитарное мастерство Тони Айомми (и его травма), искусная ритм-секция, а также странный, пронзительный вокал Оза Великого.
По медленным Doom-рельсам двинулись десятки и сотни групп по всему миру. Но вопрос вот в чем. А вам никогда не хотелось узнать, как бы звучали BS, если бы они стали играть напрямую Doom Metal? Мне хотелось... В этой связи называют несколько коллективов, но мне показалось, что ни один в полной мере не отвечает указанной заявке.
И потому я предлагаю присмотреться-прислушаться к питерскому крутому коллективу GRAVE DISGRACE. С 2008 года играет команда, и уже успела записать СЕМЬ полноформатов. И знаете, что часто пишут в комментах к очередному альбому? - Ozzy жив!
Но все по порядку.
Очередной диск группы вышел совсем недавно, в феврале. Послушаем!
Тяжелыми, неподъемными риффами начинает бригада GRAVE DISGRACE, радуя думстеров, а остальных, неподготовленных меломанов загоняя буквально в ступор. Инструментал неумолимо прет как трактор, расчищая пространство. Для чего? Ага, вот оно! В тему входит вокалист и все ожидания становятся реальностью. Просто жуть берет. Интонации, фразировка, драматизм, оголтелость та же... и классическая думовая отрешенность.
Круто, что здесь, как и полагается реальному Doom-произведению, некоторые трэки не короткие - более 6, 7, 9 минут, и как в настоящем образчике жанра здесь ничего не кажется затянутым и слишком претенциозным.
Мрачный экскаваторный риффинг GRAVE DISGRACE буквально гипнотизирует по всему альбому, но и однако выделяет немного пространства, дабы показать, как умеет пилить соло гитарист.
По заветам олдов - атмосферная навороченная композиция «Suspiria» (и далее по диску «Silver Sails») сбивает низкочастотный забой альбома и дает пару минут отдохнуть от скрежещущих, медленных, неотвратимых атак.
Что-то выделить? Как ни парадоксально - «Born the Beast» — чуть более быстрая композиция в думовом ряду на этом альбоме. Это Heavy Doom Metal от GRAVE DISGRACE, напористый и уверенный, тащащий слушателя за собой, с соляком на олдовой примочке «квакушке». И вокал Алексея приобретает дополнительную динамичную эпичность (странно, да?).
Слушаю в высшем качестве и отмечаю крутой звук, на создание которого группа явно не поскупилась.
Впечатление после прослушивания: я сейчас прогнал (медленно-медленно) какой-то неизвестный думовый альбом Black Sabbath.
Это большие баллы!
P. S. Я подозреваю, что этот альбом, как и другие от GRAVE DISGRACE, будет в том числе выпущен и на виниле. \m/
Бывает так, что группа выпускает один альбом и всё. Капец. И бывает, что этот альбом достаточно хорош. Про группу LEVELLED, что базировалась в Огайо, некоторые заявляют так: «Малоизвестная, но реально толковая Death Metal группа с прогрессивными DM элементами».
Ну и надо такое вступление сделать, один увлеченный чел - Этан Тернер решил найти участников Levelled и поспрашивать, как они дико рубились в 90-е. Отвечал Jason Helman - Guitars (lead, rhythm), прямо золотые слова: «В самом начале мы не играли Death Metal. Мы были просто метал группой. Это все, что мы хотели делать. Но, мужик, Death Metal это просто f… черная дыра. Ты хочешь что-то найти по-брутальнее, более тяжелое, и ты вкатываешься в этот туннель, который уже оказывает влияние на твою музыку».
Послушаем.
Начинает LEVELLED в мид-темповом, неспешном угаре, еще чутка и Дум Метал вам обеспечен. Причем иногда странно кажется, что скорость задает вокалист Mark Strunk, его партии в паре аватаров гроула (в низком и более высоком) буквально пропиливают конструкцию трэков. Ну и там уже подключается соло-гитара Джэйсона.
Второй трэк - это средне-темповое продолжение мрака и ужаса в нижнем регистре как вокалиста, так и инструментальной базы. И опять с ощущением роковой близости сокрушительного Doom Metal.
А вот в трэк WarBlood начинается форсаж по нервам. Начиная со слесарного прохода - ключом по трубам - команда вдруг поднимает на дыбы своих коней, отправляясь в путешествие по-жестче, по-агрессивней (хотя куда еще?) Вокалист нервничает, усугубляет... и музыкальное содержание под стать — грубо, по-троглодистки..., а вот сольные партии гитары прописаны гораздо тише, чем следовало.
Так и далее (трэк Uncensored) - музыка разрывает стереотипы звукозаписи и восприятия. Небольшой, реально лирический мостик на клавишах ближе к середине сооружен для того, чтобы группа могла наконец-то перейти к Death Doom Metal, промозглому и обезоруживающему. И уж далее дэтовые молоты ритм-секции забивают гвозди-десятки в доску с первого удара. Соло-гитара пользуется этим кошмаром, дабы дать пару уроков угорелого эпического чистописания.
И к середине альбома команда явно разгоняется, выдавая интригующий материал. Признаю, что саунд-продюсирование здесь не на высоте, ну и что? Это же олдскул и живой материал прямо из студии 1998 года. (Кстати в прошлом году контора Doomed to Obscurity Records выпустила лимитированный тираж ремастированного альбома «Disintegration Of Humanity»).
Некоторым может быть не совсем понравится, как записан гроул вокалиста, НО - что есть, то есть, и главное - первобытной мощи голоса это повредило мало...
Ближе к финалу музыканты записали инструментальный трэк - Celestial Justis - на три с половиной минуты. Будто бы и лирический, и стерегущий, и далее замороченный, короче оторвались слегка по прогрессиву.
Не без экспериментаторства и последний трэк Only in Scripture, но здесь опять ревет Марк, и инструментал мощный и массивный будто сотрясается в многотонном грузовике, мчащемся по кочкам. Там есть еще несколько минут тишины и альбом кончается двумя бесстрастными переговаривающимися гитарами.
Как бы то ни было, альбом интересен не только в историческом плане, как деталь явления Death Metal, но и своими подходами, и музыкальными решениями.
Grunge, Stoner/Doom Metal, Gothic Rock
Эта московская команда как нельзя лучше представляет собой New Wave Of Russian Doom Metal. Начав в 2019 году, музыканты понемногу забрасывали меломанскую публику тяжелейшими альбомами - всего 4 полноформата.
Надо бы сказать, что группа в 2021 году отметилась парой трэков на двух крутых импортных компиляциях: «Doomed to Desecration» - Doomed & Stoned in Russia (Volume 1) и «Barman's Blues» on The Swamp Records Sampler. Так что команду знают не только у нас.
Нынешний 2026 год группа THUNDER VOLT начала с мини-альбома «Dangerous», который, как мне кажется, не просто новая запись, а может быть очередная ступень в музыкальном развитии. Дело в том, что музыканты ныне работают в формате дуэта:
Alexey — Drums, Yaroslav - Guitars, Bass, Vocals,
и, как слышим, микрофонную стойку опять захватил Ярослав (такое уже было в истории команды). От гроула на прошлом альбоме ничего не осталось, и нынешнее творение излучает ЧИСТУЮ вокальную меланхолию и отчаяние. Будем откровенны: - это в масть и Grunge-, и Stoner-устремлениям THUNDER VOLT.
Мягкими осторожными разворачивающими риффами начинается «Dangerous», вовлекая слушателей в неторопливое музыкальное действо. Сразу отметим: - со сменой вокала THUNDER VOLT отправился в глубокое подсознательное путешествие. Которое, очевидно, имеет и откровенно готические буквы на своих дорожных картах. И эта отрешенная связка «Инструментал плюс Вокал» смотрится весьма органично. Особенно когда подключилась в последней четверти композиции грустящие, меланхоличные гитары.
Вообще потрясающая (в прямом смысле) ритм-секция в этом дуэте составляет монументальный базис, да и сам корпус трэков. Бас-гитара копает глубоко и трансово, а ударник словно отбивает такты приближающегося апокалипсиса.
Большие надежды были на «Magic». Думалось, вот здесь THUNDER VOLT покажет настоящее волшебство. Отчасти исполнилось, ибо стоило вокалу немного сменить интонацию, как певец стал звучать так, будто обращается к высшим силам. Серьезная, гулкая и объемная риффовая работа заполняет пространство трэка, бетонируя все возможные входы и выходы... Опять гитарист обреченно камлает на далекие звезды и желтую луну, будто в прошлой инкарнации был волком...
«Stay Inside». Будто скидывая покровы пессимизма, THUNDER VOLT обращается к готическому року с густой ДУМовой подкладкой. И соответственно, третий вокальный ракурс — более оптимистичный, чутка жизнерадостный — но это на фоне прежней безысходности...
В нынешние сингловые времена мини-альбом - это почти альбом. Тем более когда команда выкладывается на 100% и показывает интересный спектр музыкальных наработок.
Большие баллы.
INSTANT FURY - Tåkeheim (maxi-single 2026)
Место, где границы между явным и скрытым, становятся размытыми.
Come into Tåkeheim.
Don’t be afraid,
be brave and don’t close your eyes
Come into Tåkeheim.
Take a step forward,
Just dare to try
Всем приятного прослушивания
Запись/сведение/мастеринг: Из ПЕЧИ Prod.
Лейбл: ЗНАМЯ.
Black Metal
Первый альбом WINTERKHOR - хабаровской группы из когорты New Wave Of Russian Black Metal. Не так давно писал про их свежайший альбом 2026 года. А вот теперь послушаем первый диск «Плач тайги».
WINTERKHOR стартует атмосферным акустическим интро, в утробе которого уже есть некоторые наметки на развернувшуюся далее буреломную строганину. Так и получилось.
Мид-темповым ураганом начинает команда, но быстро переходит к динамическим позициям с определенно труйным, лесопильным, олдовым звуком, причем барабанщик заставляет задуматься о его недюжинных ударных способностях. По саунду - нормально, и видимо все-таки специально музыканты сделали так, что, когда в некоторых местах идет гитарный навал, то он акцентирован, будто приподымается над стеной звука.
Вокалист WINTERKHOR в низком скриминге отрабатывает с ярой долей ненависти, мизантропии и угара. Причем разборчивость и внятность его подачи довольно-таки на высоком уровне. Иногда вокалист уходит для разнообразия в низкий регистр. И например, в трэке «Сибирский лес» вокаллер пытается интонировать, так требует тема, и в рамках стилистики всё получается. К тому же «Сибирский лес» в некотором смысле - эпическая песня, и вероятно - программная в альбоме, посвященном титаническим силам дальневосточной природы.
Melodic Black Metal на грани с True Black Metal исполняет WINTERKHOR - толковое решение на стартовом диске. Далее можно уже определиться, куда копать и куда ломиться. Некоторые гитарные партии намеренно несложные и это при том, что в принципе слышно: - исполнительский ресурс гитариста выше.
Реально к эпицентру альбома музыканты WINTERKHOR разыгрываются и повышают градус... «Из недр истории» еще более драматический трэк с цепляющей мелодикой и добавленным мощным чистым вокалом. Неожиданно? Пусть так. Но карта сыграла. И риффы — громобойные, триумфальные!!
Важная в концепции альбома заглавная песня «Плач тайги», которая начинается вполне себе труйно, так и продолжается, весьма динамично, со всей сырой мощью и репрессивным давлением. Здесь же я дождался гитарного соло, короткого, как зимний день в сибирской тайге. Вокалист здесь отрывается по-серьезному, с певческим драйвом, угрожающей энергетикой, скриминг переходит в натуральный рев Зверя...
Для дебюта - крепкий альбом. И да, четко видно, что музыканты НЕ «собрались под пиво» и «записали пару песен». Творческий бэк-граунд слишком заметен. И исполнительский тоже.
P. S. Диск вышел в формате диджипака.
Плейлист в вк