ИСТОРИЯ METAL
50 постов
ResurgamResponse
Пикабушник более 6 лет
11К
рейтинг
67 подписчиков
30 подписок
853 поста
181 в горячем
Награды:
Серии постов
Gone are the Days – 2026 - Fin de Sicle, Part 1 - (Album)
Melodic Death Metal, Metalcore
Свежая работа заметных представителей New Wave Of Russian Melodic Death Metal - группы GONE ARE THE DAYS - вышла совсем недавно. По всему слышно, что команда конкретно заточилась на сложное многогранное музицирование, вместе с тем поднимая социальные темы. Она не только ищет место человека в нынешнем общественном субстрате, но и пытается дать некоторые советы-пожелания своему лирическому герою (а может и слушателю), как вести себя, например, в виртуальном мире новостей-событий.
Для музыкального воплощения питерская бригада создает многослойный атмосферный звук, где мелодичность и лиричность сменяются жесткими, брутальными каскадами. И да, сразу - САУНД на большие баллы, без этого показателя все было бы зря... Грамотная полифония - вот это всё — шикарно звучит с диска. Подкручивая громкость, не забывайте про соседей ))
Первый трэк - это лиричный воздушный вход в альбом, словно музыканты GONE ARE THE DAYS вдыхают свежий ветер, перед тем как погрузиться в музицирование
А вот трэк «Fin de Siècle» - это сложный конгломерат Хард Рока и Хэви Метал в проговом исполнении. Здесь же появляются водовороты более жесткого звука, намеченных напряженным вокалом в нескольких аватарах. Всё сложно и красиво. И все равно - это более чем просто Melodic Death Metal.
«Snake Charmer» — настоящий забойный динамичный Метал с целым ажурным вокальным комплексом, где есть и экстрим вокалы и чистый. И вот здесь чувствуются фирменные подходы GONE ARE THE DAYS к созданию материала.
«Bring You Down» - настоящий мрак сгущается над и под колонками, реальный Melodic Death Metal качают музыканты... и вдруг опять переход к проговому насыщенному изложению.
Меняя темпы и интенсивность группа GONE ARE THE DAYS добивается чтобы внимание слушателя было всецело захвачено. Тут-то до меня дошло, что скорее всего питерская бригада не даст никакого шанса как-то «отцепиться» от альбома, пока он включен и пока не прозвучат последние аккорды.
Ага, вот он - Metalcore - «Внеси сбой в систему» — натурально мощный, забойный и напористый трэк. С соответствующими вокалами и агрессивной подачей. И как продолжение анархического угара - «Бесконечный кринж», классно структурированная жесткая и нервная композиция.
Да, после такого забоя неплохо лёг атмосферный инструментал с фортепиано «Femme Fatale» в лучших традициях Арт Рока. Хотя и кратко, но сильно!
Depressive Metalcore? Пожалуйста - «Иди по следам», эмоциональность здесь зашкаливает. Но на таком настроении не стоит финализировать диск. «Нетерпение» это живо, наворочено и даже может быть перенаворочено. Вулканическое извержение — не иначе.
Завершающий инструментал — «Nervenkunst» со звуками винилового поскрипывания, арт-инсталляция с гулким ритмом и эмбиентным настроением.
Как всегда, GONE ARE THE DAYS отстрелялись на красивые баллы, создавая нечто большее чем просто «очередную пластинку». Альбом с претензией на российский Топ-10 года.
Показать полностью
1
1
Billy Idol - 1983 - Rebel Yell (AFZ-036)
New Wave
(У меня была пластинка Billy Idol, она была издана кем-то)) в пост-советский период. Но это был другой альбом).
Когда британский панк-рок-музыкант Billy Idol понял, что коммерческий потенциал его группы Generation X иссяк, или, по-другому, он оказался в творческом тупике стилей Punk, New Wave, Pop-Punk, то решил переменить обстановку и махать дальше.
В первую очередь в 1981 году он уехал из Великобритании в Штаты.
Во вторую - быстро нашел нужных людей в лице бывшего менеджера КИСС Bill Aucoin и гитариста Steve Stevens.
В основу новых песен Билли положил лучшие наработки Generation X и сделал нормальный такой акцент на New Wave. Вот тогда дела пошли. И контракт появился с Chrysalis Records, не мелкой, если вы знаете, компанией. Сначала ЕР, а потом вышел и сольный альбом «Billy Idol» в 1982 году. Смех смехом, но пластинка достигла 45 места в американском чарте Billboard 200.
Куй железо не отходя от кассы, говорил один кино-персонаж. Билли так и сделал, в 1983-ем он записал и выпустил свой самый успешный альбом «Rebel Yell”. Только в Штатах альбом получил две платины, то есть был продан в количестве 2 миллионов экземпляров. Вот, что значит, когда артистический кураж и обстоятельства сходятся в одном месте. И обязательно надо отметить компаньона Билли - Steve Stevens – lead guitar, bass guitar, guitar synthesizer, synthesizer, keyboards. Они, собственно, вдвоем и сочинили этот диск.
"Rebel Yell" — открывает альбом диско-ритмом и каким-то почти детским голосов Билли, который безо всяких там претензий - мальчик за углом поет. Но прямо на газах голос взрослеет, приобретает хрипотцу, и все время старается произвести впечатление, как вокалом, так и музыкальным сопровождением. Что, очевидно, удается. Например синтезированными автоматными очередями... И риффовые партии гитары там - где-то на втором плане, даже после клавишей.
Поспокойнее композиция "Daytime Drama" — меланхоличная, одетая в клавишные одежды диско-музыки, гитара здесь буквально простреливает пространство трэка.
"Eyes Without a Face" окончательно показывает, что исполнитель покинул как панк, так и рок, и всецело находится на поприще поп-музыки (каламбур-с!), это так называемый медляк с женским бэк-вокалом и интимной атмосферой, и появившийся гитарный рифф тут ничего не спасает, да и не должен. Интересно, что Билли тут дает немного речитатива.
"Blue Highway" — веселая песенка для дискотек, с хорошим битом и подвывающими гитарами и классными спецэффектами (для 1983 года). И Билли здесь делает четкого парня, с позитивным мягким рок-н-ролльным голосом.
Один из боевиков пластинки - это трэк "Flesh for Fantasy". Интригующий, с мягким началом, с возрастанием давления... но все равно здесь все гладко и нежно. А так и требовалось.
Билли на протяжении всей пластинки изо всех сил включает свое вокальное обаяние. Что, несомненно, дает свои плоды.
В трэке "Catch My Fall" наблюдаются поп-джазовые мотивы - духовая группа постаралась. А в "Crank Call" наконец-то гитара слышна, заметна и отрисовывает «пару рок-риффов».
"(Do Not) Stand in the Shadows" — дань панковскому прошлому Билли, конечно - это поп-панк — в меру энергичный, заводной, бесшабашный. В противовес - закрывашка "The Dead Next Door" — с пробивными низами и угрюмой меланхоличной вокальной партией. Вообще непонятно зачем и откуда взялся этот трэк.
Показать полностью
1
1
КРОНОС - 2026 - XX — (Album) - Fono Ltd
Thrash Metal, Heavy Metal
КРОНОС весьма жестко возвращает слушателя в благословенные времена, когда из Heavy Metal произрастал Thrash Metal — прямо сквозь городской асфальт, давал железные побеги и намечал движение в более жесткие структуры. Момент перелома реальности из Heavy Metal в Thrash Metal знаменателен, и этот своеобразный кроссовер был всегда в почете, и ныне он имеет обширную фэн-базу. В этом музыкальном коловороте мечется бешеный Хэви, остатки Хардкора, и крутое желание играть неистово и на грани.
Очередной альбом КРОНОС вышел не так давно и выдвигает по олдовому 9 трэков, которые не часто перешагивают за 4 минуты.
Нервным стальным риффом начинается диск - прямо «В Бездну». Что привлекает внимание слушателя - музыканты не перенаворотили с саундом, как это модно в нынешние времена, а предлагают монолитный Метал, где всё прекрасно слышно — гитары, ритм-секцию, вокалиста.
Команда прекрасно осознает свои возможности, и играет в прямом, забойном олд-скульном режиме, где гитарист уверенно включает свои соляки к месту, с жаром и чувством. Однозначно струнник мог бы оторваться и покруче, но задачи на этот альбом ограничивают его исполнение. Это особо слышно, когда он вырывается из рамок и неистово загоняется в эпическом солировании - трэк «Ворон» и другие.
Вокалист (его экстремальные партии разборчивы, что конечно плюс для живых выступлений) уверенно следует за мелодической линией трэка, четко создает настроение каждой композиции. Некоторые вокалисты в металле создают свою певческую мелодию в песне, но в случае с КРОНОС нужно отметить, что певец и инструменталисты работают вместе, дабы создать именно мощный, ударный прессинг трэка.
Классно, по-Думовому начинается трэк «Мизантроп», с каким-то инфра-низким звуком инструмента типа гобоя, потом включается реальное Трэшевое молотилово. И таких интересных моментов на альбоме КРОНОС не один и не два, когда группа стартует с мрачного Хэви и далее органично переходит к экстриму. А иногда к образчикам так называемого Oldschool Russian Thrash Metal
Альбом в целом - весьма ровный в положительном смысле, но хотелось бы что-то выделить. И это, как ни странно, финальный трэк, где стальной колючей проволокой типа Гюрза скручены Speed Metal, Heavy Metal и ростки Thrash, а также не особо навороченный, но, тем не менее, выразительный гитарный бридж. Кстати, в немалой степени из-за темпового разнообразия композиции, вокалист оторвался от инструментальной мелодики и ведет свою вокальную дорогу.
Показать полностью
1
1
Akromusto — 2026 - Patience to Ashes - (Album)
True Black Metal, Chaotic Black Metal
Глянул мельком, так группе уже более 20 лет. Ну может где-то половину с той цифры, я знаю и слушаю альбомы, синглы да ЕР. Кто фатально за Black Metal андеграунд, тот должен знать этот ансамбль. И еще - сабж - это 22-й полноформат AKROMUSTO.
Настоящий Black Metal, настоящий угар и землетрясение. Вот такие слова должны находиться где-то на обложке этого диска. Иной блэк давно прикормлен большими лейблами и издается немалыми тиражами на модных рекорд-конторах. Реальный Black Metal остался в самом андеграунде и оттуда оскаливается на этот несовершенный мир, оставаясь наиболее адекватным отражением его безумия и паранойи.
Lets Go!
Хорошее вступление — прозрачное, чистое и атмосферное. Это покров, а покров будет безжалостно сорван. Стопудово.
Хаотичное анти-музыкальное действо - это продолжение - зубастое, стремительное, как падение метеорита, дробящее сознание, четырехминутный апокалипсис.
А вот более продолжительный трэк Patience - пессимистическая хирургическая операция в стиле близкому к Doom Black Metal. Оккультно мрачная, забойная по низам и эмбиентная по мизантропическому настроению. Клавиши AKROMUSTO источают насыщенные токсины и туманят осознание.
Вокалист весьма на большие баллы встроен в общее темное повествование - это резкий бронебойный харш-скриминг, и говорить об эмоциональной его вариативности бесполезно, ибо он весь соткан из темного чувства. Правда, неплохо? А другим приходится что-то изображать ))
Продолжая альбом в анархическом ключе, AKROMUSTO подает заявку на первое место по ритм-секционному безумию. Весьма умно в финале трэка впилены клавиши - эпические и явно не от мира сего. Вообще клавишная тема в альбоме никак не смягчает муЗЛО, местами контрастирует с троглодитской жесткостью и хаосом, местами выступает основой для торжествующей вакханалии звуков и настроений.
Композиция «Sun, My Endless!» - еще одна в стилистике Doom Black Metal, но она здесь дополнительно завихрена вокалом и ритм-секцией, создавая пекельный объем и нервный срыв. Атональности этого трэка позавидовал бы и сам Шёнберг.
Псевдо-восточные, искаженные влияния живут в трэке «Seventh Serpent», а вокал будто озлобился, отрабатывает в более низком регистре. Хаосность на большие баллы.
Выделю трэк «Moons”, он, видимо, про древние Луны, которые находились на орбите Земли в древнейшие времена, и потом падали на планету, создавая глобальные катастрофы и уничтожая древние цивилизации. Это трэк паралитически дышащий, угрюмый и депрессивный.
Альбом завершается спокойным эмбиентным, реально релаксирующим трэком «Suru», который тоже не без инфернальной червоточины. Мало того, что он минорный, так еще в него добавлены 40 капель горечи и раскаяния.
Line up:
Notgrov - vox, all guitars, texts, keyboards
Andre Noir - bass guitar
Shes Foe — drums.
Показать полностью
1
1
Shallow Rivers — 2026 - Вестник Бурь - (Album)
Atmospheric Doom/Death Metal
В этом году вышел четвертый альбом московской Atmospheric Doom/Death Metal команды SHALLOW RIVERS. И те, кто уважает мрачный и где-то даже гибельный звук, но еще не успел вкусить сих плодов, - то самое время.
Альбом состоит из 9 трэков и займет целый час из жизни DOOMового меломана, и думаю, что это того стоит. Ибо мелодическая канва, созданная командой, располагает к неторопливому прослушиванию и пристальному изучению.
«В путь» - это интро на 2 минуты, где ансамбль создает легкий атмосферный коллаж из мелодической ряби, и вдруг раздается гром...
Бьют корабельные склянки и виолончельное вступление — это старт композиции «Сквозь заснеженные берега». Где далее вступают тяжеленные гитары и ритм-секция, а также входит меланхоличный гроул вокалиста - как раз в депрессивном настроении и местами даже и в печали. Здесь же в трэке начинает формироваться центр тяжести альбома, его мелодраматический баланс, смещенный, как полагается в сторону минора. Мрачное солирование гитары — очарование, которое цепляет вовлеченного в стиль слушателя. И это же специфический брэнд группы SHALLOW RIVERS. Как бы желая нарушить это очарование, темп меняется в пользу более быстрого изложения. Кажется, многотонные волны беснуются и грозят накрыть кораблик (на обложке) своим сокрушающим одеялом.
Характерно для бригады SHALLOW RIVERS и начало трэка «На гордом корабле» с эпической фирменной гитарой. Здесь в работу включен сразу и вокал, и тут непросто всё, дамы и господа, — локально здесь присоединяется почти скриминговый вокалист (Владимир Алексеев из группы Neuropolis (Санкт-Петербург)) - для создания бОльшего драматического эффекта. В последней трети песни опять фигурируют не такие уж трагические виолончели. Но контекст уносит и их в бездну отчаяния.
Команда SHALLOW RIVERS давно создала свой собственный стиль в Atmospheric Doom/Death Metal, который отличается включением классических инструментов, и рядом таких же аранжировок, что придает всему контенту шикарный, дорогой отблеск и очарование.
Группа солидно поработала над материалом в плане его разнообразия (пусть и внутри четко обозначенного стиля), так что слушатель не заскучает. В трэке «Негасимый маяк» сквозь бушующий шторм слышны звуки фортепиано и харшевые крики (матросов) на пределе человеческих возможностей.
Может быть, здесь что-то стоит выделить? Возможно, но это реально трудно, оттого, что все трэки написаны на большие композиторские баллы. Но все-таки...
«Чёрное сердце» - специально для отвлечения внимания начинается акустикой. Далее немного гипер-атмосферного музицирования с «рассказывающим» речитативом певца, мид-темповый заезд гитарной Death Doom-атаки, все вот эти смешанные с неоклассикой фишки... а потом вдруг жесткий ритм-секционный забой абсолютно не характерный для альбома. Будто корабль на огромной скорости мчится по взорванному айсбергу. А там далее - опять светлая благодать океанского неба…
Крутой альбом. Значительное явление года 2026-го на Doom/Death Metal сцене России и не только...
Везде
https://band.link/ZeeaM
Показать полностью
1
1
Voroth - 2026 - Lingua Secunda - (Album)
Melodic Death Metal, Thrash Metal, Progressive Metal
Вот и насобирал VOROTH из Невинномысска трэков на целый альбом, и то, что ранее звучало как синглы, пазлы неведомой картины, стало единым целым. Еще отмечу (ибо ни разу не отмечал), команду отличает использование сюрреалистических, интригующих обложек, исполненных в экспрессивной манере. Это обложки, в которые всматриваешься и пытаешься разгадать скрытый смысл.
Но к музыке.
Стоит ли выносить тэг и жанр Progressive Metal на первый план? Возможно, хотя бы потому, что альбом начинается с трэка «Остатки прежней формы». В котором музыканты VOROTH (а это, кстати, трио) отличились в построении странных, загадочных, тяжелых конструкций, местами замедленных, по олдовому хэви-металлических, местами эпических и тревожных, а где-то выполненных в Death Metal угаре. Всё сложно, но и вполне удобоваримо, то есть слушатель имеет возможность врубиться в тему... Тут и клавиши к месту - отстраненные и мрачно элегические...
А вот трэк под номером два - это трэшевая тема - разбойная, забойная, олдскульная, и ПРЯМО динамическая, хотя и здесь не обошлось без смены ритмического рисунка — в том заслуга ударника. А вот мост здесь вытягивают вокалист вместе с гитаристом, который настроен на резкое солирование, оно дозировано впрыскивается в мускулы композиции.
Вокалист Voroth многогранен в том плане, что звучит будто на пределе своих возможностей, с небольшим расщеплением - хрипом, и нередко получается так, будто выплескивает с пением клубы дыма и клочья огня. Зачастую звучит в оголтелом режиме, и думаю, на концертах его отработка заходит слушателям на ура!
Композиция «Бессмысленность» будто слегка поворачивается к хард-коровым корням, но в трэш-композиции это нормально - обусловлено генезисом жанра.
Чем более слушатель углубляется в этот альбом, тем сильнее его внимание захватывается не только чисто музыкальным давлением, но и обязательно эмоциональным прессингом, виновники чего и вокалист, и гитарист, а также, естественно, вся группа - сочинители этого неистового тяжелого музыкального послания.
И вот тот самый тэг Progressive Metal для команды является удобными своими беспредельными рамками дабы выдать всё то, что накипело, всё, что накопилось в творческих загашниках команды, всё что сочинил и исполнил гитарист. И я думаю, его роль переоценить невозможно. Ибо все эти струнные «выкрутасы», забеги, неудержимые соляки (и лирические тоже) как раз формируют неординарность группы.
Обращаешь внимание на трэк «Вернусь я в дом», который решен, условно говоря, в балладном ключе, но наполнен резкими убойными «пиками металлической мощности» как в вокале, так и гитарного звука. С одной стороны это роднит этот трэк с гранжем, с другой - с русской песенной рок-традицией.
Время от времени у меня возникала мысль о том, что надо было бы команде найти какого-то крутого продюсера, звукоинженера. И он, типа, сделал бы всё еще круче. И каждый раз - с течением музыкального материала - отбрасывал эту идею. Потому что ныне, в этих отлитых металлических формах альбома слишком МНОГО СВОЕГО личного, оригинального и характерного.
К финалу отмечу, что группа всегда была и есть ЗА любой концертный движ, июнь и июль VOROTH посвятит большому Lingua Secunda Tour! 16 городов в списке.
___________
плейлист в вк
https://vk.com/voroth?z=audio_playlist-2000578733_27578733_2...
Показать полностью
1