Лучшее, что я слышала сегодня от пикабушников по поводу моего искусства:
"Ваше искусство отвратительно"
Я пишу картины с живыми цветами. Показываю мои самые отвратительные картины
Достаточно ли они отвратительны по вашему мнению?
"Ваше искусство отвратительно"
Я пишу картины с живыми цветами. Показываю мои самые отвратительные картины
Достаточно ли они отвратительны по вашему мнению?
А что такое жизнь? Вы расскажите мне.
Ни бытовуха, ни семья. А как она вообще?
На что мы тратим дни, в нелепой суете?
И есть ли смысл в этом всём? И что нас ждёт в конце?
Столько вопросов накопилось. А ответов нет.
Куда несёт нас эта тьма? Куда несёт нас свет?
Как хочется всего и сразу. Но по-моему бред.
Единственная ценность наша. Лишь оставить след!
Время пройдёт и нас забудут, как вчерашний день.
И выбор наш. Оставим яркость или просто тень.
Мы что-то создаём. Или нас сильнее лень.
Врядли дурак поймёт, хоть во лбу и пядей семь!
И часто задаюсь вопросом:- для чего тут я?
Предназначение? Какая роль тут у меня?
И больше зла или добра во мне? Не знаю я.
И темноту оставлю, или свет после себя?
В формулировке вопроса не хватает немного точности, на мой субъективный взгляд. Поскольку "художники, писатели, ваятели" делятся (а в Северной столице вообще все делятся) как минимум на две категории: коммерческие и любительские.
С первыми всё и так ясно - это источник дохода, если не основной, то неплохой дополнительный и достаточно стабильный. Вторые тоже подвержены "Питерскому явлению" — их можно разделить на амбициозных и "для души".
На субъективный взгляд реализоваться в настоящее время до уровня постоянного спроса крайне сложно. Картину легче попытаться продать на каких-нибудь площадках, так как работа представляет собой статичный образ — видно всё и сразу.
Смотришь и понимаешь, нравится или нет. В прочем, считаю это применимо в отношении любых работ с законченной формой в моменте.
Вот с писательством сложнее — публика закормленная, привередливая, рынок насыщен предложениями. Тут занять свою нишу, на мой взгляд, гораздо сложнее, хотя и охваты объективно шире изначально.
У меня, к примеру, есть такие увлечения, как сбор грибов и рыбалка. Результаты тех увлечений с превеликим удовольствием потребляются, приномся удовольствие практически на всех этапах. Исключения: чистка грибов и рыбы )))
В какой-то момент, помню, вдруг захотелось написать какой-нибудь свой рассказ. Чтобы там было именно то, что хотелось бы видеть и слышать именно тебе. В определённых словах, оборотах и ситуациях.
Сомневался недолго, спросив мнение нескольких знакомых и получив в ответ недоумение, полное скептицизма, лишний раз убедился, что это надо исключительно мне — не ощутив поддержки и понимания, желание не пропало. Получается, мнение окружающих уже второстепенно, а значит:
Накидал "сюжет" на работе в два абзаца на листке из блокнота, и понеслась нога по кочкам. Только её свело судорогой после того, как с горем пополам удалось родить около пяти листов печатного текста 13 шрифтом на формате А4 — не так уж это и просто оказалось.
А после того, как посмотрел средний объём романа, варьирующийся в диапазоне 10-15 АЛ, да глянул сколько "весит" 1АЛ, даже немного приуныл. Как такое возможно? В итоге роман уместился в шесть полновесных томов.
Было мне приятно, ставив точку? Было, чё пиздеть самому себе? Хотелось ли, чтобы мир узрел "бестселлер тысячелетия"? Ответ прежний, да только рационально и объективно понимал, что... кому ты нахуй нужен, если даже маме не был?
Но! На полочке дома теперь стоит и радует глаз результат моего творчества. Творчество это имеет ISBN-номер, и даже в таком сомнительном виде приносит чуть больше 1000 р. в месяц, что для меня является самым значимым доходом, если честно.
Сейчас в процессе другое произведение, очень хотел уложиться в одну книгу, но уже понимаю, что минимум на две походу вытянется. И всё как с грибами и рыбой — удовольствие на всех этапах, кроме чистки/редактирования.
Посмотрел, сколько стоит пакет для продвижения и продаж "под ключ"... я не уверен, что мой "шедевр" это окупит даже за несколько лет. Это первое. Выход на коммерцию сковывает тебя и превращает увлечение для души в обязательную повинность. Это второе. Поэтому пусть лучше радует меня. Но! Опять же, это сугубо субъективное мнение.
Сорян, что влез в ответ такой портянкой, не рассчитывал, что порвёт с утра пораньше. Пойду кофе лучше заварю. А по сабжу: Ридеро и ЛитРес дают периодически выводить скромные, но чертовски приятные деньги.
Что вы делаете со своим творчеством?
Пытаетесь раздарить родственникам, продать любым способом? Забиваете им подвалы, чтобы потом предки разгребали?
Вам приносит удовольствие создавать то, что никому не нужно?
Ну вот друзья и свершилось! Вышла в свет наша с Маратом Марат Жамалдинов работа!!! Совместно с группой https://vk.com/nagart_rock мы сделали (на мой взгляд) хорошую работу. Благодарю Александра Старцева лидера группы за доверие в столь ответственном деле, дай бог это не последнее наше сотрудничество. Всех ребят из группы https://vk.com/nagart_rock за творчество! Дальнейших им успехов и побед на творческом фронте! Марат @Glad34, ну а тебе огромнейшая благодарность брат, за твой профессионализм, за твоё "Я за любой кипиш"))) А кипиш у нас только творческий, и вот результат) Спасибо ребята всем!!!
Очень легкая брошь. Выполнена из фетра и меха норки.
В. П. Зинченко в своих недавних очерках выявляет черты родства между психологией развития Л.С. Выготского и поэтикой О. Мандельштама. Подобные сопоставления кажутся особенно перспективными в историческом плане, применительно к пониманию культурных (и в частности, научных) процессов 1910-х и 20-х гг. Наука — часть культуры; обе владеют одним наследством, имеют одни иллюзии и разделяют одну судьбу. Снимая различия между областями культуры, такое понимание ищет историческое родство науки, искусства, политики и современной им обыденной жизни. Оно показывает культурную относительность там, где виделись научные открытия абсолютной значимости.
Принципиальным замыслом акмеизма было воссоединение природы и культуры, — снятие оппозиции, которую символизм преувеличил до безумия. В своем манифесте «Утро акмеизма» О. Мандельштам писал: «Мне не хотим развлекать себя прогулкой в „лесу символов“, потому что у нас есть более девственный, более дремучий лес — божественная физиология, бесконечная сложность нашего темного организма». В его мечтах эта «божественная физиология» была тем же, что и «органическая поэтика»: обе мыслились как некие естественные, «биологические» науки о слове-плоти и организме-культуре. [...]
Поэзия раннего О. Мандельштама в большой степени сосредоточена на этой важнейшей и для Л. С. Выготского проблеме слова и того, что стоит за ним. «Слово — плоть и хлеб, — пишет О. Мандельштам. Таков (для него) русский язык — «непрерывное воплощение и действие разумной и дышащей плоти». И курсивом: «поэтому русский язык стал именно звучащей и говорящей плотью». То же и в стихах: «Я слово позабыл, что я хотел сказать. И мысль бесплотная в чертог теней вернется, — цитирует Л. С. Выготский. Итак, мысль без слова становится бесплотной. Слово — плоть мысли.
Позиция психолога в отношении основной проблемы его науки казалась Н. Я. Мандельштам более «рационалистической»; но по сути своей она была той же, что и позиция поэта. Эпиграф из О. Мандельштама, поставленный на центральное место «Мышления и речи», сполна отражает это родство идей. [...]
У Ф. Ницше и символистов кризис культуры, сомневающейся в своих рациональных основах, звучал как музыка, высшее искусство, не нуждающееся в словах. Но скоро музыка превратится в тот «шум», который А. Блок слышал в революции, и потребность в словах, объясняющих крушение жизни, возродится с неведомой ранее силой. [...] У Л. С. Выготского та же интуиция принимает форму «первоначального единства сенсорных и моторных процессов, — единства натурального, свойственного и детям, и животным, которое «распадается в процессе культурного развития (...) с тех пор, как слово вдвигается» внутрь. Знаковая же организация, как помнит любой студент, которого учили «по Выготскому», оказывается важнейшим признаком и механизмом всех высших психических функций.
Бурное начало психологических публикаций Л. С. Выготского, который родился 17 ноября 1896, датируется 1924 г., когда вышли в свет шесть его работ по психологии и дефектологии. «Моцарт психологии» был не так уж юн — в этом году ему исполнилось 28. Удивительно здесь только то, что до этого года Л. С. Выготский не опубликовал ни одной психологической работы. В списке его трудов в 1915 — 1923 гг. — только вышеупомянутые рецензии, рукопись о Гамлете и неопубликованные доклады на учительских конференциях. Но уже в 1926 г. выходит его «Педагогическая психология».
У феномена психологического «обращения» Л. С. Выготского есть одна параллель, которая кажется весьма важной. 1921 г. оказался переломным годом в жизни двадцатипятилетнего Ж. Пиаже. Его познавательная энергия, до того метавшаяся от систематики моллюсков до философской эпистемологии, теперь, наконец, нашла точку приложения. Именно в 1921 г. Ж. Пиаже публикует первую свою статью, посвященную развитию речи и мышления у ребенка, и совершает свое открытие эгоцентрической речи.
В том году Ж. Пиаже прошел курс психоанализа у выдающегося русского психоаналитика Сабины Николаевны Шпильрейн. Анализ длился восемь месяцев, по утрам каждый день. По словам Ж. Пиаже, проведенный С. Н. Шпильрейн психоанализ не был ни терапевтическим, ни учебным, а имел «пропагандистский» характер. [...] Ж. Пиаже был сильно заинтересован, но испытывал сомнения по поводу теоретических вопросов. В конце концов С. Н. Шпильрейн прервала анализ по собственной инициативе, не желая, по словам Ж. Пиаже, «тратить по часу в день с человеком, который отказывается проглотить теорию» . Он [...] пытался установить с ней контакт после ее возвращения в Россию, но ему это не удалось.
Молодой А. Р. Лурия, ученый секретарь Института, и молодой Л. С. Выготский, собирающийся вступать в члены Русского психоаналитического общества (он будет числиться членом его по списку 1929 г. [41]), могли слушать лекции, семинары и доклады С. Н. Шпильрейн как последнее слово мировой науки, которой они поклонялись заочно, но от реальной жизни которой они были прочно оторваны. Провинциалы-энтузиасты, верящие в науку как в средство решения проблем страны и не мыслившие вне этой науки своей собственной жизни, они, естественно, смотрели на С. Н. Шпильрейн как на олицетворение передовой европейской мысли. Эта женщина знала 3. Фрейда и К. Юнга, Э. Блейлера и А. Клапареда, Ж. Пиаже и Ч. Балли. И как знала ...
Едва ли не первая теоретическая публикация Л. С. Выготского — совместное с А. Р. Лурия предисловие к «По ту сторону принципа удовольствия» З. Фрейда, — той самой фрейдовской работе, для которой такую удивительную роль сыграла в свое время С. Н. Шпильрейн. Л. С. Выготский и А. Р. Лурия писали там о своих фрейдомарксистских проблемах, которые вряд ли интересовали С. Н. Шпильрейн; но, читая работу, к которой сами писали восторженное предисловие, они не могли не обратить внимание на то, как З. Фрейд — сам Фрейд! — ссылается на работающую с ними под одной крышей коллегу.[...]
У талантливых людей впечатление от общения с яркой, знаменитой, продуктивной личностью, полученное в самом начале карьеры, может надолго определять ход развития научных интересов. Кажется правдоподобным предположение, что знакомство с С.Н. Шпильрейн сыграло определяющую роль в формировании психологических интересов Л. С. Выготского. Вполне вероятно, что С.Н. Шпильрейн сыграла роль общего инициатора двух направлений мировой психологии, «генетической психологии» Ж. Пиаже и «культурно-исторической теории» Л. С. Выготского и А. Р. Лурия.
Впоследствии Ж. Пиаже, отдавая должное Л. С. Выготскому и его критике в свой адрес, видел оригинальный вклад Л. С. Выготского в идее внутренней речи и в гипотезе о том, что она происходит из эгоцентрической речи; мы снова чувствуем здесь, в этой оригинальности Л. С. Выготского, влияние ранних идей С. Н. Шпильрейн. Ж. Пиаже никак не комментировал исторические корни странного сходства их взглядов и интересов, тем более удивительного, если представить себе разницу между обстоятельствами их жизненного пути, равно как и между московским и женевским бытием 20-х гг.
Следуя за Л. Троцким, Л. С. Выготский писал, что «революция предпринимает перевоспитание всего человечества». Революция перманентна и осуществляется в сознании так же, как в бытие; или даже с опережением. Поэтому революция оставляет такое большое и почетное место для психологии. Как мощный и ничем не заменимый инструмент в арсенале культуры, психология должна служить революции, совершая свою долю изменения мира.
По мере разочарования в возможностях улучшения жизни на этом пути взгляды всегда сосредоточивались на детях; с ними, не испорченными косной жизнью и доступными новым методам, можно все начать сначала. Своего расцвета эта идея достигнет гораздо позже, на пике преобразующего энтузиазма советского времени. Но закладывались эти идеи очень рано, среди совсем иных людей и обстоятельств. Л. С. Выготский выстраивал свою «педагогическую психологию» на указанных тем же Ф. Ницше путях, направленных против натурализма: «для Толстого и Руссо ребенок представляет из себя идеал гармонии. Для научной психологии ребенок раскрывается как трагическая проблема».
Наука о детях в ее философских и прикладных, мифологизированных и наукообразных вариантах становится в центр устремлений эпохи. Выступавшая под разными названиями (педагогическая психология, педология, педагогика), она неизменно понималась как могущественная социальная техника, которую можно изобрести и которой можно обучать. Педагогика, какая она есть, достойна презрения или в лучшем случае сожаления. "Для психолога прежняя школа осуждена (...) В свете психоанализа мы можем прямо сказать, что педагогическая система (...) создавала учительский невроз«,— писал Л. С. Выготский. В обществе близкого будущего учителя будут не нужны и даже вредны так же, как вредны, по Л. С. Выготскому, детские сказки. Каждый станет учителем по творчеству жизни.
Интересно? Еще можно почитать
1) «Когда мы наблюдаем за ходом развития ребёнка в школьном возрасте и за ходом его обучения, мы действительно видим, что всякий предмет обучения всегда требует от ребёнка больше, чем он может на сегодняшний день дать, т.е. ребёнок в школе ведёт деятельность, которая заставляет его подниматься выше самого себя. Это всегда относится к здоровому школьному обучению. Ребёнка начинают обучать письму тогда, когда у него ещё нет всех тех функций, которые обеспечивают письменную речь. Именно поэтому обучение письменной речи и ведёт за собой и вызывает к жизни развитие этих функций. Это фактическое положение вещей имеет место всегда, когда обучение является плодотворным. Неграмотный ребёнок в группе грамотных детей будет так же отставать в своём развитии и в своей относительной успешности умственной деятельности, как грамотный — в группе неграмотных, хотя для одного продвижение в развитии и успешности затруднено тем, что обучение для него слишком трудно, а для второго — тем, что оно слишком легко»...
Этот и еще 20 материалов VIKENT.RU по теме Встреча первого Наставника
2) Видео: ЖИЗНЕННЫЕ СТРАТЕГИИ: Выготский Лев Семенович
3) Видео: # МЕТОДИКИ ВЫСОКОГО УРОВНЯ — НЕ для всех...
Источники
Л. С. Выготский на портале VIKENT.RU https://vikent.ru/author/41/
ЕЩЕ О Л. С. ВЫГОТСКОМ: ЗАБЫТЫЕ ТЕКСТЫ И НЕНАЙДЕННЫЕ КОНТЕКСТЫ http://www.voppsy.ru/issues/1993/934/934037.htm
Художнику необходимо передавать посредством творчества внутренние переживания, эмоции, мысли, он стремится выплеснуть на холст то, что задевает его душу. Для этого необходима свобода, свобода в выражении творческого порыва. Этого не могла предоставить академическая живопись со свойственными ей строгими канонами. В наступившем кризисе второй трети XIX века созревают те изменения, которые породили одно из самых значимых направлений в истории живописи — импрессионизм. Его отцом-основателем является Оскар Клод Моне.
Сам Моне не написал ни одного трактата или манифеста. Так же как и сложившаяся вместе с ним группа художников Моне (Пьер Огюст Ренуар, Альфред Сислей и Фредерик Базиль и др.) не осознавал себя как импрессионист, он писал, лишь поддаваясь вдохновению и попытке вырастить в себе нечто стоящее. Импрессионизм стал самостоятельным и вполне признанным направлением по истечении многих лет. Сегодня он признается отправной точкой на пути к современному искусству. С него начинает меняться видение мира, переосмысление форм, и делается акцент на чувственном восприятии. Все это заслуга Оскара Клода Моне.
Видеть привычные вещи в разных цветовых вариациях позволяет расширять границы сознания и меняет характер восприятия мира. Камень собора тверд и прочен, он стоит неподвижен без изменений веками, но на картинах Моне, он будто оживает и воплощается в различных образах. Замечая повседневные изменения посредством солнечных лучей, погодных явлений, художник запечатлевает их на своих полотнах. Обращая всеобщее внимание на привычные, но часто остающиеся незамеченными вещи. Каменная архитектура оживает и в ее очертаниях, в ее уголках рождается жизнь, пропуская через себя солнечный прилив. Несомненно, эта серия отличается оригинальностью видения и чувствования. Здесь проявляется нематериальный, зрелищный эффект света при соприкосновении с воздухом.
Обобщая вышесказанное, можно сказать, что техника Моне была уникальной: сочетание экспрессивных мазков, отсутствие глубины и описательных деталей, манера писать на открытом воздухе, присутствовать здесь и сейчас, завершая картины на месте — все это вместе порождало удивительные и чарующие образы.
Некоторые факты биографии
Оскар Клод Моне родился он 14 ноября 1840 года и жил в народном квартале Монмартр. В 1845 году семья переезжает в Нормандию, в Гавр. Живописи учился в Париже. Умер 5 декабря 1926 года в Живерни, во Франции в возрасте 86 лет. Творческая манера художника заставляет задуматься о его вкладе в искусство. Страсть к написанию пейзажей повлияла на создание им особой техники экспрессивных мазков: отсутствие глубины и описательных деталей. Такого рода приёмы были крайне революционны для того времени.
Моне разрушал привычные стереотипы и уводил публику в другой мир, мир, где царит сиюминутное состояние природы и вещей в ней. Он цеплялся за мгновения, чтобы запечатлеть их на своих полотнах. Рисуя на пленэре, Моне старался ухватить настроение окружающей его атмосферы, чтобы заставить замереть навечно в картине. Свобода — вот главный принцип его творческого пути. Его живая, внутренняя энергия благоприятствовала появлению импрессионизма — термин придумали критики.
В 1877 году тяга художника перемещается в индустриальную тематику, он начинает писать вокзал Сен-Лазар, который станет его излюбленным местом. Его привлекала новая черта измененного мира — строительное дело со своими прямолинейными железобетонными постройками, предвосхищающими будущее конструкциями мостов, железных дорог, со скорыми, пыхтящими поездами, изменившими ландшафт, сделав его чарующим и современным. Символическим пространством, которое прославляло технический прогресс, стал железнодорожный вокзал, настоящий «кафедральный собор» индустриальной эры.
Художник, снявший студию около нового вокзала Сен-Лазар, заинтересовался станцией как сюжетом для серии из двенадцати картин разных размеров, изображающих вокзал в различных ракурсах. Он внимательно обследовал всю территорию вокзала, помещал мольберт в зданиях, на рельсах, чтобы с близкого расстояния наблюдать за тяжелыми паровозами, прибывающими и отбывающими поездами. Художник нуждался в этом, чтобы более детально прописать чувственное восприятие от проникающего через пар света солнца.
Моне даже получил разрешение у директора железной дороги останавливать поезда по своему желанию в тот, момент, который казался ему наиболее удачным для своего цветового исполнения. Такой «активный» подход к изображаемому предмету, который можно менять и формировать в соответствии с образом и подобием идеи художника, будет свойственен Моне на протяжении всего его творчества.
Жизненная и творческая энергия Моне в своем сочетании давали, несомненно, великие плоды. Его картины являются примером того, как усердие и любовь к цвету способствовали появлению поистине величайших полотен.
Вот, что Моне говорил о своей технике:
«Чтобы нарисовать море действительно хорошо, вы должны смотреть на него каждый час, каждый день в одном и том же месте, чтобы вы могли понять, как вы должны работать в этом конкретном месте, и именно поэтому я работаю над одними и теми же сюжетами снова и снова и снова, четыре или даже шесть раз».
Усидчивость и сосредоточенность, тяга к передачи своих впечатлений — вот те черты характера Моне, позволившие ему стать одним из великих живописцев в истории живописи.
Импрессионизм стал первым шагом на пути к изменениям восприятия мира. В век перед глобальными революционными переменами, это направление предвосхитило их и подготовило почву для будущих поколений художников, которые уже опирались на творческое наследие импрессионистов и шли по пути беспредметного искусства. Вклад Моне в развитие искусства неоценим — импрессионизм полностью поменял представления об искусстве и сделал его более свободным от канонов и регламентаций.
Интересно? Еще можно почитать
1) «Опыт привёл меня к отрицанию системы в занятиях на инструменте. Если человек с девяти утра регулярно усаживается за виолончель, как за работу, — это не искусство. Любая привычка противопоказана искусству. Я упражняюсь в любое время суток — утром, вечером, ночью — сколько нужно, сколько требуют обстоятельства. Дважды в жизни я играл на виолончели по девять часов в день — исключительные случаи».
Этот и еще 65 материалов VIKENT.RU по теме Работоспособность творческой личности
2) Видео: НАДЯ РУШЕВА — КРЕАТИВ
3) Видео: # МЕТОДИКИ ВЫСОКОГО УРОВНЯ — НЕ для всех...
Источники
Клод Моне на портале VIKENT.RU https://vikent.ru/author/2408/
«Колорит»: Оскар Клод Моне. Импрессионист, который изменил все https://concepture.club/post/rubrika_2021/kolorit-oskar-klod...