Сочетание творчества и ИИ
Картина "космический кит", анимированная нейросеткой.
0 просмотренных постов скрыто
Картина про семью и любвь
Три сердца на рассвете. На фоне безмятежного моря. Это прекрасная метафора семьи, любви, единения и гармонии.
30х30 см, акрил, холст на картоне
Показать полностью
1
Ночь (созвездие зайца)
Холст акрил 30х40 см. Продается за 3000р
Показать полностью
1
«Молодой Папа» через искусство: что рассказывают картины из заставки сериала?
Католики всего мира ликуют – объявлен новый Папа Римский, Лев XIV. Habemus Papam!
Признаться, я не особо следил за новостями, но зато частенько пересекаюсь с папством в поп-культуре: Молодой Папа, Конклав, Евротур. Кстати о Молодом Папе – вы помните, насколько эпическая заставка там была?
Шикарный Джуд Лоу в роли Ленни Белардо вальяжно прогуливается вдоль галереи с картинами, параллельно летит метеорит и набирает обороты – в конце ему предстоит сбить Иоанна Павла II, фоном играет All Along the Watchtower Боба Дилана (версия от Devlin), состоящая из библейских отсылок. Роскошь!
А пока вы гуглите заставку, давайте глянем работы.
Открывает галерею Геррит ван Хонтхорст с «Поклонение пастухов». Чувственная и тёплая зарисовка, утрехский караваджист Хонтхорст поймал эту игру со светом, очень добродушная работа. Однако контекст у картины мрачный – произведение пострадало во время разборок мафии: в 1993 году рядом с Галереей Уффици взорвалась бомба, итог печальный – разрушены старинные стены Галереи, убиты пять человек, уничтожены три полотна. Да, «Поклонение пастухов» в их числе. Так что первая картина в заставке – ёмкая тема рождения, чуда и мафии.
Геррит ван Хонтхорст - «Поклонение пастухов», 1606
Следом идёт «Вручение ключей апостолу Петру» Пьетро Перуджино, единственное полотно из подборки с пропиской в Ватикане – украшает собой Сикстинскую капеллу. Создана в 1482 года, ещё Раннее Возрождение, художники упражняются в перспективе и строят геометрию на холстах.
Христос вручает апостолу Петру (кстати, это первый Папа Римский) ключи от Рая – символ духовной власти, теперь Церковь решает, кто попадёт в Рай или Ад. В сериале это решает Пий XIII.
Пьетро Перуджино - «Вручение ключей апостолу Петру», 1482
А вот и сам Караваджо. «Обращение Святого Савла», рассказывал про эту легенду в посте про картину Франческо Пармиджанино.
Кратко про Савла – противный и вредный гонитель христиан, которого Иисус временно ослепил и спросил – чего он возникает против христианства? После короткого разговора Савл стал Павлом, одним из главных апостолов. Кстати, вы знали, что он не входил в число двенадцати учеников Христа?
А что про картину… Как это часто бывает у Караваджо, шедевр: глубокая светотень, мощные фигуры, выверенная композиция и убедительная драма. История про изменение личных и духовных взглядов, кризис веры – темы сериала.
Микеланджело Меризи де Караваджо - «Обращение Святого Савла», 1601
Следуем за Ленни, дальше встречается икона «Первый Никейский собор». Император Константин в окружении священников обсуждают церковные дела в рамках первого Вселенского собора: осудили арианскую ересь (те верили, что Иисус не был богом), очертили положения веры и ввели первые 20 канонов поведения священников.
Икона попала не случайно – будет в сериале и лже-пророк, и ересь, куда без них!
«Первый Никейский собор»
На очереди «Пётр Амьенский» Франческо Айеца.
Знаменитый фанатик-аскет на белом муле проповедует и призывает народ на первый крестовый поход, в некоторых источниках Пётр считается идейным вдохновителем и организатором бесславного похода за гробом господним в 1096 году.
Его появление в заставке очевидно – новый радикальный папа пойдёт своим «крестовым походом» на нерадивых христиан и противников церкви. Может и совпадение, но комета начинает гореть именно на этой картине. Да, в моей квартире висят синие занавески.
Франческо Айец - «Пётр Амьенский», 1829
Следом «Святой Франциск получает стигматы» Джентиле да Фабриано.
Франциск Ассизский – очень колоритный святой: выступал за ограничение богатств внутри церкви, выступал за крайний аскетизм – вплоть до бедности как идеала, так сильно почитал Христа, что получил собственные стигматы, так сильно почитал Бога, что проповедовал птицам и животным.
Герой сериала тоже метит в духовные бунтари, как святой Франциск, и борется с земным формализмом, но вот орден францисканцев принимает брезгливо. Идёт своим путём!
Джентиле да Фабриано - «Святой Франциск получает стигматы», 1415
А мы идём к работе Матео Черезо Младшего «Святой Фома из Вильянуэва» – тема милосердия и жертвенности проходит через весь сериал. Монах Фома запомнился как защитник бедных, аскет, продающий последнее ради нуждающихся, и церковный реформатор – хм, кажется я уже говорил про похожие темы в «Молодом папе»…
Матео Черезо Младший - «Святой Фома из Вильянуэва», 1660
Картина номер 8 – «Микеланджело показывает Папе Пию модель собора Святого Петра» Доменико Крести.
Титан Возрождения не строил весь собор, он подготовил и выстроил купол – и тут снова отсылки. Ленни также планирует перестройку церкви, причём сразу крышу – многие изменения будут касаться кардиналов, высших сановников.
Важен и другой аспект – великие свершения Возрождения создавались на деньги церкви, а такой поток изящных и сложных работ истощит любую казну. Траты ведут к идеям для заработков, так начались поборы и широкая продажа индульгенций, на это возмутились будущие реформаторы и Мартин Кинг, а если сократить цепочку рассуждений – шедевры Ренессанса отчасти повлияло на революцию в христианстве.
Не вызовет ли революцию новый властелин Ватикана на экране?
Доменико Крести - «Микеланджело показывает Папе Пию модель собора Святого Петра», 1618
Далее Франсуа Дюбуа с «Варфоломеевской ночью», мрачной брейгелевской композицией и подробными ужасами того погрома. Убить тысячи во имя веры? Почему бы и нет, и дело не только в католиках – гугеноты тоже вырезали своих соседей по христианству. Жестокие поступки молодого папы отражают жесткий современный мир, Ленни защищает свои идеалы и готов пойти на многое.
Франсуа Дюбуа - «Варфоломеевская ночь», 1572
Заканчивается заставка неожиданным метеоритом в Папу Иоанна Павла Второго. Эффектно!
Но самое интересное – такое произведение существовало до сериала, Маурицио Каттелан в 1999 создал гипперреалистичную скульптуру «Час девятый» (время смерти Иисуса на кресте) – критика современного папства, мучения старика-папы заканчивает милосердный астероид. Кризис церкви есть и в сериале, а вот сможет ли сериальный папа избежать своего метеорита – узнаете после просмотра.
Маурицио Каттелан - «Час девятый», 1999
Такой путь проходит Ленни вдоль ключевых событий христианства и католичества, его Вифлеемская звезда ускоряется и разгорается всё сильнее и сильнее, обрушивается на старческое папство – «Молодой Папа», очень рекомендую)
Показать полностью
12
Золотая акварель
"Энергия Луны" создана мною с использованием золотой акварели, акварельной бумаги.
• 30х21 см (А4) + рама.
• Рама деревянная со стеклом, сторона 2 см.
Wild
Показать полностью
2
Случай в кафе-шантан, или Как один русский художник-пенсионер двух итальянских атлетов-гиревиков опозорил
Иван Мясоедов (1881 — 1953)
Из Рима „Бир[жевые]. Вед[омости]“ сообщают о случившемся в кафе-шантан „Реджина Моргерита“.
В числе публики был русский художник, пенсионер академии Масоедов. Он зарисовывал в альбом живописную группу итальянских кавалеристов. На сцену вышли два атлета и стали проделывать упражнения гирями. В заключение они пообещали 500 лир повторившему их упражнению.
Масоедов сложил свой альбом и направился за кулисы. Через минуту он был уже на сцене и, шутя, с улыбкой, гораздо красивее, чем профессионалы, повторил все их номера.
Экспансивная публика освистала атлетов, рукоплеская в то же время богатырю в бархатной куртке. Масоедов потребовал 500 лир. Атлеты бросились в кассу, к дирекции и кое-как собрали необходимую сумму.
Тогда Масоедов громко объявил с эстрады, что жертвует эти 500 лир в пользу семейств солдат, погибших в африканской экспедиции. Охваченный патриотическим энтузиазмом театр устроил бурную овацию русскому художнику.
Газета «Тульская молва», изд. год V, № 1203 от 25 октября (7 ноября) 1911 г.
* Публикации цитируются с сохранением орфографии и пунктуации первоисточника.
________________________
Иван Григорьевич Мясоедов (30 сентября [12 октября] 1881, Харьков — 27 июля 1953, Буэнос-Айрес) — русский художник, мастер живописи и графики, представитель символизма и модерна, создатель почтовых марок.
Родился в семье художника-передвижника Григория Мясоедова (родом из с. Паньково Новосильского уезда Тульской губернии) и его второй жены К. В. Ивановой, тоже художницы. С 1884 по 1895 год посещал частную художественную школу, организованную в Полтаве его отцом. С 1896 по 1901 годы занимался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, окончив училище, получил звание «неклассного художника». Это дало ему возможность в 1907 году поступить в батальную мастерскую Императорской Академии художеств, которую он закончил в 1909 году.
Будучи студентом, Иван Мясоедов увлёкся тяжёлой атлетикой и гиревым спортом. На Всероссийском чемпионате по тяжёлой атлетике, проводимом в 1909 году, Мясоедов выиграл II приз в средней весовой категории (выступая под псевдонимом Де Красац).
Во время Гражданской войны Мясоедов работал художественным корреспондентом и агитатором в армии Деникина. После победы красных эмигрировал в Германию, где прославился среди русской эмиграции как великолепный портретист и художник-символист. Затем чета Мясоедовых транзитом через Бельгию перебралась в Лихтенштейн, где Иван стал придворным живописцем местного князя, рисовал портреты его семьи, разработал и воплотил в жизнь почтовые марки Лихтенштейна.
В 1953 году семья Мясоедовых переехала в Буэнос-Айрес, где Иван Григорьевич вскоре умер от рака печени.
Показать полностью
1
Отражая невидимое: Символизм и глубинные смыслы в искусстве Анны Ангелоградской
Мир полон знаков и символов. Они окружают нас повсюду, начиная с древних орнаментов и заканчивая сложными математическими формулами. Искусство - это один из самых мощных инструментов для работы с символами, для передачи скрытых смыслов и энергий.
В своих работах я обращаюсь к языку символов не случайно. Много лет я посвятила изучению духовных практик, исследовала древние учения и традиции. Этот путь позволил мне по-новому взглянуть на мир, увидеть связи и закономерности, скрытые от поверхностного взгляда.
Мои картины - это не просто красивые изображения, это послания, зашифрованные на языке символов. Я верю, что каждый образ, каждый цвет, каждая линия несут в себе определённую энергетику, способную взаимодействовать с внутренним миром зрителя.
Например, в своих работах я часто использую образы из древнерусской культуры: символы богинь Макоши и Лады, обережные узоры и орнаменты. Эта древняя символика несет в себе мощную энергетику плодородия, процветания, защиты.
Другим важным элементом моего творчества является сакральная геометрия. Золотое сечение, цветок жизни, куб Метатрона - эти универсальные пропорции и формы гармонизируют пространство, создают ощущение покоя и умиротворения.
Важно понимать, что сила символа проявляется не только в его внешней форме, но и в том смысле, который вкладывает в него художник. В своих работах я стремлюсь передать не только внешнюю красоту, но и глубинный смысл, духовный опыт, который стоит за каждым образом.
Я верю, что искусство способно не только радовать глаз, но и пробуждать душу. Мои работы - это приглашение к диалогу, к совместному путешествию в мир красоты, гармонии и духовного поиска.
Показать полностью
Константин Васильев позирует для автопортрета
Творчеством Константина Васильева заинтересовался давно, еще до появления интернета, когда увидел набор открыток с репродукциями его работ. Разительно отличаясь от виденного мной до этого, его картины приковывали внимание и заставляли думать о том, что в них скрыто.
Хочу рассказать о своем ремейке на картину Константина Васильева "Автопортрет", называется "Константин Васильев позирует для автопортрета".
Это не совсем ремейк в чистом виде, когда пытаются повторить картину, а мое представление о том, как создавался этот автопортрет, поэтому попытаюсь рассказать как и почему появились дополнительные делали и что они означают.
В роли Константина Васильева снялся мой знакомый телеоператор, Володя. Какое-то сходство в нем есть. Его тоже заинтересовала идея повторить автопортрет Васильева, поэтому он активно помогал и в поиске реквизита и в самой съёмке.
Автопортрет Васильева был написан в год его гибели, а так как все его работы пропитаны символизмом, то сложно сказать, случайно ли он выбрал для своего автопортрета красный фон или сделал это подсознательно.
В моей работе красный фон автопортрета стал занавесью, скрывающей картину "Жница", стоящую у него за спиной. Это очень известная работа. Васильев много писал на старославянские темы и есть мнение, что на этой работе он изобразил Мару, славянскую богиню смерти, которую тоже изображают с серпом в руках, а глядя в ее бездонные глаза, сомневаться в этом уже не приходится, плюс венок из васильков на ее голове по некоторым поверьям символ связи с загробным миром. Поэтому именно она стоит за его плечом.
Кстати, нарисовал он эту картину за одну ночь, без модели, просто из головы, наверное поэтому, пропорции ее немного нарушены, локоть поднят очень высоко над головой, да и вообще так поставить руки обхватив березу, обычному человеку не получится - пробовал, когда сам делал ремейк на эту картину.
В оригинальном автопортрете из предметов только пивная кружка в его руке. Долго искали похожую кружку, без нее все получилось бы на уровне стёба, удалось найти примерно такую как на автопортрете в антикварном магазине. Хоть на картине и не видно, есть ли что то в кружке, но раз есть кружка, то значит должно быть и пиво. Пиво в то время продавалось в таких странных по виду бутылках, которые называли "чебурашка", этикетка у пива была только сверху. Пиво конечно самое распространённое в то время - "жигулёвское".
Изучая его работы, тоже становишься немного символистом, поэтому в бутылке пиво выпито меньше чем на половину, да и в кружке еще осталось. 34 года прожитые им, тоже наверное меньше половины жизни которую он мог бы прожить.
Пиво хорошо дополняет сушёная рыбка, но она не тронута, а если захотеть, то можно и тут добавить символизма, вспомнив, что рыба в некоторых старославянских поверьях это посмертное воплощение человеческой души. А так как он пишет автопортрет, то значит он в своей мастерской и конечно должны быть этюдник и кисти. Кстати, фотографировал тоже все в мастерской художника, не Василева конечно, поэтому все настоящее.
Баночка с кистями тоже аутентичная, примерно 70 годов прошлого века, от мармелада в виде апельсиновых и лимонных засахаренных долек, вполне возможно, что у него могла быть такая же.
Книга с листочком, лежащая перед ним, является небольшой отсылкой к его последней картине "Человек с филином" - засушенный листочек немного похож на языки пламени поднимающиеся над рукописью.
Вот так, используя своё понимание его художественного языка, попытался дополнить его автопортрет.
Хочется чтобы на работы Константина Васильева посмотрели не просто как на красивые картинки, а как на скрытые смыслы зашифрованные его картинах, потому что мне кажется это один из немногих современных художников, который мастерски использовал этот язык.
Показать полностью
3
1