По сюжету драмы женщина, находящаяся на грани нервного срыва, вынуждена заниматься лечением тяжело больной дочери, одновременно работать и тянуть на себе ещё тысячу бытовых и эмоциональных задач, пока её муж находится в командировке.
После просмотра. Ох, какое же это неуютное кино. И это не упрёк, а скорее точное описание впечатления. Фильм делает всё возможное, чтобы зрителю было некомфортно и тревожно, и это не из-за плохой режиссуры или слабой актёрской игры, а потому что именно так он передаёт ощущение безысходности. Картина явно целится в определённого зрителя: того, кто сможет узнать себя, свои страхи и усталость, а затем посмотреть на всё это со стороны.
Кадр из фильма "Я бы тебя пнула, если бы могла"
Меня заинтересовало название и если правильно удалось выяснить, в нём скрыта не только тема фильма, но и ключевое эмоциональное состояние героини. Здесь и бессилие, и злость, причём злости очень много, и изматывающее желание хоть как-то выплеснуть всё это наружу, будто внутри вот-вот взорвётся вулкан.
Режиссёр Мэри Бронштейн полностью положилась на Роуз Бирн, и между ними явно случилась сильная творческая синергия. Теперь обе пожинают плоды этой работы, собирая награды и признание. Думается, что при подготовке к роли Бирн многое взяла из собственного опыта, всё-таки она сама мать двоих детей.Второстепенные персонажи тоже неожиданно радуют. Известный ведущий Конан О'Брайен и репер A$AP Rocky оба органично вписываются в происходящее. Возможно, они и сами не ожидали оказаться в таком кино.
Кадр из фильма "Я бы тебя пнула, если бы могла"
Помимо этого в картине присутствует один значимый момент, эдакая хитрость - лицо ребёнка практически не показывают. Это выглядит как осознанная уловка: как бы появляется дополнительное напряжение и появляется интрига, а зрителя не отвлекают от образа матери и её состояния, подчёркивая, что именно линия материнства здесь главенствующая сила. Впрочем, именно этот подход вызвал и небольшую критику, потому что мужская сторона истории показана слишком вычурно и как будто отстранённо уходит от ответственности и проблем.
Кадр из фильма "Я бы тебя пнула, если бы могла"
«Я бы тебя пнула, если бы могла» — кино тяжёлое, изнурительное и депрессивное, но при этом очень сильное. Если вам кажется, что вас невозможно заставить испытывать дискомфорт против вашей воли, то этот фильм готов доказать обратное.
!Дорогой читатель, только сильно не ругайся, если устал видеть упоминания про тг каналы. При желании буду рад увидеть вас в моем небольшом блоге Много шума из-за кино Стараюсь вести его интересно, с различными рубриками и полезной информацией.
По сюжету драмы после того, как Агнес и Уильям Шекспир теряют сына Гамнета из-за чумы, их жизни расходятся. Она пытается найти в себе силы заботиться о выживших детях, одновременно проживая сокрушительную утрату, а он уезжает в Лондон писать пьесы.
После просмотра. Да уже во время просмотра становится ясно, что фильм не оставят без внимания и в срочном порядке постараются провести по всему наградному маршруту. Он буквально создан для этого и производит именно такое впечатление.
Кадр из фильма "Гамнет"
В основе лежит крепкое литературное произведение, поэтому жену Шекспира здесь зовут Агнес, а не Энн Хэтэуэй — считается, что в официальных документах её имя было зафиксировано именно так. Также фильм опирается на одну из «неподтверждённых» версий событий, обсуждаемую историками: действительно ли смерть Гамнета повлияла на творчество Шекспира. Вдобавок это история о материнстве, глубочайшем горе и вечном вопросе — правда ли, что мать переживает утрату сильнее, и если да, то как отец вообще способен выразить свою боль.
Кадр из фильма "Гамнет"
Темп повествования здесь медленный, философский и созерцательный. Фильм в первую очередь держится на актёрской игре — той самой, после которой актёры смело могут ставить эту картину первой строкой в фильмографии, когда агенты будут искать для них новые проекты.Джесси Бакли и Пол Мескал демонстрируют выдающиеся работы, но безоговорочно выигрывает именно Бакли. Она отдаёт себя роли полностью: если кричит — то будто сквозь экран, если смотрит — то с надрывом, если плачет — то без остатка. Она целиком растворяется в Агнес, и её «имя в конверте Оскара» здесь ощущается почти физически. Мескал не отстаёт и играет очень достойно, хотя его работа выглядит более сдержанной. Когда впервые увидел афишу с его именем, сразу подумал, что он вновь будет играть «на разрыв», и в целом так и вышло, но его роль всё же не столь яркая, как у партнёрши.
Кадр из фильма "Гамнет"
Финальный акт расставляет все точки над И. Говорят, что фильм снимался последовательно, и это чувствуется — он буквально давит своей эмоциональной тяжестью, а актёры точно понимают, что и как должны проживать в кадре. Именно этот финал многие запомнят в первую очередь, хотя и остальной актёрский состав, включая юного исполнителя роли Гамнета, отработал с большой самоотдачей.
Этот фильм — один из главных претендентов на звание «Лучшего». Достаточно взглянуть на команду: режиссёр Хлоя Чжао уже снимала оскароносное кино, продюсеры Стивен Спилберг и Сэм Мендес прекрасно знают, как продвигать фильмы в наградный сезон, и оператор Лукаш Жаль, чей профессионализм давно не требует доказательств.
Отсюда и вывод: сам лично болеть за эту картину не буду, но по всем объективным критериям это сильное, выверенное и очень серьёзное кино.
!Дорогой читатель, только сильно не ругайся, если устал видеть упоминания про тг каналы. При желании буду рад увидеть вас в моем небольшом блоге Много шума из-за кино Стараюсь вести его интересно, с различными рубриками и полезной информацией.
По сюжету: Известный независимый режиссер Густав, после долгого отсутствия возвращается к дочерям Норе и Агнес. Они ждут от него извинений и объяснений, а он лишь предлагает сценарий нового фильма, который может стать шансом принять и услышать друг друга.
Что в итоге? «Сентиментальная ценность» — ещё одна работа, о которой на фестивалях уже говорят вполголоса, как о будущем фаворите премий, и которая уже получила Гран-при Каннского кинофестиваля 2025 года.
Как часто у нас любят везде упоминать Тарковского, если при просмотре увидели медленный философский ритм, то также часто любят писать про Ингмара Бергмана, если что-то похожее выходит в Европе и затрагивает кризис веры, семьи и личности. «Ценность» - это семейная история, которая понимает и признаёт ее сложность, проблемы и пути их решения.
Йоким Триер (который действительно приходится дальним родственником Ларсу фон Триеру) снял глубокое, вдумчивое кино, построенное на точном ритме, многослойном сценарии и мощной актёрской игре. Во всеуслышание его называют терапевтическим. Оно не скрывает грехи семейных связей - наоборот, позволяет им жить, развиваться, запутываться и распутываться вместе со зрителем. Поначалу история кажется тяжёлой, будто зажимающей персонажей в их собственных эмоциях, но постепенно она раскрывается, предлагая путь к пониманию: обида существует, боль существует, но каждый переживает их по-своему, и только признание этого факта даёт шанс на примирение.
Сценарий насыщен темами: упомянутый кризис личности, природа творчества и место искусства в жизни тех, кто им занимается. Театр и кино здесь не просто фон, здесь еще раз подчеркивается тот факт, что для артиста и творца исполнение черпает вдохновение из эмоциональных ран, с которыми он живет.
Картина также в полной мере полагается на свой актерский состав, а он здесь сильный. Ренате Реинсве (скорее всего уже точно муза режиссера) и Стеллан Скарсгард создают чрезвычайно правдивый дуэт отца и дочери со своим сложным эмоциональным грузом. И не смотря на их выдающуюся игру, выделить хочется Эль Фаннинг. Молодая актриса растет с каждым фильмом и, скорее всего, совсем скоро она найдёт режиссёра, который станет её художественным партнёром на годы.
Помимо красивого оформления и операторской работы стоит сказать о еще одном герое. Семейный дом здесь становится одновременно и местом действия, и символом - хранилищем воспоминаний и шрамов. Думаю, что символизма здесь очень много и наверняка рассмотреть его даже наполовину не получилось.
«Сентиментальная ценность» — это в первую очередь требовательное и рефлексивное кино, которое не так сильно повлияло на мои личные "ценности" после просмотра, но видно как оно всецело пытается доказать, что любому человеку всегда нужно сохраняет чувство надежды.
▫️Коротко о сюжете. Фильм рассказывает нам о девушке-стриптизёрше, которая встречает "барчонка" – сына русского олигарха (Ивана Захарова), проживающего в США. И вроде как начинается история любви... Но так ли всё романтично? Молодой человек и девушка знакомятся в стрип-клубе, проводят время вместе и женятся в Вегасе, но, увы и ах, родители Ивана узнают об этой ситуации, и они ой как недовольны выбором сына.
▫️Мои впечатления от данного фильма. Фильм погружает с головой в отчаяние, бедность и неискренность главных героев по отношению друг к другу.
Главная героиня, в надежде наладить свою жизнь, хватается за сына богатенького дяди, но всё идёт не по плану. На протяжении всего фильма – а особенно в последней сцене – становится тошно, липко на душе от того, что нам показали. Отчаяние Аноры – на высшем уровне: она не знает, куда деваться. Она видит свой дом, и её душат те самые чувства, когда ты уже вроде бы обрадовался тому, что выходишь из какой-то сложной ситуации, но – нет. Ты возвращаешься обратно и не знаешь, что делать дальше.
Просто смотришь на всю ситуацию и понимаешь, что, скорее всего, ничего в судьбе Аноры не поменяется. Даже жанр фильма – трагикомедия – отсылает к этому, ведь для трагедии характерно, что конфликт неразрешим. Один единственный Игорь видит в ней сильного человека, который отстаивает свои интересы. Он относится к ней с добротой и уважением. Возвращает ей помолвочное кольцо, которое отобрали родители Вани.
Что касается Ивана Захарова – в моих глазах это наш "Недоросль" из пьесы Фонвизина. Буквально не хватает фразы: «Не хочу учиться, а хочу жениться». Он ничего не хочет: хочет устраивать вечеринки и развлекаться с девчонками. Он ещё не вырос, не может дать серьёзный отпор родителям, так как полностью от них зависит. Да и в принципе – бесхарактерен. А потому устраивает глупые детские выходки по типу: "женюсь на стриптизёрше, чтобы остаться в Америке и не работать вместе с отцом".
Своих целей в жизни у него нет, поэтому он её просто прожигает. Если девочку жалко, то он – просто вызывает отвращение.
Отношения их основаны только на взаимной выгоде: Анора хочет хорошо устроиться в жизни, а Ваня – показать своё детское "Я" родителям. Между ними не могло быть любви, даже если бы этот брак и состоялся. Иван бы не поменял своих привычек, а Анора стала бы ему противна – и наоборот.
Я считаю, что данное произведение транслирует нам общество потребления. Главные герои – зависимые и несостоятельные люди. Они не хотят что-то менять в себе и своей жизни, не хотят развиваться. Им бы просто иметь всё, что может удовлетворить их потребности и принести удовольствие.
▫️Так вот, "стоит ли фильм своих Оскаров?" Я считаю, что он очень переоценён. В нём много красочных сцен, он действительно погружает в атмосферу той жизни, которую показывает на экране. Также я обратила внимание на контраст сцен, что делает акцент – в начале фильма они яркие, красочные, что подчёркивает беспечность и мечтательность Аноры о красивой жизни, а в конце, когда главная героиня бьётся об ту реальность, в которую она возвращается, сцены становятся хмурыми. Но, на мой взгляд, слишком много ярких сцен, которые не двигают сюжет – из-за этого фильм кажется растянутым. Также большое количество постельных сцен – их можно было бы сократить. А то местами фильм напоминает типичный романтичный фильм, наподобие "50 оттенков серого", хотя он, конечно, не бессмысленный.
Советую ли я смотреть эту картину? Да, советую – вы точно получите эмоции и сделаете выводы. Но местами будет скучно.
Идиллия многодетной бразильской семьи рушится, когда в их дверь стучат военные и забирают главу семейства, его жену и вторую дочь.
Фильм - монументальный памятник: семье, попавшей под лавину репрессированных, одной конкретной женщине мужественно принимающей самые тяжелые решения, стране, подмятой катком репрессий.
Сочные бразильские краски Рио-де- Жанейро как бы смягчают документальную жестокость заглавной темы - наверное нам, северянам, всегда кажется, что там, где пальмы и океан колышет песок, зла попросту не существует. На самом деле диктатура везде одинакова и равняет общее горе под одну гребенку. В этом плане фильм интересен не только потому ЧТО случилось, но КАК это отражается на каждом члене семьи, как переживается их горе, как меняется ощущение дома. Это еще одна причина, почему так важно хранить и пестовать память прошлого.
Хочется верить, что подобные фильмы будут сниматься и в других странах, подвергнутых террору. По крайней мере, это единственная причина, по которой «Я все еще здесь» дали Оскар за лучший иностранный фильм. После главной золотой статуэтки эта тема привлечет внимание продюсеров по всему миру.
История реальной семьи которую стоит смотреть до самых финальных титров.
Про фильм уже многое сказано. Я как всегда со своими рецензиями появляюсь тут, чтобы выразить непопулярное мнение.
Да, с одной стороны это Оскар (и не один), но с другой стороны это 6.4 балла на Кинопоиске. Это значит, что публика от картины не в восторге. В рунете часто слышал мнение, что это очередной фильм о плохих русских.
Но мне фильм понравился. И фильм этот совсем не о плохих русских а скорее о смешных армянах. В фильме нет "плохих", то есть явно отрицательных персонажей. Равно как и нет симпатичных персонажей, кроме, разве что, Юры Борисова. Этим фильм прекрасен. Он показывает героев такими какие они есть, и от того фильм не очень приятно смотреть.
В завязке мы знакомимся со стриптизершей/эскортницей Анорой. Её персонаж совершенно не вызывает никакой симпатии. Её татуировки на срамных местах вызывают больше омерзения чем вожделения. Связывается она с не менее омерзительным персонажем, типичным малолетним дебилом Иваном. Иван сын русского олигарха, который эффективно убивает себя наркотой и алкоголем. Иван снимает Анору на неделю, а потом зовёт замуж в Лас Вегасе. Окрылённая таким предложением, малолетняя дура, Анора тут же его принимает. Всё это время Иван показывает себя страсть каким недалёким идиотом.
За всем этим наблюдать скорее неприятно. Любому зрителю уже очевидно, чем закончится такая история любви. Но так как это кино, ты смотришь на это и думаешь, что по-любому сейчас появиться злый рюский Николяй, чтобы испортить эту "чистую" историю любви. Ждёшь, что русская мафия придёт, похитит несчастную Анору, и скорее всего захочет убить. Но Иван пройдёт свою сюжетную арку, перестанет быть глупым сопляком и во имя любви в самый распоследний момент спасёт её от пилы которую включил злий русский Николай, а отец его поймёт простит и увидит, что это настоящая любовь.
Но нет! Этот фильм похож на реальную жизнь, а не на типичный голливудский боевик 90-х годов. Испортить мимолётное счастье Аноре и Ивану приезжают Юра Борисов и два комичных армянина. Фильм из артхаусной драмы превращается в комедийный фарс. Анора, как и любая баба в 21-ом веке не боится их бить, кусать, и даже одному из них сломать нос. А эти долпездалы, которые совсем не похожи на типичных злодеев из голливудского кино, боятся на ней и Ване оставить лишнюю царапину.
Дальше без спойлеров. Окей? Это реально смешная комедия фарса. При том, она смотрится как камерная. Что меня очень порадовало это отсутствие склеек. Все истерики героев, их нервные срывы и совершенно идиотские ситуации в которые они в ходе своих эмоциональных срывов попадают показаны от и до. За кадром не осталось ничего. Этим фильм и гениален!
ПС. Нет это, конечно, не Титаник. Вторых 90-х годов голливуд вряд ли переживёт и такое кино получает Оскар, не потому что оно хорошее, а потому что лучшее на фоне остального шлака. Но это скорее хорошее. Мы все изголодались по чему-то хорошему. Это тот случай, когда премия на него указала и не промахнулась.
Для начала стоит уточнить для кого данный текст. Все мы смотрим кино, все мы думаем, что разбираемся в кино и все мы думаем, что видели одну и ту же картину. Но на самом деле нет. Как минимум из-за такого явления как дубляж.
Ведь действительно, люди, которые смотрят фильмы в дубляже, искренне верят, что видели тот же фильм, что и режиссёр на финальном монтаже. Чёрт возьми, какое же это сильнейшее заблуждение.
Сравните две интерпретации одной и той же сцены.
Оригинал показывает зрителю барьер в коммуникации между разными людьми помимо их социального статуса:
- И ты должна знать русский, правильно?
- Нет, я не говорю по-русски, но знаю русский.
- В смысле?
- Я могу говорить по-русски, но предпочитаю этого не делать. Но ты можешь говорить по-русски. [Бьет пальцем у виска/у уха] Я пойму.
Тем временем дубляже это превратилось в плоскую чепуху из фильмов Сарика Андреасяна, где тёлка клеит папика, вешая ему лапшу на уши:
- И тебе типа просто в кайф со мной общаться?
- Ага, такие как ты мне очень нравятся.
- О чем ты?
- Мне нравятся красивые и амбициозные парни, и ты один из них. [Бьет пальцем у виска/у уха] Я сразу поняла.
В рунете фильм повсюду клеймят позорищем, но вот где на самом деле позорище. Что работа дубляжистов, что зрителей, не способных выявить подмены, но открыто бравирующих своё мнение после просмотра какой-то несвязной чепухи в дилетантском переводе.
Яркой аналогией можно привести песню Тату, которая является ключевым эмоциональным якорем душевных терзаний главной героини.
Известная ещё с молодости песня сразу начинается с агонии:
Тем временем продюсеры, увидев потенциал песни, решили выпустить её на всю планету, поэтому подготовили версию на английском, только смысл получился уже другой:
All the things she said | Все, о чем она говорила Running through my head | Крутится у меня в голове
All the things she said | Все, о чем она говорила
Running through my head | Крутится у меня в голове
All the things she said | Крутится у меня в голове
История вроде та же, но будем честны, накал страстей в русской версии сильнее, а кавайные корейские девочки, фанатеющие от Тату даже не в курсе, что там у девочки в буквальном смысле слова крыша едет в нервном срыве с первых же секунд песни. Кстати, в 2023 году Billboard включил песню в список 500 лучших поп-песен за историю поп-музыки. "All the things she said" заняла 423 место.
Так для кого данный текст?
Для тех, кто смотрел "Анору" в оригинале и солидарен с мнением автора, что фильм не так однозначен, как его хают в рунете.
Для тех, кто солидарен с мнением автора и иногда приходится объяснять, почему фильм достоин внимания.
Соответственно для тех, кого попросили ознакомиться с материалом данной статьи в ходе холивара.
Ну и если вы готовы перейти чуточку дальше от стереотипного мнения толпы про заговоры и открыты к новому.
Будем честны, картина получилась прямо как квадрат Малевича — настолько резко поделилась аудитория на восторженную и резко негативную. Мы не будем обсуждать все аспекты фильма, актёров, историю, только сценарий (да, история и сценарий — две совершенно разные вещи).
В чем же новшество сценарной работы Аноры?
Фильм берёт максимально живой подачей и её главная фишка, что в течение просмотра она выглядит поверхностным лёгким фильмом, но именно концовка обрушивает всю глубину истории, пробивает эмоциональное дно, которого так не хватает в течение всего фильма и этот контраст хронометража между двухчасовой комедией и мгновенной драмой в конце вынуждает мозг восстановить пропорциональный баланс драмы и комедии и пересмотреть всю историю заново уже с нового ракурса. А там фрактально открываются миллионы тем:
Отцы и дети. "С понедельника пойдёшь на работу" — говорит отчаянно отец Вани, сам не зная как сделать из избалованного долбоёба человека.
Тяжёлая судьба Аноры, которую в 90-ые будучи ещё в детстве перевезли в другую страну, где ни образования, ни культуры не смогли привить родители и она нашла хоть какой-то способ выжить в этом мире.
Капризный характер, который формирует гипер-материнская любовь у ребёнка, который тоже в каком-то смысле, как и Анора, жертва окружения и обстоятельств.
Где больше любви и душевной близости — в бесконечных потрахушках с Ваней в трипах или искренним, но нищим Игорем, отражающим жизнь, от которой она бежит.
Этика и культура жизни секс-работниц и прочих уязвимых слоёв населения, которых за людей и не держат, но они часть нашего общества и они среди нас.
Сколько мы готовы заниматься самообманом, чтобы добиться цели любой ценой, хотя изначально здравый смысл подсказывал, что всё это фарс.
Один из главных вопросов фильма, который поднимается в последнюю минуту: героиня правда жертва обстоятельств или она сама привела себя к этой жизни?
И таких тем полно в фильме, они стары как мир, но обычно их рассказывают так душно, что уже через 40 минут просмотра зритель теряет драйв и интерес. А тут 2 часа динамики (не зря Оскар за монтаж) и неординарной режиссуры, когда вместо банальных эмоциональных качелей большинства режиссеров (весело-грустно-быстро-медленно) история стремительно двигается вперёд ни на секунду ни грузя зрителя и лишь последние 5 минут переворачивают эмоциональное восприятие картины с ног на голову и всё это предельно органично вплетено в историю без выкрутасов с нелинейным повествованием и попыткой запутать зрителя, чтобы удержать его ещё пару минут у экрана.
— Вот раньше Оскар за сценарий давали за Форреста Гампа, вот это кино
Ну да, и с тех пор ничего лучше не придумали в плане повествования. Тупо шатаем эмоции в течение фильма, чтобы зритель как-то досмотрел до конца. Вспомните структуру повествования ваших любимых фильмов. Все они сделаны по шаблону трёхактной структуры:
Даже великий маэстро сценариев Тарантино признаётся, что напряжение долго тянуть не получается, так как в какой-то момент зритель просто перегорает. Его максимум — это 20 минут.
А тут ни с того ни с сего режиссёр, сценарист и монтажёр "Аноры" Шон Бейкер бросает вызов всем киношникам мира и тянет резинку саспенса все 2 часа хронометража и рвёт её лишь в последнюю минуту фильма.
Чувак просто поделил на ноль многовековые каноны сценарного мастерства.
И это удивительным образом работает. Не в последнюю очередь благодаря мультиязычности фильма, чего, конечно, зритель не может почувствовать в дубляже. Тот же Тарантино освоил этот приём в "Бесславных ублюдках", где герои говорят на Английском, Немецком, Французском и Итальянском. Но его таланта хватило только на 20 минут саспенса. У Шона Бейкера же удалось передать одну большую историю одним залпом.
Однозначно сценарно открыт новый уровень: как сделать из комедии сильную драму всего за минуту до окончания фильма. Это безусловное новшество в киноязыке, до которого ещё никто не смог приблизиться. И опять же, поразительно насколько эффектно это работает. Настолько, что все коллеги по киноиндустрии и критики удивились: на какое огромное эмоциональное дно можно бросить зрителя, если беспрерывно накапливать в нём саспенс 2 часа, чего никому до этого не удавалось.
И самое главное — в конце концов это история простых людей, коих миллиарды и о которых часто забывает кинематограф: все мы живём в тех или иных иллюзиях, вопрос лишь в том, как мы переживём момент, когда с нас снимут розовые очки.
И Юра, конечно, великолепен — в самой ответственной сцене передать волнение и симпатию в немой тишине одной лишь дрожью в мимике и глазах — это и есть талант, о котором говорил Роберт Дауни Младший со сцены при вручении Оскара.
Анора — это фильм не о русских, это фильм о стереотипах. Они вокруг нас, они в нас, они формируются хаотично каждый день и нужно приложить достаточно усилий, чтобы выбраться из клетки собственных предубеждений.
Спасибо за внимание. Смотрите фильмы на языке, на котором они сняты.
На экране абсолютная нереальность происходящего, ощущение, что индийское кино смотришь.
Идиотизм с самых первых кадров - ну не может такого быть, чтобы Анора поверила в реальные чувства мажорчика и не понимала, что над ней глумятся. Иначе она бы просто не смогла заниматься проституцией, с таким-то наивным мировосприятием. Ну или она умственно отсталая, но по фильму этого не заметно.
Даже если допустить, что Анора поверила в такой джек-пот, дальше начинается вообще сюр. Кто б там с ней миндальничал, какая беготня в поисках мажорчика, какие ещё разводы с проституткой? Какие из этих армян бандиты, ноют и сопли жуют, серьёзно? Режиссёр бандитов-то хоть раз видел?
Рассказать, как бы было на самом деле, будь это реальность, а не невесть что? С Анорой никто бы ни о чем не договаривался, нашли бы её в каком-нибудь наркопритоне с передозом, мажорчика те же бандиты очень быстро бы обнаружили с помощью нескольких звонков владельцам клубов и отправили бы в Москву к маме под крылышко. Ну и, так как о браке знали посторонние, пустили бы слух в инете, мол, бедный мальчик поверил шлюхе, полюбил, женился, а она не смогла расстаться с прежней жизнью, нашли её в гадюшнике дохлую, обдолбанную и всю оттраханную во все щели. Ах, бедный мальчик, как ему теперь с этим жить, он больше никому не сможет верить!
