Я люблю его. Но, блин, как расстраивает то, что он практически весь без экспериментов. ДДТ - ни одного официального клубного/dance ремикса, танцевального, rnb, рейв и тому подобное. Ария (сорян, они вроде как великие, но слушать их не могу) - тоже самое. Далее - Чиж, Крематорий со своими хитами - тоже ремиксов не нашел... У Агаты Кристи был прикольный альбом хаус ремиксов/каверов на Опиум (емнип назывался "Героин0") Есть немножко у Земфиры dance-кваров, более менее нормально у Зверей (хотя хз это вообще русскрок или нет), есть парочка каверов у Чайфа. Но осовремененных, клубных и иных версий у многих нет вообще.
А я бы с удовольствием посушал новое звучание старых хитов, коллаборации с репперами, хз... Ну, Арбенину с Инстасамкой было бы прикольно послушать :) Может я ошибаюсь? Может есть что, но я не нашел... А пока - они все какие-то унылые и нафталиновые, да и поднадоели уже... И да, только Лагутенко и МТ радуют экспериментами (ну и был бы рад коллабу, условно, Лагутенко и Лолиты, или там Баскова ))
Пусть говорят, что русский рок мертв. Я не зна. так он или нет. Я знаю, что я уже больше 30 лет его слушаю и с каждым новым прослушиванием он мне нравится все больше. В начале 90-х я слушал "Кино", потом открыл джля себя "Арию", "Алису", "Пикник"... Поступив в универ я открыл для себя ГрОб и Летова, да и много кого другого...
Вспомним любимых музыкантов? Да, они тоже когда-то были детьми, и далеко не все из них мечтали стать музыкантами, но в итоге стали. Посмотрим на детские фотографии известных отечественных рок-музыкантов?
Вадим и Глеб Самойловы (Агата Кристи)
Вадим Самойлов родился в 1964 году в городе Свердловск (ныне Екатеринбург) в семье инженера и врача. А спустя год семья переехала в Асбест (Свердловская область).
Вадим и Глеб Самойловы
С раннего детства Вадим увлекался музыкой, и уже в возрасте 7 лет он начал посещать музыкальную школу. По его словам, ему очень легко давалось сольфеджио, и он быстро освоил игру на пианино и на гитаре. А уже в третьем классе он стал писать собственные песни.
В школе Вадим проявлял себя как человек с организаторскими способностями. Именно в школе Самойлов познакомился с Александром Козловым и Петром Маем, вместе с которыми они и создали их первый ансамбль.
После школы Вадим Самойлов поступил в Уральский политех, и во время обучения даже участвовал в КВН. Ну а в последствии была создана группа ВИА "РТФ УПИ", названная так в честь института, в котором учился Вадим.
Глеб Самойлов родился в 1970 году. С раннего возраста Глеб увлекался музыкой, что неудивительно, ведь старший брат был для него примером. Правда, в отличии от брата он слушал не только современную рок-музыку, но и увлекался прослушиванием классической музыки.
Глеб и Вадим Самойловы
Глеб также как и его старший брат, посещал музыкальную школу, где учился играть на бас-гитаре. Но в итоге свое обучение он так и не закончил. Тем не менее, это не помешало ему в будущем стать бас-гитаристом группы "Агата Кристи".
В подростковом возрасте Глеб начал писать собственные песни, некоторые из которых даже войдут в репертуар группы "Агата Кристи". Да, такие песни как "Дворник" и "Глюки" Глеб написал, когда ему было 14 лет.
Глеб и Вадим Самойловы (2015)
Глеб Самойлов пришел в группу "Агата Кристи" не сразу. Альбом "Второй фронт" был записан, когда Глеба в группе еще не было. Тем не менее, он уже занимался написанием текстов для группы, а в последствии он даже стал основным автором текстов.
Владимир Шахрин (Чайф)
Будущий лидер группы "Чайф" Владимир Шахрин родился в 1959 году в Свердловске в семье преподавателя архитектурно-строительного техникума.
С детства Шахрин имел особую тягу к музыке. Уже в школьные годы он научился играть на гитаре и на скрипке. И уже в школьные годы Шахрин создал свой первый школьный ансамбль. Отец настолько проникся увлечением сына, что сам собрал для него комбоусилитель для гитары из ящика для патефона.
Когда Шахрин учился в 10 классе, к ним в класс пришел новый ученик Владимир Бегунов, который также увлекался музыкой и играл на гитаре. Они быстро сдружились и в 1976 году создали свой музыкальный коллектив, который и стал неким предвестником "Чайфа".
Но их музыкальную деятельность пришлось прервать, так как Шахрина с Бегуновым призвали в армию. Лишь через некоторое время после окончания службы в армии Шахрин с Бегуновым соберут новый ансамбль, который и назовут "Чайф".
Гарик Сукачев (Неприкасаемые)
Игорь (Гарик) Сукачев родился 1 декабря 1959 года в деревне Мякинино в Московской области. Вырос в рабочем поселке Тушино. Его отец — Иван Сукачев, инженер. Мать — Валентина Сукачева, повар.
Учился игре на баяне в музыкальной школе № 17. Окончил восемь классов общеобразовательной школы и поступил в Московский техникум железнодорожного транспорта. Участвовал в проектировании железнодорожной станции «Тушино». В 1987 году окончил заочное отделение Липецкого областного культурно-просветительского училища, получил диплом режиссера театра.
В 1977 году Сукачев собрал первую группу «Закат Солнца вручную». Два года спустя команда выпустила альбом «Оставаться самим собой», а в 1982-м распалась.
В том же году вместе с Евгением Хавтаном собрал группу «Постскриптум (P.S. Band)».
В 1986 году Сукачев создал группу «Бригада С» вместе с музыкантом Сергеем Галаниным. За семь лет существования команда записала два магнитоальбома и три студийных диска: «Добро пожаловать в запретную зону» (1988), «Ностальгическое танго» (1988), «Аллергии — нет!» (1991), «Все это рок-н-ролл» (1992), «Реки» (1993).
В 1994 году «Бригада С» распалась. В том же году Сукачев собрал группу «Неприкасаемые».
Валерий Кипелов (Ария, Кипелов)
Валерий Кипелов родился в 1958 году в поселке городского типа Капотня (ныне район Москвы). Отец с приучал сына к спорту, в частности к футболу и к хоккею. Более того, несмотря на то, что денег в семье особо не было, отец купил Валерию коньки.
Кипелыч
Да, Кипелов очень любил хоккей, но куда больше ему нравилось заниматься музыкой. Тогда родители отправили сына в музыкальную школу, где Валера учился играть на баяне. Правда, этот инструмент ему особо не нравился, но несмотря на это он продолжил заниматься игрой на нелюбимом инструменте, и даже стал играть на нем хиты группы "Deep purple".
У Валеры были определенные успехи в игре на баяне, и со временем он стал играть не только для родственников, но и выступать на различных мероприятиях, а затем и влился в местный музыкальный коллектив "Крестьянские деньги", благодаря чему стал зарабатывать свои первые деньги.
Умение играть на баяне пригодилось Валерию и во время службы армии, ведь благодаря этому он попал в армейский ансамбль. А после возвращения из армии Валерий влился в коллектив ВИА "Шестеро молодых", после чего перешел в ВИА "Лейся песня", одним из участников которых был будущий лидер группы "Любэ" Николай Расторгуев.
Александр Башлачев
Александр Башлачёв родился 27 мая 1960 года вЧереповце в семье начальника участка теплосилового цеха и преподавателя химии. После окончания школы в 1977 году пробовал поступить на журфак Ленинградского университета им. Жданова, однако не поступил из-за отсутствия публикаций.
В сентябре 1984 года в Череповце познакомился сАртемием Троицким, по приглашению которого отыграл серию "квартирников" в Москве и Ленинграде. Осенью 1984 уехал из Череповца сначала в Москву, затем в Ленинград.
В марте 1985 года состоялось его первое публичное выступление в Ленинграде вместе с Шевчуком в 6-й аудитории Ленинградского ветеринарного института.
На следующий год Башлачёв окончательно поселился в Ленинграде, там он вступил в Рок-клуб. С марта 1986 года был официально трудоустроен в котельной "Камчатка". В июне 1987 года на Пятом Ленинградском фестивале получил приз «Надежда».
Юрий Шевчук (ДДТ)
Юрий Шевчук родился в 1957 году в поселке Ягодное (Магаданская область) в семье работника Министерства торговли Башкирской АССР. Когда Юре было семь лет, его семья переехала в Нальчик, а еще через пять лет они переехали в Уфу.
С самого детства Шевчук увлекался рисованием и музыкой. В Уфе он посещал изостудию при местном дворце пионеров, а также стал участником школьного ансамбля "Вектор".
Сам Юрий никогда не посещал музыкальную школу, а игру на гитаре и баяне он освоил самостоятельно. Тем не менее, он не видел себя в будущем в роли профессионального музыканта. Его куда больше тянуло именно к пути художника, тем более, что его картины не раз получали различные награды.
Поэтому после окончания школы Шевчук поступил в Башкирский государственный педагогический институт на художественно-графический факультет.
Но после окончания института он всерьез увлекся музыкой (рок-н-роллом, который в то время был не в чести), и мечты стать художником отошли на второй план. А в конце 70-х Шевчука пригласили в тогда еще безымянную группу, которая в последствии и превратится в ДДТ.
Константин Кинчев (Алиса)
Константин Кинчев (настоящая фамилия Панфилов) родился в 1958 году в Москве в семье доктора технических наук (отец) и инженера-механика (мать).
Когда Панфилов только пошел в школу, мама купила ему магнитофон, чтобы увлечь сына английским языком. Но вместо этого Костя увлекся рок музыкой, в частности прослушиванием песен группы "The Rolling stones".
Лайк а Роллинг Стоунз!
Также, Константин увлекся хоккеем, и даже некоторое время тренировался в "Спартаке". Но в итоге он понял, что этот путь не для него, и ушел из хоккея, после чего и решил встать на путь музыканта.
В возрасте 15 лет будущий лидер "Алисы" услышал песни Оззи Осборна, после чего он по настоящему увлекся музыкой, и даже стал писать собственные песни в стиле группы "Black Sabbath". Примерно в то же время он вступил в местную группу при фабрике пластмассовых изделий в качестве бас-гитариста. Но до карьеры музыканта было еще далеко.
После школы Кинчев работал фрезеровщиком, а затем поступил в Московский технологический институт, а параллельно с этим он обучался вокалу в певческом училище при большом театре.
В последствии Кинчев стал вступать в различные музыкальные коллективы, но, как правило, на долго он там не задерживался. Лишь в 1983 году в Ленинграде была основана группа "Алиса", но пока еще без Кинчева. Кинчев попал в группу лишь в декабре 1984 года, и лишь после этого популярность группы стала резко расти.
Александр Васильев (Сплин)
Александр Васильев родился в 1969 году в Ленинграде в семье инженера и учительницы русского языка. Но почти сразу после рождения Саши его семья переехала в Сьерра-Леоне, так как именно туда был направлен его отец, участвуя в строительстве порта. Именно там Саша и провел первые пять лет своей жизни. А в 1974 году семья вернулась в СССР (в начале в Литву, а затем - в Ленинград).
Когда Саше было 11 лет, мама подарила ему кассету (бобину) с записями групп "Машина времени" и "Воскресенье", после чего Васильев и увлекся рок-музыкой.
После окончания школы Васильев поступил в Ленинградский институт авиационного приборостроения, параллельно работая на кондитерской фабрике имени Крупской.
А уже в 1987 году он основал свою первую музыкальную группу под названием "Митра", одним из участников которой стал Олег Куваев (будущий создатель Масяни). Они планировали вступить в знаменитый Ленинградский рок-клуб, но в итоге они не прошли отбор.
Спустя некоторое время Васильев отправился в армию, где и стал писать песни, который позже войдут в первый альбом группы "Сплин".
Армен Григорян (Крематорий)
Родился в Москве в армянской семье. Мог родиться в Каире, где его родители находились в командировке, но из-за вспыхнувшей вЕгипте неизвестной эпидемии мать уехала в Москву. В детстве увлекался футболом, трижды был чемпионом Ленинградского района Москвы на приз "Кожаный мяч".
Ещё в школе, в 1974 году основал группу «Чёрные пятна». Учился в московской средней школе № 167. В 1977 году, поступив в Московский Авиационный Институт на факультет радиоэлектроники, совместно с Евгением «Джоном» Хомяковым и Александром «Стивом» Севастьяновым организовал группу «Атмосферное давление».
В 1983 году организовал рок-группу "Крематорий", которая поначалу выступала на квартирах и вскоре быстро набрала популярность в рок-кругах столицы, а затем и на всесоюзном уровне. Тогда же группа «Крематорий» на фестивале Московской рок-лаборатории получила «Гран-при»
Егор Летов (Гражданская оборона)
Егор Летов (настоящее имя - Игорь) родился в 1964 году в Омске в семье военного. Несмотря на то, что отец Егора был военным, он был ко всему прочему тем еще фанатом музыки, и даже был запевалой в армии. Да и Сергей Летов (старший брат Егора) активно занимался музыкой, а именно игре на саксофоне. Под влиянием старшего брата и сам Игорёк начал постепенно увлекаться музыкальным творчеством.
А границы ключ...
Впоследствии Егор начал учиться игре на музыкальных инструментах. Примечательно, что его первым музыкальным инструментом стала не гитара, а барабаны. А уже потом он освоил гитару и бас-гитару.
С детства Игорь был увлекающимся человеком. Помимо любви к музыке он обожал читать книги, поэтому его любимым предметом в школе стали Литература и Внеклассное чтение. После окончания школы Летов решил перебраться в подмосковье к брату. Именно там он поступил в ПТУ. Но долго он там не проучился, и в итоге его отчислили за неуспеваемость. После этого он вернулся в родной Омск, где некоторое время работал штукатуром, двориком, а также рисовал агитационные плакаты.
Некоторое время Летов был участником таких малоизвестных местных групп как "Посев" и "Поп-механика", а уже в 1984 году он основал свою группу "Гражданская оборона".
Янка Дягилева
Раз уж мы вспомнили про Егора Летова, то стоит вспомнить и про Янку Дягилеву. Яна родилась в 1966 году в Новосибирске в семье инженеров.
С раннего детства Яна увлекалась музыкой, и даже некоторое время обучалась игре на фортепиано в музыкальной школе. Но в итоге она забросила учебу. Вместо этого она стала осваивать гитару.
И телевизор с потолка свисает...
Как и Егор Летов, Яна очень любила уроки литературы, и читала очень много книг (особенно ей нравилась поэзия Ахматовой и Цветаевой). Именно это и повлияло на то, что Яна начала писать свои собственные стихи.
Уже в школе она начала показывать свои музыкальные способности, участвуя в школьной самодеятельности. А после окончания школы Дягилева поступила в Новосибирский институт инженеров водного транспорта, но на втором курсе решила бросить учебу.
В 1987 году Яна познакомилась с Егором Летовым, после чего она и занялась музыкальной карьерой всерьез. Именно он помог записать ее первый альбом "Не положено" в 1988 году.
Сергей Шнуров (Ленинград)
Лидер группировки «Ленинград» Сергей Шнуров, ныне продюсирующий проект «Зоя», учился в ленинградской общеобразовательной школе №564. По её окончании поступил в Ленинградский инженерно-строительный институт. Однако его не окончил и перешел в Реставрационный лицей, где получил специальность реставратора изделий из дерева четвертого разряда.
В 1997 году он основал группу «Ленинград», которая быстро приобрела популярность благодаря сатирическим текстам и обильному использованию ненормативной лексики. В 2000-е годы «Ленинград» закрепил статус главного нонконформистского явления российской эстрады. Несмотря на регулярные конфликты с властями, Шнуров сумел вывести группу на крупнейшие концертные площадки России и Европы.
Михаил и Алексей Горшеневы (Король и Шут, Кукрыниксы)
А вот и еще два брата-акробата, о которых непременно стоит рассказать в данной статье.
Алексей и Михаил Горшенёвы
Михаил Горшенёв родился в 1973 году в семье военного. Из-за характера работы отце семье приходилось постоянно переезжать с места на место.
Но когда настало время поступать Мише в школу, родители решили отправить его к Бабушке в Бокситогорск (Ленинградская область), чтобы не дергать ребенка постоянными переездами. Лишь когда семья получила квартиру в Ржевске, они забрали Михаила, после чего он перевелся в ленинградскую школу на постоянной основе.
После окончания 8 класса Горшенёв поступил в реставрационное училище. Именно там он и познакомился с Андреем Князевым. Правда, в итоге Горешев был отчислен из училища, так как прогуливал уроки, уделяя больше времени музыке.
Алексей и Михаил Горшенёвы с мамой
В 1988 году он вместе с одноклассниками создает группу "Контора", в которую через год попадает и Андрей Князев. Но из-за того, что Князев стал носить в тексты группы сказочные нотки, группы решено было переименовать. Было предложено множество названий (даже "Зарезанный одуванчик"), но в итоге коллектив получил название "Король шутов", а затем и привычное нам "Король и шут".
Алексей Горшенёв родился в 1975 году все в то же семье, но уже в городе Биробиджане, так как именно там в то время проходил службу их с Михаилом отец.
Под влиянием старшего брата Алексей также увлекся музыкой, а после окончания окончания колледжа он по приглашению брата влился в группу "Король и шут" в качестве барабанщика. Он участвовал в создании первого альбома "Будь как дома, путник...".
Ну а затем Алексей отправился в армию. После окончания службы он уже не мог вернуться обратно в "Король и шут", поэтому и решил основать свою группу "Кукрыниксы".
Михаил и Алексей Горшенёвы
И несмотря на то, что братья были лидерами разных групп, они всегда тесно общались и всегда поддерживали друг друга. Михаил постоянно оказывал поддержку группе "Кукрыниксы", а однажды даже подстраховал брата, исполнив его песни в составе группы "Кукрыниксы".
Михаила Горшенева нет с нами уже 12 лет, но его брат Алексей периодически устраивает памятные концерты, исполняя песни брата. Был на концерте симфонического исполнения хитов группы "Король и шут". Это было достойно.
Андрей Князев (Король и Шут)
Андрей Князев родился в 1973 году в Ленинграде. С самого детства андрей активно занимался спортом (футболом и волейболом), но куда больше его увлекало рисование.
В 1989 году Князев поступил в реставрационное училище. Увидев рисунки Андрея, его одногруппник Михаил Горшенев настолько ими восхитился, что между ними тут же завязалось общение. Ну а когда выяснилось, что Князев тоже любит музыку и даже пишет стихи в сказочной форме, Михиал пригласил его в группу "Контора", которую он основал со своими одноклассниками.
Борис Гребенщиков (Аквариум)
Родился в Санкт-Петербурге 27 ноября 1953 года. Отец — Борис Гребенщиков, инженер. Мать — Людмила Гребенщикова, юрисконсульт Ленинградского дома моделей.
Учился в физико-математической школе № 239, окончил ее в 1971 году. В 1977 году, отучившись в Ленинградском государственном университете им. Жданова (факультет прикладной математики — процессов управления), устроился на работу в НИИ социологии.
В 1972 году собрал группу «Аквариум» вместе с приятелем по школе Анатолием (Джорджем) Гуницким. Музыканты записывались дома и ездили с гастролями по России.
Первый самиздатовский альбом «Искушение Святого Аквариума» БГ и Джордж выпустили в 1974 году. Через год вышел альбом «Притчи графа Диффузора» с участием бас-гитариста Михаила Файнштейна, а также флейтиста и клавишника Андрея Романова (Дюши). Песни для альбома выдержаны в стилистике британского певца Марка Болана, лидера глэм-рок группы T.Rex. В 1976 году вышла сольная пластинка БГ «С той стороны зеркального стекла».
В 1980 «Аквариум» выступил на рок-фестивале «Весенние ритмы» в Тбилиси. После этого БГ уволили с работы и исключили из комсомола за «политически неграмотное» поведение, а коллектив официально запретили. Но уже год спустя «Аквариум» приняли в Ленинградский рок-клуб.
Вячеслав Бутусов (Nautilus Pompilius, Ю-Питер)
Вячеслав Бутусов родился в 1961 году в Красноярске. Его семья то и дело переезжала, поэтому за первые 16 лет жизни Бутусов успел пожить во многих городах Сибири. Лишь, когда Бутусову исполнилось 16 лет, его семья наконец таки смогла осесть в Свердловске.
После окончания школы Бутусов поступил в Свердловский архитектурный институт. Более того, он даже участвовал в проектировании некоторых станций Свердловского метрополитена.
На первом курсе института Бутусов познакомился с Дмитрием Умецким. Именно на почве любви к рок-музыке между Умецким и Бутусовым завязалась дружба. В итоге они решили создавать музыку вместе, и уже в 1982 году они записали свои первые демки, которые обрели некоторую популярность в Свердловске. А уже в 1983 году они выпустили первый официальный альбом в составе группы "Nautilus Pompilius"/
Виктор Цой (Кино)
Виктор Цой родился в 1962 году в Ленинграде в семье инженера и преподавательницы физкультуры. Когда Вите было 11 лет, его родители развелись, но спустя год они сошлись снова.
С детства Виктор увлекался рисованием и музыкой, поэтому, когда ему стукнуло 12 лет, родители отдали его в художественную школу. И именно там появилась группа "Палата №6", участником которой и стал Цой. В рамках группы он играл на бас-гитаре и своих песен в то время не писал.
После окончания школы Цой поступил в Ленинградское художественное училище, но через некоторое время он был отчислен оттуда за неуспеваемость. Тогда он поступил в СГПТУ-61 на резчика по дереву, благодаря чему он научился вырезать фигурки Нэцке из дерева.
Знакомство Цоя с Алексеем Рыбиным привело к тому, что оба они стали играть в группе "Автоматические удовлетворители". Родители Цоя уехали на месяц на юг, оставив сыну 90 рублей. Но вместо этого Виктор купил себе гитару. Впоследствии Цой и Рыбин стали общаться с Майком Науменко, и именно Науменко помог Цою в продвижении его дальнейшей карьеры.
Был также и на концерте симфонического "Кино", торкнуло. На сцене играет музыка, а текст автоматически всплывает в голове. Пел и плакал.
Илья Чёрт (Кнабенгоф) (Пилот)
Илья Кнабенгоф родился в 1972 году в Ленинграде в немецко-еврейской семье. После окончания 8 классов Илья поступил в Ленинградский кинотехникум. Именно там и была создана группа "Эксгуматор", где Илья выступал в качестве гитариста.
Спустя пару лет Илью пригласили в группу "Агрессор" в качестве гитаристом, с которой Илья стал постоянно гастролировать. Именно из-за этого он был отчислен из техникума.
Но из-за того, что на музыке он практически не зарабатывал денег, ему приходилось подрабатывать дворником, водителем и озеленителем. А уже в 1991 году Илья устроился санитаром. За хорошую работу его отправили на курсы повышения квалификации медработников. Но Илья не прекращал заниматься музыкой. Параллельно этому он продолжал играть в различных рок-группах, одной из которых стал коллектив "Military Jane".
А уже в 1997 году "Military Jane" официально объявила о переименовании в "Пилот".
Юрий Клинских (Сектор Газа)
Юрий Клинских родился в 1964 году в Воронеже. Его отец-инженер увлекался написанием стихов, и даже пробовался публиковаться (неудачно). И именно он привил Юрию любовь к стихам.
Из колхозной молодежи...
С раннего возраста Юрий увлекался музыкой, и даже самостоятельно освоил гитару. В последствии он стал сам писать стихи и накладывать их на свою собственную музыку.
Юрий не мечтал о большой сцене, а просто писал песни для себя. После окончания школы он устроился работать на завод и параллельно учился на курсах в ДОСААФ.
После окончания службы в армии Клинских устроился в ГАИ. Он был настолько предан своей работе, что выписывал штрафы не только простым гражданам, но и людям высокого статуса. За это, кстати, Клинских даже получал выговоры от начальства.
Помимо этого, Клинских увлекался мистикой и чтением литературы на эту тему, что даже найдет отражение в его дальнейшем творчестве.
Огромное количество времени Клинских посвящал посещению Воронежского рок-клуба, где он сам периодически выступал, исполняя свои песни под акустическую гитару. А затем он создал проект "Сектор Газа", где некоторое время он был единственным участником.
Илья Лагутенко (Мумий Тролль)
Илья Лагутенко родился в 1968 году в Москве в семье архитектора (отец) и художника-модельера (мать). К сожалению, когда Илье был всего один год, его отец умер прямо на операционном столе во время неудачной операции по удалению аппендицита. После смерти мужа мать Ильи решила переехать с сыном в свой родной город Владивосток.
Уходим, уходим, ухооодим...
Когда Илье стукнуло 7 лет он поступил в среднюю школу с углубленным изучением китайского языка. Илья очень хорошо учился в школе, но больше всего его тянуло именно к музыке. Впоследствии он даже стал участником детского хора, который нередко гастролировал по стране.
После окончания школы Лагутенко поступил в Дальневосточный государственный университет на факультет страноведения.
В 1981 году Лагутенко основал свою первую группу "Boney P". А в 1983 в возрасте 15 лет году он основал группу "Муми Тролль", которая впоследствии будет переименована в "Мумий Тролль".
Но из-за того, что Лагутенко отправился служить в армию (ряды ВВС) о музыкальной деятельности пришлось на время забыть. А после окончания службы в армии Лагутенко устроился переводчиком, в должности которого он отработал 5 лет, стажируясь в КНР и Лондоне. И лишь во второй половине 90-х он решает возродить свою группу.
7 августа 1973 года в городе Пикалёво Ленинградской области родился Михаил Юрьевич Горшенёв (Горшок)
Рисовала дочь 12 лет. Пусть. По номерам, но сама. Любит слушать КиШа, многие песни знает наизусть. Ходили с ней дважды на симфонию Король и Шут от Кагмо. Оба в восторге.
Интересные тенденции наблюдаю в панк музыке, и на протяжении этого поста я попытаюсь объяснить, о чем идёт речь. Уже я как то писал о ностальгии тех кому за 30 по временам 2007 года, кому интересно вот ссылка на него:
Но там было разобрано всего несколько песен. Я думал тема закрыта, но не тут то было, выдала мне тут нейросетка очередную песню на эту тему. И я решил покопаться и поискать что ещё есть на тему ностальгии по безумной молодости, получилось маленькое исследование, которым я хочу поделиться с вами, обсудить и поспорить. В конце поста будет плейлист куда войдут песни описанные ниже и из первого поста, может кому-то будет интересно окунуться в ностальгию, ну что, погнали? !
Первое, что замечаешь ища мемы на тему "верните мне мой 2007", это картинки с эморями, помните их? С одинаковыми челками, и люто зауженными штанами, эх, как же мы гоняли этих нытиков. Но на удивление песни на тему 2007 года сейчас пишут панки. И да я знаю что движение эмо, как и готов вышло из панк рока, но всё же будь это музыка эморей я бы даже не заметил, они выросли и продолжают ныть, просто чёлки посбривали, но вечно позитивные панки удивляют. Но что есть то есть, почему, то именно панки, ну пусть будет так, давайте говорить на примерах.
Песня начинается достаточно примитивно, сколько таких уже было и будет, с сублимации на Короле и шуте.
Пели киша с ночи до утра Эти времена в сердце навсегда Стены панелек, годы пролетели Быстро повзрослели Ребята со двора.
Ну и конечно же разговор о том как изменился двор, где же все эти парни в кем играли на гитарах в подъездах? Да тогда подъезд ещё не называли падиком. В тексте идет разговор о том что детство пролетело быстро, и все так же быстро повзрослели.
Следующие в моем списке это группа The Starkillers и их песня 2023 года "Сумасшедшие года".
Помните свой первый концерт? Вот с этого и начинается песня группы.
В день рождения на свои шестнадцать лет Подарили первый на концерт билет И когда с друзьями вместе шли туда Как обычно докопалась гопота Я тогда подумал жалко нет ружья Ну что погнали?
И конечно же опять отсылка к Королю и шуту, а именно к их песне "Жаль нет ружья". Ну а дальше лирический герой находит старые фотки и пытается собрать всех друзей из той жизни и позвать на фестиваль, у него это получается, но мы то с вами знаем что хрен ты кого соберёшь, у кого дела, у кого работа, дети, злая жена, а кто уже давно на том свете. Но пусть в мечтах все будет иначе. Пусть герой все же соберёт свою старую компанию и отправится на фестиваль. А мы двинемся дальше.
Группа KDRR и их песня 2024 года с альбома Деконструкция "Цветные сны". Тут уже реально лирический герой не хочет просыпаться. Достаточно простой текст, о том как все достало.
Когда финально надоест вечно орущий телефон и вид одних и тех же мест, я просто выйду на балкон. Окину взглядом старый двор: мамаши, дети, алкота, деды, что курят Беломор. Я вспомню, кем я был всегда. И словно не было тех лет, со мной гитара и друзья, и вкус свободы на обед, джинса с нашивкой "Ария", Веранда, солнце и весна, и сердце юное в груди, и посиделки дотемна, и жизнь лихая впереди. Не уходи. И пусть вернуться не дано, навеки в сердце сохраню любовь и юность, и вино, и синий Winston по рублю. Blazer в рваном рюкзаке, на футболке волки. Штучно сигарет в ларьке и бухие тёлки. Снятся мне цветные сны — лет мне снова 20. Стой, будильник, не звони. Я хочу остаться.
Тут уже симптомчик пострашнее, герой не хочет просыпаться, он хочет остаться в цветных снах о бурной юности, с Блейзером, помните эту жуткую химию? Во снах он свободен, в реальности он не готов к проблемам, которые его окружают, и проще выйти на балкон. А уж зачем, тут каждый додумывает сам, я надеюсь что просто покурить.
Следующая запись на которую я наткнулся, был дуэт AIRES, Йорш и их песня 2024 года "16 лет".
Ну группу Йорш я слышал, они ветераны панк сцены, и как выясняется нытья по 2007, а вот AIRES услышал впервые. Исполнители задаются извечным вопросом:
Где? Где мои 16 лет? Где касеты и кастет? Хоть в душе совсем не стар, Но похоронен мой угар.
Они как бы отвечают и подтверждают мои слова про суету взрослой жизни:
Нет! Не уходи, постой! Подожди ещё чуть чуть Как я стал совсем не свой Всё хочу назад вернуть Улетают в никуда, Дни, минуты и года Застелает время детства Взрослой жизни суета.
Вообще Йорш не только ветераны сцены, он ещё и ветераны нытья по ушедшим годам, ну уж очень много песен о ностальгии у них вышло за последнее время. Лично для меня, как для фаната группы, как для человека всей душой любящего панк это странно. Панк никогда не оглядывался, никогда не жалел, раз так сделал значит так надо было, но тут открытая сублимация на прошлом. Как сейчас все поменялось, как тогда было круто. Эй парни, все меняется всегда. Ищите позитив в современности, его не меньше, просто он из панк угара превратился в радость от дорогой машины и своей квартиры, от рождения ребёнка и его воспитания, а это сложнее чем свалить от ментов. А блейзер и драная джинса с рисунком волков, это залипуха для именно 17 лет. Есть понятие такое и оно, мать его, называется взросление, взрослая жизнь!
Но мы пойдём дальше, список большой, чёт я переборщил, наверное, но из песен слов не выкинешь.
И так следующие в моем списке дуэт групп Собачье Сердце и Ничего Кроме Правды и их сингл 2022 года, который так и называется " Верните мне мой 2007".
Тут исполнители призывают не ныть вспоминая 2007, но при этом они вспоминают портвейн 777 с колой, не знаю как у вас, а у нас в компании это называли "мишки гамми". Но они всё же ноют, но мысль о том что именно панк жизнь научила пробивать стены головой, бороться за себя и свое счастье, и вот тут они действительно правы.
Следующие в моем плейлисте дуэт групп Пятиэтажка, Аберрация и их песня 17 лет. Прям отсылка к вопросу классической песни "а где мои 17 лет? " По сути те-же воспоминания о гитаре и блатных аккордах, вписках, партаках. Да действительно бывает тоскливо, порой прям хочется в слем, но здоровье уже не позволяет. На самом деле пора заканчивать с этой ностальгией, плейлист обильный, кому будет охота вспомнить юношеский угар милости просим.
На самом деле сейчас появилось очень много песен с отсылками в нашу юность, я долго думал почему, и хочу порассуждать с вами на эту тему. Лично мне кажется, что очень большое количество людей оказалось не готово ко взрослой жизни, ко всему тому что сейчас происходит, из-за этого они начали просто жить воспоминаниями о том как же было круто тогда. Ну как говорится "трава зеленее, деревья выше". Только когда ты весь такой из себя панк в 17 лет, общество смотрит на тебя снисходительно, ввиду малого возраста, а вот когда тебе за тридцать, то простите это уже просто смешно. Помню в Москве был такой мужик, не знаю как его звали, всю жизнь он откликался на погоняло Людоед. Прекрасный дед, царствие ему небесное. Его можно было встретить на болоте, на ЧП, везде, где собирались неформалы. Ему было глубоко за 50, ходил с седыми патлами, в косухе, шепелявил, на удивление он был очень образованный, но сублимация на прошлом и совершенное нежелание вырасти морально привели его к полубомжеватому существованию. Ну да тогда было прикольно с ним пообщаться, сейчас бы было смешно. Поэтому у каждого возраста свои приколы, после 30ти есть жизнь еще веселее чем в 17. Но немного ностальгии не повредит. Только жить прошлым банально глупо, есть новая музыка, есть развитие жизни, взрослой жизнью жизнь не заканчивается, и в 30 и в 40 и даже в 90 лет можно найти что-то новое, интересное. Главное не зацикливаться в прошлом, а идти к будущему, делать его позитивным для себя и окружающих, да проще высадить в себя литр блейзера и вспоминать как ты прыгал в слем в 17 лет, но куда круче сходить на концерт классической музыки, и приятно отдохнуть, а после сводить жену в ресторан, ну и далее, а сублимация это глупость. Ищите позитив во всем. Ведь даже приевшийся секс с женой можно разнообразить, главное иметь фантазию и желание. Ну а прокачка мини версии себя в лице детей вообще квест похлеще вертолёта в ГТА.
Давно я не писал постов, ну знаете ли лето, отпуск, отдых, разгрузка мозгов и прочее. А как русский человек проводит свои отпуска? Конечно же меняя вид деятельности и одежды с офиса и костюма, на тапочки и шорты. Днём лопата, вечером шашлык. И вот как то за распитием пенного под мясо, зажаренное по заветам предков на открытом огне, пришла в мою буйную головушку идея залезть на чердак и разгрести залежи своего старого добра, свозившегося туда на протяжении последних лет пятнадцати. Это была идиотская идея, открывшая мне портал в прошлое, в котором я застрял на пару недель, предаваясь воспоминаниям, забросив полив теплицы и копание картошки.
За залежами старых косух, и прочей неформальной атрибутики я откопал реальный клад. Старые диски, кассеты, катушки. Тонна музыки навевающей воспоминания прошлых лет, к сожалению из-за совершенно неправильного хранения, перепадов температуры, пленки убились напрочь, и место им на помойке, жаль, там были раритеты, а вот дискам повезло больше. Кусок пластика, что с ним случится. Первым в коробке лежал любимейший диск, о котором я и хочу поведать сегодня. Я откопал старый дисковый плеер, "ну как ты старый друг? Ещё живой? Просыпайся, надо поработать. " Сколько всего было прожито с этой круглой коробочкой фирмы Sony, ни разу не подводил, не подвёл и сейчас. Я воткнул наушники, нажал на Play, плеер обалдел от подачи напряжения на мотор, прокряхтел что-то на электронноматертеном и я услышал столь забытое, отложенное куда-то глубоко на полку памяти.
Сквозь крики толпы, пробивалась мелодия губной гармошки, толпа постепенно умолкала и началось "Луна средь звёзд, на темном пастбище блуждала ..." Встречайте!
Король и шут "Мертвый анархист" концертный CD. Концерт 2002 года, два осенних дня 18-19 октября, два дня панк безумия в Лужниках под названием "Мертвый Анархист", превратившие промозглый октябрь в жаркие летние выходные, когда сидя с лесу у костра с гитарой ты горланишь песни на трёх блатных аккордах, тебе 16 лет, жизнь впереди, а из забот что бы мама не спалила то что ты куришь и пришел домой пьяным. Теперь мама знает что ты куришь, и выпить можешь лишка, но понимаешь, что совсем это не были заботы. Ну да я отвлекся.
За неделю до концерта мир увидел альбом под названием "Жаль нет ружья". По мнению критиков он был гораздо тяжелее и "мясистее" предыдущих работ коллектива. На нем была одна баллада "Медведь", да и ту впоследствии переделали и сделали жёстким тяжеляком. Ну а компания по раскрутке альбома была просто сумасшедшая, и два дня презентационных концертов, на самой большой площадке Москвы тому лишь подтверждение. Группа с блеском прошла это испытание, по праву завоевав имя главной группы страны, и не только в панк сфере, ну реально, не играют они панк в привычном смысле слова.
Вступление песни "Волосокрад" прерывает легендарный "Лесник". Завуалированный простеньким гитарным рифом, никогда не забуду те ощущения когда осознаешь что сейчас будет эта песня, после Лужи группа всегда прятала свой главный хит, и это лично мое мнение, скрывала его соляком, рифом, красивым проигрышем.
Отдельно стоит добавить что официально запись двухдневного концерта группы это вторая официальная концертная пластинка. Первой была естественно "Ели мясо мужики".
"Ребята, мы сейчас запишем альбом и при выходе раздадим вам по кассете"
Хороший прикол, Горшок, как всегда, в своем духе.
Но вернёмся к легендарной Луже. После "Лесника" конечно же был сыгран "Волосокрад" и песня про мужиков сожравших неверную жену. Ну а далее был "Мертвый анархист". К ней, естественно у фанатов всегда было отдельное внимание, в моду среди панков вошли плащи, у кого не было денег на кожаный покупали любой, лишь бы в пол, лишь бы черный. Всегда на концертах под эту песню был дикий слем, помню акустический концерт в Москве, когда группа играла акустику с симфоническим оркестром, музыканты во фраках, сидят и пьют чай, сзади оркестр, чудесная атмосфера, но даже в такой обстановке под "Анархиста" вся фанзона превратилась в один большой слэм. Под акустику!
Но на тех концертах было спето только 8 песен с нового альбома, а их там 17, зато, ставшие классическими композиции группы были исполнены все.
Естественно взрыв эмоций на "Воспоминаниях о былой любви", да и "Проклятый старый дом" взорвал зал.
Но простите опять я ушел в воспоминания, надо вернуться к пластинке. Оформление самих CD имеет фотографии двух вокалистов, Горшенёв на первом, и Князев на втором, что само собой показывает кто в группе был номер 1.
Конечно же, в альбом вложен небольшой буклет, но это все же не винил, изображения маленькие, на нем уместились только фотографии каждого музыканта, и небольшая цитата. Последний концерт группы в золотом составе, первый на столь большой площадке. "Все концерты под одним девизом, все пропьем, но панк не опозорим".
Вся жизнь под этим девизом, и если вдуматься это не просто слова про панк и водку, нет, они глубже. Они про то, что что бы не происходило нужно оставаться верным своим принципам, идеалам, идеям, а дальше либо мир их примет, либо сожрёт тебя, но по крайней мере ты останешься верен себе.
Конечно не обошлось без конфузов. Думаю всем фанатам известна фраза "эту партию поет Маша", В последний момент Нефёдова отказалась петь женскую партию в песне "От женщин кругом голова" и вместо нее партию спел Князь, получилось, по-моему, даже прикольнее. Но самым странным было что хоть и презентовали альбом под названием "Жаль нет ружья" заглавную песню группа, по непонятным причинам, не исполнила. Зато бронебойные хиты были спеты в достатке. В целом это был последний тур группы в "золотом" составе. Но не смотря ни на что, концерт "Мертвый анархист" это было чудесное шоу, выход группы на новый уровень, с которого группа не спустилась даже после смерти Михаила Горшенёва. Группа дала колоссальный толчек для молодых исполнителей, показав им путь, и вот уже больше десяти лет после смерти Горшенева появляются новые имена, подражатели, продолжатели и просто музыканты выросшие на творчестве КиШей, и уверен многие из них были на том знаменитом концерте.
Все попьем, но панк не опозорим!
Спасибо за внимание, не изменяйте себе и музыке внутри, но подходите ко всему с холодной головой
Его песни из группы "Кино" стали гимном перемен, а культовый клич "Перемен требуют наши сердца" объединил миллионы. Несмотря на уход, его музыка и дух продолжают жить в сердцах фанатов! 🌟