Стимпанк — один из самых ярких представителей ретрофутуристической ветви научной фантастики. Изначально появившийся как поджанр литературы, стимпанк быстро распространился за ее пределы, превратился в отдельную субкультуру, и сейчас этот термин по большей части используется в дизайне.

Фотокомпозиция Майка Савада

Откуда взялся стимпанк?

Представьте, что в определенный момент истории человечество сделало маленький поворот в непривычном нам направлении, из-за чего современный мир выглядит совершенно по-другому. Электричество так и не заменило паровую энергию. Пластика не существует. Люди по-прежнему одеты в причудливые наряды — повсюду жилеты, из карманов которых свисают цепочки часов. Именно такой мир представляют себе любители стимпанка.

Этот стиль возник в 1970-е годы в литературе как поджанр научной фантастики. Авторы стимпанк-романов описывали своего рода альтернативную реальность, в которой мода и технологии Викторианской эпохи продолжают доминировать в современном мире. К примеру, персонаж подобной книги может одеваться в наряды второй половины XIX века, но при этом жить в нынешнее время (или даже в будущем) и пользоваться автомобилями и компьютерами. Правда, приводиться в движение они будут шестеренками, зубцами и паром.

«Поездка в театр». Пит Амахри

Стимпанк: источник вдохновения, жанры, философия

Главными вдохновителями авторов стимпанк-романов были Жюль Верн и Герберт Уэллс. Знаковыми для всего стимпанк-движения стали, кроме прочих, знаменитые романы «Дракула» Брэма Стокера и «Франкенштейн, или Современный Прометей» Мэри Шелли. Впрочем, не менее важным источником вдохновения для писателей послужили так называемые «грошовые романы» XIX века, в основном — любовные и приключенческие.

«Герой Heavy Metal». Родни Мэтьюз

Со временем стимпанк вышел далеко за рамки одной лишь литературы — сейчас это по большей части стиль в изобразительных искусствах и дизайне. Многие поклонники стимпанка считают его скорее стилем жизни, даже мировоззрением. Философия стимпанка сочетает в себе оптимизм Викторианской эпохи и современное творчество и самоуверенность. Во всем мире существуют десятки художников, которые модифицируют или создают объекты в эстетике стимпанка. Некоторые из них имеют практическое применение, другие представляют собой произведения искусства или создаются как часть костюма.

Интерьер стимпанк-кофейни Truth Coffee в Кейптауне

Японский стимпанк

В Стране восходящего Солнца стимпанк не менее популярен, чем в Европе и США, причем в Японии развитие и расцвет этого стиля происходили параллельно с другими странами. Стимпанк-манга и аниме так же, как и в Европе, возникли под влиянием литературы XIX века, и здесь решающую роль сыграло японское увлечение воображаемой фантастической версией старой индустриальной Европы, связанное с так называемым «Парижским синдромом». Приблизительно так же, как Европа в свое время была увлечена «экзотическим» Востоком.

Элементы стимпанка постоянно появляются в мейнстримной манге с 1940-х годов, начиная с научно-фантастической трилогии Осаму Тедзуки — «Lost World», «Metropolis» и «Next World». Вполне закономерно этот стиль со временем проник и в аниме. Пожалуй, самым влиятельным аниматором, работающим в этом стиле, стал знаменитый Хаяо Миядзаки, который создавал стимпанк-аниме с 1970-х годов. Его манга «Навсикая из Долины ветров» и ее аниме-экранизация 1984 года уже содержали элементы этого стиля, однако самым важным произведением Миядзаки фанаты стимпанка считают аниме-фильм «Небесный замок Лапута». Здесь можно найти такие архетипические элементы стиля как дирижабли, воздушные пираты, паровые роботы и представление о паровой энергии как о безграничном, но опасном источнике.

Кадр из аниме «Навсикая из Долины ветров»

Работа Хаяо Миядзаки вдохновила режиссера Хидэаки Анно и студию Gainax на создание одного из самых знаменитых и знаковых стимпанк-аниме — «Надя с загадочного моря». Этот сериал стал вольной адаптацией книги Жюля Верна «Двадцать тысяч лье под водой» и образа самого Капитана Немо. «Надя» оказала влияние на множество более поздних аниме и мультфильмов, в том числе и на работу студии Disney «Атлантида: Затерянный мир». Не переставал обращаться к стимпанку и Хаяо Миядзаки, который использовал элементы этого стиля еще в двух своих знаковых работах — «Порко Россо» (1992) и «Ходячий замок» (2004).

Кадр из аниме «Ходячий замок»

Изобразительное искусство и дизайн

Среди пионеров стимпанка в изобразительном искусстве — испано-мексиканская художница Ремедиос Варо, хотя она ушла из жизни за десять лет до появления самого термина «стимпанк». В своих сюрреалистических работах художница сочетала элементы Викторианских нарядов, фэнтези и технофэнтези.

«Ремедиос Варо». Омо Родан

Многие современные визуализации стимпанка берут свое начало, среди прочего, в фильме студии Уолта Диснея «20000 лье под водой» 1954 года и в кинокартине Джорджа Пала «Машина времени» (1960), основанной на книге Герберта Уэллса. Один из самых ярких примеров стимпанка в массовой культуре — серия комиксов «Лига выдающихся джентльменов» (и не слишком удачная, хоть и зрелищная, одноименная экранизация 2003 года). В каждом выпуске можно найти десятки отсылок к литературным произведениям Викторианской эпохи. К примеру, среди главных героев «Лиги» — Капитан Немо, Мина Харкер из «Дракулы» Брэма Стокера, Доктор Джекил, Аллан Куотермейн из «Копей царя Соломона» Хаггарда и Человек-невидимка.

Стимпанк-версия «Волшебника из страны Оз». Джастин Герард

Стимпанк в кино

Как визуальный стиль стимпанк в принципе очень кинематографичен. Существует большое количество фильмов, авторы которых вдохновлялись эстетикой этого стиля, в том числе и экранизации книг Жюля Верна и Герберта Уэллса. Отдельно здесь можно назвать фильм «Дикий, дикий Запад» (1999) с Уиллом Смитом и Кеннетом Брана, в котором стимпанк неожиданно, но довольно органично вписался в жанр вестерна. Кинолента почти провалилась в прокате и была разгромлена критиками, но вдохновила поклонников стиля на новые модификации. А гигантский механический паук позже появился в одной из серий «Симпсонов», что можно считать некой формой признания его значимости.

«Шестерёнки времени». Majentta

Питер Джексон, режиссер кинотрилогий «Властелин колец», «Хоббит» по книгам Толкиена, также отдал дань эстетике стимпанка, представив в качестве продюсера на суд зрителей «Хроники хищных городов». Именно визуальная часть оказалась главным достоинством фильма, основанного на романе Филипа Рива.

Стимпанк в дизайне

В дизайне главный аспект стимпанка — баланс между формой и функциональностью, что в некотором смысле роднит его с художественным движением конца XIX века Искусство и ремесла. Однако если Джон Рёскин, Уильям Моррис и другие адепты этого движения отвергали промышленное производство в целом, поклонники стимпанка скорее выступают за «нелуддистскую критику технологий». Помимо создания оригинальных предметов искусства и дизайна, энтузиасты стимпанка модифицируют современные утилитарные объекты вроде компьютерных клавиатур и электрогитар в псевдовикторианском стиле. Отвергая эстетику промышленного дизайна, такие мастера создают уникальные предметы (при этом без потери их функциональности), используя латунь, железо, дерево и кожу.

Светящиеся настольные часы от немецкого мастера Франка Бухвальда

В последние десятилетия стимпанк по большей части используется в дизайне «малых форм» — от предметов домашнего обихода до ювелирных украшений. Тем не менее, существует несколько объектов в этом стиле, поражающих своими размерами. К примеру, станция парижского метрополитена Arts et Métiers, которая в 1994 году была оформлена бельгийским художником Франсуа Шуитеном в стиле стимпанк в честь культовых работ Жюля Верна и стала похожа на огромную подводную лодку, обшитую медью, с гигантскими шестернями и иллюминаторами.

Cтанция Arts et Métiers

Объекты в этом стиле (в том числе и с паровыми двигателями) часто появляются на фестивале радикального самовыражения Burning Man. А в новозеландском городе Оамару существует галерея Steampunk HQ (она располагается в историческом викторианском районе города), в которой можно найти огромное множество хитроумных приспособлений и скульптур, дополненных аудиовизуальными инсталляциями. Снаружи здания установлен гигантский локомотив, который производит звуки паровоза, выпускает пар и огонь из трубы.

Интерактивный локомотив перед зданием галереи Steampunk HQ

The Neverwas Haul – псевдовикторианский дом на колесах на фестивале Burning Man

Особо отметим проект художника Франсуа Деларозьера, художественного руководителя и ведущей творческой силы La Machine, театральной компании, специализирующейся на уличных шоу с участием гигантских механизированных «артистов» — движущихся и зачастую огнедышащих героев от слона и паука до Минотавра, выполненных в стимпанк-ключе. Технические специалисты и дизайнеры — важная часть проекта.

Другие материалы:

• Джим Джармуш — как начать смотреть его фильмы

• Смотри не влюбись — 30 ромкомов на все случаи жизни

• Майкл Сера запускает путешествия во времени — в трейлере сериала Стивена Содерберга «Команда Z»

• Как автор «Экспериментов Лэйн» изменил хоррор —Тиаки Дж. Конака и его теория ужасного

• Испанская королева сюрреализма — художница Ремедиос Варо

• Классика кинофантастики — «Пятый элемент» (1997), режиссер Люк Бессон

• 31 новый российский сериал — на которые стоит обратить внимание

• Фантастическая робинзонада — Энди Вейер. Марсианин

• «Я сам» — 130 лет со дня рождения Владимира Маяковского

• Синема Рутин, Кинема, К! — О новых бумажных журналах про кино

• Обыкновенная история... — о биографии Олега Табакова в серии «Жизнь замечательных людей»

• Красота кошмарного сна — всё, что вы хотели знать про итальянский хоррор, но стеснялись спросить

• Главный художник нашего детства — Почему иллюстрации Татьяны Мавриной долгие годы не брали в печать

• Звездный десантник — как Пол Верховен совращал и наказывал Голливуд

• Улицы разбитых фонариков — 10 бандитских фильмов из Японии 60-х

• Российская фантастика — изданная со 2 по 8 июля 2023 года

• Переводная фантастика — изданная со 2 по 8 июля 2023 года

• «Скупой» Леонид Якубович — на сцене Нового театра в главной роли в спектакле по пьесе Мольера

• Искусство жить — трудности коммуникации в кинематографе Аронофски

• Как смотреть «Миссия: невыполнима» — гид по фильмам, трюкам и истории главной франшизы Тома Круза

Говорят «вот у него есть вкус». Вкус - что это?

Думаю, «вкус» можно определить как способность понимать искусство. Музыкальный вкус ли это или литературные пристрастия. Кино, живопись и фотография - то же требуют определенной подготовки зрителя. Конечно, вкус это не выключатель, где есть «вкл» и «выкл». Это не статичная данность, это процесс, который развивается.

Вкус в кинематографе зависит от насмотренности (фотографы это знают), от общего интеллектуального багажа и способности к восприятию нового. Вкус в литературе зависит от понимания красоты и структуры языка, от понимания изящности слога и способности автора держать интерес читателя - и это так же относится к кинематографу. Будь это книга или кинофильм - это по сути выдуманные истории, где способ подачи не менее важен, чем сюжетные повороты и персонажи.

Фотография же не только рассказывает историю, но и опирается на эмоции смотрящего - фотография в чем-то даже сложней для восприятия, чем кино и литература. Фотография обманчиво проста - подумаешь, картинки. Но ведь и литература - просто буквы на бумаге. А живопись - размазанные краски.

#мысли

Художница Нгуен Тхи Ча Зианг родилась в 1942 г. в провинции Куангнгай, ее жизнь была связана с искусством с 10 лет. Унаследовав талант от своего отца, заслуженного артиста Нгуен Ван Кхана, она часто смотрела спектакли с его участием. В 1959 году Ча Зианг сдала вступительный экзамен в танцевальную школу, тогда же у нее возник интерес к кинематографу.

В 1962 году Ча Зианг получила свою первую роль в фильме «Один день осени».

Многие из фильмов с ее участием смогли получить крупные национальные и международные награды. Фильм «Сестра Ты Хау» получил серебряную медаль на Московском международном кинофестивале в 1963 г, а «17-ая параллель» получила приз за лучшую женскую роль на Московском международном кинофестивале 1973 г. "Каждый день я по-прежнему встаю рано, делаю зарядку, а потом сажусь рисовать. Только когда я чувствую усталость, я отдыхаю. Хотя я живу тихой, но не бесполезной жизнью, я могу жить со своей страстью к искусству и поддерживать огонь творчества", - сказала художница в одном из интервью.

В Ханое она выступила с программой, посвященной аозай (национальному костюму Вьетнама), в свои 79 лет по-прежнему уверенно шагая по сцене. Народная артистка и художница Ча Зианг рисует впечатления, воспоминания и моменты повседневности. После выхода фильма «Белая река» в 1990 году с её участием, она решила попрощаться с кинематографом и полностью посвятить себя живописи. Многие её пейзажи переносят нас мысленно в горы и долины недалеко от границы с Лаосом в западной части провинции Нгеан. В этих районах снимали многие художественные и документальные фильмы, деревня Пха Лай Та недалеко от вьетнамо-лаосской границы - место, где шла съёмка фильма "Дикий огонь". Она играла роль женщины, муж которой преследует бандитов в далёкой горной провинции. Чувствовать красоту этой земли очень непросто, здесь суровые условия жизни, не привычные для горожан. Наводнения, тяжелая работа, отсутствие дорог, но зато очень красивая, чистая, гармоничная и мечтательная природа. Среди многих зрителей есть немало тех, в чьих сердцах картины пробуждают воспоминания, потому что на фоне этих пейзажей шли боевые действия. Например, «Поле Мыонг Тхань» где во время войны Сопротивления шли ожесточенные схватки, а теперь - мирный прекрасный вид. «Ворота деревни Нят Тао» - это место, куда во время войны эвакуировались местные жители.

Сегодня для всех интересующихся представляю краткий обзор самых интересных аспектов китайской культуры. Приятного чтения!

Кинематограф

В последнее время в китайском кинематографе активно набирает популярность жанр анимации. Всё больше и больше картин выпускается в «Поднебесной», но не все из них доходят до наших кинотеатров, поэтому сегодня мы хотим познакомить вас с одной из картин, которая всё-таки смогла достичь российских зрителей, – с картиной «По ту сторону океана».

«По ту сторону океана» (кит. 大海 – да хай; буквально «океан», «открытое море») – анимационная картина китайского режиссёра Лян Сюань, которая никого не оставит равнодушным. Фильм «По ту сторону океана» вышел в российской прокат в 2018 году и сразу же заработал себе репутацию картины, близкой по духу работам Миядзаки: таким его знаменитым произведениям, как «Ходячий замок» и «Унесённые призраками». Данное сравнение является частично верным. Действительно, в картине улавливаются всем знакомые ноты «японского мастера», но только с первого взгляда. «По ту сторону океана» пропитана духом китайской мифологии; режиссёру удалось отразить на экране насыщенный национальный колорит, оригинальные, пока ещё не знакомые образы, которые становятся тебе родными в ходе просмотра. Всё это позволило создать по-настоящему живой, красочный фильм, раскрывающий известные темы любви, жизни и смерти, судьбы и выбора, дружбы и самопожертвования.

«По ту сторону океана», как сейчас принято говорить, – must have для всех любителей полнометражных анимационных картин, тех, кто хочет познакомится с частичкой китайской культуры, и тех, кто просто собирается хорошо провести свободное время.

Живопись

Китайская традиционная живопись обозначается термином Гохуа (кит. 国画; буквально «живопись (нашей) страны»). Появившись в глубокой древности, китайская живопись с нашей точки зрения кажется довольно необычной и даже загадочной. Такое впечатление складывается из-за её разительных отличий от привычной нам европейской живописи, причём различия можно заметить буквально во всём, начиная от материалов, используемых для написания картин, заканчивая техникой нанесения краски и разновидностью инструментов. Китайская живопись – кладезь символизма и иносказания. Если картины европейских мастеров мы привыкли рассматривать, то работы китайских художников нужно читать и понимать, тем более что в Китае живопись и каллиграфия очень близки. В поднебесной любой художник – это каллиграф, а любой каллиграф – художник.
Среди отличительных черт китайской живописи ярко выделяется отсутствие форм, перспективы в привычном для нас понимании, не используется игра теней, краски кажутся не такими яркими и выразительными. Традиционная китайская живопись в основном монохромная, созданная с помощью линейного рисунка. Ещё одним интересным отличием от европейской живописи является то, что китайские мастера пишут свои картины без каких-либо предварительных эскизов.
К жанрам китайской живописи, в основном, относится пейзаж (гор и водоёмов), изображение цветов и птиц, портрет, а также анималистический жанр. Натюрморт в привычном для нас понимании отсутствует: с точки зрения китайской культуры неподвижные предметы оторваны от реальности и мертвы.

(«Весеннее утро в ханьском дворце», XVI в., Цю Ин)

Китайская живопись подразделяется на два стиля: Гунби и Се-и. Гунби (техника прилежной кисти) представляет собой реалистичную и высоко детализированную картину, наполненную мелкими деталями. Именно в этом стиле оформлялись все интерьеры дворцовых покоев императорских семей и знати.
Се-и (техника грубой кисти) – это стиль передачи идей и чувств автора, предполагает свободную манеру письма. В этом стиле господствует не внешнее сходство, а особое видение мастера, его душевное настроение и сущность объекта.

(«Две сосны и ровная даль», XIV в., Чжао Мэнфу)

После колоссальных изменений в политической системе Китая произошли глобальные изменения и в культурной жизни. Молодое поколение свободно мыслящих художников размыло границы классической живописи и создало что-то поистине новое. Произошло сближение с европейским миром искусства, что стало рычагом к новым свершениям китайской живописи нашего времени.

Литература

«Нет более быстрого пути к овладению знаниями, чем искренняя любовь к мудрому учителю».

«Искусство войны» за авторством Сунь-цзы – это философский трактат, включающий в себя тактики и стратегии боевых действий в реалиях Древнего Китая. Можно сказать, что это философский сборник рекомендаций к ведению победоносных войн, который остается актуальным и по сей день. Нынешние управленцы до сих пор используют принципы, изложенные Сунь-цзы еще в VI–V вв. до н. э.

Книга состоит из 13 глав о различных сферах военного дела, каждая из которых представлена рядом однозначных суждений с достаточно широкой степенью обобщения, что до сих пор позволяет нам крайне свободно истолковать тезисы в контекстных ситуациях карьеры, бизнеса и личной жизни. Конечно, с первого взгляда тезисы автора могут показаться циничными и лишёнными человечности, тем не менее, труд автора «пережил» его на две с половиной тысячи лет и остаётся актуальным: принципы противостояния, фокус на результат и внимание к предварительному планированию уместны не только в вооруженных конфликтах, но и в других областях. Карьера, бизнес, спорт – лишь некоторые сферы жизни, в которых вам поможет взгляд древнекитайского военачальника.

Национальные праздники

Праздник фонарей (кит.元宵节 – юаньсяоцзе) празднуется в 15-й день первого месяца по лунному календарю и знаменует собой окончание праздника весны, или Китайского Нового года. Данный национальный праздник не зря считается самым фееричным событием «Поднебесной»: он связан с именем Тянь-гуаня («чиновника небес»), который любит свет, красочные представления и огненные забавы. Сообразно названию, главной приметой фестиваля выступают уличные фонари всевозможных форм – от традиционных круглых светильников из бумаги до гигантских фигурных композиций, напоминающих светящиеся статуи. Украшенные подобной иллюминацией центральные улицы китайских городов становятся ареной многолюдных гуляний с фольклорной музыкой, представлениями танцоров, карнавальными процессиями и ослепительными фейерверками. К обязательным традициям Праздника фонарей относится торжественный семейный ужин, на котором подаётся суп со сладкими клецками и круглые пряники из рисовой муки – «юаньсяо»/«танъюань».

Среди всех регионов Китая, где проходят празднования, самые масштабные мероприятия приходятся на город Нанкин. Невероятная экспозиция с десятками крупных светящихся фигур располагается вокруг храма Конфуция и вдоль протекающего рядом канала Циньхуайхэ. Не менее интересную выставку фонарей в дни праздника организуют в городе Цзыгун в Центральном Китае. К событиям Праздника огней примыкает знаменитый снежно-ледовый фестиваль в Харбине – крупнейшая выставка такого рода в мире. Популярен Юаньсяоцзе и за пределами материкового Китая.

Национальная кухня

Юаньсяо (кит.元宵) – традиционная китайская закуска, которую готовят на Праздник фонарей. Представляет собой приготовленные из муки клейкого риса и воды шарики, сваренные в воде. Существует бесконечное множество вариаций рецепта юаньсяо: рисовые шарики бывают как с начинкой, так и без неё. Традиционно блюдо подается в прозрачном бульоне, если шарики с соленой начинкой, и в сиропе с имбирем, если начинка сладкая.
В древние времена юаньсяо обычно заполняли сахаром, сезамом, лепестками роз, грецкими орехами, пастой из красных соевых бобов или семян лотоса, подслащённой кожурой мандарина или сухофруктами. Можно было использовать начинку из одного или нескольких ингредиентов. В наши дни иногда используется солёная начинка из рубленого мяса, овощей или того и другого вместе. Несмотря на то, что технология приготовления юаньсяо отличается в зависимости от региона, юаньсяо, подаваемое в кругу семьи, является одним из важнейших атрибутов Праздника фонарей.