Кстати, да. Мат белым.
Восстановите невидимую часть доски так, чтобы на доске был мат белым.
У белых фигур больше нет. У черных стандартный (начальный) набор фигур. Побеждает тот, кто сможет использовать минимум чёрных фигур.
С 20 по 24 августа в Ставрополе прошел Гранд-финал конкурс-премии в области уличных искусств КАРДО. На Юг России съехались более 3 тысяч участников из 57 стран мира, среди которых: Испания, Франция, Великобритания, Аргентина, Кения, ЮАР и другие.
За соревнованиями и мероприятиями наблюдали более 157 000 зрителей на площадке и более 2,5 миллионов болельщиков онлайн. Участники боролись за победу в таких направлениях, как брейкинг, хип-хоп, рэп, диджеинг, воркаут, граффити, скейтбординг и т.д.
Но самое главное — гости познакомились с Россией, её культурой и историей. Ходили по музеям, гуляли по Ставрополю. Итог — они в полном восторге! Как это было — смотрите в видео 👇🏻
Отдыхал недавно, в горах Алтая. Последний раз был здесь лет 10-15 назад. Уже в то время, при въезде в республику Алтай, были видны следы вандализма на скалах, и любой адекватный человек ужасался, насколько сильно эти надписи могут испортить прекрасные природные памятники. Думал, что вандалов, желающих "увековечить" свои граффити на скалах, в стиле "здесь был Вася", поубавилось, так как настали времена интернет-просвещения, да и в целом, ожидал, что культура туризма должна была вырасти... Но, прошло время, а на тысячу туристов, по-прежнему стабильно попадается пара мудаков.
Пример того, как вандалы, своей мазнёй уродуют природные объекты (фото снял сам)
Как видите, из примера выше, теперь вандалам недостаточно просто начиркать, что здесь кто-то был. Ведь аналогичных надписей много, а недалёкий умишко, требует выделиться. Поэтому они стали красить фон и после этого уже на нём малюют свои непотребства!
Может быть, в их скудных умишках, они и считают, что увековечили память о себе, и все последующие туристы будут думать "О круто! Здесь были те, кто это написал!".
Но в реальности, 99 % адекватных людей подумают, примерно следующее: "Мы видим моральных уродов, по имени Кирилл и Аня (как на примере из фото, или другие имена)! Мы презираем вас и очень надеемся, что такие, как вы, здесь больше не появятся!"
Поэтому, дорогие пикабушники, если среди вас есть те, кто считает подобную мазню, способом самовыражения, хочу открыть вам глаза. Какое бы послание вы ни написали, большинство туристов прочтёт эту надпись, как "Здесь был мудак!" Не стоит тешить собственное эго, делая то, что огорчит окружающих. Герострат прославился тем, что сжёг храм Артемиды, но та ли это слава, которую сопровождает народная любовь? Отнюдь.
Если хотите славы, лучше совершите общественно-полезный подвиг! Возьмите пример с Чистомена, очистите от мусора берег дикой реки, ототрите наждачкой вандальские граффити со скалы, сколотите деревянный туалет для туристов и повесьте на него табличку, что это вы, его здесь поставили. Поверьте, многие сотни людей вспомнят вас добрым словом и направят лучи добра в ваш адрес!
Что касается горного Алтая, надеюсь, что когда-нибудь, местные власти, разработают меры, что когда вандалы будут пойманы с поличным, то в качестве наказания, будут своим трудом полностью очищать близлежащие ландшафты, и никакими штрафами не откупятся! Глядишь, и другим неповадно будет!
Спасибо, что дочитали пост до конца! Всем добра и чистой природы вокруг!
Я живу искусством и работаю в музейном объединении, в состав которого входит пять удивительных музеев. Я руковожу отделом развития и проектной деятельности, и, по правде говоря, я нашла работу своей мечты — каждый день я наслаждаюсь тем, что делаю, и получаю от этого огромное удовольствие! Мы создаем потрясающие мероприятия, генерируем захватывающие проекты и вдохновляем людей быть культурными.
Мои увлечения охватывают широкий спектр: я художник, граффити-художник, мастер урало-сибирской росписи. Во мне самой есть нотки панка, и это непроизвольно находит выражение в моем искусстве. Как специалист в народных художественных промыслах, я объединяю эти элементы с традиционным народным творчеством, создавая настоящую эклектику, которая ломает стереотипы и поражает своей уникальностью.
Провожу лекции, организовываю мероприятия и непрерывно создаю что-то новое. Мои путешествия на культурные события всегда наполнены вдохновением, которым я готова делиться с каждым из вас. Я люблю природу, книги, театр, музыку, кино, урбанистику, психологию, готовку, антиквариат, медиа и многое другое.
Не могу не упомянуть своих мейн-кунов Милу и Симбу, которые всегда радуют меня своим присутствием. Важную часть моей жизни занимает Слава — мой дорогой спутник уже на протяжении почти 6 лет. Он не очень любит медийность, но иногда его можно заметить в моем блоге.
Этот канал — место, где вы найдете ежедневное вдохновение, идеи для творчества и захватывающие истории о моих приключениях и увлечениях.
Подписывайтесь и давайте вдохновляться вместе! https://t.me/peacekaaa
Я начинал писать эту статью, как короткую подводку фотографиям стрит-арта конкретного района Петербурга (маленький спойлер: это район Душа Петербурга), но в процессе понял, что тема шире моих желаний. И вот получился рассказ о стрит-арте, как явлении!
Главное, что необходимо понять при любом взаимодействии с искусством - вы с творцом ничего друг другу не должны. Художник не должен быть понятным, и вообще не обязан что-то вам сообщать своим произведением. А вы в ответ совершенно не обязаны ни понимать творение, ни любить. Не нравится «Черный квадрат»? Не смотрите. Не нравится, что картины Ротко продают за сотни миллионов денег? Не обращайте внимания, ведь ваши деньги в безопасности, вы не потрите их на то, что считаете мазней.
Марк Ротко. 217 миллионов долларов.
Но если поход в галерею это личный выбор каждого, и вы сами решаете, на какую выставку идти, на каких художников смотреть, то с уличным искусством это не работает. В этом смысле оно нахально, оно врывается в вашу жизнь, хотите вы того или нет, проявляясь на стенах гаражей рядом с вашей парадной, заполняя пустоты заборов и вообще всех возможных поверхностей, до которых может дотянуться баллончик с краской.
И лично мне это нравится. Нет, не подумайте, я не одобряю вандализм. Я лишь восхищаюсь первобытной природой этого вида искусства, его стихийностью, буйством, наглостью и бесцеремонностью. И, по большому счету, архитектура вас тоже особо не спрашивает, хотите вы видеть конкретно это здание Новой Мариинки или нет. Поэтому предлагаю принять стрит-арт, как дождь и снег, как извержение вулкана человеческого сознания.
Истоки стрит-арта можно проследить хоть с первобытных времен, когда древний человек, шокированный мощью и энергией бегущих буйволов, пытался передать свои эмоции на стене пещеры, которая, пожалуй, сравнима с современной улицей.
Однако, если говорить о чем-то близком к современному понимаю искусства, то стоит вспомнить Первый декрет футуристов за авторством Бурлюка и Маяка, в котором они в числе прочего пишут, что «Отныне … отменяется проживание искусства в кладовых, сараях человеческого гения — дворцах, галереях, салонах, библиотеках, театрах» и «Свободное Слово творческой личности пусть будет написано на перекрестках домовых стен, заборов, крыш, улиц наших городов, селений и на спинах автомобилей, экипажей, трамваев и на платьях всех граждан», а также «пусть самоцветными радугами перекинутся картины (краски) на улицах и площадях от дома к дому, радуя, облагораживая глаз (вкус) прохожего».
Декрет футуристов в газете футуристов.
Знал ли Жан-Мишель Баския в 1977, разрисовывая дома на Манхэттене, что его «вандализм» был легитимизирован 59 лет назад незнакомыми ему белыми цисгендерными мужчинами в холодной державе не на том полушарии? Не думаю.
Бэнкси, возможно, о русских футуристах знает. И точно знает, что здесь был Килрой.
Что?
Здесь был Кирой.
Легенды о зарождении граффити гласят, что в 40-х годах прошлого века работал на бостонской верфи инспектор по имени Джеймс Килрой, который оставлял на проверенных им деталях кораблей надпись «Kilroy was here» и примитивный рисунок. А потом за ним стали повторять другие, и стало это явление настолько популярным, что в 1946 году эту историю даже зафиксировал даже Оксфордский словарь. Чтобы вы понимали, насколько этот мем значимая веха в искусстве двадцатого столетия, этот образ встречается и в фильме «Герои Келли» с Клинтом Иствудом, и в кино великого Райнера Фасбиндера, и в рассказе Айзека Азимова.
Да, история целого направления искусства началась практически с «Здесь был Вася». Более того, довольно долгое время граффити существовало именно в формате тега - просто имени или прозвища какого-то человека. Так, например, прославился Дэррил МакКрэй, которого за любовь к кукурузному хлебу и навязчивое желание добиться появления любимого блюда в институтской столовой в Филадельфии в 1967 году, прозвали Сornbread.
Дэррил «CornBread» МакКрэй.
Дэррилу прозвище понравилось, и он стал писать его на стенах, партах, в книгах, транспорте, а когда влюбился в девушку по имени Синтия, решил впечатлить её, расширив свой тег до «Корнбред любит Синтию», ведь к тому моменту он уже был локальной знаменитостью.
Однако, если вы думаете, что этот пионер граффити культуры ограничился просто размножением своего имени и признаниями в любви, как бы не так. В какой-то момент там же в Филадельфии был застрелен его друг, которого по иронии судьбы звали Корнелиус (Cornelius), и люди подумали, что это тот самый «Корн». Чтобы доказать, что слухи о его смерти сильно преувеличены, Корнбред пробрался в городской зоопарк и написал на слоне «Кукурузный хлеб жив!».
Слава о первопроходце райтерства дошла до Нью-Йорка, потом до Чикаго и дальше по всем большим городам Америки. Молодые парни из бедных кварталов, имея много времени и не имея возможностей для реализации себя, начали пачкать стены уже своими именами и прозвищами. Этот период мы назовем Ice Age стрит-арта.
А вот дальше, после этого «кембрийского взрыва» начинается внутривидовая борьба. Художники, конкурируя между собой за славу и внимание, начинают придумывать способы выделиться. Начинают зарождаться основы стиля и кода граффити.
В 1977 году взойдет звезда первого по-настоящему большого художника улицы Жана-Мишеля Баския. Он с другом Al Diaz пойдет дальше тегов, начав писать на городских стенах странные, часто бессмысленные надписи, вроде «он думает, что плюш оберегает его».
Жан-Мишель Баския.
В 1980 Баския поучаствует в первой выставке райтеров, на которой, кстати, отметится еще один «отец стиля» Кит Харинг. После этого придет официальное признание. В 1981 году один из главных журналов мира художественной критики Artforum организует уже официальную выставку, в которой, помимо настоящих уличных художников поучаствует уже знаменитый и «дорогой» Уорхол, а также важнейший писатель-битник Уильям Берроуз.
Тут мы танцуем, как на петроглифах Кита Харинга.
Часто бывает, что «официальное признание» убивает жанр, который был создан в андеграунде. Спросите у рокеров, получавших государственные премии (хорошо, что этого не видят Сид, Джон и Сид). Но стрит-арт избежал такой смерти. Да, работы того же Бэнкси защищают стеклом и рамками, даже продают на аукционах. Но даже это уличные художники воспринимают как площадку для бунта. И мне кажется, что, пока есть в этом мире стены, миллионы рук, движимые мятежным духом, будут продолжать брать в руки баллончики и маркеры, создавая новые фрески улиц.
Работа Бэнкси. Уничтоженная Бэнкси сразу после продажи за 1.4 миллиона долларов (после этого продана за 25.4 миллиона).
Подписывайтесь на мой канал в Telegram:
- Почему на улице Чапаева закрашивают знаменитое граффити с Децлом?
- С учетом текущей внешнеполитической обстановки, близостью краевого центра к границам ведения специальной военной операции, притоком беженцев из Украины, Луганской и Донецкой народных республик, высокой плотностью населения и в целях предотвращения угроз террористического характера принято коллегиальное решение закрасить Децла в Краснодаре до особого распоряжения.
Источник: Сарказм Помидоррова
.
