«Капиталистическая химера» — картина маслом 1997 года российской современной художницы Лены Хейдиз. Она является частью её более широкого философского цикла произведений искусства, известного как «Искусство химеры» (Ars Chimaera).

Основные особенности «Капиталистической химеры»

Концепция: Работа призвана «разобрать» понятие капитализма до его визуального и ассоциативного «скелета». Хейдиз использует мифологическую химеру — существо, состоящее из несоответствующих частей, — как метафору современных общественных концепций, которые она рассматривает как гибридные, нестабильные или обманчивые.

Контекст серии: Картина была создана одновременно с другими «химерами», такими как «Химера раннего русского капитализма» (1997) и «Химера научно-технического прогресса» (1997).

Стиль: Как и многие работы из цикла «Искусство химеры», она, как правило, отличается гротескными, сюрреалистическими образами и смелыми, часто тревожными цветами, призванными спровоцировать критическое осмысление человеческих «игрушек» и идеологий.

Картина экспонировалась на многих важных выставочных площадках, в том числе на Второй Московской биеннале современного искусства.

Примечание: доллары, который зритель видит на картине Химера капиталистическая, конкретно на ее крыльях, - настоящие!

Кроме того, в картине прслеживается аллюзия на картину Эдварда Хоппера "Комнаты у моря" (1951).

Capitalist Chimera is a 1997 oil painting by Russian contemporary artist Lena Hades. It is part of her broader philosophical art cycle known as Ars Chimaera.

Key Features of "Capitalist Chimera"

• Concept: The work is intended to "undress" the notion of capitalism down to its visual and associative "skeleton". Hades uses the mythological chimera—a creature composed of mismatched parts—as a metaphor for modern societal concepts that she views as hybrid, unstable, or deceptive.

• Series Context: It was created alongside other "chimeras," such as the Chimera of the Early Russian Capitalism (1997) and the Chimera of Scientific and Technical Progress (1997).

• Style: Like much of her Ars Chimaera work, it typically features grotesque, surrealist imagery and bold, often unsettling colors meant to provoke critical thought about human "toys" and ideologies.

• The painting "Capitalist Chimera" by Lena Hades was exhibited may times, in 2007 it was exhibited in Moscow Biennal of Contemporary Art.

• The painting has been exhibited at many important venues, including the Second Moscow Biennale of Contemporary Art.

  Note: The dollars the viewer sees in the painting "Capitalist Chimera," specifically on its wings, are real!

Рассказ о Химерах Лены Хейдиз на китайском языке. 莉娜·哈得斯 | 莉娜·哈迪斯 | 列娜·赫伊季茲

Картина с названием «химера научно-технического прогресса» предполагает ложную или обманчивую надежду или ожидание,

связанное с достижениями науки и техники. Она подразумевает, что эти достижения, хотя и кажутся полезными, в конечном итоге могут оказаться иллюзорными или привести к непреднамеренным негативным последствиям. Термин «химера» относится к мифическому существу, которое является составным элементом разных животных, часто символизируя обманчивую или иллюзорную вещь.

В этом контексте эта фраза может использоваться для выражения скептицизма относительно положительного влияния технического прогресса или для подчеркивания потенциальных рисков и недостатков, связанных с ним. Фразу можно рассматривать как предостерегающее заявление, предполагающее, что мы не должны слепо принимать научные и технологические достижения, не учитывая их потенциальные последствия и непреднамеренные побочные эффекты.

Например, эти слова можно использовать для выражения обеспокоенности по поводу того, что технологические достижения могут усугубить социальное неравенство, создать новые формы зависимости или привести к большому ущербу окружающей среде. Их также можно использовать для критики идеи о том, что технологии могут решить все проблемы или что они неизбежно приведут к утопическому будущему.

По сути, «химера научно-технического прогресса» служит напоминанием о том, что, хотя наука и технологии могут быть мощными инструментами, они совсем не являются панацеей от всех наших проблем и к ним следует подходить с очень критическим и осторожным настроем.

The painting Chimera of the Scientific and Technical Progress by Lena Hades at Moscow Biennale of Contemporary Art

《科學技術進步的奇美拉》莉娜·哈得斯的作品, 列娜·赫伊季兹的作品,
列娜·赫伊季兹 (莉娜·哈得斯, Lena Hades ) 艺术作品： 她曾参加 2005 年及 200莫斯科當代藝術雙年展 。#列娜赫伊季兹 #莉娜哈得斯, #lenahades , Chimera of the Scientific and Technical Progress, author Lena Hades, the painting was exhibited at Moscow Biennale of Contemporary Art (2007), the title of this Lena Hades solo exhibition was 𝐒𝐋𝐄𝐄𝐏𝐈𝐍𝐆 𝐌𝐈𝐍𝐃 𝐆𝐈𝐕𝐄𝐒 𝐁𝐈𝐑𝐓𝐇 𝐓𝐎 𝐂𝐇𝐈𝐌𝐄𝐑𝐀𝐒!

Moscow Biennale of Contemporary Art (2007), solo exhibition of Lena Hades 𝐒𝐋𝐄𝐄𝐏𝐈𝐍𝐆 𝐌𝐈𝐍𝐃 𝐆𝐈𝐕𝐄𝐒 𝐁𝐈𝐑𝐓𝐇 𝐓𝐎 𝐂𝐇𝐈𝐌𝐄𝐑𝐀𝐒! , photos from that Lena Hades' exhibition,

Lena Hades and her Ars Chimaera (or Ars Chimera)

"Chimera of the Scientific and Technical Progress" is an oil painting created by the Russian artist Lena Hades in 1997. The work is part of her larger "Ars Chimaera" series, where she visually interprets abstract or ill-defined cultural and political concepts as chimeras.

Concept of the painting: The painting refers to the idea that rapid advancements in science and technology, while potentially beneficial, can also lead to unintended negative consequences or problems, a "chimerical" or mixed-up reality.

Artistic Philosophy: According to Hades, a chimera is a false idea or foolish fantasy that becomes an ingrained habit of thought in the social conscience. Her work aims to "peel back" the surface of these modern societal and political concepts.

Series: The artwork belongs to her "Ars Chimaera" (Chimera Art) cycle, which also includes other pieces like the controversial "Chimera of the Mysterious Russian Soul" (1996).

Lena Hades is a well-known Russian painter, writer, and art theorist.

Notable Works: In addition to her "Ars Chimaera" series, her most famous work is the "Thus Spoke Zarathustra" series (1995-2026), which includes over 30 oil paintings and graphic works interpreting Nietzsche's philosophy.

Political Consciousness: Her art is known for its deep philosophical meaning and political sensitivity, often exploring themes of life, death, and social reality.

Городок писателей Переделкино

Коллекционер, галерист, меценат Игорь Маркин провёл в 2007 году конкурс памятников Ельцину.

В конкурсе прияняли участие более десятка художников. Больше всего зрительских симпатий досталось памятнику авторства Лены Хейдиз, он просто был усеян стикерами голосовавших зрителей. К сожалению, этот проект памятника организатор конкурса не взял в финал, иначе первое место досталось бы именно ему! Кстати, в финале конкурса не был не одной женской работы. И это неудивительно - дискриминация по половому признаку в искусстве очень сильна. И неважно, насколько талантлива и мощна работа, если ее сделала женщина - это скорее плохо, чем хорошо. Именно этот проект фотографировали многочисленные СМИ, фотографы и журналисты и именно он распиарил этот музейный конкурс ... Но приз зрительсих симпатий, обещанный Маркиным, так и не был получен художницей. Что вообще перед какой-то бабой суетиться? И зачем? Да, Игорь? Баба с мужиками рядом пять минут постояла - она уже должна быть счастлива! Ей в жизни больше ничего не надо. Это же "женское щастье".

И еще немаловажная деталь, проект Монумента Ельцину в исполнении Хейдиз не был льстивым, наоборот - он был слишком критичен и смел. То есть не один мужчина-художник не осмелился сказать о Ельцине правду. Ни один. .. В общем, сверхчеловек Ницше - это женщина гений. Или так - Сверхчеловек по Ницше - это женщина-гений. Только гений не боится говорить правду. Остальным делать это боооязнооо.... Ссыкливые в России художники! Кроме художниц-женщин, разумеется. Да и то не всех.

Вообще эта работа - она ВИЗУАЛЬНАЯ МЕТАФОРА ТЕКСТА НИЦШЕ.

Вот как этот текст звучит: Туда, к трону стремятся они: в безумии своем мнят они, будто счастье восседает на нем! Часто грязь восседает на троне — и трон на грязи

Только что побывала на новой выставке «Русская традиция» в Русском музее. В зале, посвящённом образам гостеприимства и изобилия, конечно, нашла её. «Купчиху за чаем» Кустодиева. Глядишь на этот холст, и будто прямо чувствуешь тот старый, основательный уклад жизни, где всё было прочно, сытно и надёжно. Видишь это изобилие на столе, и кажется, что художник подсмотрел сценку в каком-нибудь тихом Замоскворечье, где время течёт неспешно.

Но вся соль в том, что писалась она в 1918 году, в голодном Петрограде. Сам художник был тяжело болен. И на этом фоне, он создавал не реальность, а идеальный образ утраченого быта. Каждая деталь, тут становится бесценным артефактом исчезнувшей цивилизации.

А ведь и «купчиха» эта с большим секретом. Удивительно, но позировала для неё не заправская купчиха, а соседка художника баронесса Галина Адеркас. И в этом весь Кустодиев, его мир на холсте собран из парадоксов. За окном мастерской не солнечная чуть провинциальная Москва, а холодный и голодный Петроград 1918 года. И сама героиня, не московская купчиха, а аристократка из древнего рода. Он строил свой идеальный, прочный мир из того, что было под рукой, наперекор реальности.

Поэтому картина это, не жанровая сценка а скорее, личная ностальгия по простым вещам, сделанная осязаемой. Она и правда заставляет задуматься, традиция это, наверное, не готовый образец а именно такая работа памяти, которая собирает идеальный мир из обрывков прошлого. В итоге, этот придуманный и такой убедительный образ, пережил и голодный Петроград, и многое что случилось потом.