Мы продолжаем нашу замечательную рубрику о самых недооценённых вокалистах в истории мировой поп и рок-музыки, творчество которых остаётся невостребованным и крайне сложным для восприятия многими меломанами. Напоминаем, что рейтинг составлен лично нами и мы имеем полное право на собственное мнение, которое может не совпадать с вашим.

Ronnie James Dio

Ронни Джеймс Дио — великий американский вокалист и музыкант, участник таких легендарных коллективов, как Rainbow, Black Sabbath и лидер собственной группы Dio.

Ронни Джеймс Дио несомненно один из лучших вокалистов в истории мировой рок-музыки, но на территории бывшего Советского Союза он не очень хорошо известен, и мало найдётся серьёзных меломанов, которые смогут вспомнить хотя бы больше трёх его песен. Многих отечественных любителей музыки раздражает тембр голоса Ронни Джеймса и его внешний вид, поэтому они выбирают для прослушивания пластинки группы Whitesnake или Grand Funk Railroad, но не гениальные записи Дио. Хотя во всём мире талант Ронни Джеймса считается общепризнанным, но наши меломаны предпочитают слушать альбомы ансамбля Sweet или Suzi Quatro, игнорируя великолепные работы такого безмерно одарённого музыканта.

Очень жаль, что Дио остаётся малоизвестным артистом в нашей стране, хотя в других странах он давно уже получил культовый статус. И кстати вполне заслуженно. 40 лет назад советские меломаны считали, что Бон Скотт поёт лучше Ронни Джеймса, а The Beatles играют лучше поздних Black Sabbath. В этом конечно есть доля правды, но Дио всегда пел лучше, чем Оззи Осборн и Ян Гиллан. И мы думаем, что не нужно игнорировать великого Ронни Джеймса Дио и пора начинать знакомиться с его потрясающим творчеством. Его альбомы достойны занять почётное место в Ваших коллекциях. И мы надеемся, что Вы наконец-то обратите внимание на творчество Дио. Да, и запомните это имя. А лучше запишите.

Freddie Mercury

Фредди Меркьюри — гениальный британский вокалист и музыкант, неофициально причисленный к лику святых, фронтмен знаменитой британской глэм-арт-рок группы Queen.

С Фредди Меркьюри примерно такая же история, что и с Дио. Его плохо знали в Советском Союзе, из-за того, что в музыке ансамбля Queen было много оперетты, а иногда и оперы. И до сих пор отечественные меломаны игнорируют великое наследие группы Queen и Фредди Меркьюри. Что очень жаль. Конечно, зачем вникать в сложные музыкальные структуры, необычные гитарные пассажи, мелизмы, квинты и терции. Гораздо проще слушать Napalm Death и Carcass, или Deep Purple с Led Zeppelin. Или тот же Nazareth.

А у Queen была волшебная и высокодуховная музыка, в отличие от большинства современных да и старых рок-групп. А как Фредди пел. Какой голос! Его диапазон — четыре октавы! Кто может сравниться с Меркьюри? Никто. Но к сожалению, песни записанные Фредди и группой Queen до сих пор неизвестны широкому слушателю в нашей стране. Все знакомы с творчеством Криса Нормана и Пола МакКартни, но мало кто слушал песни Меркьюри. Его прекрасная музыка и не менее прекрасный вокал как-то прошли стороной и не зацепили отечественных меломанов, у которых подобная музыка в основном вызывает только негатив. Поэтому, если не запомнили, то запишите это имя: Фредди Меркьюри. Таких людей знать надо!

Алексей Глызин

Алексей Сергеевич Глызин — выдающийся советский и российский вокалист и музыкант, оказавший большое влияние на отечественную поп-музыку, но так и не получивший должного признания и полагающейся ему славы.

Да. Алексей Глызин — это ещё один малопризнанный гений, стоящий в одном ряду с Дио и Фредди Меркьюри. К тому же, творческая биография Алексея Сергеевича очень богатая и примечательная. Например, в 1970-е годы он был в составе знаменитых ВИА «Добры молодцы» и «Самоцветы», а это фактически были советские Smokie. В 1978 году Алексей Глызин был принят в группу Аллы Пугачёвой, а как известно — Алла Борисовна плохих музыкантов не держала и в её вокально-инструментальном ансамбле «Ритм» были только лучшие инструменталисты страны. И среди них — Алексей Глызин. Пик карьеры Глызина пришёлся на восьмидесятые годы, когда он стал участником популярного ансамбля «Весёлые ребята».

Именно с Алексеем Сергеевичем этот ВИА записал свои лучшие песни и прославился на весь Советский Союз. Глызин принимал участие в знаменитых поп и рок-фестивалях, среди которых: «Ереван» — 1981 и «Братиславская Лира» — 1985. Но многие советские любители музыки не замечали великого музыканта и слушали западный рок-н-ролл или диско. Что было весьма непатриотично. Но Алексей Глызин не обращал внимания на меломанов, которые с восторгом смотрели на Запад и самоотверженно записывал великие песни, среди которых были такие хиты, как «Телеграмма», «Бологое», «Бродячие артисты», «Не волнуйтесь, тётя» и многие другие.

«Народного артиста» Глызину так и не дали, что показательно, но он был удостоен звания «Заслуженного артиста Российской Федерации», в 2006 году, когда ему было 52 года. Впрочем, таким людям надо вручать «Грэмми» и это будет справедливо. Из сольных работ Алексея Глызина необходимо иметь в коллекции альбомы «Зимний сад», 1990 и «Запоздалый экспресс», 1999.

Спасибо за внимание. Всем хорошей музыки.

Наш ТГ канал

Сергей АРУТЮНОВ не случайно выбрал для нового релиза песню “Лететь”. Финалист шоу “Голос” давно хотел сделать свою версию этого легендарного трека.

Сергей создавал новую версию “Лететь” вместе с её первым исполнителем - солистом группы Амега Алексеем Романоф. АРУТЮНОВ пригласил Алексея исполнить трек вместе на своём сольном концерте в Государственном Кремлёвском Дворце. Дуэтное исполнение было воспринято зрителями очень тепло.

Позже Сергей АРУТЮНОВ, как действующий солист группы Парк Горького, сделал “Лететь” в свойственном ему рок-стиле. Пригласил для совместного исполнения IVAN и Николая Девлет-Кильдеева (группа Моральный Кодекс). Звёздное трио презентовало рок-версию “Лететь” в Новогоднем Квартирнике у Маргулиса на НТВ.

Но окончательное решение по песне “Лететь” было принято после успеха танцевального хита “На Заре 2020”, который АРУТЮНОВ также сделал вместе с автором этой песни Олегом Парастаевым. У Сергея не осталось сомнений, что и на песню “Лететь” нужно сделать собственную танцевальную версию.

И сейчас она доступна для прослушивания и скачивания на всех цифровых площадках.

https://band.link/AsteroArutyunovLetet

Те, кто слышит фальшь, но сами не попадают в ноты, часто бросаются говорить: "Мне медведь уши оттоптал". Но если вы слышите фальшь, это значит, что у вас нет навыка воспроизводить мелодию, а не слуха. Мелодия - это набор нот, а ноты - обозначение высоты звука. Задача: наладить координацию между тем, что вы слышите, и тем, что вы воспроизводите. Однако в начале потребуется терпение, и вам придется внимательно слушать себя.

Те, кто поет чисто, могут быстро управлять своей неточностью. Вам нужно научиться управлять своим голосом - повышать и понижать звук. Наладить управление можно с помощью упражнения "слайд", которое я уже показывала в предыдущем посте- видео.

Часто бывает так, что те, кто поет не в ноты, замолкают, как только услышат, что что-то не так. Они не хотят услышать снова "плохое пение". Но если они попробуют еще раз, они уже начинают попадать. Постепенно они начинают быстрее реагировать и исправляться в процессе пения. Здесь важно не пытаться исправить всю мелодию сразу, а взять одну ноту и повторить ее. Пойте тихо, чтобы услышать себя и ноту, сравнивайте, не оценивая и не критикуя. Всему требуется время.

Если вы услышите, что что-то не так в том, что вы пели, значит, вы спели ноту выше или ниже. Вам нужно стремиться к унисону - слиянию двух звуков одной высоты. Чем ближе вы к унисону, тем более резкий будет звук. Это можно заметить, если сыграть на фортепиано клавиши, находящиеся рядом. Для попадания в ноты используйте хроматический тюнер (сайт: myguitartuner). Нажмите на любую клавишу и попробуйте сделать звук таким же. Он покажет, попали ли вы, и если нет, то покажет, какую ноту вы пели. Определите, выше или ниже она, и с помощью "слайда" настройтесь на нужную ноту.

Также вам может помочь пение гаммы - последовательный восходящий или нисходящий ряд звуков. Каждая следующая нота будет выше предыдущей, а если идти в обратном направлении - ниже.

У вас будет развиваться звуковысотный слух, и вы начнете чувствовать разницу между пением звуков разной высоты голосовым аппаратом.

Со временем вы будете очень быстро реагировать на свою неточность и исправлять себя.

Послушайте и напойте пару фраз любой песни. Лучше записать на диктофон и набраться смелости, чтобы послушать и не критиковать себя, а отнестись с любопытством.

Ваш тип зависит от трудности, с которой вы столкнетесь:

*1. Не понимаю какой звук в мелодии выше, а какой ниже. Сложно различить высоту 🎵*

*2. Слышу и различаю высоту, но спеть в ноты сложно 😕*

*3. Чаще попадаю в ноты, но местами слышу, что что-то не так, но как исправить не понимаю 🤷‍♀️*

*4. Точно попадаю в ноты, но местами не нравится как звучит голос😩*

*5. Голос нравится, хочу петь интереснее и ярче ✨*

Хорошая новость, что все можно изменить📈Помогу вам разобраться)

❓Расскажите какой тип вам ближе? Или может вы столкнулись с другими трудностями?

На самые популярные запросы напишу посты и дам полезные упражнения)