Сегодня смеюсь на спектакле "Тётки"
Что делать в морозы? Не оставаться же дома! Поэтому сегодня вечером я спешу за впечатлениями! Не забыв попутно заблудиться, но всё же успеваю вовремя к началу спектакля 👍
Что делать в морозы? Не оставаться же дома! Поэтому сегодня вечером я спешу за впечатлениями! Не забыв попутно заблудиться, но всё же успеваю вовремя к началу спектакля 👍
Инсценировка рассказа А.П. Чехова «Унтер Пришибеев» из спектакля Театра им. Моссовета.Исполняют Николай Парфенов (Унтер-офицер Пришибеев), Алексей Зубов (Мировой судья), Тамара Гладыш, Леонид Евтифьев, Виктор Отиско, Леонид Сенченко.
Постановка Юрия Завадского.
1971. Источник: канал на YouTube «Советский юмор. Гостелерадиофонд», https://www.youtube.com/channel/UCGrvFudvfwDZD88BEzxh3Uw?sub...
История была N лет назад. В Питере.
Проходили мы с коллегами обязательные курсы.
Среди нас оказалась одна очень неглупая и деловая особа.
Взялась за организацию графика учебы и отдыха. Поскольку было видно, что делает она это умело, все подчинились ее предложению каждый второй вечер посвятить посещению какого либо театра.
На помощь призвали распространительницу билетов, которая сразу поставила условие: хотите увидеть звезд и кумиров, покупайте на каждый такой спектакль в нагрузку что то непопулярное.
Билеты в театр были не такими дорогими как сейчас, поэтому соглашение было достигнуто.
На первом же спектакле, на котором мы должны были увидеть Александра Абдулова, была произведена замена составов.
Узнали мы об этом непосредственно перед спектаклем. Вначале немного расстроились, но потом оказалось, что нам очень повезло.
Спектакль играли студенты какого то театрального ВУЗа, это была их дипломная работа и это было так великолепно, что мы отбили ладони аплодисментами.
Фамилий молодых актеров не запомнила, возможно сейчас они известные и популярные.
Следующим по плану было посещение какого то оригинального театра, в котором ожидалась новая постановка " в духе времени", прорывная, современная и т д
Спектакль всего двух актеров: Сергей Чонишвили и Андрей Соколов.
Пошли с удовольствием и надеждой увидеть талантливых и красивых.
Сам театр уже показался необычным: небольшое здание, стена увита зеленью плюща.
В симпатичном вестибюле происходили непонятные события: сбоку стоял стол, на нем лежали книги и какой то дядечка немалой комплекции подписывал эти книги и как оказалось тут же их продавал.
Я не поленилась расспросить служащую театра об авторе книг.
Как мне сказали, это автор сценария спектакля. Он диссидент, но вот власть переменилась, ему разрешен въезд и даже поставлен спектакль по его работе.
Зрительный зал тоже оказался необычным: зрители сидели на скамейках, расположенных амфитеатром.
Сцена как в цирке была внизу, и соответственно декораций должно было быть совсем немного.
Они уже были перед нашими глазами: больничная каталка и на ней пластиковые кишки.
Покупая билет, мы не смотрели отзывов как сейчас принято, не знали о чем будет спектакль.
И только перед началом прочитали небольшую программку.
Действие должно происходить в морге, где подрабатывает студент и ( не помню точно) работник морга.
Меня радовало, что места оказались всего в нескольких метрах от артистов, т е практически протянуть руку и вот тебе - Андрей Соколов в трусах-шортах.
Рядом со мной сидел какой то интеллигентный, похожий на искусствоведа, худенький дедок в костюме.
Вся атмосфера в целом была очень необычная для того времени и поэтому немного волнительная.
Спектакль начался, артисты уселись на табуреты, начался диалог. О чем он был, ни тогда, ни сейчас я сказать не могла бы. Видимо что то о политике.
Это была не речь, это были сплошные маты, брань, нецензурщина.
Первым сдался дедок, рванул мимо рядов на выход.
А надо сказать, что выход шел мимо сцены. Открытая дверь была видна, вела прямо на улицу.
Поступок деда вдохновлял на отступление из храма искусства.
Я опустила глаза вниз, слушать действо не могла.
Смотреть на артистов не могла, не хотела видеть их лиц.
Эмоций не испытывала никаких. Думала только, насколько меня хватит.
И еще планировала путь отхода. Переживала, что артисты, глядя на нас, растеряют свое вдохновение.
Поскольку брань продолжалась, я согнулась большой запятой и рванула мимо звезд на спасительный выход.
Как хорошо оказалось на улице, свобода вдохнуть чистый прохладный воздух.
Справились? Тогда попробуйте пройти нашу новую игру на внимательность. Приз — награда в профиль на Пикабу: https://pikabu.ru/link/-oD8sjtmAi
Елена Петрикова: Актер не должен отвлекаться от творчества. Его задача – думать только о номере и трюках
Второго июня заслуженная артистка России Елена Петрикова назначена главным режиссером Российской государственной цирковой компании (Росгосцирк). О том, какие изменения ждут цирковые площадки нашей страны, как будут принимать в цирковое училище, каково это работать под куполом цирка на высоте 15 метров, боясь высоты, и о многом другом Елена Петрикова рассказала главному редактору «Время МСК» Екатерине Карачевой.
Елена, что входит в работу главного режиссера Росгосцирка?
-- Работа главного режиссера Росгосцирка включает в себя множество обязанностей, в том числе я отвечаю за художественное руководство компании. Понимаю всю меру ответственности и объем работы, возложенные на меня. Цирковой конвейер – это сложная система, потенциал которой мне только предстоит изучить и оценить. Я понимаю, в каком направлении нужно двигаться.
Первоочередная задача – это создание ярких, интересных цирковых спектаклей. В своей стратегии по развитию творческой составляющей Росгосцирка я намерена ориентироваться на лучшие отечественные и мировые практики. Цирк будет идти в ногу со временем, но при этом в основе останутся традиции русского цирка, заложенные отцами циркового искусства.
Также решаю организационные вопросы: контроль за составлением договоров, вопросы, касающиеся нужд артистов, начиная от приобретения чешек, костюмов, заканчивая покупкой крупного реквизита и перевозками. Много документации. Теперь все это проходит через меня.
Сколько указов, распоряжений, приказов уже подписали с момента назначения?
-- Сложно сказать… Много.
Сильно устали после первого рабочего дня?
-- Честно? Да (улыбается)! Много информации, документов. Будучи помощником художественного руководителя, я и раньше занималась похожей работой, но только в меньших масштабах. Не могу сказать, что я – новый человек, который испугался большого объема работы. Конечно, нет. Трудностей не боюсь. Думаю, что справлюсь, потому что работаю с талантливыми людьми, у которых горят глаза и которые любят свою работу. Поставила себе планку, что до конца июня нужно разобраться во всем и вникнуть во все детали.
Получается?
-- Конечно. В первую очередь нужно помочь артистам в создании новых, качественных и эффектных номеров. Где-то переделать старые аттракционы, улучшить программы. Сейчас работаю 7 дней в неделю – с понедельника по пятницу решаю вопросы в главке, а выходные провожу в цирках – отсматриваю номера. Если два города располагаются относительно близко друг к другу, заезжаю в оба. Пока эти поездки носят ознакомительный характер, я должна быть в курсе того, что происходит в каждом цирке страны. В будущем планирую не только сама ставить спектакли, но и привлекать к работе молодых амбициозных режиссеров. Уже есть несколько предложений по спектаклям.
Планируете структурировать все цирковые программы?
-- Да, именно так. Мы хотим структурировать программы и сделать целые отдельные коллективы. Сейчас картина следующая: половина конвейера – это цирковые артисты без коллектива. Их распределяют по городам с различными номерами и на их базе делают представление. Наша задача – изменить это. В каких-то программах уже есть готовые аттракционы с хорошими номерами и трюками. Моя задача – соединить их в один цирковой спектакль.
Все должно быть в идеале – от внешнего вида артиста до реквизита. К этому мы сейчас и стремимся. Актер не должен отвлекаться от творчества – никакие вопросы, связанные с костюмами, реквизитом не должны беспокоить артиста. Его задача – думать только о номере и трюках.
Если выступление артиста вызывает какое-то сомнение или недовольство, что происходит?
-- У нас есть специально созданный Художественно-экспертный совет (ХЭС), в который входит 30 профессионалов своего дела. Это известные артисты цирка, директора, прокатчики, представители Росгосцирка. Если возникает какой-то спорный момент, включая художественную часть номера, все выносится на обсуждение ХЭС, ведется протокол, фиксируется каждое слово. Отсматривают видеозаписи выступлений, выслушивают самого артиста. И только потом принимают решение, касающееся дальнейшей судьбы того или иного номера.
Вы начали ездить и отсматривать программы по циркам. А как оцениваете состояние самих цирков, гостиниц для артистов, требуется ли ремонт?
-- Реконструкция и капитальный ремонт – это не в моей компетенции. Я езжу по стране, вижу, в каком состоянии тот или другой цирк. Недавно была в Иваново. Сейчас там работает программа режиссера Руслана Ганеева. Люблю все его шоу, потому что это красиво и талантливо. Новый спектакль оформлен в лучших традициях цирка и в то же время абсолютно современный – красочный и яркий. Руководит Ивановским цирком Сергей Наумов, который всей душой любит цирк и делает все возможное для артистов.
Ни для кого не секрет, что многие гостиницы при цирках требуют ремонта. При Наумове Ивановский цирк внутри приведен в порядок, все чисто, аккуратно. В гостинице пять этажей, два из них полностью отремонтированы, там приятно находиться. Мы, цирковые, живем месяцами на одном месте, и нам нужен комфорт. Сейчас ремонтируют третий этаж. Со временем планируют привести в порядок все здание. Меня очень радует, что жизнь артиста становится лучше.
Какие еще основные задачи поставлены перед Вами, на которые сделан упор, и которые необходимо реализовать?
-- Основная задача – это, конечно, создать яркие, запоминающиеся, современные представления средствами костюма, снаряда, реквизита, музыки, танца. Мне в руки попадает сценарий, и я должна адаптировать сюжет на язык циркового искусства с помощью средств цирковой выразительности. Важно грамотно объединить разрозненные номера в стройную, композиционно завершенную программу. И такие спектакли должны и будут работать в каждом из наших цирков. Мы сделаем все для этого возможное.
В одиночку я, конечно, не справлюсь, поэтому сейчас в планах создание творческой группы, которая находилась бы под контролем главного режиссера. Эти люди будут отсматривать номера и высказывать свои предложения и идеи. Буквально на днях у меня состоялась встреча с молодым режиссером, выпускником ГИТИСа (Российский институт театрального искусства – Ред.). Он оставил свои работы – сценарные заявки. Мы их обязательно посмотрим. И таких людей, я считаю, должно быть больше. Здесь, в Росгосцирке, работают люди, которые делают все возможное для процветания компании. И это касается всех отделов.
То есть Вы открыты к новым идеям и новым творческим людям?
-- Абсолютно. С первого дня работы в Росгосцирке я завела специальную папочку «Сценарные заявки – 2021», куда записываю интересные мысли и идеи, которые могут помочь в работе. Что касается новых кадров, то буквально на днях я была в комиссии ГУЦЭИ (Государственное училище циркового и эстрадного искусства им. М.Н. Румянцева (Карандаша) – Ред.), на выпускных экзаменах и увидела много талантливых ребят. Мне всегда интересно знать, что у нас происходит в сфере циркового искусства среди молодежи. И этот выпуск порадовал меня. Там были очень хорошие юноши и девушки, некоторых из них мы даже пригласили на работу в Росгосцирк. Но бывали и откровенно печальные годы.
В чем эта печаль выражалась: некачественный номер или артист не устраивает?
-- У цирковых достаточно много критериев, по которым определяется и качество номера, и сложность трюков, и талант самого актера. Бывает, что артист выполняет опасные трюки, но при этом в нем отсутствует артистизм, без которого на манеже невозможно работать. Цирк – не спорт, а искусство. В цирке надо жить и отдавать себя полностью. По-другому не получится стать артистом.
Сложно попасть в систему Росгосцирка при наличии диплома циркового училища?
-- Если артист талантлив, то его возьмут в любой из столичных цирков, в компанию «Росгосцирк», даже в зарубежные цирки. А если артист не смог раскрыться после многих лет учебы, проведенных в стенах училища, то в цирк, скорее всего, его не возьмут. Сам выпускник должен понимать это. Значит, надо искать другую профессию. Одна моя подруга окончила цирковое училище по классу клоунады, но не нашла себя в этом жанре. Она вовремя поняла, что смешить людей – не для нее. Стала заниматься живописью, сейчас ее работы очень востребованы.
Может, тогда надо расставаться с такими учениками еще во время поступления или после первого курса?
-- Этот вопрос недавно обсуждали на совещании. Все пришли к выводу, что необходимо менять требования к поступлению в цирковое училище. Будем разрабатывать новую концепцию, которая даст возможность еще при поступлении определить – перспективный абитуриент или нет. Комиссия из работников училища, конечно, была всегда, но в ней не было именно действующих цирковых артистов. Это предложение поддержали все. Внедрить его хотим уже в этом году. Понимаю, что желание быть цирковым артистом – это прекрасно, но, чтобы стать хорошим артистом, помимо желания нужен талант.
Сейчас в современной цирковой индустрии удивлять зрителя становится все сложнее и сложнее. Кто пишет сценарий к представлениям, откуда черпают идеи?
-- Удивлять становится сложнее и сложнее – мир движется вперед, но и цирк не стоит на месте. Мы находимся в постоянном поиске новых идей и их реализации. К своим работам я сама пишу сценарии. Все структурирую, разрабатываю целые системы, в которые включены несколько сценарных планов с таймингом на музыку, на реквизит, на свет, на видеоряд. В сценарии прописывается все – в какое время вынести реквизит, куда поставить, когда убрать. Все четко и быстро. Только тогда, когда продумано все до мелочей, не будет хаоса и бардака. Цирк – это особый мир. В нем все должно быть четко, каждый должен знать, куда идет и за что отвечает.
Каждый режиссер работает по-своему. Я, например, всегда вижу общую картину. Сначала рождается идея, а потом в голове прокручивается, как кинопленка, видеоряд – кто куда полетел, кто откуда выскочил, какая должна быть музыка и костюмы.
Цирк с детства – это улыбка, красота, волшебство, праздник. В цирк приходят всей семьей. Детских спектаклей мало. Еще будут?
-- Детские сказки всегда интересны, над ними интересно работать, а потом получать отдачу от маленьких и взрослых зрителей. В Росгосцирке есть спектакль «Девочка и слон» – очень театрализованный проект. Но это совершенно не значит, что все представления должны быть именно такими. Цирк должен быть разным. В каждый город должны приезжать разные по своему стилю программы, в том числе и детские.
Есть конкуренция среди артистов в цирке?
-- Артисты в цирке не конкурируют друг с другом, они работают в одной команде, цирк – это семья. Я считаю, что цирк – это нация. Культура, традиции, история, язык – это и есть определение нации. Цирковое искусство зародилось много тысяч лет назад. Когда неизвестно, но информация о нем начинается, как минимум, с древнего Египта.
Однажды во время путешествия по Каиру я испытала приятный культурный шок, когда, при осмотре древних фресок, увидела изображение цирковой девочки, которая работала каучук (жанр каучук демонстрирует невероятную гибкость тела – Ред.). Она стояла, согнувшись в мостике. Это очень известная фреска, можно купить сувениры с ее изображением. Я купила, и теперь она украшает мой дом.
У артистов даже есть своя мода – как надо выглядеть, какой грим нанести, какой костюм приобрести. Мода у всех своя, она отличается даже по странам. Глядя на артиста, все сразу понимают из какой страны он приехал. У нас очень яркий язык тела и трюка.
Во время пандемии были ли артисты, с которыми Росгосцирку пришлось расстаться из-за, скажем, нехватки финансирования?
-- Пандемия – страшное время, конечно. Она еще не закончилась, и мы до сих пор ощущаем ее последствия. Культура – одна из сфер, которая сильно пострадала во время пандемии. Заполняемость зала в цирках сначала была 25%, теперь – 50%. К примеру, канадский цирк объявил себя банкротом во время пандемии, это полностью коммерческое предприятие. Там уволили почти всех артистов. А мы сберегли коллектив. Росгосцирк, Большой Московский цирк, Московский цирк Никулина на Цветном – все сохранили свой состав, артистам платили зарплату.
Перед приглашением почувствовали переломный момент, что вот-вот что-то кардинально изменится в работе?
-- Было такое предчувствие. Когда Сергея Григорьевича Белякова назначили генеральным директором Росгосцирка, он стал собирать команду. И когда он предложил стать главным режиссером компании, я думала не долго, согласилась почти сразу.
Но все-таки думали?
-- Да, это серьезный шаг. Мои родители – артисты цирка, я – цирковая во втором поколении. Уходить с манежа непросто. Для многих артистов – это просто невозможно сделать, цирк – навсегда. Он – наша жизнь, все строится вокруг него. Рассуждала так: в воздушной гимнастике я показала все, на что была способна. Дальше будет только регресс. Пусть зрители запомнят меня в моих лучших спектаклях. Я окончила ГИТИС по специальности «Режиссура», а также Московский экономический институт по специальности «Государственное и муниципальное управление». И я очень благодарна Сергею Григорьевичу за это предложение.
Елена, Вы не раз говорили, что боитесь высоты. Как так – воздушная гимнастка и боится высоты?
-- Да, боюсь. Еще боюсь со зданий вниз смотреть.
Репетиции в воздухе на высоте нескольких метров каждый день...
-- Корд-де-парель, полотна, ремни – это то, что ты держишь в руках и сам отвечаешь за свою жизнь. Я начала работать на корд-де-пареле (веревочный канат, похожий на тот, который применяют на уроках физкультуры). Выполняла трюки без страховки. Страшно не было, я доверяю себе и своим рукам. Страх был, когда я первый раз летала под куполом 26 метров самого большого цирка в Европе. Обычно в цирках высота купола – 18 метров. Меня тогда просто парализовало от страха.
Но все же Вы выбрали воздушную гимнастику?
-- Расскажу историю. Однажды мы поехали во Владивосток на фестиваль детско-юношеского творчества. Среди конкурсантов была девочка, которая работала на корд-де-парель. Это было так красиво, что я загорелась. Папа съездил в порт и привез оттуда корабельный канат. Раньше на таких и работали. Это сейчас появились специальные цирковые мастерские для изготовления реквизита, который удобно держать в руке. А тогда я обматывала руки и ноги бинтами, потому что они стирались в кровь.
Я была уверена, что все получится с первого раза, но меня ждало разочарование. У меня уже был опыт и подготовка на тот момент, но подтянуться оказалось очень тяжело.
Классический корд-де-парель сегодня никто не работает, потому что это – один из самых сложных жанров. Ты поднимаешься под купол цирка и выполняешь трюки в течение 8 минут без страховки. У тебя нет возможности передохнуть на полу. Все это время ты проводишь в воздухе.
Кстати, я вообще не знала, что мне страшно наверху. Вдохновленная номером с трапецией, я решила попробовать сама. Бодро поднялась по лесенке, схватилась за трапецию, но в тот момент осознала, что вокруг меня ничего нет, только пустое пространство. Внизу зияла пропасть. У меня началась паника и истерика, я не могла расцепить руки. В итоге униформисты снимали меня на лонже (веревочный трос – Ред.).
А что-нибудь экстремальное не пробовали? Может, прыгнуть с парашютом?
-- Я, наконец-то, могу это сделать – прыгнуть с парашютом или встать на горные лыжи (смеется). Раньше не могла этого позволить, потому что, когда ты работаешь в команде артистов, на тебе лежит большая ответственность, а травмы – это, значит, выпасть из процесса и подвести коллег по цеху. А этого делать нельзя.
Как удается держать себя в прекрасной форме?
-- У меня не типичная для гимнаста фигура. Никогда не было мускулов, при этом я легко подтягивалась 25 раз. В Японии даже участвовала в соревнованиях, где надо подтягиваться. Правильное питание и постоянные тренировки – вот мой секрет.
Сколько килограммов теряли за представление?
-- Никогда не считала, даже не задумывалась. От перенапряжения и волнения точно не теряла вес. Я спокойный человек, у меня нет страха перед выходом на манеж.
В цирке много спортсменов?
-- Часто бывает, когда спортсмен, заканчивая свою профессиональную карьеру, переходит в цирк. Не все, но некоторые из них. Раньше было наоборот – спортсмены приходили в цирк и просили, чтобы их обучили, так как в цирке прыжок был выше, а подготовка – лучше. Сейчас тенденция поменялась, спорт, как и цирк, очень мощно развивается.
Артисты приводят своих деток в цирк, есть какая-то школа?
-- Да, при многих цирках работают детско-юношеские цирковые студии. Все дети, которые репетируют, имеют ученический план, сдают экзамены. Все серьезно. Занятия проходят с педагогами по каждой дисциплине отдельно – эквилибр, акробатика, воздушная гимнастика, танцы, актерское мастерство. Тело артиста должно говорить, как и мимика. И я очень хочу, чтобы эта практика распространилась на все цирки. Цирковые должны заниматься хореографией и актерским мастерством – это дает огромный плюс не только на манеже, но и в жизни.
Любимое блюдо?
-- Паста с морепродуктами.
Любимый цвет?
-- Исключительно черный. Как альтернатива – красный. Черный – это уникальный цвет, который вобрал в себя все. Если вы смешаете все цвета, то все-равно получится черный.
Единственный цирковой спектакль о Великой Отечественной войне «Салют Победы!» начинает турне с Курска уже 8 мая
Уже завтра, 8 мая, в годовщину празднования 76-летия Победы над фашистскими захватчиками в государственном цирке города Курск начнутся первые показы единственного циркового представления о войне – «Салют Победы!». Этот спектакль 16 лет назад, в 2005 году придумал и поставил народный артист РСФСР Анатолий Марчевский (Интервью режиссера для «Время МСК»: Анатолий Марчевский: история должна быть честной, и никто не имеет права ее переписывать).
Турне планировалось провести год назад к 75-летию Победы, но из-за пандемии COVID-19 оно не состоялось. В этом году спектакль покажут в городах, где проходили ожесточенные бои за каждый клочок нашей земли, в таких как Курск, Волгоград, Санкт-Петербург.
Все желающие смогут посмотреть этот уникальный спектакль, подготовленный цирковыми артистами, и погрузиться в атмосферу тех дней Великой Отечественной войны 1941-1945 годов.
Спектакль «Салют Победы!» длится два с половиной часа с перерывом на антракт. Декорации в стиле милитари, манеж покрыт защитной сеткой, по периметру фотографии военных лет.
Гаснет свет. Звучат мощные аккорды песни «Священная война», написанной в первые дни Великой Отечественной войны поэтом Василием Лебедевым-Кумачом и композитором Александром Александровым. От нее мурашки пронзают все тело: «Вставай, страна огромная, вставай на смертный бой. С фашистской силой темною, с проклятою ордой!». На заднике – кадры черно-белой хроники – самое начало войны, прощание с родными, первые бои...
Под мерцающий свет и песню «Журавли» (автор слов Расул Гамзатов, музыка Яна Френкеля – Ред.) на глазах зрителей оживает бронзовый монумент. Эквилибристы в военной форме выполняют сложнейшие трюки на автоматах и гранатах. А у подножия памятника замерли раненый солдат, санинструктор … Удержать оборону любой ценой, пусть и ценой своей жизни. Главное – не отдать ни одной пяди русской земли врагу. Умирать, но не сдаваться.
Этот потрясающий номер сменяют акробаты на брусьях, парящие под куполом цирка. А рядом – на заднике – летит клин журавлей. Очень символично, кажется, что наши самолеты спешат на подмогу.
Черно-белая хроника настолько идеально подобрана, погружает в те дни, когда солдаты забывали о собственном страхе, думали о своих родных и близких, и шли бить врага, защищая любимых. Танки, пехота, артиллерия – только вперед, гнать фашистов с нашей земли. Под песню «Эх, дороги…» (стихи Льва Ошанина, музыка Анатолия Новикова – Ред.) на манеже появляются уставшие солдаты, несут и ведут раненых. Возможно, они вышли из окружения, а возможно, только что завершился тяжелый бой. Привал. Но даже в такие моменты, солдатам хотелось хотя бы на чуть-чуть забыть о войне, поэтому они вспоминали своих родных, перечитывая фронтовые письма любимых, писали ответы, играли на гармошке, танцевали и пели песни.
Настала ночь, санинструктор проверила раненых и только после этого прикорнула сама. А во сне ей снилось, что месяц спускается вниз, а ее не по размеру грубая одежда – ватник с гимнастеркой и кирзачами превращаются в белый костюм. И вот эта хрупкая медсестра уже летает под куполом цирка, выполняя невероятные трюки. Это очень нежный и милый номер, как будто и нет войны, не раздаются взрывы, не гибнут люди. На целое мгновение мир замер, воцарилась тишина, и хочется бесконечно любоваться этой милой девчушкой, вчерашней выпускницей циркового училища. Будет ли она еще выступать перед зрителями? Никто не знает, что будет завтра, да что завтра – через минуту жизнь может измениться…
Война близится к завершению, враг бежит. Готовится мощная операция по захвату Берлина. Пока солдаты отдыхают, к ним на передовую приехали артисты эстрады. Полуторка трансформировалась в сцену. Солдаты расселись полукругом и началось представление. Чего там только не было: и силачи, и жонглеры с булавами, и даже дрессировщики с обезьянками и медведями.
Но еще ни одно представление не проходило без клоунов, они просто отжигали. То как джаз-банд сыграют на любых инструментах, включая собственные усы, то чечетку сбацают... Ну тут солдаты оживились, ведь и среди них есть свои артисты. В перерывах между боями они показывают однополчанам различные номера, с которыми выступали до войны. Сын-полка вместе с клоунами отбил чечетку под шквал аплодисментов. В какой-то момент ловишь себя на мысли, что ты вовсе не в зрительном зале, а находишься на привале, и вместе с бойцами смотришь выступление артистов. Эта реалистичность и погружение в военные обстоятельства, конечно, поражают.
И снова черно-белые кадры – взятие Берлина, штурм Рейхстага. Бойцы водружают Знамя Победы на Рейхстаг – номер невероятный. Артисты работают под куполом цирка, бойцам нужно пробраться на крышу трехэтажного здания – непростая задача, и получилось не с первой попытки. А в это время внизу солдаты из всех родов войск прикрывают товарищей, чтобы выполнить задачу по водружению знамени. И вот – Знамя Победы развевается над Рейхстагом. «Ураааа! Победаааа!».
После спектакля зрители расходятся с улыбками на лицах, некоторые продолжают вытирать слезы. Спектакль-память о Великой Отечественной войне «Салют Победы!», действительно, уникальный. И не потому что он единственный на цирковом пространстве, он – отражает историю, тяжесть и горечь потерь во время войны, минутки радости во время передышек... И артисты цирка смогли все это передать без слов. Это просто потрясающе.
Так что следите за афишами в своих городах, приходите на представление, приводите детей и внуков, смотрите, переживайте, радуйтесь, делитесь впечатлениями. Не позволяйте кому-либо замарать память о Великой Победе нашего народа в самой страшной войне в истории.
Источник "Время МСК" - http://mskvremya.ru/article/2021/0660-retsenziya-marchevskiy...Анатолий Марчевский: история должна быть честной, и никто не имеет права ее переписывать
Единственный цирковой спектакль о Великой Отечественной войне 1941-1945 годов «Салют Победы!» был поставлен в 2005 году, и каждые пять лет артисты гастролируют с ним по России. О том, как создавался спектакль о войне, о его главной идее, а также где пройдут представления, народный артист РСФСР, режиссер спектакля «Салют Победы!» Анатолий Марчевский рассказал главному редактору «Время МСК» Екатерине Карачевой. На празднование 75-летия Великой Победы над фашистскими захватчиками из-за пандемии COVID-19 представление не состоялось, поэтому гастроли пройдут в этом году (подробнее о представлении).
-- Анатолий Павлович, расскажите, как пришла идея воплотить на манеже цирка спектакль о войне?
Я родился после войны в 1948-м. Всегда с уважением относился и отношусь к тем, кто защищал нашу Родину, кто не вернулся с этой страшной войны 1941-1945 годов. Те фронтовики, что вернулись, всегда были примером для нас, ребят и девчат.
Я всегда хотел внести свой вклад в священную память о великом советском народе – народе-победителе, который освободил СССР и Европу от фашизма. И когда стал артистом цирка, хотел сделать патриотический спектакль. Никто еще не делал на манеже цирка таких программ. А ведь цирковые артисты уходили на фронт прямо с представлений, порой, даже со своими четвероногими друзьями. Как, например, джигиты-наездники цирковой династии Кантемировых. Все 12 человек ушли вместе со своими обученными лошадьми, и каждый день совершали подвиги на войне. В живых осталось только двое артистов. Когда они вернулись в родной цирк, то выходили в свои номера в солдатской форме. Эти «костюмы» стали частью их программ, и вызывали у людей, переживших страшное время, совсем другие эмоции.
Прошло много лет, но идея создания военно-патриотического спектакля о войне не оставляла меня. Я пришел к выводу, что ставить его, естественно, можно на джигитах, конных аттракционах знаменитого Тамерлана Нугзарова (народный артист РСФСР скончался 24 мая 2020 года – Ред.). Их номера и стали базой для спектакля «Салют Победы!», а дальше оставалось только подобрать те цирковые номера, которые органично вплетаются в драматургию спектакля.
-- Вы сами отбирали черно-белую хронику, которая идет во время представления мультимедийной заставкой?
Да, я сам отбирал каждый кадр. Мне крутили, а я говорил, какой кусок нужен, вот эти 4-5 секунд, или вот эти про взятие Рейхстага… А песни военных лет я подбирал из кассет, купленных мной еще в 60-е годы. Вы знаете, ведь даже «Смуглянка» поется по-разному. А мне надо было подобрать тот вариант песни, чтобы и характер исполнения, и темп соответствовали идее номера. Так что отсматривать и сводить пришлось много.
Вообще, было много задумок. Но когда начинаешь ставить, понимаешь, что что-то не очень идет. Взять хотя бы первую сцену, когда памятник оживает, и эквилибрист работает не с обычным реквизитом, а использует автоматы и гранаты. Сначала у меня была такая идея, что это будет просто скульптура под бронзу – артисты в бронзовой краске, памятник ведь, такая ассоциация. Но этот номер опоздал к премьере. И мы за ночь его поменяли. Решили, что выступать артисты будут в солдатской форме, и оказалось еще даже лучше.
Вообще, я старался делать спектакль об артистах цирка, которые ушли на фронт. Причем, многие с первых дней войны. И по воспоминаниям тех, кто вернулся – им постоянно снился цирк, как они выходят и работают на любимом манеже перед зрителями. И дрались артисты за мирное небо, за будущее, чтобы никогда больше такого не повторилось.
Мне случайно попалась песня «Журавли», но с другим текстом, который написал цирковой артист. Один куплет и лег в основу спектакля:
«Нам кажется, порою, что за нами, среди живых, цветов и тишины,
торжественно равняются на знамя артисты, не пришедшие с войны».
Я, когда эти слова услышал, сразу решил – это и будет основа, вот оно, то, чего мне не хватало! Я старался воплотить задумку, чтобы это было трогательно, а не сухо-агитационно. К примеру, воздушный гимнаст под эту песню парит под куполом цирка, а на фоне летит клин журавлей. А медсестра, которой снится, что она снова под куполом цирка работает под песню:
«Я люблю тебя, Россия, над обрывом у реки,
я люблю, чтоб небо в синем, и чтоб в поле васильки…».
Эта худенькая девочка до войны была воздушной гимнасткой. А через, может, мгновенье – бой, и кто знает, вернется ли она живой…
Никуда не деться и от нашей эстрады. На манеж выезжает всеми любимая «полуторка», на ней тогда и выступали артисты цирка.
Второе отделение спектакля в основном конное. Джигиты скачут на лошадях, выполняют уникальные и сложнейшие трюки, танцуют лезгинку, и все это в военной форме. В несколько обновленном варианте будут участвовать и дети.
-- Когда состоялась премьера «Салюта Победы!»?
Премьера этого спектакля прошла в Екатеринбурге в честь празднования 60-летия Победы в мае 2005 года. С тех пор мы каждые пять лет, к круглой дате, ездим по городам с этим спектаклем.
Во время спектаклей на двух первых рядах раньше всегда сидели ветераны с боевыми наградами, билеты им и членам их семей предоставлялись бесплатно. Остальные 16 рядов занимали зрители. Контакт поколений, конечно, потрясающий. После представления подходят ко мне ветераны и спрашивают: «Анатолий Павлович, а вы в каких войсках воевали?». Я говорю, что родился после войны. А один ветеран сказал: «А как вы смогли все это так реалистично передать через спектакль. Я прямо себя видел в манеже, как сидел на привале. Когда после боя письма читают, баян играет, танцуют, артисты выступают». Для меня это самая главная похвала.
А когда мы в Москве выступали в цирке Никулина на Цветном бульваре, подошла ко мне билетер и говорит, что стоят двое молодых людей – парень с девушкой, уже после представления. Плачут. Она спрашивает: «Что случилось? Помочь чем-то?». А они отвечают: «Да нет, все в порядке. Просто мы другими глазами посмотрели на своих родителей. Пойдем что-нибудь хорошее для них сделаем».
После таких эмоций уже не надо вообще что-то говорить, слова иногда бывают пустыми и бессмысленными. Просто нужно каждому проникнуться в ту атмосферу и самим принять решение для себя. Нынешнее поколение должно само понять, что нужно уважительно относится к ветеранам, к тем людям, которые воевали и проливали свою кровь. Я считаю, что, посмотрев наш спектакль, они как раз и попадут в тот кусочек атмосферы, что пережили эти люди на войне. У нормального человека этот спектакль вызовет слезу и желание чем-то помочь ветеранам, труженикам тыла, всем тем, кто еще жив и находится рядом с нами. Да просто сказать им: «Спасибо», и не только 9 мая, а говорить каждый день.
Для меня спектакль «Салют Победы!» очень дорог. И я рад, что он получился таким. Ведь передать патриотическую тему цирковыми средствами непросто, и для меня и всех артистов – это серьезная удача. К тому же наш спектакль о войне – единственный в цирковой среде.
К сожалению, в прошлом году к 75-летию Победы из-за коронавируса представление пришлось перенести на этот год. И уже 8 мая мы покажем первое представление в цирке Курска, где было самое мощное танковое сражение Курская дуга. Перед входом в цирк для зрителей будет организована полевая кухня, так что каждый сможет попробовать гречневую кашу с тушенкой и бутерброд с салом – солдатский паек. Контролеры, билетеры будут одеты в пилотки и плащ-палатки, а все остальные сотрудники – в военную форму. Показывать наш спектакль в Курске мы будем до конца мая.
После Курска по утвержденному графику поедем дальше: Волгоград, где была Сталинградская битва, Санкт-Петербург – блокада Ленинграда и по другим городам. Мы планируем выходить на манеж к определенным памятным датам до конца 2021 года, чтобы как можно больше зрителей смогло посмотреть этот спектакль.
Спектакль «Салют Победы!» – дань уважения и низкий поклон нашим отцам, матерям, дедам, воевавшим с фашистскими захватчиками, отдавшим свои жизни за мирное небо. И сегодняшнее поколение не должно забывать об этой страшной войне. История должна быть честной, и никто не имеет права ее переписывать.
Источник "Время МСК" - http://mskvremya.ru/article/2021/0659-cirk-interview-anatoli...
В Московском художественном академическом театре имени Максима Горького (МХАТ) продолжаются премьерные показы спектакля «Лес» по одноименной пьесе русского драматурга Александра Островского. Режиссером этой великолепной, философски-глубокой и жизненной истории стал Виктор Крамер. Роль трагика Несчастливцева сыграл киноактер Андрей Мерзликин.
Как всегда, МХАТ им. Горького удивляет и поражает новизной подачи, казалось бы, такого до боли знакомого произведения. Надо сказать, что пьесу «Лес» в авторстве Островского, нужно бы воспринимать как комедию, но режиссер Крамер сделал невероятно поразительную и душещипательную трагикомедию, главными героями которой стали бродячие артисты. Несчастливцев, в исполнении Андрея Мерзликина, и Счастливцев, которого сыграл Григорий Сиятвинда – показали потрясающий дуэт. Режиссер так тонко и точно подобрал актерский состав, продумал до мельчайших деталей образы каждого, как и костюмы, крутящиеся декорации, мультимедийное оформлением задника и музыку. Музыка и звуки, кстати, часто создавались самими актерами, например, кваканье лягушек, жужжание, брошенный в воду камень…
Андрей Мерзликин просто поразил своей игрой. До этого я видела его лишь в кино. Но сцена – это особый жанр, здесь нельзя переиграть дубли, подправить. На сцене все, как на ладони, и зритель подмечает каждый промах, помарку, как и успех актера. Так вот к Мерзликину претензий нет вообще. Его игра в этой постановке – просто что-то. С первых секунд появления актера создается ощущение чего-то мощного, просто невозможно оторваться от его игры. Сгорбленно-шаркающая походка, оборванный полушубок, шапка, надвинутая почти по самый нос, прохудившиеся ботинки с чужой ноги и самопальная тележка-баул на колесиках – эмоциональный образ, который создал Мерзликин. И думаешь, актер играл или жил своим персонажем на протяжении трех часов (с перерывом на антракт)?
А как Несчастливцев со Счастливцевым мечтают вкусно поесть от пуза, слюнки текут от их рассказов.
Несчастливцев давно не был у своих родных, ну и решили два странствующих актера заскочить в родное поместье Несчастливцева. Вот именно здесь и разыгрываются все страсти между родными людьми, каждый показал, чего стоит и как относится к другим. Комедийный трагизм Мерзликина не передать словами – это надо видеть вживую. Он веселил до слез и до боли в животе, когда произносил: «Как гнусен мир», да много еще всего. И как он совершенно не понимал, как родные стали такими жестокими по отношению друг к другу. А когда его тайна раскрылась и тетушке с соседями-помещиками стало известно, что никакой Несчастливцев не отставной офицер, а всего лишь бродячий актеришка… Вот тут-то они и проявили себя во всей красе, начиная от его тетки Раисы Павловны Гурмыжской (в невероятно-харизматичном исполнении Татьяны Поппе с грудным голосом) и заканчивая остальными зажравшимися соседями.
Герой Мерзликина всегда мечтал, что у него наконец-то будет свой театр и труппа, которая сможет покорить весь мир. И в нем будет играть гениальная актриса, и станет ей дальняя родственница Аксюша (в исполнении Елизаветы Базыкиной). Но он отдает последнее, что у него было, лишь бы Аксюша была счастлива. Ведь Несчастливцев итак «богат», есть «парадный мундир», но вся его жизнь – поношенный полушубок, тележка на колесиках, урчащий желудок, ветер в карманах и честность по отношению к себе. Даже понимая, как его родственники гнусно себя ведут, он не осуждает их, просто знает, что ему с ними не по пути. И единственный его друг Аркадий Счастливцев. Друзьям-актерам придется немножко задвинуть свои мечты о своем театре, зато с чистой совестью идти искать работу на подмостках театров, зарабатывать свои «копейки» и быть счастливыми и умиротворенными.
В интерпретации Виктора Крамера – Андрей Мерзликин, играя Несчастливцева, показал, как может быть «гнусен мир», и как могут себя вести родные люди, преследуя свои корыстные мотивы. И если ты не их круга, то и делать тебе в родном доме нечего. Уж лучше быть бедным, но честным и с благородным сердцем. Можно отдать последнее, не задумываясь, отплатят ли тебе однажды добром...
Что характерно, с момента написания Островским пьесы, ничего не изменилось и сегодня. Порой, родные ведут себя «гнусно» и «мерзко», вытирая ноги о близких.
После спектакля зрители были под невероятным впечатлением. Они делились своими эмоциями: «Свет красивый», «Декорации интересные», «Мощно играют актеры». Это были такие короткие, но очень говорящие обрывистые фразы. Так что приходите во МХАТ им. Горького на «Лес», все увидите своими глазами и сделаете свои выводы.
http://mskvremya.ru/article/2021/0575-retsenziya-mkhat-gorko...
Такую задачу поставил Little.Bit пикабушникам. И на его призыв откликнулись PILOTMISHA, MorGott и Lei Radna. Поэтому теперь вы знаете, как сделать игру, скрафтить косплей, написать историю и посадить самолет. А если еще не знаете, то смотрите и учитесь.
Вспоминаем актёра театра и кино, Народного артиста СССР, Анатолия Юрьевича Равиковича (1936-2012): сегодня ему исполнилось бы 84 года.
Удивительное явление: никаких брутальных образов, его амплуа как будто создано для него одного - совсем «негероический» герой, а при этом искренняя любовь огромного количества зрителей разных поколений. Он просто такой, он талантлив, а его искренность в роли обезоруживает и очаровывает раз и навсегда.
Коренной ленинградец, окончил Ленинградский государственный институт театра, музыки и кино им. А.Н. Островского, после окончания которого в 1958 году по распределению был направлен в драматический театр Комсомольска-на-Амуре. И всё же судьба вновь вернула его домой: в 1962 году Равикович случайно в санатории в Ялте познакомился с Игорем Владимировым – главным режиссёром Театра имени Ленсовета, который как раз набирал молодых интересных артистов в свою труппу. В том же году Равикович стал актёром Ленинградского театра имени Ленсовета, где проработал до 1988 года, всегда оставаясь одним из ведущих актёров.
И хотя широкая аудитория знает Равиковича, в первую очередь, по роли Хоботова в ставшим классикой фильме «Покровские ворота» Михаила Козакова (1982), а всего на его счету более 40 ролей в кино, сам Анатолий Юрьевич кино недолюбливал, считая, что оно для него – не творческая работа, и больше любил работу в театре. Там этот талантливый артист, обладающий яркой творческой индивидуальностью, искромётным юмором, искусством перевоплощения и великолепным даром импровизации, играл роли от комедийных до глубоко психологических.
Отдавая дань уважения замечательному актёру и его любви к театру, предлагаю посмотреть одну из театральных постановок с Анатолием Равиковичем в главной роли.
Искромётная комедия «Человек и джентльмен» - по пьесе Эдуардо де Филиппо в постановке Ленинградского государственного театра имени Ленсовета. Режиссёр-постановщик Игорь Владимиров.
В итальянский курортный городок приезжает труппа бродячих артистов. Они жарят кильку в гостиничных номерах, носят сало в карманах и постоянно попадают в нелепые ситуации. Богатая публика придирчива, и актёров ждёт провал. А у их благодетеля, пригласившего их на гастроли, - свои беды: у его возлюбленной обнаруживается ревнивый муж, и приходится ему притворяться сумасшедшим. Во всех розыгрышах и обманах ему помогают и мешают, без злого умысла, друзья-актёры. Вокруг бурлит жизнь, и не менее комичные персонажи сходят с ума в прямом и переносном смысле. Сюжет завязывается в гостинице, интрига развивается во владениях графа, а кульминация приходится уже… на полицейский участок. Нелепые ситуации, наполеоновские планы, коварные жёны и самоотверженные любовники - такова реальность на грани абсурда.