Medvezkaya

На Пикабу
поставил 53745 плюсов и 18661 минус
отредактировал 1 пост
проголосовал за 1 редактирование

Сообщества:

Лига грамотности Лига Политики Истории Жизни. Биографии ВПитере Современное искусство Карты Дикие животные Этот удивительный мир
30К рейтинг 45 подписчиков 14К комментариев 88 постов 16 в горячем

Арунас Руткус

Арунас Руткус Искусство, Художник, Живопись, Современное искусство, Картина, Арт, Длиннопост

Художник Arunas Rutkus (Арунас Руткус) родился 19 сентября 1961 года и Вильнюсе (Литва).


1974 - 1979 гг. учился в Вильнюсской художественной школе Юстинаса Веножинскиса .

1980 - 1985 гг. учился и окончил монументальную живопись (фреска, мозаика) в Вильнюсском художественном институте .

С 1995 года - Член Союза художников Литвы . ]

В дополнение к живописи изучал витражи, фрески, мозаику, керамику и скульптуру.

На счету художника более 50 персональных и групповых выставок по всему миру.


Арунас Руткус известен своей уникальной живописной манерой, характерной для так называемой восточной школы — образной поэтической символикой и безупречной техникой реализации. Необычайно тонкое сочетание оттенков, графики, фантазии


Вдохновлен философией стран Европы и Востока, мастерством художников эпохи Возрождения. 


С начала 90-х в течение нескольких лет совершенствовал свой необычный стиль письма в Европе.

Уже тогда показывал свои работы как в групповых, так и в персональных выставках.

В настоящее время живет и работает в Вильнюсе.

Его работы находятся в музеях и галереях всего мира, в личных коллекциях мировых звезд и политиков. 

Свои работы художник часто жертвует благотворительным организациям.


Художник также известен как кинорежиссер, пробовавший себя в жанрах короткометражных фильмов и музыкальных клипов.

2000 г. - Wet Dream Short Film , реж. Арунас Руткус. Фильм снят к открытию выставки «Эротика» в галерее «Вартай».

2005 г. - короткометражный фильм "Подарок" . короткометражный фильм "День рождения"

2008 г. - видеоклип на песню Happyendless "No Tomorrow"

Арунас Руткус Искусство, Художник, Живопись, Современное искусство, Картина, Арт, Длиннопост
Арунас Руткус Искусство, Художник, Живопись, Современное искусство, Картина, Арт, Длиннопост
Арунас Руткус Искусство, Художник, Живопись, Современное искусство, Картина, Арт, Длиннопост
Арунас Руткус Искусство, Художник, Живопись, Современное искусство, Картина, Арт, Длиннопост
Арунас Руткус Искусство, Художник, Живопись, Современное искусство, Картина, Арт, Длиннопост
Арунас Руткус Искусство, Художник, Живопись, Современное искусство, Картина, Арт, Длиннопост
Арунас Руткус Искусство, Художник, Живопись, Современное искусство, Картина, Арт, Длиннопост

Я одену тебя по-своему:

Цвета пудры, прическа, альпак,

Силуэта точеные линии,

Каждый шаг — танцевальный такт.

Приглушенных тонов гармония

Примет сдержанный и спокойный вид,

Я одену тебя по-своему,

Легким шлейфом духов силуэт парит.

Платье цвета Шампань, как облако,

Нежный шарм и букет цветов,

В нитке жемчуга светлым проблеском

Все сюжеты заветных снов.

Я одену тебя по-своему,

В шепот страсти и эхо интимных фраз,

Души женщин любовью скроены,

Верой, нежностью самых близких глаз.

Арунас Руткус Искусство, Художник, Живопись, Современное искусство, Картина, Арт, Длиннопост
Арунас Руткус Искусство, Художник, Живопись, Современное искусство, Картина, Арт, Длиннопост
Арунас Руткус Искусство, Художник, Живопись, Современное искусство, Картина, Арт, Длиннопост
Арунас Руткус Искусство, Художник, Живопись, Современное искусство, Картина, Арт, Длиннопост
Арунас Руткус Искусство, Художник, Живопись, Современное искусство, Картина, Арт, Длиннопост
Арунас Руткус Искусство, Художник, Живопись, Современное искусство, Картина, Арт, Длиннопост
Арунас Руткус Искусство, Художник, Живопись, Современное искусство, Картина, Арт, Длиннопост
Арунас Руткус Искусство, Художник, Живопись, Современное искусство, Картина, Арт, Длиннопост
Арунас Руткус Искусство, Художник, Живопись, Современное искусство, Картина, Арт, Длиннопост
Арунас Руткус Искусство, Художник, Живопись, Современное искусство, Картина, Арт, Длиннопост
Арунас Руткус Искусство, Художник, Живопись, Современное искусство, Картина, Арт, Длиннопост
Показать полностью 19

Сюрреалистический мир  Катрин Александр

Сюрреалистический мир  Катрин Александр Художник, Картина, Живопись, Современное искусство, Арт, Длиннопост

Катрин Александр  (Catherine Alexandre)  - талантливая художница-сюрреалист из Франции.



Катрин Александр начала рисовать в возрасте двух лет.

«Мои родители вложили мне в руку карандаш, и с тех пор я никогда его не отпускаю».

Она училась живописи и работала в разных направлениях искусства – делала красивые гравюры, разрабатывала одежду и вышивала мотивы для текстильной компании, создавала оригинальных персонажей для мультфильмов.


«ИСКУССТВО ЕСТЬ АЛХИМИЯ»

Продолжая рисовать, я учусь гравюре у испанского Мастера Альфонсо Саура,  пять лет я занималась гравюрами для парижской галереи.

Получила диплом современного ювелирного дизайна.

Я специализировалась на художественном движении COBRA, в основном на художниках Кареле Аппеле и Линдстреме.

На работы Катрин оказали влияние таланты Леонардо да Винчи, прерафаэлитов, Климта и Магритта. Гюстава Моро, Макса Эрнста.

Художница победитель в области дизайна одежды (COURTELLE CREATIONS)


В течение десяти лет я разрабатывала одежду и мотивы вышивки для текстильной компании.

В то же время мои картины экспонировались в ряде галерей и на художественных выставках.

Затем, как фрилансер, я в течение пяти лет создавал оригинальные персонажи для мультфильмов. .

Я открыла для себя мир кино и начала писать сценарии. А потом и романы.

Я хочу, чтобы у меня была большая студия-галерея,  открытая для публики.

В настоящее время я рисую и пишу.

Холст, масло, иногда с добавлением сусального золота.

Художественное движение, колеблющееся между реализмом и воображением. пропитаная символизмом

Вселенная, близкая к реальности, но крайне неправдоподобная... Царство воображения и личного вдохновения.

Персонажи, в основном женские, потому что я люблю рисовать лица.

Они позволяют мне раскрыть сокровенные эмоции, чувства, мечты...


Кроме того, я ухаживаю за цветами своего сада.который окружает ее мастерскую, расположенную в старых стенах деревни Ле Барре.

Потому что прежде всего я «созерцатель».


Все действия, которым я следую, исходят из одного и того же состояния ума, из одного и того же поиска; сделать, чтобы проявить лучшее в себе, извлекая уроки из того, что меня окружает, из жизни и вещей.

Творя, ты участвуешь во Всеобшем Творении, и сам строишь, мало-помалу... шаг за шагом.

Маленькая работа бесконечно приближается к "OPUS MAGNUM"...


-  Magnum opus (лат. великая работа). в науке или искусстве — лучшая, наиболее успешная работа


Сюрреалистический мир  Катрин Александр Художник, Картина, Живопись, Современное искусство, Арт, Длиннопост
Сюрреалистический мир  Катрин Александр Художник, Картина, Живопись, Современное искусство, Арт, Длиннопост
Сюрреалистический мир  Катрин Александр Художник, Картина, Живопись, Современное искусство, Арт, Длиннопост
Сюрреалистический мир  Катрин Александр Художник, Картина, Живопись, Современное искусство, Арт, Длиннопост
Сюрреалистический мир  Катрин Александр Художник, Картина, Живопись, Современное искусство, Арт, Длиннопост
Сюрреалистический мир  Катрин Александр Художник, Картина, Живопись, Современное искусство, Арт, Длиннопост
Сюрреалистический мир  Катрин Александр Художник, Картина, Живопись, Современное искусство, Арт, Длиннопост
Сюрреалистический мир  Катрин Александр Художник, Картина, Живопись, Современное искусство, Арт, Длиннопост
Сюрреалистический мир  Катрин Александр Художник, Картина, Живопись, Современное искусство, Арт, Длиннопост
Сюрреалистический мир  Катрин Александр Художник, Картина, Живопись, Современное искусство, Арт, Длиннопост
Сюрреалистический мир  Катрин Александр Художник, Картина, Живопись, Современное искусство, Арт, Длиннопост
Сюрреалистический мир  Катрин Александр Художник, Картина, Живопись, Современное искусство, Арт, Длиннопост
Сюрреалистический мир  Катрин Александр Художник, Картина, Живопись, Современное искусство, Арт, Длиннопост

…я писал о тебе натюрмортно,

По-матиссовски, в красочный слой,

И ложились слова на полотна

Непрописанной речью густой.

Но звучало в мазках впечатленье,

И прозрачность была у холста.

Посмотри, как в его отраженье

Распустилась твоя красота.

И плечо в полукруглости нежной,

И лица утонченный овал…

Взяв из персиков мякоти свежей –

Я тебя этой ночью создал.

Ты в столетье проявишься новом,

Выйдя из-под уставшей руки

Человека – в берете вишневом,

Как и терпкие губы твои.

Сюрреалистический мир  Катрин Александр Художник, Картина, Живопись, Современное искусство, Арт, Длиннопост
Сюрреалистический мир  Катрин Александр Художник, Картина, Живопись, Современное искусство, Арт, Длиннопост
Сюрреалистический мир  Катрин Александр Художник, Картина, Живопись, Современное искусство, Арт, Длиннопост
Сюрреалистический мир  Катрин Александр Художник, Картина, Живопись, Современное искусство, Арт, Длиннопост
Сюрреалистический мир  Катрин Александр Художник, Картина, Живопись, Современное искусство, Арт, Длиннопост
Сюрреалистический мир  Катрин Александр Художник, Картина, Живопись, Современное искусство, Арт, Длиннопост
Сюрреалистический мир  Катрин Александр Художник, Картина, Живопись, Современное искусство, Арт, Длиннопост
Сюрреалистический мир  Катрин Александр Художник, Картина, Живопись, Современное искусство, Арт, Длиннопост
Сюрреалистический мир  Катрин Александр Художник, Картина, Живопись, Современное искусство, Арт, Длиннопост
Сюрреалистический мир  Катрин Александр Художник, Картина, Живопись, Современное искусство, Арт, Длиннопост
Сюрреалистический мир  Катрин Александр Художник, Картина, Живопись, Современное искусство, Арт, Длиннопост
Показать полностью 25

Яна  Мовчан

Яна  Мовчан Искусство, Живопись, Художник, Картина, Современное искусство, Арт, Длиннопост

Яна (Янина) Мовчан - современная, профессиональная художница родилась в Киеве в 1971 году.

Там же закончила республиканскую школу искусств и Украинскую академию искусств (сейчас Национальная академия изобразительного искусства и архитектуры).

В 1995 году ее дипломный проект магистра, триптих «Жизнь на Земле», получил Золотую премию, высшую художественную награду вуза.


Работы Яны Мовчан отличаются яркостью и чистотой цвета.

Насыщенные оттенки гармонично вписываются в композиции и подчеркивают задумку и идею художника. Мастерство художницы в технике  ренессансной живописи сочетается с  символизмом «магического реализма», создают неповторимую индивидуальную манеру.


Ее работы являются одновременно современными и вне времени, радостными и таинственными, реалистичными и мечтательными.

Яна Мовчан создает образы, которые касаются сердца зрителя, поражают красотой, вызывают положительные эмоции и восхищают мастерством и талантом художницы.



В настоящее время Яна Мовчан живет в Галифаксе, в Канаде, вместе с мужем и двумя сыновьями.

Яна  Мовчан Искусство, Живопись, Художник, Картина, Современное искусство, Арт, Длиннопост
Работы художницы представлены на персональных и групповых выставках на Украине, в Праге, Лондоне, Канаде, США, находятся в частных коллекциях.

Они отмечены многими премиями и наградами:

2007 Комиссия Фонда Гленна Гулда. Памятный портрет знаменитого пианиста в ознаменование 75-летия со дня его рождения.

Премия 2001 года за лучшую живопись, ежегодную выставку Juried Show, выставку произведений искусства в Торонто1995 г.

Премия «Золотой фонд» (высшая художественная награда в Украинской академии искусств) за «Жизнь на Земле» (триптих, холст, масло)1989 г .

Награда за выдающиеся достижения Украинской художественной академии за «Мысли о гармонии» (холст, масло). Картина принята в сборнике Национального художественного музея Украины. «Мысли о гармонии» получили наивысшие оценки и позже были приобретены Музеем.

Яна  Мовчан Искусство, Живопись, Художник, Картина, Современное искусство, Арт, Длиннопост
Яна  Мовчан Искусство, Живопись, Художник, Картина, Современное искусство, Арт, Длиннопост
Яна  Мовчан Искусство, Живопись, Художник, Картина, Современное искусство, Арт, Длиннопост
Яна  Мовчан Искусство, Живопись, Художник, Картина, Современное искусство, Арт, Длиннопост
Яна  Мовчан Искусство, Живопись, Художник, Картина, Современное искусство, Арт, Длиннопост
Яна  Мовчан Искусство, Живопись, Художник, Картина, Современное искусство, Арт, Длиннопост
Яна  Мовчан Искусство, Живопись, Художник, Картина, Современное искусство, Арт, Длиннопост
Яна  Мовчан Искусство, Живопись, Художник, Картина, Современное искусство, Арт, Длиннопост
Яна  Мовчан Искусство, Живопись, Художник, Картина, Современное искусство, Арт, Длиннопост
Яна  Мовчан Искусство, Живопись, Художник, Картина, Современное искусство, Арт, Длиннопост
Яна  Мовчан Искусство, Живопись, Художник, Картина, Современное искусство, Арт, Длиннопост
Яна  Мовчан Искусство, Живопись, Художник, Картина, Современное искусство, Арт, Длиннопост
Яна  Мовчан Искусство, Живопись, Художник, Картина, Современное искусство, Арт, Длиннопост
Яна  Мовчан Искусство, Живопись, Художник, Картина, Современное искусство, Арт, Длиннопост
Яна  Мовчан Искусство, Живопись, Художник, Картина, Современное искусство, Арт, Длиннопост
Яна  Мовчан Искусство, Живопись, Художник, Картина, Современное искусство, Арт, Длиннопост
Яна  Мовчан Искусство, Живопись, Художник, Картина, Современное искусство, Арт, Длиннопост
Яна  Мовчан Искусство, Живопись, Художник, Картина, Современное искусство, Арт, Длиннопост
Показать полностью 20
14

Михаил Хохлачев.  Michael Cheval

Михаил Хохлачев.  Michael Cheval Искусство, Живопись, Художник, Современное искусство, Талант, Длиннопост

Михаил Хохлачев родился в 1966 году в Котельниково - небольшом городе Волгоградской области на юге России .

В 1980 г  с семьей  переехал в Германию .

С  1986 года он проживал  в Туркменистане, где окончил Ашхабадскую школу изобразительных искусств. 

В 1997 году эмигрировал  в США . 

В 1998 году  Михаил стал членом престижного Нью-Йоркского Национального Художественного клуба, где  был отмечен премией Комитета Выставки  в 2000 году. 

Его работы имеют международное признание и часто выставляются в галереях  разных стран.

Michael Cheval (Михаил Хохлачев) специализируется на сотворении «абсурдных» картин, рисунков и портретов.

По его определению, "абсурд" является перевернутой стороной реальности, обратной стороной логики.  Абсурд - игра воображения, где все связи были тщательно подобраны, чтобы построить литературный сюжет.


"Поверьте, я абсолютно серьезен! Вы полагаете, я шучу?  Что является правдой в моем шоу, а что всего лишь каламбур - решать только Вам..."


"Печаль и радость – это противоположности, которые так же непостоянны, как погода. И все же, они тесно связаны. Внутри каждого из нас одна эмоция должна уступить место другой, и они могут сменять друг друга в мгновение ока."

Михаил Хохлачев.  Michael Cheval Искусство, Живопись, Художник, Современное искусство, Талант, Длиннопост
Михаил Хохлачев.  Michael Cheval Искусство, Живопись, Художник, Современное искусство, Талант, Длиннопост
Михаил Хохлачев.  Michael Cheval Искусство, Живопись, Художник, Современное искусство, Талант, Длиннопост
Михаил Хохлачев.  Michael Cheval Искусство, Живопись, Художник, Современное искусство, Талант, Длиннопост
Михаил Хохлачев.  Michael Cheval Искусство, Живопись, Художник, Современное искусство, Талант, Длиннопост
Михаил Хохлачев.  Michael Cheval Искусство, Живопись, Художник, Современное искусство, Талант, Длиннопост
Михаил Хохлачев.  Michael Cheval Искусство, Живопись, Художник, Современное искусство, Талант, Длиннопост
Михаил Хохлачев.  Michael Cheval Искусство, Живопись, Художник, Современное искусство, Талант, Длиннопост
Михаил Хохлачев.  Michael Cheval Искусство, Живопись, Художник, Современное искусство, Талант, Длиннопост
Михаил Хохлачев.  Michael Cheval Искусство, Живопись, Художник, Современное искусство, Талант, Длиннопост
Михаил Хохлачев.  Michael Cheval Искусство, Живопись, Художник, Современное искусство, Талант, Длиннопост
Михаил Хохлачев.  Michael Cheval Искусство, Живопись, Художник, Современное искусство, Талант, Длиннопост
Михаил Хохлачев.  Michael Cheval Искусство, Живопись, Художник, Современное искусство, Талант, Длиннопост
Михаил Хохлачев.  Michael Cheval Искусство, Живопись, Художник, Современное искусство, Талант, Длиннопост
Михаил Хохлачев.  Michael Cheval Искусство, Живопись, Художник, Современное искусство, Талант, Длиннопост
Михаил Хохлачев.  Michael Cheval Искусство, Живопись, Художник, Современное искусство, Талант, Длиннопост
Михаил Хохлачев.  Michael Cheval Искусство, Живопись, Художник, Современное искусство, Талант, Длиннопост
Михаил Хохлачев.  Michael Cheval Искусство, Живопись, Художник, Современное искусство, Талант, Длиннопост
Михаил Хохлачев.  Michael Cheval Искусство, Живопись, Художник, Современное искусство, Талант, Длиннопост
Михаил Хохлачев.  Michael Cheval Искусство, Живопись, Художник, Современное искусство, Талант, Длиннопост
Михаил Хохлачев.  Michael Cheval Искусство, Живопись, Художник, Современное искусство, Талант, Длиннопост
Михаил Хохлачев.  Michael Cheval Искусство, Живопись, Художник, Современное искусство, Талант, Длиннопост
Михаил Хохлачев.  Michael Cheval Искусство, Живопись, Художник, Современное искусство, Талант, Длиннопост
Михаил Хохлачев.  Michael Cheval Искусство, Живопись, Художник, Современное искусство, Талант, Длиннопост
Показать полностью 25
11

Ретромобили. Специальные

Ретромобили. Специальные Винтаж, Ретро, Кресло, Инвалид, История, Длиннопост

Инвалидное кресло императрицы Елизаветы Кристины (1691-1750). В императорской коллекции мебели (Kaiserliches Hofmobiliendepot) в Вене.

Ретромобили. Специальные Винтаж, Ретро, Кресло, Инвалид, История, Длиннопост
Ретромобили. Специальные Винтаж, Ретро, Кресло, Инвалид, История, Длиннопост
Ретромобили. Специальные Винтаж, Ретро, Кресло, Инвалид, История, Длиннопост
Ретромобили. Специальные Винтаж, Ретро, Кресло, Инвалид, История, Длиннопост
Ретромобили. Специальные Винтаж, Ретро, Кресло, Инвалид, История, Длиннопост
Ретромобили. Специальные Винтаж, Ретро, Кресло, Инвалид, История, Длиннопост
Ретромобили. Специальные Винтаж, Ретро, Кресло, Инвалид, История, Длиннопост
Ретромобили. Специальные Винтаж, Ретро, Кресло, Инвалид, История, Длиннопост

начала 19 века Лондон

Ретромобили. Специальные Винтаж, Ретро, Кресло, Инвалид, История, Длиннопост
Ретромобили. Специальные Винтаж, Ретро, Кресло, Инвалид, История, Длиннопост
Ретромобили. Специальные Винтаж, Ретро, Кресло, Инвалид, История, Длиннопост
Ретромобили. Специальные Винтаж, Ретро, Кресло, Инвалид, История, Длиннопост
Ретромобили. Специальные Винтаж, Ретро, Кресло, Инвалид, История, Длиннопост
Ретромобили. Специальные Винтаж, Ретро, Кресло, Инвалид, История, Длиннопост
Ретромобили. Специальные Винтаж, Ретро, Кресло, Инвалид, История, Длиннопост
Ретромобили. Специальные Винтаж, Ретро, Кресло, Инвалид, История, Длиннопост
Ретромобили. Специальные Винтаж, Ретро, Кресло, Инвалид, История, Длиннопост
Ретромобили. Специальные Винтаж, Ретро, Кресло, Инвалид, История, Длиннопост
Ретромобили. Специальные Винтаж, Ретро, Кресло, Инвалид, История, Длиннопост

Пьер-Огюст Ренуар.

Шедевры можно создавать и на инвалидной коляске.

Важно. кто пользуется такой коляской.

Показать полностью 20
9

Анатолий Концуб

Анатолий Концуб Современное искусство, Художник, Картина, Живопись, Творчество, Керамика, Республика Беларусь, Длиннопост

Дары волхвов.

Анатолий Концуб Современное искусство, Художник, Картина, Живопись, Творчество, Керамика, Республика Беларусь, Длиннопост

Анатолий Александрович Концуб

Известный белорусский художник, работающий в керамике и живописи.

Родился 13 июля 1949 года в д.Колки Брестской области.

Детские и школьные годы прошли на Полесье, в г.Давид-Городке.

Сызмальства у мальчика была неуемная тяга к творчеству. Он лепил из пластилина всевозможные фигурки, очень любил рисовать. С юных лет мечтал стать художником

С 1966 по 1971 гг. учился на отделении керамики в Белорусском государственном театрально-художественном институте (ныне Белорусская академия искусств) на отделении керамики и стекла. В 1971 г по распределению попал в небольшой белорусский городок Бобруйск, где живёт и работает все время.


Более тридцати лет преподавал в Бобруйском профессионально-техническом художественном училище. Выпустил более сотни первоклассных мастеров-керамистов.

Затем работал в Бобруйских художественно-творческих мастерских. занимался личным творчеством.

С 1976 г. постоянно участвовал в республиканских и международных выставках. Персональные выставки состоялись в г. Бобруйске, Минске, Могилёве, Гомеле, Солигорске. Санкт-Петербурге, Москве, Линце (Австрия). Габрово (Болгария), Торунь (Польша). 

Мастер участвовал в международных проектах, проводимых китайской организацией «Путешествия художников во имя мира» в Пекине, Шанхае, во Франции и Бельгии.

В 2014 году по итогам международной выставки «Гармония-Азия» в Шанхае Анатолий Александрович награждён золотой медалью.


С 1980г. член Союза художников СССР, ныне член Белорусского союза художников, имеет  звание заслуженного работника народного образования Беларуси.


Произведения А.Концуба хранятся в Национальном художественном музее Беларуси, в собрании Белорусского союза художников, в Могилёвском художественном музее им. П.Масленникова, в музеях и частных собраниях Беларуси, России, Польши, Болгарии, Австрии, США.


Анатолий Концуб Современное искусство, Художник, Картина, Живопись, Творчество, Керамика, Республика Беларусь, Длиннопост

Его картины легкие и глубокие одновременно. наполнены авторской философией и неординарностью. гармоничными красками и светом.

Его герои – простые люди, клоуны, музыканты, паломники, ангелы, святые.

Мифологические и исторические персонажи убедительно сосуществуют на холстах художника с современными типажами и образуют единый образный мир.

Анатолий Концуб каждой своей работой показывает, что обыденное и возвышенное находятся совсем рядом.


Таланты творцов даются нам в противовес силе разрушения и гнева, питают нас энергией созидания и добра.

Анатолий Концуб Современное искусство, Художник, Картина, Живопись, Творчество, Керамика, Республика Беларусь, Длиннопост
Анатолий Концуб Современное искусство, Художник, Картина, Живопись, Творчество, Керамика, Республика Беларусь, Длиннопост
Анатолий Концуб Современное искусство, Художник, Картина, Живопись, Творчество, Керамика, Республика Беларусь, Длиннопост

Синяя комната

Анатолий Концуб Современное искусство, Художник, Картина, Живопись, Творчество, Керамика, Республика Беларусь, Длиннопост

Диоген

Анатолий Концуб Современное искусство, Художник, Картина, Живопись, Творчество, Керамика, Республика Беларусь, Длиннопост
Анатолий Концуб Современное искусство, Художник, Картина, Живопись, Творчество, Керамика, Республика Беларусь, Длиннопост

Праздник

Анатолий Концуб Современное искусство, Художник, Картина, Живопись, Творчество, Керамика, Республика Беларусь, Длиннопост
Анатолий Концуб Современное искусство, Художник, Картина, Живопись, Творчество, Керамика, Республика Беларусь, Длиннопост

Каштаны

Анатолий Концуб Современное искусство, Художник, Картина, Живопись, Творчество, Керамика, Республика Беларусь, Длиннопост
Анатолий Концуб Современное искусство, Художник, Картина, Живопись, Творчество, Керамика, Республика Беларусь, Длиннопост

Старый дом

Анатолий Концуб Современное искусство, Художник, Картина, Живопись, Творчество, Керамика, Республика Беларусь, Длиннопост
Анатолий Концуб Современное искусство, Художник, Картина, Живопись, Творчество, Керамика, Республика Беларусь, Длиннопост
Анатолий Концуб Современное искусство, Художник, Картина, Живопись, Творчество, Керамика, Республика Беларусь, Длиннопост
Анатолий Концуб Современное искусство, Художник, Картина, Живопись, Творчество, Керамика, Республика Беларусь, Длиннопост
Анатолий Концуб Современное искусство, Художник, Картина, Живопись, Творчество, Керамика, Республика Беларусь, Длиннопост
Анатолий Концуб Современное искусство, Художник, Картина, Живопись, Творчество, Керамика, Республика Беларусь, Длиннопост
Анатолий Концуб Современное искусство, Художник, Картина, Живопись, Творчество, Керамика, Республика Беларусь, Длиннопост

керамика - ангелы

Анатолий Концуб по образованию керамист, знает и любит это ремесло-искусство.

"Я работаю целый год как живописец и только пару недель – на «Арт-Жыжале» - занимаюсь керамикой.  Керамика – это мое образование, а затем профессия. Ей посвятил много времени... Керамика вообще то очень ненадежное дело. Случается, слепил что-то, несешь, споткнулся о корешок – разбилось.

Обжиг в печи – тоже сложная процедура, где работы частенько трескаются", - так говорит сам мастер о своем творческом пути и процессе создания керамических изделий.

Пожелаем мастеру дальшейшего успеха и новинок в его замечательном творчестве.

Показать полностью 20

Кукольники.  Olga Mart

Кукольники.  Olga Mart Текстильная кукла, Художник, Творчество, Созидание, Талант, Длиннопост

Ольга профессиональный художник-график, живописец.

Автор, создатель текстильных кукол. Санкт Петербург.

Кукольники.  Olga Mart Текстильная кукла, Художник, Творчество, Созидание, Талант, Длиннопост

Создание кукол — интересный и увлекательный процесс. В зависимости от вида куклы он может различаться в сложности и длительности.


Авторская кукла— это кукла, которая представляет собой индивидуальный образ.

Детали этого образа будут различными — все зависит от мастера и его взглядов.

Есть очень реалистичные работы, которые изготавливаются при соблюдении всех норм анатомии и внешнего облика. Есть куклы  с элементами фольклора, сказки. доброй иронии.

Но все они с самобытным характером  и неповторимостью.

Кукольники.  Olga Mart Текстильная кукла, Художник, Творчество, Созидание, Талант, Длиннопост

Авторская кукла — не совсем игрушка. В основном собирают коллекционеры.

Есть масса направлений, каждое из которых подразумевает свои правила создания кукол: материалы, техники. Естественно, мастера выбирают то, что близко им.

У одних людей есть интерес производить штучные вещи, а у других людей — их приобретать.

Кто-то любит роскошь, и ему важно, чтобы кукла была создана из парчи, бархата и вышита

золотыми нитями. Кто-то, наоборот, предпочитает  провинциальный стиль.

Кукольники.  Olga Mart Текстильная кукла, Художник, Творчество, Созидание, Талант, Длиннопост

Процесс создания текстильной куклы включает в себя: раскрой куклы, сшивание деталей.состаривание тканей. запекание. роспись ткани.

Испоьзуются материалы: хлопок, синтепон, акриловые краски, клей пва, кофе. мускатный орех, ваниль, кофе. корица.

Кукольники.  Olga Mart Текстильная кукла, Художник, Творчество, Созидание, Талант, Длиннопост

Творчество человека - исключительная возможность создать своими руками из самых простых материалов что то волшебное.

К сожалению, многие приходят к мысли о важности учиться. создавать идеи  достаточно поздно - в зрелом возрасте.

Творчество - это всегда лекарство для души. Это замечательная способность радовать, дарить позитив.

Это возможность находить людей с похожими потребностями, обмениваться своими достижениями и открытиями. 

Пробуйте. учитесь. созидайте.

Кукольники.  Olga Mart Текстильная кукла, Художник, Творчество, Созидание, Талант, Длиннопост

мадам Бубенцова

Кукольники.  Olga Mart Текстильная кукла, Художник, Творчество, Созидание, Талант, Длиннопост
Кукольники.  Olga Mart Текстильная кукла, Художник, Творчество, Созидание, Талант, Длиннопост
Кукольники.  Olga Mart Текстильная кукла, Художник, Творчество, Созидание, Талант, Длиннопост
Кукольники.  Olga Mart Текстильная кукла, Художник, Творчество, Созидание, Талант, Длиннопост
Кукольники.  Olga Mart Текстильная кукла, Художник, Творчество, Созидание, Талант, Длиннопост

ангел мой

Кукольники.  Olga Mart Текстильная кукла, Художник, Творчество, Созидание, Талант, Длиннопост

клоунесса

Кукольники.  Olga Mart Текстильная кукла, Художник, Творчество, Созидание, Талант, Длиннопост
Кукольники.  Olga Mart Текстильная кукла, Художник, Творчество, Созидание, Талант, Длиннопост
Кукольники.  Olga Mart Текстильная кукла, Художник, Творчество, Созидание, Талант, Длиннопост
Кукольники.  Olga Mart Текстильная кукла, Художник, Творчество, Созидание, Талант, Длиннопост
Кукольники.  Olga Mart Текстильная кукла, Художник, Творчество, Созидание, Талант, Длиннопост
Кукольники.  Olga Mart Текстильная кукла, Художник, Творчество, Созидание, Талант, Длиннопост

мастер-класс

Кукольники.  Olga Mart Текстильная кукла, Художник, Творчество, Созидание, Талант, Длиннопост
Показать полностью 19
9

Эндрю Уайет. Искусство быть одиноким. ч.2

Эндрю Уайет. Искусство быть одиноким. ч.2 Биография, Современное искусство, Картина, Художник, Длиннопост

Эндрю Ньюэлл Уайет родился 12 июля 1917 года в небольшом американском городе Чеддс Форд. штат Пенсильвания в семье художника и книжного иллюстратора Ньюэлла Конверса Уайета.

Эндрю был младшим ребёнком в многодетной семье. Две сестры Эндрю впоследствии тоже стали художницами, одна – композитором а брат – известным изобретателем.

Эндрю  учился живописи у отца. В  мастерской проходило традиционное  художественное образование младшего Уайета.

«Энди, я хочу, чтобы ты научился рисовать так, чтобы когда тебе захочется выразить себя на бумаге, ты не колебался».

Он также тренировал сына рисовать натюрморты, говоря: «Когда ты рисуешь эту форму и тень, помни, что это не просто тень, это то, что никогда не повторится в таком виде, как в этот момент. Пытайся выразить это качество, этот ускользающий характер предметов».

Эндрю Уайет. Искусство быть одиноким. ч.2 Биография, Современное искусство, Картина, Художник, Длиннопост

Ньюэлл Конверс Уайет, отец художника

Эндрю Уайет. Искусство быть одиноким. ч.2 Биография, Современное искусство, Картина, Художник, Длиннопост

Иллюстрации, выполненные отцом Эндрю.

Эндрю Уайет. Искусство быть одиноким. ч.2 Биография, Современное искусство, Картина, Художник, Длиннопост

Ньюэлл Конверс Уайет. Автопортрет с палитрой, 1909г

"Я очень рано начал рисовать, и отец считал, что колледж художнику не нужен: меня учили приходивший на дом преподаватель, сам отец и его друзья-художники. И он добился своего."

Известный своими журнальными иллюстрациями, плакатами, рекламными материалами и книжными иллюстрациями к «Острову сокровищ», «Робин Гуду», «Последнему из Могикан» и «Робинзону Крузо», которые продавались миллионными тиражами, отец художника Н.К. Уайет стал образцом, учителем и неизбежной точкой сравнения в художественной карьере Эндрю Уайета.

В доме Уайетов бывали знаменитости вроде Ф.Скотта Фицджеральда и Мэри Пикфорд.

Впоследствии Эндрю Уайет называл отца своим главным учителем, несмотря на то, что их воображение работало по-разному и влекла их разная художественность: старший Уайет жил и творил в мире фантазий и грёз, а младший – в реальном, но от того не менее привлекательном мире.

В начале своей карьеры Уайет также немного занимался иллюстрированием книг, как его отец и представлял свои ранние работы под его именем, но вскоре прекратил это.

Сам Эндрю, вспоминая о детстве, говорил: «Папа держал меня взаперти, охраняя покой моего собственного мира, куда никого не впускал».

Эндрю проводил долгие часы на натуре: часы - на берегу ручья, под деревом, на жаре и на морозе.

Никто в доме не знал, куда и зачем он уходит. Свобода и секретность работы была его привилегией.

Родным было запрещено спрашивать, где он был. Эндрю Уайет очень дорожил уединенным и размеренным образом жизни. говорил, что одиночество - это идеальная среда для художника.

Старший Уайет учил сына, что в живописи главное колорит, особенно если ты рисуешь такую страну, как Америка.

Эндрю же считал, что великая страна нуждается не в ярких красках, а в ярких людях. Величие в простоте. А самый простой и естественный цвет - серый, цвет обычной земли, которую истоптал башмак фермера, чье лицо, как и землю, выветрили ветра.

Основной темой картин были провинциальный быт и американская природа в окрестностях его родного города Чеддс-Форд зимой, и города Кашинг, штат Мэн, где и на восточном побережье океана у семьи был летний дом.

Стиль художника годами практически не менялся, хотя со временем картины Уайета становились более символическими, уходя в сторону магического реализма.

Первая персональная выставка акварелей Эндрю Уайета состоялась в Нью-Йорке в галерее Макбет в 1937 году, когда ему было 20 лет.

В первые дни все это картины были распроданы. Это был просто ошеломительный успех. К художнику пришли популярность и слава.


В 1939 году Эндрю Уайет познакомился с 17-летней Бетси Мерл Джеймс.

Девушка прекрасно ездила на лошади, стреляла из ружья и управлялась со стадом быков.

Через год после первой встречи Эндрю и Бетси поженились и поселились в старой сельской школе, стоящей на земле Уайетов.

Эндрю Уайет. Искусство быть одиноким. ч.2 Биография, Современное искусство, Картина, Художник, Длиннопост

Эндрю и Бетси Уайеты в Чаддс Форд, ок. 1940г

У Бетси был сильный характер, и она оказала на мужа почти такое же влияние, как его отец.

Когда я познакомился с его женой, - рассказывал Меримен-биограф художника, - я решил, что это самая потрясающая женщина, которую я когда-либо видел. Она была такой красивой, такой обаятельной, веселой, живой. Время, проведенное с ней, всегда было наслаждением.

Для Эндрю важно было и то, что она абсолютно понимала его работу.

У нее была редкая способность анализировать и обсуждать картины с поразительной проницательностью. Она стала менеджером и агентом Эндрю, она давала названия его работам. вела переговоры о выставках и продажах картин.

Ее влияние и вклад в его творчество исключительно важен.

Эндрю Уайет. Искусство быть одиноким. ч.2 Биография, Современное искусство, Картина, Художник, Длиннопост

Бетси 1966г (шляпка - элемент костюма для верховой езды)

В 1943 году у Эндрю и Бетси родился первый ребёнок, Николас. Второй сын, Джейми, появился на свет три года спустя и со временем сам стал известным художником.

В 1945 году Уайет потерял отца. (его автомобиль  столкнулся на железнодорожном переезде с товарным составом). С тех пор в его полотнах почти всегда угадывалось ощущение утраты.

Эндрю Уайет. Искусство быть одиноким. ч.2 Биография, Современное искусство, Картина, Художник, Длиннопост

Эндрю Уайет. Автопортрет. (1945 год). - год гибели отца. Эндрю было 28 лет.


Картины Уайета скупы на яркие краски, все цветовые решения кроются в полутонах.

Исследователями творчества художника выдвигалось предположение, что исчезновение яркости на полотнах того времени связано с гибелью Уайета-старшего. В это время окончательно сформировался реалистический стиль Уайета.


После гибели свёкра Бетси составила и отредактировала книгу «Уайеты. Письма Н. К. Уайета, 1901−1945 годы», которая побудила искусствоведов к переоценке его карьеры.

В 1966 году Эндрю Уайет сказал своему биографу : «Бетси гальванизировала меня тогда, когда я нуждался в этом. Она превратила меня в художника, которым я бы не стал в противном случае… она заставила меня более ясно видеть, чего я хотел».


Кристина.


В 1948 году на ферме семейства Ольсен в штате Мэн Уайет написал одну из своих самых известных картин - «Мир Кристины».

Эндрю Уайет. Искусство быть одиноким. ч.2 Биография, Современное искусство, Картина, Художник, Длиннопост

Мир Кристины 1948 г

Там их соседями были фермер Альваро Ольсон, который выращивал чернику, и его отчасти парализованная сестра Кристина, в 3 летнем возрасте пострадавшая от полиомиелита.

К 30 годам Кристина могла сделать всего лишь пару шагов, в дальнейшие годы передвигалась ползком по дому и по усадьбе.

Вначале знакомства на Эндрю Уайета наибольшее впечатление произвела не Кристина, а её жилище — побитый ветрами трёхэтажный дом из обшивочных досок с крутыми крышами, стоящий на прибрежном мысе.

Однако позже Кристина и Эндрю подружились, женщина позволила ему превратить одну из комнат в их доме в студию. и на протяжении последующих 30-ти лет её дом и она сама стали героями многих его картин, включая три портрета — «Кристина Ольсон» (1947), «Мисс Ольсон» (1952) и «Анна-Кристина» (1967).

Однажды Эндрю Уайет из окна своего дома, который стоял по-соседству с домом семьи Олсон, увидел как Кристина ползла по полю.

От неожиданности художнику сразу же пришла в голову мысль помочь несчастной женщине - он впервые видел, что она таким способом передвигается по окрестностям. но сдержал свой порыв, чтобы не обидеть жалостью.

Увиденное так взволновало художника, что он решил создать картину.

Однако не посмел предложить этой обиженной судьбой женщине позировать ему. Поэтому позировала художнику его жена Бетси Уайет.

Посреди поля с высохшей травой видим сидящую и развернутую спиной к зрителю хрупкую девушку. Она пристально всматривается в постройки изображенные на заднем плане.

У зрителя складывается впечатление, что перед ним огромное пространство, так как сооружение вдали он видит глазами сидящей на земле Кристины. А саму женщину - сверху - глазами художника, который смотрит на эту сцену со второго этажа своего дома.

Этот ракурс, умышленно выбранный художником, погружает зрителя в мир человека-инвалида, в котором помещается так мало и одновременно необъятно много.

Вначале по задумке художника не было образа обреченной женщины, все должно было выглядеть так, как будто зритель ее глазами смотрит на мир. Но потом передумал и все же написал героиню в том розовом платье, в котором увидел ее в поле.


Позже мастер так вспоминал работу над полотном: «Понимаете, важно постоянное присутствие на месте действия. Мне надо жить в окружении того, о чем я пишу. Тогда в какой-то момент можно ухватить смысл. Когда я писал «Мир Кристины», я пять месяцев работал над полем… Я хотел бы написать только поле без Кристины и заставить почувствовать ее присутствие. Делать фон – это как строить дом, чтобы потом там жить…»

Нужно отметить, что над своими картинами художник работал подолгу, так как скрупулезно прописывал все мельчайшие детали.

Кристине Олсон было 55 лет, когда Уайет создал эту картину, а прожила она после еще 20.

После написания работа живописца была весьма сдержанно отмечена критиками, и о ее существовании знали совсем немногие.

Но судьба картины изменилась в корне как только она была куплена для Нью-Йоркского Музея современного искусства.

После первой же выставки ее популярность стала быстро расти и на сегодняшний день ее считают одной из самых волнующих и интересных произведений современной американской живописи. американским символом современного изобразительного искусства.



После «Мира Кристины» слава Уайета стремительно выросла.

В 1949 году Уинстон Черчилль попросил у Уайета акварельные работы для декорирования его комнаты в Ритц-Карлтон в Бостоне.

Гарвардский университет дал Уайету почетную степень в 1955 году.

В 1963 он был на обложке Таймз, после того как президент Джонсон наградил его Президентской Медалью Свободы.

Эндрю Уайет. Искусство быть одиноким. ч.2 Биография, Современное искусство, Картина, Художник, Длиннопост

Дом, который автор изобразил на полотне, в наше время известный как «Дом Олсон». Его отреставрировали, придав вид изображенного Уайетом, включили в список национальных исторических достопримечательностей штата и открыли для посещения публики.

Эндрю Уайет. Искусство быть одиноким. ч.2 Биография, Современное искусство, Картина, Художник, Длиннопост

Через 18 лет после женитьбы Эндрю и бетси Уайет купили старую мельницу XVIII века на берегу реки Брендивайн в Пенсильвании.

Бетси, обладавшая острым умом и талантом к дизайну, принялась восстанавливать её, превратив в дом и студию. Её постоянно тянуло к побережью штата Мэн, где они с Эндрю провели часть своего детства, и за десятилетия они купили три острова — Южный, Аллен и Беннер.

Будучи сама свободной и смелой душой, Бетси, похоже, не заметила, как поработила рвущийся к свободе дух художника.

Она энергично и умело продавала и распространяла его картины, создавала архив, пока не вызвала у Уайета ощущение (как он пишет), что он - “предмет купли-продажи”.

Младший из двух сыновей Уайетов - Джеми, тоже художник - то ли шутя, то ли серьезно рассказывал, что однажды полез в ящик стола и увидел фотографию отца с номером на лбу. Отношения между супругами напряглись, Эндрю все чаще исчезал с мольбертом.

Хельга.


Одно из важных событий в жизни художника - встреча с Хельгой Тесторф - трудившейся на соседней ферме немкой-эмигранткой, которую взяли на работу (сиделкой?).

Он предложил ей позировать и с 1970  года в последующие 15 лет написал 45 картин и сделал около 200 рисунков, на которых она предстала одетой и обнажённой.

Картины создавались втайне от всех, даже от жены, и художник никогда не комментировал ни историю возникновения этой серии, ни обстоятельства работы.

Лишь однажды, в дневнике описал первый момент этой встречи: «И тут на вершине холма показалась маленькая фигурка в зелёном немодном пальто с пелериной. Покрытый жухлой прошлогодней травой, освещённый слепящим зимним светом, этот холм преобразился. В этой худенькой женщине, рука которой повисла в воздухе, я увидел себя, свою мятущуюся душу»


Хельга, эмигрантка, чувствовавшая себя одиноко в маленьком американском городе, говорила, что позирование дало ей чувство значимости.

Эндрю Уайет. Искусство быть одиноким. ч.2 Биография, Современное искусство, Картина, Художник, Длиннопост

Прусачка 1974 г (видимо то самое зеленое пальто)

Читаем в биографии Меримена “Засекреченная жизнь Эндрю Уайета”:

Мне и еще двум друзьям он сказал: “Если со мной что-нибудь случится, на чердаке у Кёрнеров - коллекция картин”. Раскрой он свой секрет Бетси, это убило бы его внутреннее возбуждение, и тогда - конец всей затее.

В августе 1986 года существование работ было обнародовано.

Когда Бетси увидела картины, она была ранена сильнее, чем Эндрю мог предположить. Журналисты привыкли обращаться к Бетси, как к представителю Эндрю Уайета, поэтому на открытии выставки они замучили ее вопросом: “Что все это значит?” И тогда она коротко ответила: “любовь”.

Позже мудрая Бетси заявила, что “искусство важнее отношений”.

Сестра Эндрю обвинила Бетси в том, что та бросила мужа на произвол судьбы, что она слишком увлеклась его делами, забыв о чувствительной и ранимой части его таланта.

Известный публицист Леонард Эндрюс выкупил за 6 миллионов долларов коллекцию Хельга - 240 картин Уайета, ранее никогда не выставлявшихся.

Большие деньги, сексуальный подтекст и известность Уайета вознесли Хельгу на обложки ведущих американских изданий Таймз и Ньюсвик.

Леонард Эндрюс быстро сориентировался и продал коллекцию японскому коллекционеру предположительно за 45 миллионов долларов.

Репортёров журналов, которых отправили готовить статьи о музе художника, ждало разочарование. Они потратили немало усилий на поиски Хельги, но когда нашли, новоявленная «американская Мона Лиза» отказалась давать интервью.

«Я пруссачка, я не говорю о секретах!», — заявила она и скрылась за спинами мужа и четверых детей.

Эндрю Уайет. Искусство быть одиноким. ч.2 Биография, Современное искусство, Картина, Художник, Длиннопост

Обложка журнала Time, посвящённая истории Энди Уайета и Хельги Тесторф

Мистер Уайет на вопрос - почему такой огромный труд, как картины "Хельга" держались в секрете, в том числе от семьи и друзей, говорил, что он не желал, чтобы ему мешали в творческом процессе. Не хотел, чтобы прерывали.

Объяснял, что понятие "любовь" для него не значит плотское наслаждение, но чувство духовное - "к любимому предмету, природе, человеку, теплота отношения. Любовь - нечто прекрасное и реальное."

Эндрю Уайет. Искусство быть одиноким. ч.2 Биография, Современное искусство, Картина, Художник, Длиннопост

Одним из первых в серии стало «Бабье лето», написанное в 1970 году.

Брак мистера и миссис Уайетт с этого момента несколько пошатнулся. Бетси проводила большую часть времени или в Нью-Йорке, или в Мейне, где устраивала дом по своему вкусу. Они чаще перезванивались, чем виделись.

Эндрю говорил друзьям о Бетси то с раскаянием, то с раздражением: “Чего она ждала? Чтоб я всю жизнь писал старые лодки?!. Нет, я знаю, я - змея в овсе. Я - мастер уверток. Художник не должен жениться - где начинается брак, там кончается роман.

Эндрю Уайет. Искусство быть одиноким. ч.2 Биография, Современное искусство, Картина, Художник, Длиннопост

Затем у Уайетта появились другие модели. Он вернулся к пейзажам.

Но Хельга - не Бетси, для нее внимание и любовь Эндрю стала единственным смыслом жизни, и, оставленная Уайетом, она впала в глубочайшую депрессию.

Уайет нанял ей сиделку, устроил на несколько месяцев в психиатрическую лечебницу и в итоге съехался с ней. “У меня теперь две жены, - говорил он другу. - В моем возрасте я могу делать все, что хочу”.

Он жил то с Хельгой в своей студии в помещении старой школы, то переезжал к сестре, и тогда Хельга снова впадала в депрессию.

Эндрю Уайет. Искусство быть одиноким. ч.2 Биография, Современное искусство, Картина, Художник, Длиннопост

“Убежище”: Хельга, в пальто с опустошенным лицом стоит, прислонившись к стволу дерева.

1985 г

Старый друг Эндрю Уильям Фелпс писал о нем в письме: “Эндрю загорается людьми, испытывает к ним теплые чувства. Но я сомневаюсь, чтобы он их любил.


Отношения между художником и его моделью не прерывались до конца жизни Уайета. Хельга вошла в семью и ухаживала за своим немолодым другом, служа медсестрой, массажисткой и помощницей. когда пришла пора его физической слабости.

Последний по счету портрет своей музы Эндрю Уайет создал в 2002 , когда Хельге было уже за семьдесят.

В 2007 году художника спросили, будет ли она приглашена на празднование его 90-летия. Он ответил: «Да, конечно. Теперь она часть семьи. Я знаю, это шокирует всех вокруг, но мне это нравится».

По завещанию Хельга унаследовала фермерский дом в штате Мэн, который принадлежал Ньюэллу Конверсу, и до сих пор выращивает там чернику и делает варенье. (информация 2020г)

Её муж умер в 2015 году, а саму женщину часто можно встретить в «фирменных» нарядах её любимых белого и золотого цветов на открытии выставок в Музее искусств Брэндивайн-Ривер.

Эндрю Уайет. Искусство быть одиноким. ч.2 Биография, Современное искусство, Картина, Художник, Длиннопост

Внучка Эндрю Уайета с Хельгой Тесторф

Эндрю Уайет был одним из самых популярных, а также наиболее раскритикованных художников в истории американского искусства, чье точное видение реализма сельской жизни стало иконой национальной культуры и вызвало бесконечные дебаты о природе современного искусства .


В своих картинах он представлял ценности и идеалы среднего класса, так что споры о его работах всегда выходили за рамки живописи и приводили к дебатам о социальном расколе, о географических и образовательных проблемах.

Поклонники считают, что главное в картинах Уайета — символизм, эмоциональный настрой.

Критики указывают на отсутствие воздушной перспективы, плоское изображение пейзажей. Считали. что картины Уайета нравятся только недалёким домохозяйкам.

Что касается домохозяек, то они отвечали Уайету взаимностью. Его выставки проходили с неизменными аншлагами.

«Публика любит Уайета, — писали в 1963-м году в одной нью-йоркской газете, — за то, что носы у его героев там, где им полагается быть».

В 1977 году один искусствовед в ответ на опрос в журнале Art News о самом недооцененном и самом переоцененном художнике столетия, выдвинул Уайета для обеих категорий.


Благодаря наивности, свежести восприятия и искренности художника его произведения современнее любых других, которые выполнены в духе течения нашего времени.


Эндрю Уайет рисовал портреты президентов Эйзенхауэра и Никсона, выставки его работ гастролировали по стране в 1966 и 1967, привлекая огромные толпы в Пенсильванской Академии изобразительного искусства в Филадельфии, Музее Уитни и Художественном Институте Чикаго.

В 1971 году был открыт музей искусств Брэндивайн Ривер в Пенсильвании и его главной достопримечательностью стала коллекция картин Уайета, пожертвованная женой художника Бетси Уайет.

В 2007-м художник получил из рук президента Буша-мл. Национальную медаль — высшую награду Америки в области искусств.


Дважды в 1975 и 1987 годах сын Эндрю Джейми посещал СССР.

В 1987 году открывал в Ленинграде выставку "Американский взгляд: Три поколения искусства Уайетов."


Эндрю Уайет умер во сне в 2009 году на 92-м году жизни, в своем доме в Чаддс Форд. в том же городе, где родился, творил и прожил всю свою жизнь.

Он оставил ценителям живописи своё внушительное творческое наследие, заслуживающее пристального внимания, изучения и восхищения не только в изобразительном искусстве, но и в культуре в целом.

Бетси Джеймс Уайет тихо скончалась 21 апреля 2020 года на 99-м году жизни. Она похоронена рядом с мужем в усадьбе Ольсонов.


Больше работ Эндрю Уайета - https://artline.ru.net/topic/andrew_newell_wyeth/

Эндрю Уайет. Искусство быть одиноким. ч.2 Биография, Современное искусство, Картина, Художник, Длиннопост

Джейми Уайет - сын художника. 1946 г р. продолжатель династии.

Эндрю Уайет. Искусство быть одиноким. ч.2 Биография, Современное искусство, Картина, Художник, Длиннопост

Портрет Эндрю Уайета, написан сыном художника Джейми 1969г

Показать полностью 18
26

Эндрю Уайет: тревожная красота по-американски. ч.1

Эндрю Уайет: тревожная красота по-американски. ч.1 Современное искусство, Художник, Живопись, Картина, Искусство, Длиннопост

Эндрю Уайет(1917-2009)

Американский художник-реалист, один из виднейших представителей изобразительного искусства США XX века

"Самая важная вещь в искусстве — это эмоции, но они должны быть вашими собственными, так же как ваши затруднения, ваши мучения, когда вы создаете картину. Это большая опасность знать, как подать лицо, изобразить ель. Натура никогда не может быть формулой. Я должен почувствовать модель, чтобы ее написать.»

Эндрю Уайет: тревожная красота по-американски. ч.1 Современное искусство, Художник, Живопись, Картина, Искусство, Длиннопост

"Ветер с моря" 1947 г

«Там было жарко, я открыл окно, и вдруг, ветер вздул занавеску, которая не шевелилась, наверное, лет 30. Боже, это была фантастика! Тоненькая тюлевая сеть взлетела с пыльного пола так стремительно, словно это был не ветер, а привидение, дух, которому открыли выход. Потом я полтора месяца ждал западного ветра, но, к счастью, в памяти жил этот волшебный взмах, от которого – холод по спине.»

Эндрю Уайет: тревожная красота по-американски. ч.1 Современное искусство, Художник, Живопись, Картина, Искусство, Длиннопост

«Стараюсь реагировать на все – сделаться вроде резонатора, всегда готового вибрировать в тон колебаниям, исходящим от чего-то или от кого-то. И я часто схватываю уголком глаза беглое впечатление виденного, волнующую вспышку…»

Эндрю Уайет: тревожная красота по-американски. ч.1 Современное искусство, Художник, Живопись, Картина, Искусство, Длиннопост

“Очень часто людям может понравиться картина, которую я нарисовал… может быть просто потому, что солнце так падает на нее из окна и на самом деле они просто наслаждаются этим светом. Но для меня за этой картиной может скрываться лунная ночь в каком-нибудь доме в Мейне, ночь полная ужасной напряженности или просто одно из моих странных настроений. А может быть это был Хэллоуин… Это все спрятано там, за реалистической стороной картины”.

"Лунное безумие" 1982 г

Эндрю Уайет: тревожная красота по-американски. ч.1 Современное искусство, Художник, Живопись, Картина, Искусство, Длиннопост

«Я ищу реальность, реальное чувство предмета, всей структуры вокруг него… Я всегда хочу видеть третье измерение чего-то… Я хочу ожить с объектом.»

Эндрю Уайет: тревожная красота по-американски. ч.1 Современное искусство, Художник, Живопись, Картина, Искусство, Длиннопост

«Когда я начинаю по-настоящему во что-то вглядываться, в простой предмет, и осознавать его сокровенный смысл, если я начинаю ощущать его, этому нет конца.»

Эндрю Уайет: тревожная красота по-американски. ч.1 Современное искусство, Художник, Живопись, Картина, Искусство, Длиннопост

В одном из интервью Эндрю Уайет сказал: «Я работаю сухой кистью, когда мои эмоции достаточно глубоко затрагивают предмет изображения. Я беру кисть меньшего размера, окунаю ее в краску, пальцами отжимаю влагу и краску с кисти так, чтобы на ней осталось только небольшое количество краски. И когда я наношу на бумагу мазки сухой кистью, сразу создаются различные отчетливые мазки и я начинаю постепенно создавать форму предметов, пока они не начнут приобретать реальное тело… Сухая кисть это работа слой за слоем. Это то, что вы могли бы назвать процессом ткачества. Вы плетете слои сухой кистью поверх общих слоев акварели»

Эндрю Уайет: тревожная красота по-американски. ч.1 Современное искусство, Художник, Живопись, Картина, Искусство, Длиннопост

«У меня сильно развита романтическая фантазия по поводу вещей, и именно это я изображаю. Но я делаю это в реалистической манере. Если вы не можете подкрепить свои фантазии правдой, то получается очень, я бы сказал, сутулое искусство.»

Эндрю Уайет: тревожная красота по-американски. ч.1 Современное искусство, Художник, Живопись, Картина, Искусство, Длиннопост

«Не важно, что именно ты делаешь, важно, чтобы все, к чему ты прикасаешься, меняло форму, становилось не таким, как раньше, чтобы в нем оставалась частица тебя.»

Эндрю Уайет: тревожная красота по-американски. ч.1 Современное искусство, Художник, Живопись, Картина, Искусство, Длиннопост

«В искусстве важно не потерять чистоту. Я сознательно не люблю путешествовать. После путешествия вы никогда не возвращаетесь такими же — вы делаетесь более эрудированными… Я боюсь утратить что-нибудь важное для моей работы — может быть, наивность.»

Эндрю Уайет: тревожная красота по-американски. ч.1 Современное искусство, Художник, Живопись, Картина, Искусство, Длиннопост

«Я рисую эти холмы вокруг Чедз-Форда не потому, что они лучше, чем холмы в других местах, а потому, что я родился здесь, жил здесь, – для меня они полны смысла.»

Эндрю Уайет: тревожная красота по-американски. ч.1 Современное искусство, Художник, Живопись, Картина, Искусство, Длиннопост
Эндрю Уайет: тревожная красота по-американски. ч.1 Современное искусство, Художник, Живопись, Картина, Искусство, Длиннопост

Работы Н.К. Уайета были полны действия и драматизма, в работах Эндрю зачастую не было людей вообще. Он рисовал снежные пейзажи под свинцовым небом, сарай с приоткрытой дверью, опустелый дом, свадебный шатер в пустом поле, следы шин, рыбацкие сети, вывешанные сохнуть на ветру.

Он любил писать такие картины отсутствия, изолированности, тишины, покинутости, но также ожидания чего-то. Ему нравилась идея того, что всех персонажей можно было бы исключить из его картин.

Эндрю Уайет: тревожная красота по-американски. ч.1 Современное искусство, Художник, Живопись, Картина, Искусство, Длиннопост

Сам Уайет; люди и предметы на  картинах «дышат по-другому, глубоко внутри каждого из них скрыто волнение, вполне абстрактное» и, если действительно присмотреться к объекту творческого исследования, познать его суть, то «эмоциям, переполнившим тебя, не будет конца».

Эндрю Уайет: тревожная красота по-американски. ч.1 Современное искусство, Художник, Живопись, Картина, Искусство, Длиннопост
Эндрю Уайет: тревожная красота по-американски. ч.1 Современное искусство, Художник, Живопись, Картина, Искусство, Длиннопост

Картины Уайета  при внешнем статизме несут отпечаток кинематографичности. Эффект  гиперболизации способен вызывать тревогу и напряжение у зрителя .Неудивительно, что многие режиссёры  вдохновлялись атмосферой картин Уайета при создании кинохорроров.


Создатели японской версии фильма "Звонок"  признавались, что именно картины Эндрю Уайета и то, как особенно ему удавалось передать гнетущую атмосферу тревоги, вдохновили их на создание фильма и подсказали, как именно они должны воздействовать на зрителя.

Эндрю Уайет: тревожная красота по-американски. ч.1 Современное искусство, Художник, Живопись, Картина, Искусство, Длиннопост
Эндрю Уайет: тревожная красота по-американски. ч.1 Современное искусство, Художник, Живопись, Картина, Искусство, Длиннопост
Эндрю Уайет: тревожная красота по-американски. ч.1 Современное искусство, Художник, Живопись, Картина, Искусство, Длиннопост
Эндрю Уайет: тревожная красота по-американски. ч.1 Современное искусство, Художник, Живопись, Картина, Искусство, Длиннопост
Эндрю Уайет: тревожная красота по-американски. ч.1 Современное искусство, Художник, Живопись, Картина, Искусство, Длиннопост
Эндрю Уайет: тревожная красота по-американски. ч.1 Современное искусство, Художник, Живопись, Картина, Искусство, Длиннопост
Эндрю Уайет: тревожная красота по-американски. ч.1 Современное искусство, Художник, Живопись, Картина, Искусство, Длиннопост
Эндрю Уайет: тревожная красота по-американски. ч.1 Современное искусство, Художник, Живопись, Картина, Искусство, Длиннопост
Эндрю Уайет: тревожная красота по-американски. ч.1 Современное искусство, Художник, Живопись, Картина, Искусство, Длиннопост
Показать полностью 25

Магический реализм Андреа Коуч

Магический реализм Андреа Коуч Живопись, Картина, Современное искусство, Художник, Длиннопост
Магический реализм Андреа Коуч Живопись, Картина, Современное искусство, Художник, Длиннопост

Андреа Коуч родилась в Детройте в 1986 году, поступила в «College for Creative Studies» («Колледж творческих исследований»), в 2009 году получила степень бакалавра изящных искусств по двум специальностям: как иллюстратор и педагог.

Долгое время она самостоятельно изучала наследие мастеров эпохи Ренессанса и американских классиков, таких как Эдвард Хоппер и Эндрю Уайет.

Начиная с 2003 года, художница была неоднократно отмечена рядом национальных грантов и наград в области реалистического искусства.

Молодая художница учавствует во многих выставках, стала победительницей различных региональных, национальных и международных конкурсов, вошла в число выдающихся молодых талантов США.  К 2005 году Коуч была удостоена награды National ARTS Award, что означало ее вхождение в число двух процентов лучших американских художников.


Работы художницы профессионалы описывают  как “мощный голос чувствительного сознания, говорящий на языке народной символики”. Жанр ее работ точнее всего можно определить как магический реализм.

Произведения Андреа Коуч пользуются повышенным интересом коллекционеров, находятся в музеях искусств и частных собраниях по всему миру.


Манерная, немного сюрреалистическая живопись американской художницы Андреа Коуч выдержана в сдержанной охристо-серой цветовой гамме.

Ее работы обладают скрытым драматизмом, и явно вдохновлены суровой красотой природы Мичигана, где автор живет и работает уже много лет. Изобилующие символикой и внутренним напряжением, картины Коуч преобразуют простые сельские пейзажи и интерьеры фермерских домов в магическое пространство, странное и притягательное одновременно.


Андреа говорит, что сюжеты картин приходят к ней из ее собственной жизни, а она воссоздает их на полотнах через аллегории. “Например, пустынный, одинокий американский пейзаж на картине - это одновременно и символ святости природы, и отражение человеческой души”. Художница старается объединить реалистическое и сказочное, чтобы выразить свои мысли понятным языком, однако при этом позволить зрителю отыскать, открыть в ее магическом реализме что-то свое.

Картины Коуч переносят наблюдателя в суровое готичное пространство, пронизанное мистическим символизмом взаимодействия людей с животным и растительным миром сельского Верхнего Среднего Запада США.

Как и в картинах художника Гранта Вуда, родоначальника жанра американской готики, сцены, изображенные Коуч, не то, чем они кажутся: под их поверхностью скрываются фольклорные сюжеты и персонажи готического биопанка.


При просмотре работ Андреа на ум могут прийти картины голландской школы середины XVII века с их изображением домашнего быта и домашнего хозяйства, итальянских художников эпохи Возрождения, Вермеера, Брейгеля. а также Эндрю Уайета.


Андреа Коуч: "Вдохновение и сюжеты картин приходят ко мне от собственных эмоций и жизненных событий, которые превращаются в рассказ, в аллегорические образы, иллюстрирующие параллели между знанием окружающего нас мира и его тайнами .


Реалистичные, и тем не менее, сказочные сюжеты, которые я создаю, служат метафорами легко понятными, но сохраняют ощущение неопределенности, потому что я хочу подвигнуть зрителей сформировать свои собственные заключения, несмотря на то, что всегда будет присутствовать моя главная идея.

Будучи людьми, мы все идём в общем направлении, активно учавствуя в преобразовании современного мира, и цель моей работы состоит в том, чтобы напоминать о местах, что уже больше не существуют, и признать их частью нашей истории, которую необходимо сохранять. Исследования души и происходящего вокруг нас выражены на уровне символов через единение животных и других частей природы, что позволяет передать мои мысли универсальными метафорами."

"Обветренные дома продолжают пленять меня. Одно дело - увидеть эти американские края в книгах и фотографиях, и нечто совсем другое увидеть, потрогать, послушать их один на один. Одинокая пустота, которая заполняет заброшенные дома, перемешивают в мне разные мысли и эмоции.... Мягкий скрип досок звучит как небольшие отдаленные голоса, которые пытаются рассказать историю давно минувших дней. Это заставляет задуматься, что когда-то происходило за этими теперь хрупкими стенами.... Я могу сидеть там часами, просто думать и рисовать... Нет сомнений в том, что коммерческие разработки скоро поглотят их. Это действительно заставляет меня грустить, когда я вижу эти маленькие кусочки нашей истории начинают исчезать.

Одинокий пустынный американский пейзаж на моих работах - это рассуждение о святости природы, отражение души человека, символизируя вещи: и сильные, и хрупкие, и вечные. Старые забытые дороги моего родного края, бескрайние поля, бесконечные небеса... там аура и тайна... это все очаровывает меня."


В настоящее время Андреа Коуч помимо написания картин выступает в роли иллюстратора книг. Она не останавливается на чем-то одном и пробует себя в различных техниках, однако любимыми материалами художницы остаются холст, масло и акрил.

Магический реализм Андреа Коуч Живопись, Картина, Современное искусство, Художник, Длиннопост
Магический реализм Андреа Коуч Живопись, Картина, Современное искусство, Художник, Длиннопост
Магический реализм Андреа Коуч Живопись, Картина, Современное искусство, Художник, Длиннопост
Магический реализм Андреа Коуч Живопись, Картина, Современное искусство, Художник, Длиннопост
Магический реализм Андреа Коуч Живопись, Картина, Современное искусство, Художник, Длиннопост
Магический реализм Андреа Коуч Живопись, Картина, Современное искусство, Художник, Длиннопост
Магический реализм Андреа Коуч Живопись, Картина, Современное искусство, Художник, Длиннопост
Магический реализм Андреа Коуч Живопись, Картина, Современное искусство, Художник, Длиннопост
Магический реализм Андреа Коуч Живопись, Картина, Современное искусство, Художник, Длиннопост
Магический реализм Андреа Коуч Живопись, Картина, Современное искусство, Художник, Длиннопост
Магический реализм Андреа Коуч Живопись, Картина, Современное искусство, Художник, Длиннопост
Магический реализм Андреа Коуч Живопись, Картина, Современное искусство, Художник, Длиннопост
Магический реализм Андреа Коуч Живопись, Картина, Современное искусство, Художник, Длиннопост
Магический реализм Андреа Коуч Живопись, Картина, Современное искусство, Художник, Длиннопост
Магический реализм Андреа Коуч Живопись, Картина, Современное искусство, Художник, Длиннопост
Магический реализм Андреа Коуч Живопись, Картина, Современное искусство, Художник, Длиннопост
Магический реализм Андреа Коуч Живопись, Картина, Современное искусство, Художник, Длиннопост
Магический реализм Андреа Коуч Живопись, Картина, Современное искусство, Художник, Длиннопост
Магический реализм Андреа Коуч Живопись, Картина, Современное искусство, Художник, Длиннопост
Магический реализм Андреа Коуч Живопись, Картина, Современное искусство, Художник, Длиннопост
Магический реализм Андреа Коуч Живопись, Картина, Современное искусство, Художник, Длиннопост
Магический реализм Андреа Коуч Живопись, Картина, Современное искусство, Художник, Длиннопост
Магический реализм Андреа Коуч Живопись, Картина, Современное искусство, Художник, Длиннопост
Показать полностью 25
Отличная работа, все прочитано!