Medvezkaya

Китайский художник Ло Чжунли (Luo Zhongli) синтезирует в своем творчестве классические европейские школы живописи классицизма и китайский самобытный стиль изобразительного искусства.

Ло Чжунли родился в Китайской республике в 1948 году.

Родным городом художника является Чунцин, расположенный в центральной части Китая.

Его отец был любителем искусства и в свободное от работы время любил брать двух сыновей на прогулки для рисования, что, возможно, стало отправной точкой художественных устремлений Ло Чжунли на всю жизнь.

В 1968 году Ло закончил школу Сычуаньского Института изящных искусств, а в 1982 году факультет Сычуаньского Института изобразительных искусств, где он освоил технику живописи маслом.

В рамках студенческой практики Чжунли много путешествовал по Китаю, рисуя людей и пейзажи с натуры. Университетские годы оказали на творчество художника большое влияние, так как именно в этот период он проник в глубину быта простых людей, часто оставаясь на ночлег в небольших деревушках.

В 1986 году китайский художник Ло Чжунли окончил Королевскую академию изящных искусств в Антверпене, Бельгия. С 1980 года на работы художника стали оказывать влияния направления современного европейского гиперреализма и американского фотореализма.

Вернувшись в Китай после своего творческого путешествия по миру, Ло Чжунли становится профессором Сычуаньского Института изобразительных искусств.

С середины 1990-х годов Ло Чжунли начинает работать в направлении сюрреализма, а с 2005 года в творчестве художника появляются картины выполненные в ярком стиле европейского импрессионизма.

Современная британская художница Мэри Джейн Анселл 1972 гр проживает в Британии, работает в жанре гиперреализма.

Бледные, временами похожие на фарфор – эти хрупкие девушки, полны очарования и некой таинственной загадочности.

Работы Mary Jane стали настолько известны и понравились зрителю, что издательства с удовольствием заказывают ей иллюстрирование книг.

Сегодня гиперреализмом или фотореализмом, пожалуй, уже никого не удивить. Художников, которые рисуют картины, что не отличить от фотографии, очень много. Однако есть такие гиперреалисты, творчество которых в корне отличается от большинства их коллег по технике изображения.

вот сайт https://www.maryjaneansell.co.uk/

Хани Солтани (1992 гр)— иранская художница, работающая в жанре фигуративной живописи.

Живет в Тегеране

Сочетая богатое визуальное наследие персидской живописи с традициями западного искусства, Солтани выработала свой уникальный современный художественный язык.

Ее композиции часто балансируют на грани реальности и воображения: фрагментарные фигуры, многослойное пространство и символические образы складываются в эмоционально насыщенные сюжеты.

Солтани получила степень магистра изящных искусств (MFA) в области живописи в Тегеранском университете и активно участвует в выставках как в Иране, так и за рубежом.

Некоторые картины не нашла в нужном формате - размещу их в комментариях.

Роберт Бейтман (Robert Bateman) — канадский художник-анималист.

Он родился в городе Торонто в 1930 году.

Серьезно увлекаться изобразительным искусством и изучением природы Роберт начал в 12 лет.

В 1950 году Роберт закончил Академический институт в Форест Хилл.

Четыре года спустя с отличием окончил географический факультет Торонтского университета, получил степень бакалавра искусств.

Известно, что на сегодняшний день Роберт Бейтман – один из наиболее признанных художников, рисующих живую природу. Выставки его картин проводились в Канаде и США, а также в Англии (England), Японии (Japan), Южной Африке (South Africa).

Кроме собственно искусства Бейтман читает лекции по искусству и охране природы, а с 2000 года он также ведет на телевидении Канады передачу о природе.

Валид Эбейд (Walid Ebeid) - египетский художник.

Родился в 1970 году в Каире.

Начал рисовать, когда ему было всего шесть лет. Учился в университете искусств в Каире.

Начиная с 1992 года Валид регулярно проводит выставки своих картин. Сегодня их можно увидеть в ряде известных галерей Египта. Первая экспозиция работ носила название "Люди, которых вы можете знать".

Зачастую мнение о его работах как о мрачных, тяжелых.

Из высказываний Валида : " художник - это адвокат, который защищает любого обвиняемого, в то время как общество играет роль судьи."

Валиду не нравится, когда его называют "феминистом". Художник, обладая обостренным чувством справедливости, рассказывает о непростых судьбах женщин.

"Его реалистические картины всегда нарушали множество социальных и моральных табу и бросали вызов обычаям и традициям, навязанным обществом женщине и угнетенным всех категорий и социальных классов".

У автора есть и провокационные картины (не стала размещать их в этом посте) - часть из них интересные, определенно талантливые. Другие - действительно тяжелые.

Возможно женская тема вдохновляет, волнует художника.

А возможно он пытается заявлять обществу о недопустимости лицемерия.

автор Пэй-Кан Сюй (Pei-Kang Hsu) — тайваньский художник и звукорежиссер