Medvezkaya

Гончарова Наталия Сергеевна (Тульская губерния, 1881г– Франция, 1962 г)  – художник - авангардист, график, сценограф, иллюстратор книг.

Является правнучатой племянницей жены Пушкина Натальи Николаевны.

Отец, московский архитектор Сергей Михайлович Гончаров, из старинного дворянского рода. Мать – из семьи потомственных священников.

Детство провела в Тульской губернии, где её отцу принадлежали несколько сёл и усадеб. Прожив первые десять лет в имениях отца, Гончарова в дальнейшем сожалела о том, что вынуждена жить и работать в крупных городах, в то время как предпочла бы сельский быт.

В 1891 году (по другим данным в 1892 году) вместе с семьёй переехала в Москву.

В 1898 году окончила IV женскую гимназию с серебряной медалью.

Училась в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1901–1909 гг) на скульптурном отделении у П. П. Трубецкого.

Живописью занималась самостоятельно, посещала мастерскую К. А. Коровина.

Писала импрессионистические пейзажи (1901–1906), развивала принципы неопримитивизма (1906–1911) на основе традиций иконописи, лубка и вывески. С 1911 работала в духе футуризма.

К 1909 году относится первый опыт театральной работы,также пробует себя в декоративно-прикладном искусстве, оформив скульптурные фризы некоторых московских особняков и разрабатывая рисунки обоев.

Наталия Гончарова и Михаил Ларионов покинули Россию в 1915 году по приглашению Сергея Дягилева для работы над оформлением спектаклей и создания костюмов - «Русские балеты», в Швейцарии и Франции, после чего остались жить за границей.

Летом 1916 года Гончарова и Ларионов оказались в Испании, куда труппа «Русских балетов» отправилась на гастроли. По окончании выступлений они вместе с Дягилевым и Леонидом Мясиным совершили большое путешествие по стране. Гончарова много рисовала; она не оставляла испанскую тему и в последующие годы, воплощая свои впечатления в декоративных панно, станковых работах, сценографии

С 1921 г обосновались в Париже. Из-за начавшейся Первой мировой войны, а затем революции в России они решили не возвращаться на родину.

Поздние исследователи отмечают, что ни до Гончаровой, ни долгое время после "никто из российских художников не отходил в своём творчестве от традиций изображения священных образов настолько, что их творения можно было бы назвать принципиально новыми и современными интерпретациями".

Михаил Фёдорович Ларионов (1881, Россия — 1964, Франция)— русский художник, сценограф, один из основоположников русского авангарда. Родился в Тирасполе.

В 1898—1910 годах учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (преподаватели В.Серов, И.Левитан и К.Коровин). Там он познакомился с Натальей Гончаровой, впоследствии ставшей его женой.

В 1920–1930-е Гончарова продолжала заниматься живописью, преподаванием, книжной иллюстрацией, сотрудничала с Домами моды.

В 1930−1940-х годах художники продолжали работать в театре.

В 1938 году они приняли французское гражданство.

В годы Второй мировой войны и в начале 1950-х театральных заказов практически нет, супруги испытывают трудности.

Последняя картина Гончаровой помечена 1960 годом. За год до смерти она продолжала рисовать, держа карандаш обеими руками.

Наталия Гончарова умерла 17 октября 1962 года в Париже в возрасте 81 года. Причиной смерти стало тяжелое заболевание — ревматоидный артрит, из-за которого она долгое время болела.

Михаил Ларионов умер 10 мая 1964 года в пригороде Парижа — Фонтене-о-Роз, похоронен рядом с Гончаровой на кладбище Иври-сюр-Сен.

Наталья Гончарова и Михаил Ларионовпрожили вместе 50 лет, но вступили в официальный брак только в 1955 году, когда Наталье было 74 года. Сделано это было исключительно ради того, чтобы в случае смерти одного из них юридически защитить творческое наследие и передать все права на картины и архивы друг другу. Когда Наталья Сергеевна скончалась, Ларионов стал единоличным владельцем её полотен.

Через год после смерти Гончаровой Михаил Ларионов женился на их близкой подруге и многолетней спутнице Александре Клавдиевне Томилиной. Думаю, причиной этого послужило также желание оставить свои работы в руках близкого для семьи человека. Ларионов в эти годы тоже был серьезно болен.

В 1964 году Томилина стала наследницей архивов и коллекций обоих художников.

Выполняя волю Ларионова и Гончаровой, которые всегда хотели, чтобы их искусство вернулось на родину, Александра Томилина написала завещание в пользу Советского Союза.

В 1989 году после смерти самой Томилиной огромная коллекция живописи, графики и личных архивов Гончаровой и Ларионова была официально передана в Государственную Третьяковскую галерею в Москве. Франция взяла налог при передаче работ картинами художников.

В наше время картины Натальи Гончаровой считаются самыми дорогими среди художниц - авангардисток.

Натюрморт «Цветы» (ок. 1912) был продан на аукционе Christie’s в Лондоне за $10,88 миллиона в 2008 году.

Работа «Сбор яблок» (1909), ушла с молотка на Christie’s за $9,8 миллиона в 2007 году.

Полотно «Московская улица» (1909) продали на Sotheby's за $6,35 миллиона в 2011 году.

Эндре Розда ( 18 ноября 1913, Венгрия — 16 сентября 1999, Франция) — венгерский и французский художник-живописец, работавший в стилях сюрреализма и абстрактного экспрессионизма.

Настоящее имя художника при рождении — Эндре Розенталь.

Он родился на юге Венгрии в зажиточной буржуазной семье, отец был владельцем кирпичного завода.

С 18 лет начал обучаться живописи в школе известного венгерского художника Вилмоша Аба-Новака. Его первые работы были близки к постпрессионизму.

В 1936 году после успешной персональной выставки в Будапеште Розда посетил концерт композитора Белы Бартока. Услышанная музыка потрясла его до глубины души, заставив осознать, что его прежний стиль устарел и нужно искать новые формы самовыражения.

В 1938 году он переехал в Париж, где открыл для себя сюрреализм и познакомился с выдающимися деятелями искусства: Пабло Пикассо, Максом Эрнстом, Альберто Джакометти и другими.

Из-за немецкой оккупации Франции в 1943 г во время Второй мировой войны Розда был вынужден временно вернуться в Будапешт. Ему, как учителю дочери, помог отец Франсуазы Жило (спутница Пабло Пикассо, мать двоих его детей) оформить документы для возвращения на родину, в Венгрию, - тот наотрез не желал обозначать свое еврейское происхождение ношением желтой звезды Давида и мог угодить в лапы гестапо.

Мать Эндре Розды была депортирована в 1944 году, и он скрылся, чтобы избежать преследования. Годами ранее он уже потерял своего отца, который покончил с собой во время великой депрессии.

После войны играл активную роль в создании Европейской школы и регулярно показывал свои работы на групповых выставках.

Новая власть относилась нетерпимо к абстрактного сюрреалистическому искусству. В следующие несколько лет Розда работал над книжными иллюстрациями, рисовал тайно, не мог показывать свои работы на публике.

После событий в Венгрии 1956 года он окончательно перебрался во Францию, получил французское гражданство и продолжал творить до конца жизни, регулярно выставляя работы на крупных европейских площадках.

В 1970 году он стал гражданином Франции.

В 1979 году он основал студию в Бато - Лавуар и продолжал работать там до конца своей жизни.

Скончался 16 сентября 1999 года, похоронен на кладбище Монмартр в Париже.

Бато-Лавуар, «корабль-прачечная», «плавучая прачечная» — знаменитое парижское общежитие на Монмартре, в котором в начале XX века проживали многие знаменитые художники, включая Пикассо и Модильяни. Сейчас - творческий центр.

От автора поста: нужно ли знакомиться с биографиями творческих людей, чтобы лучше понимать их произведения? Существует много споров по этому вопросу.

На мой взгляд, есть безусловная связь событий в личной жизни, окружения художников, писателей, артистов с результатами их творчества. Эти работы всегда отражают дух эпохи, времени, в котором они жили. Являются мемуарами, свидетелями прошлых событий.

Канаэ Итакура родился в марте 1901 года в деревне Асахи , префектура Сайтама, Япония. Семья Итакура на протяжении многих поколений занималась врачеванием.

В 1913 году он поступил в среднюю школу, где познакомился с художником Масааки Хориэ, работавшим в западной манере и преподававшем ученикам рисование.

Под руководством Хориэ Канаэ начал осваивать технику масляной живописи и еще в школьные годы решил стать художником.

Отец не одобрял этого решения, желая, чтобы сын пошел по его стопам и стал врачом. Тем не менее, Канаэ проявил настойчивость, и в 1919 году поступил на отделение западной живописи Токийской школы изящных искусств. Одновременно с этим он начал посещать вечерние курсы французского языка, готовясь к продолжению обучения во Франции.

С того времени художник подписывал свои работы «Itakulla» (Итакулла) вместо «Itakura», чтобы французам было легче произносить его фамилию.

В период обучения искусству его работы отличались теплым колоритом и реалистическим стилем. Кроме того, он занимался созданием гравюр на меди. К моменту, когда его работы были отобраны для участия в Императорской художественной выставке в 1921 и 1922 годах, отец уже принял его стремление стать художником и поддержал его намерение учиться во Франции.

В начале лета 1925 года, через год после окончания учебы, он познакомился с Сумико Нобори — старшей дочерью выдающегося исследователя русской литературы Сёму Нобори, — а в ноябре они поженились.

В феврале 1926 года молодожены Канаэ и Сумико отправились из порта Иокогама за границу для продолжения образования. По приглашению пастора Утаносукэ Фудзисиро, они сначала посетили Гавайские острова, где провели около четырех месяцев.

В феврале 1927 года Канаэ поступил в академию Рансона где обучался у французского художника Роже Бисьера, когда получил навыки кубизма.

«Париж — настоящий рай для художников», — писала Сумико в письме, делясь радостью от учебы в этом городе.

В это время он отошел от реалистической манеры письма и выработал самобытный стиль, отличающийся выверенной композицией, колоритом и поэтичностью.

В том же году работы Канаэ и Сумико (которая к тому времени сама начала заниматься живописью) были впервые отобраны для участия в Осеннем салоне.

В 1928 года Канаэ путешествовал по Италии, черпая вдохновение в живописи эпохи Возрождения. По возвращении в Париж, с лета 1928 года по весну следующего года, он создал серию портретов Сумико в красном платье.

Картина «Женщина на черном стуле» экспонировалась на Салоне независимых в начале 1929 года и получила широкое признание. В апреле 1929 года в Париже состоялась первая выставка «Салона японских художников». Это объединение японских мастеров, работавших во Франции, было создано состоятельным меценатом Дзирохати Сацумой. Канаэ и Сумико получили приглашение принять участие в выставке.

Их обучение финансировал отец Канаэ, который хотел, чтобы они вернулись в Японию в том же году. Однако после долгих уговоров им разрешили продлить срок пребывания за границей при условии, что они будут обеспечивать себя сами.

Поэтому Канаэ приходилось работать еще усерднее, чтобы покрывать расходы на жизнь. В начале сентября 1929 года влиятельная парижская галерея «Колетт Вейль» приняла на реализацию несколько работ Канаэ, что сулило ему блестящее будущее.

Однако его карьера трагически оборвалась. Считается, что Канаэ страдал врожденным пороком сердца, а причиной ухудшения здоровья стало некачественное стоматологическое вмешательство. После десятидневной болезни он скончался от сепсиса в своей парижской квартире 29 сентября 1929 года в возрасте 28 лет.

В апреле 1930 года в токийском районе Гиндза состоялась посмертная выставка работ Канаэ, созданных им во время пребывания в Европе. Эти произведения, а также работы Сумико и семейный архив, были перевезены Сумико в Японию для хранения в семье Итакура. После этой выставки имя Канаэ было надолго забыто. Однако недавние исследования его творчества и сохранившихся в семье материалов привели к организации ряда ретроспективных и других выставок, благодаря чему его многообещающая карьера художника была заново открыта для публики.

Однако и Канаэ, и Сумико ушли из жизни совсем молодыми: они скончались от болезней в возрасте 28 и 25 лет.

Надежда Владимировна Лермонтова родилась 24 сентября 1885 года в Санкт-Петербурге в семье ученого-физика, приват-доцента Петербургского университета Владимира Владимировича Лермонтова и его жены Екатерины Антоновны. Лермонтовы владели доходными домами, при этом они имели высшее образование и работали — что, вероятно, помогло пережить революцию.

По отцу художница являлась дальней родственницей поэта Михаила Юрьевича Лермонтова.
Надежда Владимировна с детства увлекалась литературой и рисованием, по окончании Коломенской женской гимназии она одновременно поступает на историко-филологическое отделение Высших Женских (Бестужевских) курсов (1902 – 1907) и в Рисовальные классы Общества поощрения художеств.
Самостоятельная творческая деятельность Н.В. Лермонтовой началась в 1910 году, когда совместно с К.С. Петровым-Водкиным, А.П. Блазновым, Н.А. Тырсой она участвовала в воссоздании внутреннего убранства храма Василия Златоверхого в Обруче на Волыни.

По преданию, киевский князь Рюрик Ростиславич в XII веке возвел здесь храм, впоследствии разрушенный. Начало XX столетия было отмечено его восстановлением, которое доверили будущему конструктивисту Алексею Щусеву, получившему за эту реставрацию звание академика архитектуры.

В наши дни в Храме побывали специалисты с целью изучения творчества художницы организовали съемку через Украинскую православную церковь Московского патриархата: " В Овруче находится маленький женский монастырь: 10 или 15 монахинь. Сам храм огромный. Окна небольшие, темно. Когда включили привезенные осветительные приборы, служительницы удивились: они толком никогда не видели фрески, не могли рассмотреть. Мы зафиксировали работы Надежды Лермонтовой. Все росписи церкви до сих пор не задокументированы. Хотя работы уникальные, пережившие революцию и войну. Они выцвели, однако их можно очистить, восстановить."

Надежда занималась станковой живописью и графикой в авангардистской манере, а иногда разрабатывала декорации, костюмы и прочие детали реквизита для театральных представлений. Была автором портретов и философско-аллегорических композиций.
Рисовала для журнала "Богема", оформляла постановки Петроградского Кукольного театра. Иллюстрировала произведения Э.По и Ф.М.Достоевского. Писала стихи и прозу.

Надежда Владимировна с юности была прекрасным колористом. «Не знаю ничего равного по богатству ее удивительной гаммы» - так отзывалась о работах Надежды Лермонтовой художница Юлия Оболенская. Девушки познакомились в частной художественной школе Елизаветы Званцевой. Их учителем был Лев Бакст.

Широко образованная, эстетически чуткая, с прирожденным чувством цвета, Лермонтова находилась «на одной волне» с наставником: Лев Бакст особенно ценил ее колористический дар и выделял ее работы.

Очевидцы вспоминали Надежду как человека с независимым и  замкнутым характером.

Причиной мрачного мировосприятия художницы были  серьезные проблемы со здоровьем самой художницы, в ее письмах есть строки: «Я умирала эту зиму несколько раз… Все мои работы не нужны никому… их факту радуются только мои друзья».
Надежда Владимировна Лермонтова умерла в 1921 году в Петрограде после продолжительной болезни. На момент смерти художнице было 36 лет.

Работы художницы Н.В.Лермонтовой чрезвычайно редки, в связи с кратковременностью её жизни. Также многие работы художницы были утрачены во время блокады Ленинграда.

Сергей Соловьёв (1885—1942) — русский поэт. Дальний родственник А Блока

Надежда Лермонтова училась в школе Елизаветы Званцевой (1907-1910гг) , которая играла важную роль в культурной жизни Санкт-Петербурга Серебряного века.

Елизавета Званцева — талантливая художница, ученица Ильи Репина в начале XX века открыла одну из самых востребованных художественных школ дореволюционного Петербурга. Мечтая создать учебное заведение нового образца по примеру парижских частных академий, она пригласила в преподаватели ведущих художников эпохи: Мстислава Добужинского, Льва Бакста, а затем и Кузьму Петрова-Водкина. В школе Званцевой царил дух сотворчества — здесь учителя работали бок о бок с учениками. были Марк Шагал, Елена Гуро и Михаил Матюшин.

Школа Званцевой быстро стала популярной и среди учеников, и в кругу богемы — сюда приходил весь свет Серебряного века. Вместе с молодежью здесь работали известные художники Александр Бенуа, Анна Остроумова-Лебедева и Константин Сомов. Заглядывали в гости и литераторы Алексей Толстой и Максимилиан Волошин, чьи жены также были ученицами Званцевой и работали за соседними мольбертами. Среди учеников был школы Марк Шагал.

После отъезда за границу их учителя Льва Бакста, художницы вместе с некоторыми другими учениками выступили против методов преподавания Кузьмы Петрова-Водкина и покинули школу. Они арендовали мастерскую и регулярно проводили сеансы рисования с натуры и устраивали вечера обсуждений новейших течений в искусстве.

Первый портрет в данном посте - близкая подруга и одногруппница по школе Званцевой Варвара Климович-Топер.
Летом 1914 года жизнь Климович-Топер оборвалась: она скончалась во время операции. Лермонтова была потрясена смертью подруги и задумала портрет как трогательную дань памяти.

Школа Е.Н.Званцевой. РГАЛИ. С.-Петербург, Таврическая, 25, под «башней» Вяч. Иванова. Слева направо: (верхний ряд) Н.П.Грекова, Н.Любавина, М.М.Нахман, Тиморева-Попова, Е.М.Каплан, Ю.Л.Оболенская, Э.А.Лассон-Спирова, Н.В.Лермонтова; (средний ряд) Е.Н.Званцева, Е.И.Кармин, Соня (?) Званцова (племянница Е.Н.Званцевой), Л.С.Бакст; (нижний ряд) Маша (?) Званцова (племянница Е.Н.Званцевой), Н.В.Крандиевская (будущая жена А.Н.Толстого), Н.A.Тырса, В.П.Климович-Топер

Авангардизм

обобщающее название радикально-новаторских течений в мировом искусстве ХХ века, которые отказались от традиционных форм, классических канонов и реалистичекого отображения действительности в пользу смелых экспериментов. Слово происходит от французского avant-garde - "передовой отряд".

Художники этого направления стремились опередить свое время и найти принципиально новые языки самовыражения.

Признаки авангардизма

- Отказ от академизма: полное неприятие старых правил, классической перспективы, пропорций и сюжетности.

- Радикальный эксперимент: поиск новых материалов, форм, звуков и слов.

- Провокация: желание шокировать зрителя, разрушить границу между искусством и повседневной реальностью.

- Автономия искусства: убеждение, что творчество самоценно и не обязано копировать реальный мир или служить морали.

- Характерны яркий колорит, внимание к плоскости и выразительная фактура.

Авангард не был единым стилем; он объединял множество ярких течений:

- Кубизм - разложение предметов на простые геометрические формы.

- Футуризм - воспевание скорости, машин, динамики будущего.

- Абстракционизм - отказ от изображения реальных предметов в пользу цветовых сочетаний и линий.

- Дадаизм - абсурд, ирония и отрицание любых эстетических норм.

- Сюрреализм - опора на подсознание, сны и парадоксальные сочетания образов.

- Конструктивизм - функциональность, геометризм, связь искусства с производством и архитектурой.

Ярчайшим явлением в мировой культуре стал русский авангард, представленный такими именами, как Казимир Малевич, Василий Кандинский, Владимир Маяковский и Владлен Татлин.

Страницы века громче - Отдельных правд и кривд.

Мы этой книги кормчей- Простой уставный шрифт.

Затем-то мы и тянем, - Что до скончанья дней

Идем вторым изданьем, - Душой и телом в ней.

Но тут нас не оставят. - Лет через пятьдесят,

Как ветка пустит паветвь, - Найдут и воскресят.... Б Пастернак.

Кузьма Петров-Водкин написал полотно в 1928 году в Ленинграде.

Этот период стал временем зрелого мастерства художника, когда он активно работал в жанре натюрморта, совмещая предметную точность с философским осмыслением пространства.

В 1929 году полотно экспонировалось Институтом Карнеги в США, а в 1932 году представляло советское искусство на престижной Венецианской биеннале.

Долгое время картина находилась в Италии у искусствоведа Джованни Шейвиллера — большого друга СССР, который помогал налаживать культурные связи. Позднее полотно хранилось у его потомков.

В июне 2019 года на «русских торгах» аукционного дома Christie,s натюрморт был продан за рекордные 9 миллионов фунтов стерлингов. Эта продажа стала абсолютным ценовым рекордом для произведений русского искусства за последние 50 лет.

"Черёмуха в стакане" была написана художником в Детском селе под Ленинградом в мае-июне 1932 г.

Обращаясь к жанру натюрморта, Петров-Водкин обычно исследовал разнообразие предметных форм. И в этой работе он остаётся верен своим пристрастиям. Непритязательный по набору предметов, натюрморт несёт в себе приметы сурового времени, в которое был написан художником. Доминирующий в колорите «Черёмухи» контраст синего и красного восходит к основным цветам знаменитой «трёхцветки» мастера.

Находится в собрании Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге.

Кузьма Петров-Водкин (1878-1939), Хвалынск (Саратовская губерния) - Ленинград

Гляжу на плоский холст картины - И тонет взгляд в живом пространстве.

Предметы связаны единым - Логичным хаосом убранства.

Вот стол в наклонной вертикали. - Оранжевый буклет на синем.

Как будто спор мы услыхали - Несовместимых форм и линий.

Случайно брошенные спички - Дают раздумья для сравненья

С одной оторванной косичкой - Красы -черёмухи цветенья.

Здесь скатерть, словно символ моря, - И остров-рыжая реклама

В сеченьи золотом поспорят - О сущности кричащей гаммы.

Стакан с прозрачною водою, - Прохладной и несущей свежесть.

А в нём невестой молодою - Черёмухи девичья нежность.

Нет, не охапка - только ветка, - Где гроздья -кружева уснули.

Им вторит на письме виньетка - Горчащим запахом пачулей.

И перламутровое блюдце - Звенит под ложкой серебристой

О том как жаждут-не дождутся - Чернила лечь на листик чистый

Письма ответного посланья, - Пока черёмуха не вянет.

Весна - пора цветений ранних.. - "... Люби, пока любви достанет..."

(Последняя строчка текста "Грёз любви" Ф. Листа )

Марина Барщевская

Мундари (мандари) — это пастушеское этническое племя в Южном Судане, известное своей уникальной связью с гигантским длиннорогим скотом породы анколе-ватусси. Их традиционные лагеря расположены к северу от столицы страны Джубы, вдоль берегов Белого Нила.

Это достаточно большая этническая группа, которая насчитывает от 70 до 100 тысяч человек.

Мандари-ленд — лесная саванна, лежащая по обе стороны реки Нил. Западная часть осушена многочисленными сезонными и многолетними растениями а в сезон дождей заболачивается. В основном экономика мандари сосредоточена на земледелии и животноводстве. Основные выращиваемые культуры: сорго, кукуруза, арахис, кунжут.

Мандари разводят большое количество крупного рогатого скота, коз и овец.

От 15 до 50 взрослых живут в цепочке деревень, каждая из которых находится под управлением старейшины. Кроме старейшины в деревне живут его женатые сыновья со своими детьми и родственники по материнской линии, которые поселились с ними.

Поселения образуют жилую единицу, условно называемую деревней. Большие деревни мандари имеют свои собственные источники воды и пастбища, маленькие, состоящие из мелких родословных, часто делят воду и пастбища с другими.

Быт в лагерях подчинен строгому ежедневному ритму.

Пастухи ежедневно разводят большие костры из высушенного навоза. Образующийся густой дым спасает людей и животных от полчищ гнуса и малярийных комаров.

Мундари собирают пепел от этих костров и тщательно массируют им кожу своих коров. Это служит природным антисептиком и защитным слоем от укусов. Сами пастухи также полностью покрывают свои тела этим белым пеплом, из-за чего в предрассветных сумерках лагерь выглядит мистически.

Для мундари коровы, которых часто называют «скотом королей», представляют собой не просто имущество, а основу всей культуры, статуса и выживания.

Мундари практически не употребляют мясо своего священного скота, за исключением редких ритуальных случаев. Основу их рациона составляют молоко и жидкая каша.

Каждая корова ватусси стоит до 500 долларов и более, поэтому набеги соседей ради наживы — частое явление. Мундари спят прямо среди животных в лагерях, вооружившись автоматами для защиты своего главного сокровища.

Как и у многих народов, живущих вдали от цивилизации, у мундари есть свои традиции. Например, они наносят на свое тело татуировки, делают пирсинг и увлекаются скарификацией. Шрамы мундари наносят не для красоты, для них это ритуал.

Шрам на лице мужчины обычно появляется после обряда инициации, а у девушки ― когда она готова выйти замуж. Также шрамы наносят на тело и взрослые женщины: таким образом они сообщают, что их дочка готова к замужеству. Кроме этого, рисунки на теле указывают на принадлежность к племени, и так мундари могут распознать друг друга.

Общество сплачивают социальные мероприятия в деревнях и стойбищах для скота. В то время как в повседневных задачах новые связи возникают в результате взаимопомощи и развлечения соседей, самые тесные связи по-прежнему с ближайшими родственниками, оставшимися в старых деревнях.

Мандари очень уважают великодушие, считается, что ворчание и раздражение людей заставят их болеть. В воспитании мандари подчеркивается важность обмена, и молодые люди учатся быть щедрыми, постоянно обмениваясь трубками, ожерельями или браслетами и передавая другим всё, что не нужно им немедленно.

Ватусси или ватуси— порода крупного рогатого скота, выведенная в Африке.

На родине их часто называют «анколе».

Как многие другие породы коров, она происходит от вымерших в XVII веке первобытных туров. Порода ватуси получена в результате скрещивания егопиетской породы коров и зебу.

Первобытные дикие быки (туры), около четырех тысяч лет назад попали в Африку с берегов Нила, где и по сей день на стенах пирамид сохранились их изображения. Примерно в то же время из Индии и Пакистана на территорию нынешней Эфиопии и Сомали перебрались горбатые быки-зебу, которые постепенно скрестились с египетскими коровами, в результате чего появился вид, ставший основой многих пород африканского рогатого скота.

Масса самцов — до 800 кг, самок — до 550 кг.

Помимо большой массы, отличительной особенностью ватусси являются очень длинные рога  — до 2,5 метра между оконечностями, которые пронизаны системой кровеносных сосудов и используются для терморегуляции при жаре. Кровь, циркулирующая по рогам, охлаждается потоками воздуха, и затем возвращается в тело и понижает его температуру.

Пищеварительная система ватусси способна перерабатывать очень грубую пищу, выдерживать ограниченное количество пищи и воды[1]. Их живучесть позволила им не только просуществовать в Африке в течение столетий, но и распространиться на прочих континентах.

Обитают семьями, предводимыми самцом. Ночью зрелые ватуси охраняют молодых, ложась по окружности вокруг ни

Центр региона: город Терекека на берегу реки, считается неофициальной «столицей» земель мундари.

Примерно 75 -100 км на север от города Джуба (столицы Южного Судана).

В реальности жизнь, быт народа мундари выглядит не так красиво как на фотографиях, в интернете есть много материала - можно ознакомиться как живет народ на самом деле.

Илья Ефимовия Репин (1844–1930)

Илья Ефимович Репин (1844 г. Чугуев, Харьковская губерния - 1930 г. Куоккала, "Репино" Финляндия). Выдающийся русский художник, портретист и мастер бытовых сцен.
Родился в семье отставного солдата. Первоначальные навыки живописи получил от иконописцев.

Веру Шевцову, сестру своего товарища по рисовальной школе Александра, Илья Ефимович знал с её юных лет, в доме их отца часто собиралась молодёжь.

В доме вкусно кормили, играли в настольные игры, музицировали, танцевали, горячо спорили и обсуждали новости. Глава семьи Алексей Иванович Шевцов был известным петербургским архитектором. У Шевцова, кроме сына Алексея, были две дочери - Софья и Вера. Репин с удовольствием рисовал обеих сестер.

Со временем Вера и Илья стали общаться чаще. В её 17 лет Репин сделал предложение , однако родители настояли, чтобы художник дождался совершеннолетия невесты.

Когда Вере исполнилось восемнадцать, в феврале 1872 года, она стала его женой.

На следующий год после свадьбы и рождения ребенка Репины уехали за границу и провели там 2 года. За это время они побывали в Вене, Венеции, Флоренции, Риме, Неаполе, Париже и Лондоне.

Вскоре обнаружилось несоответствие характеров и темпераментов супругов. Жена художника была абсолютно не светской, тихой, молчаливой, застенчивой, но при этом очень упрямой. Илья же был импульсивным и отходчивым.

Вера любила тепло и не переносила сквозняки, а он спал с открытым окном даже зимой, пока мороз не достигал тридцати градусов, безгранично веря, что это полезно.

Для сна в спартанских условиях у хозяина дома были специальные спальные мешки на заячьем пуху и целый набор шапочек - и шотландская, и голландская, и "туркестанская ермолка", и даже женский спальный чепчик. Репин пытался и жену и детей уложить в спальники под открытые окна, что вызывало у домочадцев резкое неприятие.

Детей Репина, по свидетельству Чуковского, и через 30 лет била дрожь, когда они вспоминали спартанское отцовское воспитание.

хозяин дома каждый вечер собирал гостей - писателей, художников, а его жене, обремененной домашними хлопотами, не нравились эти сборища.

Вера редко принимала участие в дружеских посиделках, предпочитая уединяться в дальних комнатах. Часть исследователей считает, что Репину такое поведение жены было удобно. Другие уверены, что это было исключительно отражением характера Веры Алексеевны: она смиренно подавала закуски и чай, но не проявляла интереса к беседам посетителей.

Корней Чуковский, близко знавший семью Репиных, воспринимал эту черту хозяйки как «некультурность». По мнению писателя, именно недостаток интереса к творчеству и личности Ильи Ефимовича послужил в дальнейшем причиной развода.

Расставшись в 1887 году после 15 лет совместной жизни, супруги поделили детей: старшие дочери остались с отцом, сын и младшая дочь уехали с матерью.

Император Александр III, купил несколько  картин, среди  них  «Запорожские казаки пишут письмо турецкому султану» (1880-1891). Вознаграждение позволило автору приобрести усадьбу Здравнево под Витебском.

Вера Алексеевна с младшими детьми жила в основном в Петербурге, летом в имении Здравнево, принадлежавшем Репину с 1892 г. Художник переписывался с близкими, помогал им финансово, всегда был в курсе значимых событий.

Илья Репин проводил здесь летние сезоны с 1892 по 1902 год.

Поскольку оригинальная усадьба пострадала в XX веке, в 1988 году комплекс полностью восстановили по сохранившимся рисункам автора.

Сейчас это действующий филиал Витебского областного краеведческого музея.

Спустя 6 лет Репин забрал к себе сына Юрия. Они вместе много путешествовали по странам Западной Европы. Именно там Репин-младший увлекся искусством и занялся живописью.

Позднее, уже после смерти матери в декабре 1917 года, повзрослевшие дети объединились в отцовском имении Пенаты ( после революции финском Куоккале).

После отделения Финляндии от России в начале 1918 года Куоккала осталась в составе Финляндии. Оставаясь жить в Куоккале, семья Репиных оказалась отрезанной от привычных творческих связей. Экономические связи Репиных с Россией, выстроенные за много лет, также рушились.

ВЕРА ИЛЬИНИЧНА

Репин был любящим отцом, дети его вдохновляли. Особенно часто на его полотнах появлялась старшая дочь, названная в честь матери Верой. В письмах художника она нередко фигурирует как «манюсенькая Верунька».

Старшая дочь Вера появилась на свет осенью 1872 года. С первых дней и до последнего вздоха она оставалась любимицей отца. Многие отмечали, что Илья Ефимович стремится удовлетворить любой каприз непоседливой «стрекозы», идет навстречу каждому желанию дочери.

Племянница художника со стороны жены Людмила Шевцова-Споре вспоминала: «Несмотря на многие недостатки в характере Веры, отец любил её более других детей. Да и вообще это была любимица семьи. Энергичная, весёлая, предприимчивая девушка, она бодрила всех и в полном смысле слова являлась душой семьи. С нею никогда не было скучно, и сам Илья Ефимович, помню, из всех детей выделял Веру именно за то, что ему самому было приятно побеседовать с нею – второй, молодой хозяйкой дома. Она могла принять кого угодно и без стеснения занимала беседой любого именитого гостя. Своё, можно сказать, «привилегированное» положение Вера нередко использовала утилитарно и, в частности, применяла в щекотливом вопросе выпрашивания денег. И отец ей не отказывал».

Вера Ильинична была талантливой женщиной, сама увлекалась живописью, оперным пением, какое-то время служила в Александринском театре. Причиной неудачной карьеры современники считали непривлекательную внешность.

Вера Репина никогда не выходила замуж. Не сохранилось воспоминаний даже о мимолетных ее влюбленностях и отношениях.

В 1922 году Вера Ильинична вернулась к отцу в Пенаты.

Вера оставила воспоминания о Репине «Последние дни моего отца» и «Мой отец И. Е. Репин». После его смерти поддерживала контакты с издателями и критиками, сохранила немалый архив и как могла заботилась о  доме.

После смерти отца Вера перебралась в Хельсинки, к брату Юрию. В столице Финляндии она прожила до 1948 года.

НАДЕЖДА ИЛЬИНИЧНА

Надя родилась спустя 2 года после Веры, в 1874-м. Отец отмечал трудоспособность подросшей дочери и склонность к «эмансипации».

Средняя дочь Надежда тоже была привязана к отцу. Сам Репин в письмах друзьям восхищался её самостоятельностью и широтой души.

Надя выбрала для себя путь в медицину. Первым шагом на этом пути стало обучение на Рождественских женских курсах лекарских помощниц в Петербурге.

После обучения девушка сперва проходила практику в Полтавской губернии, затем работала в земских больницах Петербурга. Беспрекословно выполняла самую тяжелую работу, удивляя окружающих выносливостью.

Судьба Надежды Репиной оказалась печальна.

Начало ее работы совпало с эпидемией тифа. Насмотревшись на мучения больных, впечатлительная девушка в начале 1910-х вернулась в дом отца с помутившимся рассудком. Никакие усилия близких не смогли вывести Надежду Ильиничну из состояния нервного расстройства. Она молчала, не реагировала на попытки общения с ней, почти не покидала своей комнаты. Ушла из жизни вслед за отцом, в 1931 году.

ЮРИЙ (ГЕОРГИЙ) ИЛЬИЧ

Единственный сын художника родился в 1877 году. При крещении мальчика нарекли Георгием, но в семье всегда называли Юрием.

Проблемы со здоровьем привели к отставанию в учебе от сверстников.

Развод родителей и разлука с отцом явно не улучшили самочувствия мальчика. Школу он в итоге так и не окончил.

Следуя примеру отца, Юрий стал художником.

Легко усвоив домашние уроки рисования и живописи, он продолжил обучение в художественной школе княгини Тенишевой и Академии художеств в Петербурге, где преподавал Илья Репин.

Юрий также учился у Архипа Куинджи, писал исторические картины и портреты.

С 1903 года картины Юрия Репина на равных с другими выставлялись на выставках Союза русских художников, Товарищества передвижных художественных выставок.

Те, кто рассматривал его работы сами по себе, признавали очевидный талант.

Те, кто сравнивал с гениальными полотнами Репина-старшего, обличали сына в бездарности.

Все слова поддержки, которые стремился найти Илья Ефимович, оценивая творчество сына, тот воспринимал скорее как проявление жалости к себе. Итогом становились бесконечные размолвки, продолжительные периоды молчания — Юрий мрачнел, замыкался в себе, уединялся, отказывался от встреч с родителем.

Избранницей Юрия Ильича стала простая женщина Прасковья Андреева (Паша). Они обвенчались в январе 1905 г, тогда же Юрий бросил учёбу, так и не получив звания классного художника.
Илья Ефимович выбора сына не одобрял. Прасковья была племянницей? приемнойдочерью? его прислуги, но смирился и не мешал их жизни.

В 1907-м Юрий с семьей поселился на участке с домом, выделенном его отцом, в посёлке Куоккала. Дом, в котором поселилась семья Юрия Репина, тоже получил соответствующее название – «Вигвам».
Юрий Ильич писал на заказ иконы и портреты, преподавал рисование в открытой им в Куоккале частной детской рисовальной школе.

На внешности сыновей сказалось увлечение отца индейцами: он запрещал их стричь, заплетал мальчикам косы и читал много книг о жизни индейцев.

Старший Репин радовался рождению внуков — Гая (Георгия) в 1906-м и спустя год Дия (Дмитрия).

В 1929-м Прасковья умерла от туберкулеза. Эта потеря сблизила отца Илью и сына Юрия, с тех пор они больше времени проводили вместе, реже ссорились. в 1930-м Илья Репин скончался.

Овдовев, Юрий Ильич Репин  не мог преодолеть отчаяние  внутри, духовно умирал. Сам  сделал  два надгробных  памятника с надписями, не только для  могилы жены - рядом он поставил надгробие для себя.

Юрий часто поражал своими экстравагантными выходками. В день похорон своего отца неприятно удивил окружающих. По воспоминаниям очевидцев, покойника положили на столе на веранде. Юрий Ильич с утра ушел в лес с ружьем и вернулся к обеду, неся в руке убитого зайца. Пройдя на веранду, он прибил этого зайца в распятом виде к столу в ногах покойного. Затем, вбив еще один гвоздь, подвесил корзинку с яблоками. Когда его спросили, что это значит, Юрий Ильич ответил:
- Я принес в дар папе все, что мог самого дорогого.

Сильным ударом для психики Юрия Репина стало исчезновение младшего сына. Юрий Ильич Репин до конца своих дней так и не узнал, что случилось с его Дием. Он считал, что тот живёт где-то в России под другой фамилией на нелегальном положении. В письмах к друзьям и знакомым он признавался, что просит Бога о ниспослании здоровья своему пропавшему сыну.

Уход из жизни сестры Надежды еще больше подкосил душевное здоровье Юрия.

В ноябре 1939 года, когда началась советско-финская («зимняя») война, Юрий был вынужден эвакуироваться в Хельсинки, навсегда покинув родительский дом.

Он зарабатывал на жизнь продажей картин и оформлением церквей. Мог зарабатывать больше, но, страдая от продолжительных депрессий, не желал думать о доходах.

Вера Ильинична перебралась к брату в Хельсинки. Как могла, она поддерживала его.

Когда в 1948-м не стало Веры , Юрий практически полностью лишился рассудка. Одетый в рясу и ермолку, в сандалиях на босу ногу он бродил по улицам, погруженный в молитвы. Свои картины и рисунки он раздавал всем желающим — когда за кусок хлеба, когда и вовсе даром, питался подаянием.

Лечение в психиатрической клинике не помогло, улучшений в состоянии Юрия Ильича не наступило. В 1954-м он свел счеты с жизнью, выбросившись из окна ночлежки.

Сыновья Юрия.

Гай (Георгий) Репин (1906 - 1974)

Окончив 5 классов реального училища в Териоках (ныне г. Зеленогорск), Гай Репин в 1923 году отправился в Прагу.

Там он поступил в инженерно-строительную школу, предпочтя живописи техническую специальность.

Георгий Юрьевич получал стипендию, которую ему выхлопотал лично первый президент Чехословацкой республики Томаш Масарик, почитавший талант деда юноши и собиравший произведения Ильи Репина. Были у молодого студента и другие спонсоры, помогавшие ему деньгами в знак почтения к великому деду.

Гай вспоминал: «В начале сентября 1930 года отец писал мне в Прагу: «Состояние здоровья твоего дедушки ухудшилось: физические и душевные силы покидают его». Двадцатого того же месяца я приехал домой, в Пенаты...». Оживление, с которым его встретил Илья Ефимович, сменилось спокойным безразличием. Он часто впадал в забытьё и всё реже приходил в себя. А через несколько дней Гай навсегда простился со своим дедом…

Относительно благополучная жизнь завершилась с войной. Настроенный против «Советов», Гай бежал от наступавшей советской армии из Чехии в Германию вместе с частями власовцев (РОА). Здесь его настигла болезнь, он оказался на лечении в Центральном госпитале Ансбаха в Баварии. Несмотря на все усилия медиков, вернуть здоровье Георгий Юрьевич Репин уже никогда не смог.

В 1949 году Юрий Репин сообщил сыну, что получил от Правительства Финляндии компенсацию в размере 208 тыс. финских марок за потерянное во время войны имущество. Положив деньги в банк, каждые 2-3 месяца он отправлял по 10 тысяч финских марок Гаю в Германию, чтобы тот мог оплачивать лечение. Об этих переводах он заранее в письмах уведомлял сына.

В 1949 году его отец получил от правительства Финляндии солидную компенсацию за имущество, утраченное во время войны. Эти деньги Юрий Репин положил в банк и регулярно отправлял сыну скопившиеся на вкладе проценты. Все они уходили на лечение.

Когда переводов от отца оказывалось недостаточно, Гай продавал хранившиеся у него рисунки и картины деда, вырученные средства тратя на лекарства и помощь медиков.

Последние годы жизни Гай Репин провел прикованным к больничной койке, совершенно ослепший. Сохраняя при этом ясность сознания и отличную память, он надиктовывал сиделке рассказы о своем детстве и скитаниях. Он скончался В 1974 году в Центральном госпитале города Ансбах, в Баварии.

Дий (Дмитрий) Репин (1907-1935)

18-летний Дий, после учебы в Териокском реальном училище принял неожиданное решение стать юнгой, учиться профессии моряка. В январе 1925 г он получил Нансеновский паспорт и впервые завербовался в рейс по Северному Ледовитому океану  на шведской деревянной барке "Wanja".

"Нансеновский паспорт" - придумал норвежский полярный исследователь и Верховный комиссар Лиги Наций Фритьоф Нансен.

В 1922 году Нансен предложил ввести специальное удостоверение для сотен тысяч людей, потерявших родину и документы после Первой мировой войны и распада Российской империи. Паспорт признали более 50 государств мира. Он заменял внутренний и заграничный паспорта людям, которых лишили гражданства на родине. Позволял беженцам пересекать границы и легально перемещаться между странами в поисках работы или убежища.

Дий плавал более полутора лет на Wanja и почти два года на Killoran — плавучей базе морской школы.Уже первый его рейс на Killoran из Швеции в порт Аделаида (юг Австралии) с грузом древесины был изматывающим, океан не щадил ни корабль, ни моряков.

Долго и тяжело болела и в 1929 году умерла мать Дия, Прасковья Андреевна. Он сошел с корабля в порту города Антверпен 16 октября 1929 года и, вернувшись в Куоккалу, поддерживал в горе своего отца.

29.09.1930 г умер дед. Через полгода не стало и тёти — Надежды Ильиничны Репиной.

Когда-то Илья Репин способствовал, чтобы Пенаты были центром притяжения, катализатором культурной жизни этого места. После смерти хозяина пришли запустение, тишина и грусть.

Дий надеялся, что его жизнь еще сможет наполниться новым смыслом, если он вернется к своей мечте стать художником. В начале 30-х годов Дий решил поступить в Ленинградский (Институт пролетарского изобразительного искусства, где его дед прошёл путь от студента до ректора и воспитал несколько поколений талантов.он решил нелегально пересечь советскую границу и, пробравшись в Ленинград, обратиться к друзьям деда В 1932 году он подал прошение в советское консульство на получение визы, однако ему отказали. Дий воспринял это как досадное недоразумение.

Получив отказ на официальный запрос, Дмитрий Репин принял решение пересечь границу, добраться до прежних друзей деда и добиться разрешения на обучение.

С весны 1918 г финско-советская граница проходила по руслу речки Сестра, территории детства Дия. Когда-то  местные ребятишки, много раз пересекали  неширокую речку зимой на лыжах, летом переплывали, переходили по бревну.

Наотрез отказавшись прислушаться к отцу, который отговаривал его от такого опрометчивого шага, он ушел — и пропал.

Дий нелегально пересек границу. На советской стороне он был арестован и доставлен в Сестрорецкий погранотряд  г.Белоострова.

В деле Дия Репина  из архива УФСБ по Петербургу и Ленинградской области отражён протокол задержания. В нем зафиксировано чистосердечное признание: он внук художника И.Репина, подданство Финляндии не принимал... в связи с материальными затрудениями, а также по своим политическим убеждениям, в течение нескольких лет пытался выехать в СССР, чтоб честно там работать и учиться. С этой целью он в начале 1930-х годов ...возбуждал официальное ходатайство о выезде в СССР... получив отказ, решил перейти границу нелегально, что и сделал 28 февраля 1935г., намереваясь сразу же явиться к властям... в зарубежных контреволюционных организациях он никогда не состоял и враждебных целей против советского государства не преследовал... никаких заданий ни от кого не получал и границу перешел с целью  возвратиться на Родину...При  переходе границы обнаружены  личные вещи: 8 документов, кошелёк-подковка, две  расчёски и зеркальце.

Дия доставили в здание НКВД Ленинграда, заключение продлилось пять с половиной месяцев.

10 июня 1935г. трибунал Ленинградского военного округа признал его виновным в антисоветской деятельности  куоккальского подпольного отделения «Братства Русской Правды» (БРП) и «Русского общевоинского союза» (РОВС)», шпионаже и приговорил к расстрелу.

Дий Юрьевич Репин был расстрелян  6 августа 1935г., в дни 91 годовщины со дня рождения его деда Ильи Репина. Советская власть сохранила это в тайне, и родные считали, что Дий Репин пропал без вести.

В 1991 году Дий был посмертно реабилитирован, за отсутствием состава преступления.

Татьяна Репина

Младшая дочь Ильи Ефимовича Репина родилась 25 июля 1880 года.

В этот же год, 6 мая, умерла мать Ильи Ефимовича, Татьяна Степановна, нежно любимая «маменька». В честь матери художника младшую дочь назвали Татьяной. Именно Татьяна Ильинична стала продолжателем рода семьи Репиных.

Когда девочке было 7 лет, родители расстались.

После окончания Василеостровской гимназии училась на Высших женских Бестужевских курсах в Санкт-Петербурге.

В апреле 1901 года вышла замуж. Ее избранником стал военный, поручик Николай Язев.

После свадьбы молодая семья покидает Петербург и отправляется к месту службы мужа.
22 марта 1902 г. в молодой семье появляется девочка - Татьяна (Тася).

Вскоре они возвращаются, так как Николай Геннадьевич решает поступать в Инженерную академию. В этот момент, в 1905 году, они всей семьей заехали в гости к Илье Ефимовичу. Обрадованный приездом дочери и внучек, он пишет «Семейный портрет», навсегда запечатлев и дочь, и ее супруга и свекровь, и маленьких девочек — Тасю (Татьяну-младшую) и Любовь.

Вскоре после написания портрета малышка Любочка умерла.

Вскоре после смерти младшей дочери супруги Язевы расстались. Татьяна Ильинична, оставшись с подрастающей дочерью на руках, переехала сначала к матери, затем, после ее ухода из жизни, в имение отца Здравнёво, где провели почти тринадцать лет, вплоть до отъезда в Финляндию.

Жизнь в белорусском имении была спасением от петроградского голода. «Помещиков там не осталось ни одного хозяина, — писала Татьяна отцу в октябре 1918 года, — хотели и меня как бывшую владелицу удалить, но волостной крестьянский комитет вступился за меня: „Это, — говорят, — не помещица, а дочь Репина. Репин никогда помещиком не был, и с доходов земли не жил, а, наоборот, сам много приносил, с него и мы разжились, а сейчас они голодают, и она приехала сюда сама работать". Так меня и не тронули.

Тяковцы (то есть жители деревни Тяково) всё лето прямо трогательно относились ко мне; то один, то другой тащут булку хлеба или четверть мололка, а то и прямо поджаренную «яешню» на сале, даже сахару дарили, и всё даром, ни за что ни копейки не брали; обижались, если к кому в гости не успевала зайти».

Осенью 1918 года в помещении усадьбы по просьбе местных крестьян и по разрешению властей открылась школа для  детей. Учились в школе дети из окрестных деревень общей численностью до 60-75 человек, классы располагались в бывших спальнях домочадцев, две комнаты остались за бывшими владельцами.

В школе преподавали Т. И. Репина-Язева, ее дочь Тася, и Иван Дьяконов - зять.

В Здравнево Тася встретила своего будущего мужа Ивана Дмитриевича Дьяконова, сына священника села Слобода (сегодня п. Верховье), с которым был дружен в прежние годы Илья Ефимович. В январе 1921 г. они поженились, в Здравневе появились на свет четверо их детей, правнуков великого художника - Валентин, Галина, Кирилл, Роман.

Постепенно давление властей на семейство Репиной-Язевой-Дьяконовых усиливалось.

Начиная с 1918 года они пытались получить охранные грамоты, чтобы защитить от разорения дачу, где хранились полотна Ильи и Юрия Репиных.

С 1923 года над семьей сгущаются тучи: их обвиняют в необоснованных доходах, неуплате налогов. Все реальнее становится угроза раскулачивания и ссылки в Сибирь.
Над Татьяной Николаевной  нависает угроза увольнения – ей ставят в вину посещение церкви.

В августе 1930 года, получив от старшей сестры вызов в Финляндию вместе с сообщением о том, что отец болен, Татьяна и семья ее дочери приезжают в Пенаты.

Не зная всех обстоятельств, слабеющий на глазах художник был очень счастлив: в последние для него месяцы все его дети и внуки собрались в одном доме, чтобы быть рядом с ним.

После кончины отца и Надежды Репиной, Татьяна с семейством Дьяконовых уезжает во Францию.
Там, с 1918 года живет ее подруга детства и юности Лидия Кузнецова (Карсавина).

Какое-то время семья жила в их доме, все стены которого (по воспоминаю дочерей Карсавиных) одно время были завешаны полотнами мастера. Время от времени их продавали, на вырученные деньги семья смогла купить ферму недалеко от Бордо и вскоре переехала туда на постоянное место жительство.
Удаленность фермы от ближайших деревень и городов, а также тяжелая глинистая земля делала этот хутор доступной для Дьяконовых по цене. Именно эта земля помогла им выжить, но пришлось вложить много труда: пахали на коровах, выращивали пшеницу, занимались разведением домашней птицы.

На новом месте от скарлатины умирает от менингита старший внук Татьяны Ильиничны Валентин. Появляется на свет пятый ребенок Дьяконовых Иван.

Средства для жизни получают, в том числе, устраивая выставки-продажи работ гениального художника.

В 1944 году все члены семьи получают паспорта граждан Франции. Кирилл и Роман, правнуки Ильи Ефимовича, окончив техническую школу, становятся инженерами.

Татьяна Ильинична Репина-Язева, прожив трудную жизнь, скончалась в 1957 году. Ее похоронили в одной могиле с первенцем-внуком Валентином.

Последние годы Татьяна-младшая провела в пригороде Сент-Этьена, на юго-востоке Франции. Здесь Кирилл приобрел для родителей небольшой домик. Последней из остававшихся живых внуков Ильи Репина не стало в апреле 1985 года.

Потомки великого Репина и сегодня живут во Франции, носят фамилию Дьяконофф.

В 2011 году потомки Татьяны Николаевны из Франции посетили Чугуев, Репино и Здравнёво.

В подарок музею в Беларуси они привезли копию дневника внучки художника.

Татьяна Николаевна Дьяконова принимала активное участие в создании Музея-усадьбы "Здравнёво", вела переписку с сотрудниками, давала описание комнат и обстановки в доме. Прежде всего благодаря ей, человеку, который одним из последних покидал Здравнёво, её свидетельствам, дом художника получил новую жизнь.

Наталья Борисовна Нордман

(Хельсинки, 1863 г - Орселин, Швейцария,1914 г), псевдоним Северова

Её отцом был уроженец Великого княжества Финляндского, адмирал русского флота Бернхард (Борис) Нордман, а мать — русская дворянка Мария Арбузова, дочь генерала А Ф Арбузова.

Когда ей испонился двадцать один год, она сбежала в Америку с подругами, где работала на нескольких работах для получения денег. Впоследствии вернулась к матери, которая отказалась принимать её в своём доме.

Они впервые встретились, когда Илья Репин писал портрет княгини Тенишевой (есть несколько портретов Тенишевой кисти Репина 1896г).

Чтобы княгиня не скучала, он приглашал в компанию кого-нибудь из знакомых, кто мог бы развлекать ее во время сеанса.

На следующий день художник написал Тенищевой: "Дорогая Мария Клавдиевна, портрет ваш не закончен. Нам нужно повторить сеанс. Я буду очень рад вас видеть, но чтобы ЭТО больше никогда не переступало порога моего дома."

Однако вскоре Натали Нордман уже сопровождала художника в Одессу, откуда он должен был отправиться в путешествие по Палестине.

Те биографы художника, которые откровенно не терпят Нордман, называя её пошлой или вздорной, объясняют их с Репиным сближение тем, что, дескать, 55-летний художник просто устал от одиночества. Он давно уже разъехался спервой женой Верой Алексеевной, его пылкая, но безответная влюблённость в художницу Елизавету Званцеву тоже осталась в прошлом. Но и эти знатоки жизни Репина, отрицающие с его стороны любовь и страсть, не могут не согласиться: ему было интересно с Нордман, Репин не мог не восхищаться силой её натуры и разнообразием интересов.

Репин не раз писал ее портреты, причем показывал ее привлекательной - такой, какой он сам ее видел: "Ее окружала, за ней неслась везде повышенная жизнь. Ее веселые большие серые глаза встречались только с радостью, ее грациозная фигура всякий момент готова была блаженно танцевать, как только звуки плясовой музыки долетали до ее слуха…"

Нордман была суфражисткой, фр. suffrage - избирательное право, участница исторического движения за предоставление женщинам избирательных прав, против политической и экономической дискриминации). Пропагандировала вегетарианство и идеи аскетизма.

Она писала книги, занималась фотографией (тогда это было технически сложное дело), театром, танцевала и знала несколько языков. Также Нордман читала в столице лекции, в ходе которых учила незамужних девушек составлять брачный контракт, оговаривая, например, что за каждые роды муж должен платить жене тысячу рублей.

В 1899 году Натали забеременела, Илья Репин, любивший детей безмерно, был счастлив. У них родилась дочь. Однако девочка скоро скончалась, а художник решил, что Наталья нуждается в его заботе, участии и утешении.

Он купил два гектара леса и летнюю дачу в посёлке Куоккала (ныне Репино) на берегу Финского залива, и это обошлось ему в огромные деньги - 10 000 рублей. Землю он оформил на Наталью, именно она предложила название «Пенаты» для знаменитой усадьбы.

Со временем на участке появились большой дом, ухоженный парк, беседки.

Наталья оказала большое влияние на образ жизни и быт художника. Нордман была яркой и эксцентричной фигурой своего времени: выступала за «раскрепощение прислуги». Женщин она называла "сестрицами", мужчин "товарищами", к кухаркам обращалась на "вы" и приплачивала им 10 копеек серебром за каждого гостя. По стенам были развешены плакаты: «Не ждите прислуги, ее нет», «Все делайте сами», «Идите прямо».

Однажды Репин был очень сконфужен, когда они приехали на Рождество в Москву и она начала пожимать руки лакеям, поздравляя их с праздником.

«День Рождества — и тот господа забрали себе. Какие завтраки, чаи, обеды, катанье, визиты, ужины. И целые леса бутылок на столах. А им? Мы интеллигенты, господа, одиноки — кругом нас кишат миллионы чужих нам жизней. Неужели не страшно, что вот-вот разорвут они цепи и зальют нас своей тьмой, невежеством?" — писала она, а современникам это казалось слишком радикальным и даже неприличным.

Пара приглашала известных людей искусства каждую среду, и, так как в их новый дом легко было попасть прямым поездом из столицы.

Гостеприимство Нордман было известным, а среди гостей были писатели Максим Горький, Александр Куприн, художники Василий Поленов, Исаак Бродский, поэт Владимир Маковский, ученый Владимир Бехтерев, журналист Корней Чуковский.

На станции уже с утра поджидали извозчики и, не спрашивая, куда везти, ехали прямо к "Пенатам". У ворот гостей никто не встречал, зато по пути их следования были развешаны таблички: "Извозчикам платите при отъезде с дачи", "Самопомощь! Ударяйте в гонг, входите, раздевайтесь в передней и заходите!".

Нордман была вегетарианкой, а потом перешла на отвары из трав. Вместо шубы она носила пальто с подкладкой из опилок.

Специальное вегетарианское меню выдумала сама Наталья: картофель в разных видах с постным маслом, капустные котлеты с брусничной подливой, овощные супы, биточки из клюквы, травяные отвары, рисовые котлеты, огурцы, зелень, свежая капуста, фрукты.

Зато подавалось много вина, до которого Наталья Борисовна была большой охотницей. Виноградное вино она называла "солнечной энергией" и "жизненным эликсиром".

В В Маяковский вспоминал: Установил семь обедающих знакомств. В воскресенье «ем» Чуковского, понедельник — Евреинова и т. д. В четверг было хуже — ем репинские травки. Для футуриста ростом в сажень — это не дело.

сам художник был вынужден есть мясо либо в гостях, либо в питерских ресторанах. Со временем под запрет попало не только мясо, но также рыба, молоко и яйца.

Чтобы обходиться без прислуги, был заведен огромный круглый стол: он поворачивался, и перед гостями появлялись новые кушанья, грязную посуду складывали в ящики внизу.

Места за столом определялись по жребию. Суп разливали сами гости - тот, кто замешкался, должен был произнести небольшую речь со специальной кафедры.

Первый портрет Нордман Репин написал в Швейцарии,  считается, что на нем он идеализировал Наталью. Эту работу Илья Репин ценил больше других портретов. Он висел до конца дней в столовой.

Настало время, когда суматошная деятельность Нордман начала утомлять. То она задумает театр для крестьян и репетирует с ними свою пьесу, то устроит детский сад  и целыми днями занимается воспитанниками. Душа у Натальи Борисовны добрая, сострадательная, и помочь она готова каждому. Вот только делает все это как-то неделикатно, шумно и чересчур энергично.

Дети Репина ее не любили. Наталья Нордман была добрым человеком, но энергия и напор, с которыми она устраивала жизнь в "Пенатах", сильно беспокоили.

Живописец стал тяготиться тем, что раньше так восхищало его в Наталье. А сама Нордман начала жаловаться в письмах на одиночество и безденежье.

Почувствовав себя ненужной, Наталья уехала в Швейцарию. Она покинула Пенаты, не взяв с собой ни одного репинского подарка.

В один из дней в дом художника влетела серенькая птица и села на бюст Натальи Нордман, стоявший перед окнами. «Может быть, это ее душа сегодня прилетела», — тихо сказал тогда Илья Ефимович.

Натали Нордман и Илья Репин прожили в Пенатах вместе 15 лет, в память об их союзе остались картины и письма.

Нордман умерла в больнице для бедных в Орселине (Швейцария) в 1914 году от туберкулеза. Репин был на похоронах.

После революции и Гражданской войны поселок Куоккола, где располагались Пенаты, отошел к Финляндии. В апреле 1918 г. была закрыта граница, и 15 мая Финляндия заявила о разрыве отношений с РСФСР. Илья Репин оказался «невольным эмигрантом».

Последние тридцать лет своей жизни Репин жил и работал в усадьбе «Пенаты».

В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое».

Художник завещал похоронить его на территории любимой усадьбы, на небольшом холме в парке, который он сам называл «Голгофой».

После Зимней войны (Советско-финской войны 1939–1940 гг.), по Московскому договору 1940 года Карельский перешеек отошел к СССР.

Во время Великой Отечественной войны финские войска заняли посёлок в конце августа 1941 года.

В июне 1944 года мемориальная усадьба Ильи Репина «Пенаты» в Куоккале была полностью уничтожена во время военных действий.

Оригинальный деревянный дом художника, дом его сына Юрия и парковые беседки сгорели дотла. От усадьбы остались лишь руины.

Самое главное — основные экспонаты, личные вещи Ильи Репина и часть произведений искусства были заблаговременно эвакуированы вглубь страны еще в начале советско-финской войны (в 1939–1940 годах),

Летом 1944 года в ходе Выборгской наступательной операции Красная армия освободила территорию, и посёлок окончательно вошёл в состав СССР