Феликс Беристайн Амаллобьета — испанский, баскский художник (1937 - 2025).
Родился в прибрежном городке Ондарроа (Бискайя).
Многочисленные художники, приезжавшие создавать свои работы на побережье, привлекли внимание молодого Беристайна, который вскоре присоединился к ним, продемонстрировав свой необычайный талант.
В дальнейшем изучал живопись в Школе изящных искусств в Мадриде.
Его первая выставка состоялась в возрасте 17 лет в 1954 году.
Его творчество пронизано глубоким гуманизмом и любовью к родному краю. На полотнах мастера часто оживают суровые будни баскских рыбаков, колоритные сцены народных праздников, карнавалов, а также портреты местных жителей — пастухов, торговок рыбой.
В начале творческого пути он обращался к жанру *костумбризма* - изображению местных обычаев и повседневной жизни.
Позже он также создавал настенные фрески, масштабные морские пейзажи и абстрактные полотна. Регулярно участвовал в международных выставках.
Критики отмечали влияние Гойи на творчество художника.
В 1978 году он побывал в Греции.
В дальнейшем путешествовал вверх по Дунаю на лодке. Он создал импровизированную студию на борту и открыл для себя богатую природы Молдовы и колорит местных жителей.
В период с 1980 по 1987 год он несколько раз побывал в Марокко.
В 1981 г отправился в Аргентину, в последующие годы в Париж, Лондон, Венецию.
Часто бывал в Португалии. Писал много пейзажей.
Беристайн посвятил живописи всю свою жизнь, и его работы сегодня находятся в самых разных уголках земного шара.
Последние тридцать лет жизни художник жил и работал в провинции Алава (Страна Басков).
семья рыбака
На границе Испании и Франции, в горной области на побережье Бискайского залива проживает один из народов Европы — баски.
Об их происхождении до сих пор нет единого мнения среди ученых, а уникальный язык не имеет ближайших родственников не только среди европейских языков, но и по всему миру.
Баски не имеют своего государства, но они проживают на территории под названием Страна Басков, которая расположена в Пиренеях, большей частью в Испании, а также во Франции. Несмотря на тысячелетия жизни по соседству с другими европейскими этносами, баскам удалось сохранить свой уникальный язык и свою культуру практически в неизменном виде.
На сегодняшний день на родном языке говорит лишь часть басков — около 1 миллиона человек, а общая численность басков на территории Европы оценивается в 3 миллиона человек. Помимо европейских представителей этого народа, в мире насчитывается еще около 10 миллионов басков и их потомков, иммигрировавших в разные страны Нового Света.
Язык басков, который называется эускара, один из немногих, чье место в мировой классификации языков до сих пор не определено. Лингвисты не относят его ни к одной из известных семей и групп по причине его высокой уникальности.
Достоверно установленным можно считать лишь то, что баскский язык происходит от аквитанского, распространенного в Аквитании до завоевания римлянами и просуществовавшего до раннего Средневековья. Не так давно французские лингвисты доказали, что эускара является автономным языком, который сформировался около восьми тысяч лет назад и с тех пор развивается самостоятельно. Исследователи признали язык эускара единственным доримским языком Европы, который сохранился до нашего времени.
В генетических исследованиях баски также далеки от всех народов Европы и имеют высокую степень уникальности. После исследования ДНК басков ученые сделали вывод о том, что те являются потомками земледельцев первой волны переселенцев, которые оказались в Европе около 7500 лет назад. Их уникальная генетика обусловлена длительной дальнейшей изоляцией от всех остальных этносов и народов, в том числе и от последующих переселенцев с других континентов. Другие специалисты придерживаются иной точки зрения, согласно которой этот народ обитает в Европе как минимум последние 35 тысяч лет. Археологи проводили исследования захоронений, обнаруженных на территории страны Басков, датированные разными периодами. Они не нашли ни одного свидетельства, позволяющего говорить об изменении состава населения в этой области на протяжении всего времени, от кроманьонцев до появления римлян. Поэтому выдвигаются версии их непосредственного происхождения от кроманьонцев, обитавших на этой территории.
Хелен Лукас (1931–2023) — известная канадская художница греческого происхождения.
Она получила международное признание благодаря своим масштабным, ярким полотнам с изображением цветов. Её ранние работы, напротив, были мрачными, отражающими феминистскую проблематику, сексуальность и религиозные искания в контексте послевоенного искусства
Андре Дерен (1880 - 1954) - французский живописец, график, театральный декоратор, скульптор, керамист. Художник, испытавший влияние многих модернистских течений в живописи, от импрессионизма и фовизма до кубизма и неоклассики.
1903 г
Андре Дерен родился 17 июня 1880 года в Шату, маленьком городке в десяти километрах к западу от Парижа.
Отец настаивал, чтобы сын получил профессию инженера. Однако Андре Дерен бросил колледж ради живописи. В 1898 году Андре поступил в академию живописи, где познакомился с Анри Матиссом. . Во многом благодаря ему, отец Андре согласился финансово поддерживать сына на пути к искусству.
Анри Матиссу импонировало, что молодой человек является таким же приверженцем искусства, как и он сам.
Матисс был старше Дерена на десять лет, он сразу обратил внимание на серьезного, весьма одаренного молодого человека. Матисс стал большим авторитетом для Дерена, которому в ту пору был всего 21 год. Именно под влиянием Матисса, знавшего все о галереях, выставках и музеях, Дерен начал посещать Лувр и познакомился с парижскими галеристами и арт-дилерами.
Анри Матисс (1869 — 1954), 1913г
Анри Матисс 1905 г работа Дерена
По-настоящему близким другом Дерена стал художник-самоучка Морис Вламинк , с которым он познакомился в 1900 году. Объединяло молодых художников то, что они были уроженцами Шату. Вместе арендовали под мастерскую заброшенный ресторан в историческом центре своего родного города. У них было много общего во взглядах на искусство, вместе писали пейзажи в окрестностях города. В 1901 г обоих вдохновила выставка Винсента Ван Гога. Как позже говорил Дерен, они были опьянены цветом и солнцем.
Матисс настороженно отнесся к этой дружбе, по его мнению, Вламинк выглядел диковатым, был излишне шумным и повсюду обращал на себя внимание.
Вламинк, 1911 г автопортрет
Становление Дерена как начинающего художника прерывается службой в армии.
В сентябре 1901 года Дерен отправляется нести воинскую повинность. В течение службы, длившейся долгих три года, Дерен много читает, делает серию юмористических рисунков, пишет пьесу для театра.
Среди наиболее ярких живописных работ тех лет – масштабный холст «Бал военнослужащих в Сурен» (1903), картина написана на основе фотографии, сделанной самим Дереном.
По окончании службы в сентябре 1904 года Дерен возвращается в Шату и вместе с Вламинком снова снимает студию. Но позволить себе продолжать академическое образование он уже не может и должен самостоятельно найти свой собственный путь.
В 1905 г. вместе с А.Матиссом Дерен совершил поездку на юг Франции, в Коллиур, под впечатлением природы которого все лето он пишет яркие и красочные картины местной гавани и крепости..
«Маяк в Коллиуре» 1905 г. Франция, фовизм
Тот «маяк», который писали летом 1905 года Андре Дерен и Анри Матисс, — это старинная средневековая башня, которая изначально служила ориентиром для заходящих в гавань кораблей. Позже к ней пристроили церковь Нотр - Дам - Анж, и бывший маяк превратился в ее колокольню.
Вернувшись из Коллиура, Дерен чувствует в себе прилив творческих сил, продолжает много работать.Показывает на выставке восемь своих работ, четыре из которых продаются по 50 франков за каждую. Три из них покупает русский коллекционер Иван Морозов.
С этого времени двадцатипятилетний Дерен становится полноправным участником современной художественной жизни Парижа.
В конце 1905 года - начале 1906 гг Дерен работает в Лондоне, где делает серию пейзажей на берегу Темзы.
В 1906 году Дерен сблизился с Пабло Пикассо и увлекся кубизмом.
Во время совместной с Пикассо поездки по испанской Каталонии Дерен создает ряд кубистических пейзажей. Однако это увлечение длилось недолго, уже очень скоро Андре разочаровался в этом методе.
портрет Дерена кисти П Пикассо 1919 г
Благодаря помощи Пикассо, в 1907 году Дерен заключает контракт с германским дилером Д. Канвайлером, проживавшим в Париже и бывшим в то время постоянным дилером Пикассо, и приобретает финансовую стабильность.
Пикассо познакомил Дерена с его будущей женой Алисой Принсет .
Алиса Дерен 1921 г
Окончательно переехав в Париж осенью 1906 года, Дерен снимает мастерскую на Монмартре недалеко от Бато-Лавуар, где живет Пикассо.
До своего переезда в район Латинского квартала в 1910 году Дерен останется ближайшим другом Пикассо, с которым они участвуют в совместных выставках, вместе ездят на летние этюды и проводят свободное время.
Зимой 1907-1908 гг. Дерен переживает тяжелый творческий кризис, ставший результатом большого эмоционального напряжения и физического переутомления, и уничтожает большую часть своих работ.
Однако, художник продолжаетмного работать и со временем получает международное признание – принимает участие в выставках в Праге, Дюссельдорфе, Мюнхене, Лондоне, Берлине, Кельне, в Москве – на выставке «Золотое руно».
В начале 1912 года участвует в выставке французской живописи в Санкт-Петербурге и выставке современного искусства в Москве. В том же году принимает участие во второй выставке объединения «Синий всадник», а в 1913 году – в Арсенальной выставке в Нью-Йорке и Бостоне. В этот период начинает увлекаться музыкой, покупает орган и реставрирует его, начинает собирать коллекцию музыкальных инструментов.
В 1914 году Дерен был призван в армию простым солдатом. В апреле 1915 года Дерена отправляют на фронт. До 1917 года он участвует в боях Первой мировой войны в Шампани, на Сомме, при Вердене, в горах Вож. Хотя по счастью Дерен не получил серьезных ранений в ходе военных действий, четыре с половиной года участия в войне не могли не сказаться на душевном состоянии 39-летнего художника. После демобилизации в марте 1919 года Дерен возвращается в Париж и возобновляет контакты с монмартрской группой. По просьбе директора Русских балетов Сергея Дягилева он проводит три месяца в Лондоне, где занимается дизайном декораций, костюмов и авансцены для балета на музыку Россини «Волшебная лавка» для постановки в театре Альгамбра.
В Лондоне Андре работает вместе с Пикассо, которого Дягилев пригласил оформлять балет «Треуголка» на музыку Мануэля де Фальи, и Матиссом, который работал над балетом «Песнь соловья» по сказке Андерсена на музыку Игоря Стравинского.
В 1920-24 гг. было опубликовано четыре монографии о творчестве Дерена, он становится модным художником и постоянным участником артистических вечеринок и балов-маскарадов, организуемых покровителем искусств графом Этьеном де Бомоном .
Репутация художника растет благодаря присуждению престижной премии Карнеги в 1928 году, а также в связи с многочисленными международными выставками.
В 1920-е годы Дерен живет и работает преимущественно на юге Франции, темами написанных в то время картин становятся его знаменитые пьеро, арлекины и многочисленные танцоры.
В 1921 году художник отправляется в Италию, где пишет серии пейзажей.
В 1929 году Дерен купил шато де Парузо в Шамбурси (к западу от Парижа) , а также годом ранее построил по своему плану частный дом в Париже.
Он говорил, что ему необходимо жилье в Париже, так как трудно найти подходящих моделей в Шамбурси, где он жил с Алисой, ее сестрой и дочерью сестры. В официальный брак Алиса и Андре вступили 10 июля 1926 года, прожив уже почти 20 лет вместе.
В 1930-е годы он много занимается печатной и книжной графикой,
В 1935 году Дерен продает всю свою недвижимость и окончательно обосновывается на вилле «Розари» в Шамбурси. Он прекращает бывать в Париже, ведет уединенный образ жизни и перестает общаться со всеми старыми друзьями.
Тем не менее, его выставочная деятельность продолжает оставаться активной. он много работает для театра – участвует в постановках балетов Баланчина в театре Елисейских полей в Париже, занимается дизайном постановок Русских балетов в Монте-Карло и постановок парижской оперы. С 1938 года снова начинает заниматься скульптурой.
1905 г
1905 г
«Мадам Матисс в кимоно» 1905 г
мост Ватерлоо 1906 г
1906 г, фовизм («дикие» от фр. fauve) - авангардное течение в французской живописи начала XX века, характерны интенсивные, чистые цвета, обобщенные формы и отказ от классической светотени и перспективы
1906 г портрет Люсьена Жибера (фр художник)
автопортрет с цветами 1907 г
1907 г
1910 г
1910 г вид на средиземноморский испанский городок Кадакес
1910 г
1910 г кубизм
1911 г - стол
1911 г суббота
1912 г кубизм
гавань в Провансе 1913 г
1913 г, кубизм
1913 г постимпрессионизм
1915 г
1923 г
1924 г
1922 - 1925 гг
1928 г
1930 г
1930 г
1931 г
1932 г
1933 г вид на Сен-Максимен, работа Дерена
Базилика Св Марии Магдалины
В коммуне располагается готическая базилика Святой Марии Магдалины, построенная в XIII—XV веках, и являющаяся одним из важнейших мест паломничества во Франции. Согласно преданию, именно здесь покоятся мощи Марии Магдалины.
Легенда гласит, что после распятия Иисуса она прибыла в эти земли, чтобы проповедовать христианство и провела последние годы своей жизни в уединенной пещере.
Знаменитая городская базилика Святой Марии Магдалины построена поверх древней галло-римской крипки IV века. В ней до сих пор хранятся античные мраморные саркофаги того периода. В эпоху Римской империи эта территория была частью провинции Нарбонская Галлия.
Basilique Saint-Maximin
1930 г Изабель Росторн (в замужестве Ламбер) — известная британская художница, модель и муза. Вдохновительница великих мастеров XX века - Альберто Джакометти, Фрэнсис Бэкон, Андре Дерен.
фото модели - Изабель Росторн (Ламбер)
Алиса Дерен 1921 - 1925 гг
В 1939 году у Дерена родился внебрачный сын Андре от его модели Раймонды, которого он признал официально.
В 1940 году семья Дерена оставила дом в Шамбурси и переехала в Нормандию, чтобы переждать германскую оккупацию, вместе с сыном Андре. Дом в Шамбурси был конфискован наступающими войсками, большая часть работ и имущества пострадала и оказалась повреждена. По возвращении Дерен сначала был вынужден жить у друзей, а затем снял апартаменты в Париже. Не имея возможности путешествовать, Дерен пишет пейзажи в окрестностях Парижа.
Отношения с Алисой окончательно испортились после рождения второго внебрачного сына от другой модели. Брак Андре и Алисы распался незадолго до смерти Дерена в 1953 году.
1937 г Андре Дерен
1935 г чашка чая
1938 г
леди Абди 1934- 1939 гг
В период Второй мировой войны выставки Дерена проходят в США – в 1939, в 1940, в 1941 и 1943 гг
Во время немецкой оккупации Франции во время Второй мировой войны Дерен жил в основном в Париже.
В ноябре 1941 года Дерен вместе с другими французскими деятелями культуры по приглашению германского скульптора Арно Брекера, любимца нацистского руководства, отправляется в поездку в Германию. Французская делегация рассчитывала добиться освобождения французских художников и студентов художественных институтов, которых война застала в Германии и которые оказались в тюрьмах и лагерях.
Несмотря на благие намерения, делегация не достигла желаемого результата. Дерен вместе с остальными членами группы, участвовавшими в поездке, в 1944 году подвергся расследованию Комитета по Оккупации, в результате которого все обвинения с него были сняты. Униженный, он прекратил все официальные отношения с руководством Франции.
В послевоенные годы Дерен продолжает много работать для театра – участвует в постановках балетов в Лондоне в Ковент-Гарден, в парижском театре Комической оперы.
Пишет пейзажи в Нормандии, занимается книжной графикой, а также железной и медной скульптурой.
1945 г
В 1953 году Дерен участвует в постановке оперы «Севильский цирюльник» Россини на фестивале в Экс-ан-Провансе.
14 июля 1954 года невдалеке от дома художника в Шамбурси его сбил автомобиль. Скончался Дерен 9 сентября в возрасте 74 лет в клинике в Гарше , похоронен в Шамбурси.
В конце того же года в Национальном музее современного искусства в Париже была организована посмертная ретроспективная выставка Дерена, на которой было представлено 179 работ. В следующем 1955 году вся личная коллекция искусства и библиотека Дерена были проданы с публичных торгов.
1933 г чемпионы Франции по баскской пелоте — братья Аррайет
3 марта 1896 года в Баньер-де-Бигор (юго-запад Франции) в семье фармацевта родилась французская художница баскского происхождения Элен Мари Люси Элиссаг, известная под творческим псевдонимом Элизага.
У Элен была младшая сестра, Анриетта Март Элиссаг, погибшая во время бомбардировки Нанта 16 сентября 1943 года, в годы Второй мировой войны.
Элен Элиссаг начала заниматься живописью самостоятельно в Англии в возрасте 13 лет.
В 1917 году, в возрасте 21 года, она переехала в Париж, чтобы обучаться в престижных художественных академиях .
Также она брала уроки у художника Шарля Анри Колена, специализировавшегося на пейзажах Страны Басков.
В 1918 году она вышла замуж за своего учителя, художника Анри дю Сорбье де Ла Турасса. Позже супруги переехали в Страну Басков, сменив несколько городов.
Под влиянием своего друга, художника Рамиро Арруэ, в 1932 г Элен стала единственной женщиной, принятой в Ассоциацию баскских художников. В 1933 году Музей басков в Байонне провел ее персональную выставку, после которой ряд ее работ вошел в его постоянную коллекцию.
Элизага писала в стиле постимпрессионизма. Она специализировалась на пейзажах и сюжетах, связанных с культурой и бытом Страны Басков.
Вместе с мужем они открыли мастерскую в городе Сен-Жан-де-Люзпо реставрации картин, что помогало семье финансово, особенно в тяжелые послевоенные годы.
Со временем она полностью оставила занятия живописью.
Художница ушла из жизни 25 сентябряя1981 года в Сен-Жан-де-Люз (Атлантические Пиренеи) в возрасте 85 лет.
баскский художник Рамиро Арруэ (слева, в берете) вместе с французской художницей Элен Элисаг (справа) и ее мужем Анри де ла Туррассом, 1932 год.
Рамиро Аррю - автопортрет, 1928г
Рамиро Арруэ 1892–1971 гг, — испанский художник, иллюстратор и керамист баскского происхождения, посвятивший всё свое творчество Стране Басков.
1933 г три игрока в пелоту
Баскская пелота — это традиционный скоростной вид спорта с мячом, происходящий из Страны Басков (Испания и Франция). Слово pelota в переводе с испанского означает «мяч».
Игроки или команды ударяют твердым мячом о специальную высокую стену (которая называется фронтон руками, деревянными битами или специальными плетеними корзинами-перчатками, стараясь сделать так, чтобы соперник не смог отбить мяч по правилам.
Мяч в пелоте развивает колоссальную скорость — в отдельных разновидностях она может превышать 300 км/ч, что делает ее одним из самых быстрых игровых видов спорта в мире.
корт - фронтон, коммуна Устариц, Франция
сеста (хистера или систера) — традиционная плетеная перчатка-корзина из лозы и кожи, используемая для игры в баскскую пелоту
работы Элен Мари Люси Элиссаг
Страна Басков находится на севере Испании и юго-западе Франции, на побережье Бискайского залива и в районе западных Пиренеев.
В узком смысле это автономное сообщество Страна Басков (Эускади) в Испании со столицей в Витория-Гастейс и тремя провинциями: Алава, Бискайя и Гипускоа.
В широком историко-культурном смысле (Баскские земли) это также испанская Наварра и французская Страна Басков (департамент Атлантические Пиренеи).
Испанское слово vasco («баск») произошло от лат. Vasco — название древнего народа васконов, обитавшего в испанской Стране Басков в доримский и римский период
Помимо васконов, в генезисе басков участвовал близкородственный им народ аквитаны, в связи с чем у современных басков в языке наблюдается значительная диалектная раздробленность.
Баскский язык является золированным языком, а происхождение басков — предметом дискуссий. Достоверно установленным можно считать лишь то, что баскский язык происходит от аквитанского языка, распространённого в Аквитании до завоевания римлянами и просуществовавшего до раннего Средневековья.
Общее число носителей баскского языка на 2021 год составляет более 800 тыс. человек (в основном в Испании и Франции, есть носители на обоих американских континентах)
Численность басков в Испании оценивалась в 2008 году в 2 359 400 человек, во Франции — 230 200 чел. Около 15 млн чел. в различных странах мира (главным образом, в Латинской Америке) имеют баскское происхождение.
Натюрморт в начале поста - работа Веры Шмид-Виттенберг - Вера Мария Йозефина Шмид-Виттенберг. Биографической информации о ней в интернете в моем доступе нет.
Предположительно, ее работы находятся в частных коллекциях.
Собственники не дают возможности ознакомиться с ними в общей сети.
Данный натюрморт был предложен к продаже. Поэтому его можно найти в интернете.
Далее идут работы ее мужа - нидерландского художника анималиста, флориста, мастера натюрмортов.
Ян Хендрик Виллем Виттенберг (Гаага,1886 — Беннеком,1963гг.), Нидерланды.
Сведения о его жизни также очень незначительные.
В период с 1912 по 1914 год молодой художник получил королевскую субсидию, что позволило ему полностью посвятить себя живописи.
Жоржетт Чен (также известная под именем Чжан Лиин, 1906–1993гг) родилась в китайской провинции Чжэцзян.
Будучи дочерью состоятельного бизнесмена, торговавшего предметами искусства и антиквариатом и имевшего представительства в Европе и США, она жила в достатке, много путешествовала и имела возможность учиться в лучших школах как за рубежом, так и в Китае. У нее было четыре сестры.
В 1914 году ее семья переехала в Париж, спустя несколько лет — в Нью-Йорк.
Позднее она также обучалась искусству в парижских академиях. В разнообразных стилях и школах живописи того времени она намеренно сочетала техническую подготовку с передовыми экспериментами.
Отец Чен был другом и соратником Сунь Ятсена (1866–1925) — лидера революции 1911 года, положившей конец правлению династии Цин и приведшей к созданию Китайской Республики.
Супруга Сунь Ятсена познакомила Чен с одним из самых способных соратников своего мужа — Юджином Ченем (1875–1944).
Он был китайским юристом, родившимся в британской колонии - Тринидаде, который впоследствии стал редактором газеты и некоторое время занимал пост министра иностранных дел Китая.
Когда они встретились в Париже в 1927 году, Юджину было 52 года; он был вдовцом и воспитывал двоих сыновей и двух дочерей. Его жена, скончалась от рака всего за два года до этого.
Жоржетт в то время едва исполнился 21 год. Несмотря на разницу в возрасте, они нашли общий язык. После стремительного романа пара поженилась в 1930 году в китайском консульстве в Париже. Их брак, продлившийся 14 лет, был счастливым и стал важным этапом в жизни Жоржетт.
1930 г Georgette Chen and her first husband, Eugene Chen
Брак с Юджином Ченом стал значимым периодомв жизни Жоржетт Чен.
Об ее уважительном и признательном отношении к мужу свидетельствуют написанные ею многочисленные портреты Юджина.
Eugene Chen, 1939 - 1944 гг
1930е г
автопортрет 1930е г.
Еugene Chen, 1939 - 1944 гг
1930е г
Жизнь Жоржетт изменилась: будучи женой политика, она не могла оставаться в стороне от войны и политических событий, сотрясавших мир в 1930-х и начале 1940-х годов.
После падения Гонконга в декабре 1941 года супруги оказались под домашним арестом на территории этой британской колонии.
Позднее японцы перевезли их во Французскую концессию в Шанхае, где Чен прожила до окончания войны в 1945 году.
1940е годы
В 1944 году Юджин скончался от туберкулеза в возрасте 69 лет.
британский берег 1930е г
автопортрет, ок 1934 г
В 1947 году, спустя три года после смерти Юджина, Жоржетт Чен устроила в Шанхае персональную выставку, на которой было представлено около 77 её работ.
лодка, 1935-40е гг
Дольки апельсина и яблоки, 1940-1947 гг
Солёная рыба и кувшин с вином», примерно 1940–1945 гг
1939 г
сушеная рыба 1940 г
автопортрет 1946 г
Дата создания: приблизительно 1946–1947 годы (период работы в Китае после жизни и учебы в Париже).Вид на Запретный город в Пекине — Золотой водный мост.
фото места - Вид на Запретный город в Пекине — Золотой водный мост
«Овощи и глиняный горшок», ок. 1940–1947гг
1950 г
Сингапурская набережная, ок 1958 г
рамбутаны 1960 г
1961 г
стол к Празднику середины осени, 1962 г
1963 г
ок 1963–1965 гг
1950е г
семейный портрет 1954 - 1955 гг
1962 г малайская свадьба
1963 г набережная Сингапура
натюрморт с большим дурианом, 1965 г
По итогам гонконгских торгов аукционного дома Christie’s, состоявшихся 28 мая 2023 г, посвященных искусству XX—XXI веков, «Натюрморт с большим дурианом» Жоржетты Чен был продан за рекордную для ее произведений сумму в $1,8 млн.
1965 г
1965 г белые орхидеи
1965 г
Натюрморт с тропическими фруктами, 1967 год
1970 г
1975 г
После выставки она уехала в Нью-Йорк, где вышла замуж за бывшего помощника Юджина, историка с юридическим образованием. Шесть лет спустя их брак распался.
После развода ею было принято решение поселиться в Сингапуре. На вырученные от продажи парижской недвижимости деньги, она купила участок земли и построила дом, который служил ей одновременно и домом, и студией.
В Сингапуре Жоржетт прожила следующие 40 лет, занимаясь преподавательской деятельностью (1954 -1980гг) и творчеством вплоть до своей смерти в возрасте 87 лет в 1993 году.
1989 г
Национальная галерея Сингапура.
Рамбутан — вечнозелёное тропическое дерево, в природе достигающее высоты 25 метров, с раскидистой кроной и парноперистыми листьями.
Плоды формируются гроздьями по 10–30 штук, диаметром 3–6 см. В процессе созревания они меняют цвет с зелёного на жёлто-оранжевый, а затем на ярко-красный. Кожура покрыта мягкими загнутыми «волосками» (шипиками) длиной до 2 см — именно они дали фрукту имя: слово «rambutan» происходит от малайского rambut — «волосы».
Среди тропических фруктов Таиланда рамбутан выделяется с первого взгляда: ярко-красный, внутри сочная мякоть, напоминающая по вкусу виноград или личи. Неудивительно, что рамбутан давно стал одним из любимых фруктов как местных жителей, так и туристов.
рамбутан
Помимо кулинарии, рамбутан нашёл применение в косметологии: экстракты мякоти используются в производстве органического мыла, шампуней и бальзамов. Масло из семян по составу жиров схоже с маслом какао и применяется в фармацевтике и производстве свечей.
Рамбутан занял особое место в тайской культуре: ещё в XVIII веке король Рама II посвятил этому дереву оду.
Сегодня в Таиланде ежегодно в августе отмечается «День рамбутана» — праздник, на котором чествуют фермеров, проводят ярмарки и конкурсы. В конце XIX века рамбутан был завезён в Центральную Америку и другие тропические регионы мира.
Дуриан. - король фруктов.
Растет дуриан на вечнозеленых деревьях в Юго-Восточной Азии. Съедобные плоды выглядят как большие эллипсы до 30 см в длину, с толстой кожурой, покрытой шипами. Вес одного фрукта может доходить до 3 кг.
Дуриан — фрукт, который известен резким и даже неприятным запахом. Аромат настолько сильный, что способен отбить желание попробовать его.
Внутри фрукта — съедобная мякоть желтого цвета бледных или ярких оттенков. Ее текстура схожа с заварным кремом, а вкус напоминает смесь карамели, ванили, сыра и орехов.
Едят дуриан сырым, то есть сразу с дерева. Его также добавляют в горячую лапшу, сладкую выпечку, соусы и десерты.
Петров-Водкин Кузьма Сергеевич – Портрет В. И. Ленина В 1934 году – к 10-летию смерти Ленина - Петров-Водкин написал его портрет.
В январские дни 1924 года Петров-Водкин в числе нескольких художников оказался допущенным для зарисовок к гробу Ленина. По заданию редакции журнала «Красная нива» провел у тела вождя пять дней. Тогда им был сделан рисунок, а вслед за тем - картина "В.И.Ленин в гробу".
Картину "У гроба Ленина" приобрела Третьяковская галерея, "Портрет Ленина" после смерти художника его вдова продала в частную коллекцию. Сейчас картина находится в Национальной галерее Армении.
автопортрет 1929 г, Петров-Водкин, Кузьма Сергеевич - Саратовская губерния, 1878 г - Ленинград, 1939 г
