Любимые артистыКто всех сможет перечислить
Источник - интересный проект, где два историка воссоздают эстетику и атмосферу прошлого столетия.
Источник - интересный проект, где два историка воссоздают эстетику и атмосферу прошлого столетия.
Александр Николаевич Вертинский
Александр Николаевич Вертинский родился в 1889 году в семье киевского частного поверенного. Рожденный в семье, где царила свободная любовь, Вертинский и его сестра Надя оказались лишены юридических прав, поскольку родители были в гражданском браке. Из-за того, что Николай Вертинский не мог заключить брак с матерью своих детей из-за отсутствия развода с первой женой, их усыновил дедушка. Таким образом, брат и сестра, лишившиеся родителей в раннем возрасте, выросли в разных семьях. Однако их различное воспитание не повлияло на их интересы, и спустя много лет они встретились, оба уже став артистами.
Для современных слушателей ранние песни и ариетки Александра Николаевича Вертинского могут показаться изысканными и вычурными, отражая не только вкус прошедшей эпохи, но и особенности биографии исполнителя, выдающиеся для своего времени.
Александр Вертинский уже рано почувствовал в себе страсть к актерскому искусству, активно готовясь к будущей карьере артиста. Посещение театра и выступления приезжих знаменитостей способствовали его творческому развитию. Несмотря на не легкий путь, включавший в себя даже физически тяжелую работу грузчика и корректора в типографии, Вертинский не отступал от своей мечты.
Он также некоторое время трудился как подсобный рабочий при съемочных группах в ателье, исполняя небольшие роли в фильмах. Дебют Вертинского состоялся в 1912 году в фильме "Чем люди живы", где он сыграл роль ангела. Среди множества ролей, которые он исполнил, выделяется образ бродяги Анатолия Северака в "Король без венца" и антиквара в "От рабства к воле" (1916).
Первое выступление на эстраде Вертинский совершил в 1915 году, представив себя в образе Пьеро. Его костюм менялся со временем: из белого стал черным, а затем черно-белым. В то время он пел о "бедных детках, погруженных в кокаиновую бездну на мокрых бульварах Москвы".
Постепенно сформировался уникальный стиль выступлений Александра Вертинского, который включал в себя умелую эксплуатацию его говоряще-поющего голоса. Даже нечеткое произношение буквы «р» лишь добавляло ему дополнительный шарм.
Александр Вертинский в образе Пьеро.
Из каждой исполненной им песни преображалась небольшая сценка с завершенным сюжетом, где образы героев могли быть очерчены всего одним-двумя, но ярко запоминающимися деталями. Исходно эти произведения Вертинского получили название «печальные песенки Пьеро» или «ариетки». Скоро к нему пришла заслуженная известность, так как его песни были легко узнаваемыми, и многие другие артисты исполняли их. Молодого исполнителя буквально осаждали его поклонницы, и он, в свою очередь, позволял себя увлечь этим вихрем страстей.
(Песня в исполнении самим Вертинским не сохранилась)
В своей молодости, в эпоху дореволюционной России, Александр Вертинский оказался пленником наркозависимости, но смог преодолеть этот ужасный порок.
В окружении русской богемы начала XX века внезапно стала популярной мода на нюхательный порошок. Невзначай попробовав его однажды, Вертинский поддался чарам этого дьявольского зелья, за ним последовала и его сестра, актриса Надежда.
Описывая этот мрачный период своей жизни в Москве, Вертинский рассказывал следующее:
"Продавался он сперва открыто в аптеках, в запечатанных коричневых баночках, по одному грамму. Самый лучший, немецкой фирмы «Марк», стоил полтинник грамм. Потом его запретили продавать без рецепта, и доставать его становилось все труднее и труднее.
Его уже продавали «с рук» — нечистый, пополам с зубным порошком, и стоил он в десять раз дороже. На гусиное пёрышко зубочистки набирали щепотку его и засовывали глубоко в ноздрю, втягивая весь порошок, как нюхательный табак.
После первой понюшки на короткое время ваши мозги как бы прояснялись, вы чувствовали необычайный подъем, ясность мысли, бодрость, смелость, дерзание. Вы говорили остроумно и ярко, тысячи оригинальных мыслей роились у вас в голове. Перед вами как бы открывался какой-то новый мир — высоких и прекрасных чувств.
Продолжалось это десять минут. Через четверть часа кокаин ослабевал, переставал действовать. Вы бросались к бумаге, пробовали записать эти мысли…
Утром, прочитав написанное, вы убеждались, что все это бред. Передать свои ощущения вам не удалось. Вы брали вторую понюшку. Она опять подбадривала вас. На несколько минут, но уже меньше. Стиснув зубы, вы сидели, точно завинченный котёл с паром, из которого его уже невозможно выпустить, так крепко завинчены гайки.
Дальше, все учащая понюшки, вы доходили до степени полного отупения. Тогда вы умолкали. И так и сидели, белый как смерть, с кроваво-красными губами, кусая их до боли. Острое желание причинить себе самому физическую боль едва не доводило до сумасшествия. Но зато вы чувствовали себя гением. Все это был, конечно, жестокий обман наркоза. Говорили вы чепуху, и нормальные люди буквально шарахались от вас.
Постепенно яд все меньше и меньше возбуждал вас и под конец совсем переставал действовать, превращая вас в какого то кретина.
Потом, приблизительно через год, появлялись тяжёлые последствия в виде мании преследования, боязни пространства и пр.
Короче говоря, кокаин был проклятием нашей молодости. Им увлекались многие. Актёры носили в жилетном кармане пузырьки и «заряжались» перед каждым выходом на сцену. Актрисы носили кокаин в пудреницах. Поэты, художники перебивались случайными понюшками, одолженными у других, ибо на свой кокаин чаще всего не было денег..
Помню, однажды я выглянул из окна мансарды, где мы жили (окно выходило на крышу), и увидел, что весь скат крыши под моим окном усеян коричневыми пустыми баночками из под марковского кокаина. Сколько их было? Я начал в ужасе считать. Сколько же я вынюхал за этот год! И в первый раз в жизни я испугался."
У Александра Вертинского, спустя год, начали проявляться зрительные и слуховые галлюцинации, что привело его к неотложному обращению к своему знакомому, известному профессору-психиатру Баженову:
"Я объяснил ему все, рассказав также и о том, как ехал с Пушкиным в трамвае.
- Обычные зрительные галлюцинации, - устало заметил он. Минуту он помолчал, потом взглянул на меня и строго сказал: — Вот что, молодой человек, или я вас посажу сейчас же в психиатрическую больницу, где вас через год-два вылечат, или вы немедленно бросите кокаин! Сейчас же!
Он засунул руку в карман моего пиджака и, найдя баночку, швырнул её в окно.
- До свидания! - сказал он, протягивая мне руку. - Больше ко мне не приходите!
Я вышел. Все было ясно."
Вертинский осознал, что ему следует спасаться, необходимо немедленно покинуть гиблую для него Москву. Направление бегства было предопределено временем — на фронт. В это время в разгаре была Первая мировая война.
В начале Первой мировой войны Александр Вертинский занялся службой санитаром в госпитале и санитарном поезде №68, присутствуя на хирургических операциях, проводимых известным московским хирургом Холиным.
Вертинский выполнял перевязки раненых, читал книги и письма солдатам, а также писал для них письма домой. Его преданность этой работе была настолько глубока, что в этот период он полностью забыл о своих прежних проблемах с кокаином. Он проездил в санитарном поезде Всероссийского союза городов имени Марии Морозовой №68 до момента его расформирования в 1916 году.
Всё это время Вертинский занимался перевязками раненых воинов, иногда принимал участие в хирургических операциях. В свободные часы, когда не было раненых, он читал стихи товарищам, исполнял известные песни и романсы под гитару, также как и его брат по милосердию. Тайком же он продолжал писать стихи, которые никому не показывал.
Вертинский - "Я не знаю зачем"
После того как Александр Николаевич не примирился с революцией, он решил эмигрировать в Грецию, где оформил себе паспорт и продолжил свою творческую деятельность. В компании таких выдающихся артистов, как Шаляпин, Мозжухин и Анна Павлова, он отправился в гастрольные туры сначала по Европе, а затем в Америке.
"После Парижа трудно восхищаться каким-нибудь другим городом" — писал Вертинский в 1934 году, оказавшись в США. Артиста раздражал внешний "глянцевый лоск" американской жизни, мусор на улицах, пресная, хотя и красивая на вид еда. Вертинский с презрением относился к популярным театральным постановкам, ярким и впечатляющим, которые он называл "вкусом Бродвея". Он сетовал на то, что нельзя было спрятаться от огней рекламы и постоянно включенного радио, звучащего повсюду.
Однако его дебютный американский концерт в «Таун-холле», одном из самых популярных концертных залов в городе, прошел аншлагом и завоевал невероятный успех. Его выступление привлекло внимание таких известных личностей, как Сергей Рахманинов, Марлен Дитрих, Джордж Баланчин и Бинг Кросби. В Нью-Йорке Вертинский также встретил своего давнего приятеля, художника Давида Бурлюка, который к тому времени практически оставил живопись и работал журналистом.
В период с 1923 по 1927 год Вертинский проживал в Польше, где встретил девушку по имени Ирен, которая вскоре стала его женой. Однако их брак оказался неудачным. Затем он перебрался во Францию, а затем в Китай, где вступил во второй брак, и у него появилась дочь. Вертинский продолжал интенсивно трудиться, иногда давая по два концерта в день.
В эмиграции его творчество претерпело значительные изменения. Если до революции его привлекали экзотические страны, то теперь в его творчестве появились нотки ностальгии по родине, менялись и герои его песен. Если ранее в его творчестве преобладали капризные дамы, клоуны и бродяги, то со временем артист проявил интерес к обычному человеку и его переживаниям. Его песни стали маленькими балладами, а в 1930-е годы он обратил внимание на творчество советских поэтов.
Вертинский - "Танго магнолия"
Александра Вертинского всегда тянуло к родине, и он неоднократно обращался в советские представительства с просьбой разрешить ему вернуться, но каждый раз получал отказ в визе. В 1937 году ему было разрешено вернуться, однако без супруги. Вертинский, разумеется, отказался от этой возможности. Ситуация изменилась лишь в 1943 году, когда его возвращение стало символом единства советского народа. В этот трудный период ему разрешили вернуться с семьей, включая жену.
Чтобы обеспечить своей семье относительно достойное существование, Александр Вертинский трудился неутомимо, до полного изнеможения. Даже в возрасте 55 лет он устраивал по 24 концерта в месяц. В дуэте с пианистом М. Брохесом за 14 лет он дал более 2 тысяч концертов, проезжая по всему СССР и выступая не только в театрах и концертных залах, но и на заводах, шахтах, в госпиталях и детских домах.
Мечтой поэта было приобретение дачи для своей семьи, где можно было бы содержать корову, а хотя бы козу. Для осуществления этой мечты требовались деньги, и в холодную осень 1950 года Вертинский отправился в тур по стране, который впоследствии назвал "Ледяным походом".
После войны Вертинский активно снимался в кино, среди его работ были фильмы «Анна на шее», «Заговор обреченных», «Великий воин Албании Скандербег». Заслуги перед отечественным искусством были отмечены в 1951 году Государственной премией СССР. Вертинский продолжал работать до последнего дня и ушел из жизни в1957 году, на гастролях от сердечной недостаточности.
Наш телеграм канал - подписаться.
Александр Борисович Градский (1949-2021)
Александра Градского любила и уважала вся страна. У него был бархатный голос, ну и конечно, вечная классика - "как молоды мы были..."
Знаете, мне очень захотелось написать про этого выдающегося человека. Его жизнь полна интриг, сплетен и скандалов. У него на все было свое мнение, никогда не оставался в стороне, был очень резким и грубым, но как говорили его коллеги по сцене, зачастую, критика была оправдана и многие были благодарны этому Александру Борисовичу за это.
Хочется рассказать о становлении такой глыбы как Александр Градский, о его пути, победах и поражениях, таланте и последних днях великого музыканта.
Статья получилась длинной, поэтому заваривайте себе чаек и устраивайтесь поудобнее. Приятного вам чтения!
Александр с мамой Тамарой Павловной Градской
Александр Градский родился в маленьком городке Копейск в Челябинской области в 1949 году. Отец был инженером, а мама актрисой. Она закончила ГИТИС, но отказалась от карьеры и поехала по распределению вместе с мужем. Вскоре они вернулись в Москву и жили в 8-метровой комнате в подвале. Вот как это вспоминает сам Градский:
Я все время бился головой об пианино, потому что подвал был всего 2 метра в ширину. Мама продала свою шубу, которую ей подарил наш дядя и купила мне пианино...
Мама была литературным сотрудником в журнале "Театральная жизнь" и когда маленькому Саше было всего 14 лет, она заболела и умерла. Конечно, для Градского это стало большим потрясением, ведь маме было всего 35 лет. Как говорит историк Илона Тарасова:
Он всегда считал ее своей музой, самым близким и верным ему человеком. Именно после этого события он и взял фамилию своей матери и стал Градским...
Градскому здесь 14 лет
Это были 60-ые, когда в Советском Союзе молодые люди стали слушать зарубежную музыку, выплясывать совсем несоветские танцы, бурлила творческая жизнь. Еще подростком Градский прибился к польским студентам из МГУ и вместе они создали группу "Тараканы", в которой Саша стал вокалистом, а потом он перешел в коллектив "Славяне".
Историк Дарья Митина потом скажет:
Коллективный диссонанс заключался в том, что группа исполняла западную музыку на английском языке, хотя вроде назывались "Славяне", но ничего русского там не было...
1966 году Градский сотрудничал уже с 3-я коллективами. Со слов коллеги по сцене Сергея Мазаева:
Он вообще был в авангарде искусства, ни шел на поводу у толпы и делал нечто новое и передовое...
Пластинка Градского с композициями из фильма "Романс о влюбленных"
У Александра Борисовича был очень сильный и при этом бархатный голос, как потом скажет Сергей Пенкин:
Таких артистов и таких голосов очень мало, я ставлю Градского на уровень с Магомаевым, Ободзинским и Мулерманом...
На факультет сольного пения в Гнесинку Градский поступил в 1969 году и стал активно осваивать классику. Когда ему было всего 23 года он получил предложение Андрея Кончаловского, написать музыку к фильму "Романс о влюбленных" и сам же потом исполнил песни. Это был прорыв, его полюбил весь Советский Союз.
Композиции из фильма вышли на отдельной пластинке и выпускника Гнесинки Александра Градского в 1974 году отметил авторитетный американский журнал "Billboard". Успех был невероятный.
Градский оставил после себя огромное наследство
Александр Градский был не просто одним из самых талантливый артистов России, он умел всегда оставаться на плаву и зарабатывать в любые времена огромные деньги. Первые гонорары он стал получать еще в 15 лет, что для советской эпохи было из ряда вон, как говорили про него:
Еще пионер и такая страсть к наживе...
К концу жизни Градский сколотил приличное состояние. Артисту принадлежали несколько сотен квадратных метров дорогой недвижимости, которую он сдавал под офисы и кафе. Помещения эти он скупил еще в 90-ые годы.
Александр Борисович умел распоряжаться деньгами, грамотно их вкладывать и инвестировать. Как говорится, талантливый человек, талантлив во всем. Но мне кажется, опять же, это только мое мнение, что Градский обеспечил себе, тем самым свободу, то есть можно спокойно писать, заниматься творчеством, не боясь за завтрашний день, ведь для артиста это очень важно, чтобы все были сыты и здоровы. Вот приблизительная оценочная стоимость одного из его активов:
- 400 квадратных метров на нулевом и первом этаже в доме в Козицком переулке оцениваются в 200 миллионов рублей;
- 189 квадратных метров на Никитском бульваре оцениваются в 170 миллионов рублей;
- Доходы от аренды доходили до 1 миллиона рублей ежемесячно.
Я лишь хочу показать то, что человек очень здраво и логично мыслил, инвестировал свои деньги в прибыльные проекты, не спился, не прокутил все в ресторанах и барах, а был обеспеченным человеком до конца своих дней.
Александр Градский на съемках передачи "Пресс-клуб" от 1 марта 1993 года
Вот кого Градский презирал всем сердцем - это журналистов. Он открыто и прямо говорил о своей ненависти, вот например, он взял микрофон на одной телевизионной передаче и резко сказал:
Я журналюг не люблю, у меня это профессиональное...
Это заявление он сделал на съемках программы "Пресс-клуб" от 1 марта 1993 года, обсуждали события августовского путча 1991 года, в студии находились представители ГКЧП. Один из журналистом обозвал их "дерь*ом", Градский отреагировал резко:
Мне просто стыдно, что вот здесь, вот в таком тоне с людьми разговаривают. Кто бы они не были, как бы мы к ним не относились, хорошо или плохо, это просто скотство...
Градский так презирал журналистов, что даже придумал песню, в ней досталось тем, кто работает в ящике. Песня так и называется "Мразь телевизионная", можете послушать, очень забавная песенка получилась.
Когда в 2003 году артист влюбился в юную Марину Коташенко, то журналисты снова вели себя неприлично. Смаковали фотографии с пляжа, на которых было видно, насколько стройнее и моложе его новая избранница.
Градский в молодости был очень интересным мужчиной, но быстро утратил стройность. При этом самооценка у музыканта всегда была высокая и было очень много романов. Он был человеком умным и эрудированным, женщинам такой кавалер очень нравился.
Александр Градский и его первая жена Наталья Смирнова
Первый брак музыканта продлился всего 3 месяца, он женился на Наталье Смирновой, студентке энергетического института. Градский был очень беден, но у него был жирный козырь, Александр Борисович был москич и имел небольшую жил.площадь. Как потом говорили многие, скорее это был некий союз, ты поможешь мне - телом, а я помогу тебе не уехать на Дальний Восток по распределению. После равода Наталья вышла замуж за лучшего друга Градского, но он не расстроился и вообще никогда не считал эту историю серьезной.
Анастасия Вертинская, сын Степа и Александр Градский
А вот второй его женой стала одна из красавиц всего Советского Союза, дочь легендарного поэта и артиста Александра Вертинского. Как потом скажет Градский:
Как может не нравиться такая женщина, во всех смыслах... Там даже не в красоте было дело, она вставала посреди комнаты и все смотрели только на нее.
К моменту знакомства с Градским Анастасия Вертинская уже была суперзвездой, снялась в экранизации "Алых парусов" и ей восхищались миллионы. Красота Вертинской была уникальной, в таких случаях, обычно, употребляют штамп - внеземная. Их союз был очень странным.
Алексндра Градский был патлатым рокером и умница и красавица Вертинская, они были людьми, которые максимально не подходили друг другу. Познакомились на тусовке музыкантов в Москве, Александр Борисович решил приударить за эффектной красавицей, но потерпел поражение. За ее плечами уже был короткий брак с Никитой Михалковым, он продлился всего 3 года и родился сын Степа.
В 1976 году Вертинская оказалась на отдыхе в Алуште и узнала, что в соседнем городе будет концерт Александра Градского. Она села в попутку и вскоре увидела музыканта уже другими глазами. Это был бурный курортный роман, они часами гуляли по местным пляжам и пили вино.
По приезде в Москву, Вертинская и Градский поженились, но актриса отказалась брать фамилию мужа. Как потом признавался сам артист их брак погубило то, что не могут ужиться "два медведя в одной берлоге".
Стоит также упомянуть, что роль отчима далась Градскому очень тяжело, сын Степа не принял выбора мамы и артист очень переживал из-за этого. Александр Борисович даже говорил Михалкову чтобы тот, чаще виделся со своим сыном и всячески его упрекал за это.
Семейная жизнь пары продлилась всего 2 года, теплого дома не было, чувства быстро остыли.
После этого Градский был женат еще дважды, он очень любил молодых актрис, любил чистую женскую красоту и ничего поделать с собой не мог.
Александр Градский и его третья жена Ольга Фартышева
Главной любовью всей своей жизни Александр Борисович называл свою 3-ю жену Ольгу. Познакомились они на театральном спектакле, она была студенткой экономического факультета МГУ, ей на тот момент было всего 20 лет. Их роман развивался стремительно и в 1980 году Ольга сообщила - "У нас будет ребенок!", после этого артист молча привез свою возлюбленную в ЗАГС, союз продержался 20 лет.
Градский очень гордился детьми, рожденными в 3-ем браке. И Даниил и Мария получили прекрасное образование в Лондоне. Даниил в последние годы помогал отцу в театре, дочь была телеведущей. Музыкант часто говорил:
Они такие хорошие, исключительно благодаря супруге...
Но жизнь с Градским была очень сложной, он и в личной жизни не подбирал слов и давал резкие оценки. Ольга ему все прощала, но как по мне, держало их брак так долго особая форма этого брака - они жили в разных квартирах и встречались редко.
В 2001 году музыканта ждал сокрушительный удар - Ольга подала на развод и сказала, что полюбила другого мужчину. Артист относился к людям, которые заедают все свои проблемы, именно после этого события он очень располнел, что в итоге и сократило годы его жизни.
Александр Градский и Марина Коташенко
А вот последней женой Александра Борисовича стала юная модель из Киева Марина Коташенко. Артист очень любил рассказывать как познакомился с юной девушкой, которая вообще не знала кто он такой. Как говорил сам Градский:
Я ехал по Новому Арбату на машине и увидел красивую девушку, ну что, просто взял, развернулся и вышел. Когда она спросила кто я такой, я ответил "Ну, у вас есть шанс прикоснуться к истории..."
В союзе с киевской красавицей у него родилось двое сыновей - Александр и Иван, но несмотря на то, что они прожили вместе 17 лет, Градский не спешил узаконить отношения. Она была моложе своего мужа на 35 лет, но при этом всегда была ему верна и ни разу не была замечена в каких-либо любовных интригах и скандалах.
Градского вывозят на инвалидном кресле на съемки шоу "Голос"
Градский никогда не проверялся и не лечился, артист считал, что доживет до 180 лет и его организм выдержит все.
В сентябре 2021 года в СМИ появилась информация, что Градский переболел COVID-19 в тяжелой форме, но сам артист это отрицал. В октябре его состояние стало ухудшаться с каждым днем. Боли в ногах стали невыносимыми, он практически не мог ходить, на съемки передачи "Голос" его привозили в инвалидном кресле.
Градский выглядел очень бледным, ему было тяжело дышать. Рядом с ним постоянно работал вентилятор, руководство шоу просило его пройти лечение и взять паузу в съемках, но Градский был неприклонен и надеялся, что все обойдется и скоро он придет в норму.
В последние месяцы жизни артист уже не жил с супругой, Марина все время проводила с детьми в загородном доме и лишь изредка навещала мужа в московской квартире, журналисты про это писали много и колко.
За месяц до смерти они наконец-то расписались в одном из столичных загсов, без шумихи и банкета.
26 ноября 2021 года Градский попросил сиделку помочь ему добраться до ванной комнаты, но дойти до нее он не смог, на середине пути артист потерял сознание. Был госпитализирован в московскую больницу с подозрением на инсульт. Александра Борисовича поместили в реанимацию и в ночь на 28 ноября - его не стало...
Прощание с Градским 1 декабря 2021 года в театре "Градский Холл"
Прощание состоялось 1 декабря 2021 года в театре "Градский Холл". По окончании гражданской панихиды артиста проводили на кладбище огрушительными аплодисментами, они не смолкали 10 минут, люди плакали и кричали "Браво!"
В истории останутся не перипетии его личной жизни, а удивительный голос. Он останется в памяти миллионов, как вокалист с большой буквы и замечательный наставник. Песня "как молоды мы были..." будет жить вечно, пока о ней помнят и пока ее любят.
Ребят, спасибо за то, что дочитали статью до конца!
Просматривая множество интервью, фильмов и статей, я не могу уместить все факты из жизни известных людей в одну статью, это попросту невозможно. Поэтому я решил завести Telegram-канал, где буду публиковать то, что не уместилось в статью, буду рад каждому и всего вам хорошего!
Справились? Тогда попробуйте пройти нашу новую игру на внимательность. Приз — награда в профиль на Пикабу: https://pikabu.ru/link/-oD8sjtmAi
Даже в середине XX столетия, когда люди вплотную приблизились к разгадке тайны атома и искали способы достичь космоса, человеческие зверинцы и цирки уродов пользовались огромным спросом. Что касается XIX века — то это была золотая пораэтих ужасных представлений. Бородатые женщины особенно ценились владельцами подобных сайдшоу, так как люди охотно шли на них смотреть. Энни Джонс из шоу Барнума была самой известной в США обладательницей мужской растительности на лице.
Если верить слухам, то когда Энни родилась, ее подбородок уже украшали короткие черные волоски. Это немало озадачило как саму роженицу, так и акушерку, но на дворе был 1865 год и разтак получилось, значит на то была божья воля. Родители девочки быстро смекнули, что их дочь сможет обеспечить их безбедную жизнь и достойную старость, если подойти к вопросу с умом.
Энни со своей матерью
Джонс не исполнилось еще и года, когда ее мать покинула родную Вирджинию и прибыла в Нью-Йорк, чтобы подороже продать врожденный «талант» своего ребенка. Родительнице уникального ребенка посоветовали обратиться к Финеасу Тейлору Барнуму, который владел самым известным в США шоу уродов. Таким образом Энн, еще не научившись ходить, стала полноценным членом человеческого паноптикума. Девочке дали сценическое имя «Младенец Исав», в честь известного своей крайней волосатостью брата библейского Иакова. За то, что зеваки разглядывают бородатого ребенка, мать Энн каждую неделю получала от Барнума 150 долларов, что было по тем временам очень солидной суммой.
Афиша Энни Джонс для французских гастролей
Энни Джонс будет «звездой» шоу уродов Барнума много лет, превратившись из «Младенца Исава» в «Леди Исава». Ее отлично знали от побережья Тихого до Атлантического океана и везде встречали с восторгом. Бородатые женщины были и кроме Джонс, но у Энн была своя, особая фишка, привлекавшая зрителей.Несмотря на свой недостаток, женщина исключительно стильно одевалась, обладала отличными манерами и играла на нескольких музыкальных инструментах. Контраст между бородой, которая сделала бы честь лесорубу с озера Мичиган и изяществом девушки с хорошим воспитанием и был тем самым ключом к успеху.
Когда Энни было 15 лет, она вышла замуж за человека по имени Ричард Эллиот. Он был коллегой девушки по шоу Барнума, так как работал зазывалой на представлениях. В этой женитьбе была некоторая интрига — мало того, что родители Энни не одобряли замужество дочери, так еще и пришлось обманывать чиновника при регистрации брака — девушка недостигла совершеннолетия. Приписать несколько лет девице, лицо которой обрамляет окладистая борода, было несложно и все прошло без осложнений. Сложно сказать, был ли брак Энни и Ричарда счастливым, но прожили они вместе 15 лет, после чего мирно расстались. Удивительно, но все произошло по инициативе супруги, которая… полюбила другого.
Нового избранника Энни Джонс звали Уильям Донован и вместе они прожили четыре года, большая часть которых прошла в гастрольных поездках по Европе. Но новый супруг заболел туберкулезом и вскоре умер. Бородатая Энни решила оставить сольную карьеру и вернулась в цирк к Барнуму — в единственное место, которое было ей по-настоящему родным.К сожалению, удивительная женщина не на много пережила своего мужа. Она также умерла от туберкулеза в возрасте всего 37 лет. Болезнь она получила от своей больной матери, за которой ухаживала в свободное от выступлений время. Так закончилась жизнь «Леди Исав», которая не знала другой жизни, кроме как той, что была связана с фрик-шоу.
Примечательно, что Энни всю жизнь боролась со словом «фрик» и запрещала произносить его в отношении себя и других артистов шоу Барнума. Женщина настаивала на уважительном отношении к людям, независимо от их внешности, физических данных и рода занятий.
Часто бывает, что люди ради денег и славы идут на многое. А в начале карьеры они идут на откровенную ложь. Кто-то скрывает свой возраст или происхождение, корректируют биографию, придумывают истории, в которых замешано то или иное лицо.
Для чего они это делают?
Ответ один: для пиара, чтобы поднять себе рейтинг. А те звезды, которые теряют популярность, стараются ее вернуть.
Александр Семчев одним своим видом вызывал у зрителей улыбку
Александр Семчев, российский актёр театра и кино, заслуженный артист Российской Федерации
А как же иначе? Этот фактурный артист прославился небольшими ролями в кино и сериалах, но они были настолько яркие, что могли затмить даже главных героев. Последние годы актер практически полностью исчез с радаров, он почти не снимался. А потом, появившись перед зрителями, поверг всех в шок. Он предстал в совершенно другом образе. Актер похудел на более чем сто килограмм. Что стало поводом столь больших перемен, неизвестно. Возможно, у актера начались проблемы со здоровьем, а может, изменив внешность, он мечтал стать более востребованным.
Но чуда не произошло, и новых ролей не прибавилось. Тогда Александр решился на отчаянный шаг: отправился на телевидение. На одной программе актер поведал миру, что отбил девушку у собственного сына. Он посчитал, что она ему подходит больше. С этого момента жизнь Семчева круто изменилась. Он стал опять радостным, жизнь засверкала красками. Но потом выяснилось, что вся эта история была выдумана. На очередном шоу он рассказал, что все было специально придумано, чтобы добавить рейтинг программе, а популярности актеру. Правда, неизвестно, что за сомнительная популярность могла появиться у Александра. Но скандалы не смутили артиста. Он надеялся в скором времени получить очередную роль, но не срослось. Теперь артисту только и остается, что зарабатывать на жизнь очередной порцией интриг.
На презентации собственно книги "Знай свои права и отстаивай их"
Однако преданные поклонники все-таки знают, что в молодости она вела довольно разгульный образ жизни. В настоящее время она стала не только талантливой актрисой и красивой женщиной, но и заботливой матерью. Актриса активно занимается благотворительностью. В свое время, чтобы стать мегазвездой, она пользовалась услугами известной пиар-компании. Журналисты сделали все, чтобы безупречный образ актрисы вознесся над ее прошлым.
О том, что в жизни актрисы были другие мужчины, которых она с легкостью бросала, публика поспешила не вспоминать. А забыть нужно было довольно много: скандалы, наркотики, интрижки и разгульный образ жизни. Но некоторые все же не забыли то, что творила в молодости актриса. Именно это обстоятельство и сыграло свою решающую роль, когда решались вопросы в связи с опекой над детьми, Анджелине припомнили все.
Прохор Шаляпин изучает просторы Беларуси
Его превращения начались сразу после приезда харизматичного паренька из Волгограда по имени Андрей Захаренков в популярного артиста Прохора Шаляпина. Но это обстоятельство стало самым безобидным в его биографии. Первое время он причислял себя к родне великого оперного исполнителя. Потом выяснилось, что все это фарс.
У молодого человека было несколько романов с богатыми женщинами. Зрители не верят, что хотя бы с одной из этих богатеньких дам у Шаляпина были настоящие чувства. Его называют главным обманщиком отечественного шоу-бизнеса. Похоже, что Прохор совсем забыл, зачем он приехал в Москву, а зрители надеются, что он когда-нибудь запоет и докажет всему миру, на что он способен.
Александр Михайлович Литвинов родился 11 июня 1970 года, в поселке Должанский, Свердловский района Луганской области, более известный как поэт Веня Д’ркин.
Отец Литвинова - директор школы. Мать — учитель математики. С 7 лет Александр писал стихи, с 12 — рисовал и писал маслом картины, учился играть на гитаре. Учился в школе № 18 Свердловска. C 14 лет руководил школьным ВИА.
В 1987 году закончил учёбу в школе с золотой медалью и поступил в Рижское военно-политическое училище, но учиться там не стал — сразу же перевёлся в Донецкий политехнический институт на геологоразведочный факультет.
В 1988 году, Александр, был призван в армию. Служил в конвое, охране и ракетных войсках в Павлограде, затем был переведён водителем в Донецк. После демобилизации осенью 1989 года он до 1991 года жил в Мироновке, где работал водителем и писал песни.
В 1991 году Александр перевёлся в Луганский сельскохозяйственный институт на факультет механизации сельхозтехники, а осенью того же года познакомился в буфете в очереди за квашеной капустой с девушкой Полиной (Пэм) которая в будущем стала его женой. Тогда же он собрал коллектив, получивший название «Давай — Давай» и игравший на нескольких концертах в ДК ЛСХИ. Артистизм Вени Д`ркина был необычайно многогранен. Он прекрасно рисовал, никогда не обучаясь живописи, и демонстрировал на концертах, помимо хорошего голоса и безупречного музыкального и ритмического мышления, еще и незаурядный актерский талант.
Весной 1993 года Александр Литвинов выступил на фестивале «Рок против наркотиков», а осенью перевелся на заочное обучение и уехал в посёлок Новолуганский в Артёмовском районе Донецкой области, где работал сначала слесарем на КРС, а потом художником в Доме Культуры.
Весной 1994 года женился на Пэм. С ней, друзьями и с собакой Чузей он поехал на фестиваль «Оскольская Лира», где Александр ради шутки сказал, что он из Максютовки. Под этим псевдонимом друг Дранти - Рыда однажды пришел поздравлять Белку с Днем рождения, якобы от имени обкома Комсомола. Под псевдонимом Веня ДЫркин Александр стал лауреатом. В дальнейшем в его псевдониме букву «ы» сменил заимствованный у французов апостроф. Псевдоним привязался, как раньше привязалось прозвище «Дрантя», данное Саше однокурсником.
Осенью этого же года Д’ркин с Пэм переезжают в Свердловск, где Веня работает в старших классах школы № 18 учителем физики. 12 декабря у них рождается сын Денис.
Летом 1995 года Д’ркин во второй раз едет на фестиваль «Оскольская Лира», где получает гран-при. Осенью переезжает с семьёй в Луганск, где работает на стройке.
Летом 1996 года Д’ркин снова едет на фестиваль, где поёт уже в качестве почётного гостя. Известный бард Геннадий Жуков зовёт его в Москву с обещанием помочь. Осенью по финансовым причинам Д’ркин перевозит семью обратно в Свердловск, а сам едет в Москву.
В октябре-декабре 1996 года Д’ркин играет несколько квартирников, два концерта в клубе «Перекрёсток», записывает на студии «Остров» магнитоальбом «Крышкин Дом».
В январе 1997 года Д’ркин перевозит Пэм с сыном в Краснодон, там устраивает Пэм на работу, сам же снова уезжает в Москву. 1997 год становится наиболее активным в концертном плане — многочисленные клубные и квартирные концерты, гастроли по городам Подмосковья, поездки в Воронеж, Харьков. Готовит совместную программу с Геннадием Жуковым и выступает с ним на нескольких концертных площадках в Москве.
В марте 1997 года Д’ркин за три дня на студии Алексея Вертоградова записывает альбом «Всё будет хорошо»… В сентябре у Вени появляются первые признаки болезни. В октябре в Луганском онкологическом диспансере поставлен диагноз «лимфогранулематоз».
19 октября 1997 года Веня Д’ркин крестится с именем Фома, а в ноябре проходит первый сеанс лучевой терапии.
Болезнь отразилась на творчестве Александра: многие из позднее написаных («Эныкы-бэныки», «А ты не конь», «Сегодня - Чай»(«Всё для всего»)) и введённых в репертуар («Детка» (В.Турчанин), более ранняя «Баба в оранжевом») песен являются как бы развёрнутым призывом не тратить время жизни зря.
В 1998 году Д’ркин в перерывах между химиотерапиями (курсы которых продолжают проводить, несмотря на отсутствие улучшений) успевает съездить в Мироновку (Апрель. Попытка электрического проекта с гитаристом Муком из состава группы АЯ), Алчевск (1-2 мая, два концерта), Белгород (28 мая, концерт в ДК Строитель), на «Оскольскую Лиру» (Июль. Проект «Старички Джазовички») и в Старый Оскол (квартирник 28 июля).
В январе 1999 Веня записывает на квартире у друзей черновой вариант сказки «Тае Зори» (накладками на двух магнитофонах). Тогда же Литвинов начинает заниматься переписыванием текстов своих песен, их систематизацией.
С 3-го на 4-е мая случается кризис, связанный с разрушительным действием химиотерапии, после которого Александр Литвинов чудом выживает. Подруга семьи берёт Венину телефонную книжку и обзванивает все имеющиеся там номера с просьбой о помощи, и тогда начинаются какие-то движения — благотворительные концерты, сборы денег, писем.
Виюне друзья артиста перевозят его в Москву в институт Гематологии РАМН, где ставят уже другой диагноз — Лимфосаркома. Ещё полтора месяца в Москве врачи борются за жизнь Вени, но 11 августа его выписывают без надежды на выздоровление.
21 августа 1999 Веня Д’ркин умер в городе Королёв Московской области.
25 августа его похоронили в Свердловске.
С 1988 по 1999 он написал больше трёхсот песен и только половина из них была издана в том или ином виде.
После смерти Вени был организован «Неформальный Фонд Вениамина Д’ркина», который занимается сбором и оцифровкой аудио - и видеоматериалов, реставрацией записей и распространением творчества.
В память о Вене Д’ркине проводятся музыкальные фестивали ДрФест, Вестень Свят Лета и Веничкина радуга.
P.S: Я продолжаю тематику про советских актеров и актрис. А для любителей СССР вы найдете интересные посты в профиле. Спасибо подписчикам за поддержку рубрики и донаты. С вашей помощью канал станет еще лучше)))
P.S 2: Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни)))
P.S 3: Для моих любимых подписчиков, могу написать посты про музыкантов, артистов или актеров современности)))
Михаил Сергеевич Евдокимов родился в шахтерском городоке Сталинск недалеко от Кемерово (переименован в Новокузнецк) 6 декабря 1957 года в обычной рабочей семье.
Отец — Сергей Евдокимов, уроженец деревни Солоновка Смоленского района, его предками были казаки. Участник Финской и Великой Отечественной войны, работал на нескольких промышленных предприятиях Сибири, был шахтером и сварщиком. Его ценили за силу, надежность и трудолюбие, портрет Сергея Васильевича постоянно красовался на Доске почета.
Мама – Анна Евдокимова, была моложе супруга на восемь лет, ее предками были шляхтичи. Работала на шахте, но в результате несчастного случая на производстве, получила инвалидность и уволилась с предприятия. С тех пор она занималась исключительно домом и детьми, которых в семье было целых семь. Михаил родился четвертым, кроме него в семье воспитывались три дочери и три сына.
Когдп Михаилу исполнился год, семья переселилась на Алтай, в деревню Верх-Обское. В этом селе прошло его детство, именно его он называл родиной, и никогда не терял с ним связи, даже будучи популярным артистом.
В Верх-Обском он окончил школу, после которой поступил в Барнаульское культурно-просветительское училище, где выбрал отделение балалаечников. Чтобы получить рабочую специальность, юноша окончил курсы шлифовщиков и отправился зарабатывать деньги на Алтайский моторный завод.
После армейской службы в Нижнем Тагиле молодой человек год работал художественным руководителем сельского Дома культуры. В 1979-м стал студентом Новосибирского института торговли. В молодости артистический талант Евдокимова засиял в полную силу. Вскоре обаятельного рыжеволосого парня выбрали капитаном институтской команды КВН. Студент осознал, что нашел свое жизненное призвание.
Чтобы построить карьеру, будущий исполнитель отправился в Москву. В столице он совершил неудачную попытку поступить в эстрадно-цирковое училище, после которой вернулся домой и завершил обучение в торговом вузе.
Мечта стать артистом никуда не исчезла. Поэтому в 1983-м Михаил Сергеевич снова отправился в Москву. Его взяли в областную филармонию артистом разговорного жанра.
Дебют исполнителя состоялся 8 марта 1984-го. Уроженец Сталинска впервые появился на экране в праздничном концерте «Огонька». С этого момента его карьера стремительно развивалась. Спустя несколько месяцев юмориста пригласили на передачу «Вокруг смеха».
В течение нескольких лет колоритный артист смешил публику пародиями и уморительными монологами. Наибольшей популярностью пользовался цикл «Деревенские рассказы». Он описывал забавные случаи о походах в баню, охоте, рыбалке и рядовых проблемах, с которыми сталкиваются жители.
Отличительной чертой выступлений Михаила Сергеевича стал простой живой язык и обилие просторечий и диалектизмов — артист жертвовал литературностью речи ради сценического образа. При этом авторские рассказы оказались крайне близки зрителям. Они моментально расходились на цитаты и превращались в присказки и афоризмы.
Особенно полюбился публике юмористический монолог «После бани», который Евдокимов читал от лица попавшего в милицию гражданина. Так, фразы «Сам не красный, а морда красная», «Ой, не знаю, че рассказывать», «У меня башка после бани сама сохнет», «Иду, никого не трогаю», «Настроения вся упала» вошли в оборот именно после того, как их со сцены произнес артист.
В самом конце 1980-х талантливый рассказчик, всегда мечтавший получить высшее театральное образование, поступил в ГИТИС. Параллельно он продолжал выступать в творческой фирме «Музыка».
В 1992-м артист основал Театр Евдокимова, 12 лет оставаясь его бессменным руководителем. Спустя два года Михаилу Сергеевичу было присвоено звание «Заслуженный артист России».
В начале 1990-х началась кинематографическая биография Михаила Евдокимова. Дебютным появлением любимца публики на телеэкранах стала роль в проекте «Воспоминание о “Коровьем марше”». Лента постановщика Юрия Саакова повествовала об истории создания советского фильма «Веселые ребята». Примечательно, что начинающий актер исполнил голосом Леонида Утесова первоначальный вариант композиции «Марш веселых ребят».
Далее исполнитель пополнил фильмографию картиной «Не хочу жениться!». Комедия Сергея Никоненко участвовала в кинофестивалях «Золотой Дюк» и «Созвездие» в 1994-м. В съемках также участвовали Светлана Рябова и Евгений Леонов-Гладышев.
Следом Михаилу Сергеевичу достался главный персонаж в комедийной драме «Про бизнесмена Фому». После проката в кинотеатрах ленту выпустили на видеокассетах. Телепремьера состоялась 7 ноября 1994-го на 1-м канале «Останкино».
После состоялась премьера фильма «Не валяй дурака...», в котором юмористу вновь доверили центрального героя. Комедия с элементами криминального детектива удостоилась специального упоминания жюри на «Кинотавре». Также приз кинофестиваля посмертно получил Сергей Агапитов за роль Пашки Гуся.
По прошествии времени любимец порадовал зрителей участием в приключенческой трагикомедии «Не послать ли нам... гонца?».
Последней киноработой в карьере актера стала комедия Эльдара Рязанова «Старые клячи». На съемочной площадке Михаил Сергеевич встретился с Людмилой Гурченко, Лией Ахеджаковой и Светланой Крючковой.
Прославился артист также благодаря вокальным данным. Он выпустил пластинки со своими песнями. Самыми популярными композициями считаются «Некогда жить», «Отвяжись, худая жизнь», «Домик у дороги» и «Земляки».
Правда о том, что у политика и артиста был не только законный брак, всплыла после его смерти. Личная жизнь юмориста попала в топ новостей и долго обсуждалась в желтой прессе после того, как выяснилось, что у него есть двое внебрачных детей.
Официально артист женился единственный раз. Его супругой была Галина Николаевна. В этом браке родилась дочь Анна. Но, как оказалось, у Михаила Сергеевича было два тайных романа. Надежда Жаркова родила ему еще одну дочь, Анастасию. Семья девочки в результате раздела имущества после смерти Евдокимова смогла доказать кровное родство и получила квартиру на Рублевке. А темнокожая русская модель Инна Белова стала матерью единственного сына политика, Даниила.
7 августа 2005-го машина губернатора разбилась в аварии на трассе Бийск — Барнаул, что впоследствии и стало причиной смерти. Водитель не справился с управлением, и «Мерседес» слетел в кювет. Фото с места события быстро распространилось в СМИ. Шофер, охранник и сам Евдокимов погибли на месте. Жена Галина выжила, получив множественные травмы.
Похороны Евдокимова прошли в его родном селе Верх-Обском. По факту ДТП было возбуждено уголовное дело. У правоохранителей и наблюдателей возникли подозрения по поводу случайности произошедшего, хотя официальные лица в первые дни после автокатастрофы полностью отрицали любую возможность того, что авария была подстроена.
У этой версии есть ряд косвенных доказательств. Во-первых, незадолго до столкновения глава региона после конфликта с краевыми органами внутренних дел лишился машин сопровождения. Во-вторых, сам губернатор незадолго до смерти сказал близким, что его скоро убьют.
Тем не менее следствие не рассматривало версию о покушении и тем более не стало искать мотивы такого действия. Хотя журналисты и ряд политиков высказывали мысль, что Евдокимов основательно перешел дорогу кому-то из коллег своей борьбой с коррупцией и ввозом запрещенных веществ из соседнего Казахстана.
P.S: Я продолжаю тематику про советских актеров и актрис. А для любителей СССР вы найдете интнресные посты в профиле. Спасибо подписчикам за поддержку рубрики и донаты. С вашей помощью канал станет еще лучше)))
P.S 2: Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни)))
Такую задачу поставил Little.Bit пикабушникам. И на его призыв откликнулись PILOTMISHA, MorGott и Lei Radna. Поэтому теперь вы знаете, как сделать игру, скрафтить косплей, написать историю и посадить самолет. А если еще не знаете, то смотрите и учитесь.
49-летняя Наташа Королева всегда восхищала поклонников своей внешностью. Фанаты уверены, что певица еще долго будет оставаться молодой, цветущей и задорной. Однако такой артистка предстает лишь на концертах и в личном блоге в социальных сетях. В жизни же знаменитость, как и любая женщина за 40, имеет морщинки и другие возрастные особенности. А Королева, как, впрочем, и другие звезды, прячет свой возраст за фильтрами. Оказалось, что иногда супруга Сергея Глушко пользуется ими неумело. Это подтвердило свежее видео на странице Королевой в соцсетях.
Звезда предстала перед поклонниками в красном платье с ошеломительным декольте, подчеркнувшем грудь. Наташа исполнила куплет песни «Ой, цветет калина», кокетливо пожимая плечами. И если на лице певицы был фильтр, омолодивший ее, то тело осталось в первозданном виде. Фанаты заметили, что зона декольте оказалась покрыта сеточкой мелких морщин, выдающих истинный возраст Королевой. Они отметили, что певица стала невероятно похожа на свою мать Людмилу Порывай.
«Лицо как у девочки, а грудь как у бабушки», «Вылитая мамка», «С годами все больше на маму Люду похожа», «Это фильтры ее так обезобразили, она же намного лучше, а так стала на маму похожа», «В жизни она в сто раз лучше», — написали пользователи.