Почему гравюра раньше была статусным объектом
До фотографии единственным способом иметь дома изображение была гравюра. Портрет, пейзаж, сцену из Библии или античной мифологии. Живопись стоила огромных денег и была доступна единицам. С одной гравюрной пластины можно было напечатать сотни оттисков, и цена каждого была несравнимо ниже.
В XVIII веке собирание гравюр стало признаком образованности и хорошего вкуса по всей Европе. Члены императорских фамилий заказывали серии гравюр с изображением своих резиденций и батальных сцен. Александр I заказывал гравюры у любимых художников Наполеона. В Англии коллекционирование эстампов превратилось в отдельную индустрию с аукционами, каталогами и дилерами. Лист с подписью известного гравёра стоил несколько фунтов — деньги немалые, но несопоставимые с живописью.
К XIX веку гравюра стала доступна среднему классу. Именно тогда в Европе появились издательства, выпускавшие серии гравюр по картинам известных художников специально для украшения интерьеров. Семья, у которой в гостиной висели три-четыре хорошие гравюры в рамах, давала понять, что здесь живут люди с вкусом и образованием. Это была та же функция, что сегодня выполняет дизайнерская мебель.
С появлением фотографии в середине XIX века этот статус начал уходить. Гравюры стали историей. Но именно это и делает их сегодня интересными.
