Советую посмотреть

Вы увидите знакомых актёров, сыгравших роли настоящих современников этой истории, живущих среди нас, продолжающих работать на своём месте.

Мне этот фильм по стилистике почему то показался как современные художественные сказки, отснятые отечественными киношниками. Понравилось. Особенно отметил работу звукорежиссёра и того кто формировал звуковую дорожку для фильма.

Пересказывать действие и сценарий особого смысла нет, потому что это событие 6 лет назад осветили все возможные СМИ, а в этом кино можно вспомнить хронологию и увидеть предысторию участников по истине настоящего чуда, которого, порой, нам так не хватает в реальной жизни.

Если бы этого события не случилось в реальности, именно такую историю нужно было бы обязательно сочинить и показать с помощью кино. Это наше чудо на кукурузе.

Если семья втягивает в насилие, выбирай: присоединиться или остановить. Ответственность всё равно будет.

Некоторые фильмы смотришь как рассказ. Другие как предупреждение. А есть такие, как «Кончится лето», которые смотрятся как шрам. Этот фильм не кричит и не бьёт себя в грудь, он упрямо, ровно и по нарастающей идёт, пока в какой-то момент ты понимаешь, что уже поздно что-то отмотать назад. Ведь колесо этой судьбы касается лично тебя. И оно не остановится.

Я ничего не знал про этот фильм. Специально. Ни сюжета, ни имени героев. И первые минут сорок воспринимал его как простую, почти архетипическую драму: два брата, ошибка, попытка всё исправить. Но вот впервые появляется насилие, и оно становится главным двигателем.

Дальше лишь цепная реакция: удар, ответный удар, страх, погоня, и снова удар. И всё это в обстановке, где каждое слово звучит тише, чем взгляд. А каждый взгляд громче любого выстрела.

Сюжет несложный. Старший брат Кеша хочет защитить младшего, Тиму, от последствий собственных ошибок. Но за одним поступком идёт другой, и уже поздно разделять добро и зло. Потому что выбор был не между ними. А между «попробовать исправить» или «спрятаться». К сожалению, даже когда ты выбираешь первое — это не значит, что всё станет лучше.

Невозможно не сравнивать это кино с Балабановым. В нём тоже братья, та же неуютная Россия, та же атмосфера конца чего-то важного. Только если у Балабанова всё тонет в сером, здесь скорее в синем. В холодных закатах, в якутских пейзажах, в лесотундре, которая заметает следы, но не глушит вину. Природа здесь не просто фон, она будто молча смотрит, как мы сами себя губим. Без осуждения, но и без пощады.

Этот фильм рассказывает о семье. Но не как о спасении, а как о точке выбора. У Балабанова семья это последняя инстанция: всё разрушено, но брат за брата до конца. Здесь же семья — это источник страшного. Здесь любовь не избавляет от зла, она же его и порождает. Старший тащит младшего в бездну из лучших побуждений. Младший страдает, любит, а потом вынужден решать: остановить этот круговорот или присоединиться. А выбор — это всегда плата.

Формально фильм говорит о настоящем. Тихо, не лозунгами, но ясно. Старшее поколение привыкло к силе как к инструменту. Молодое не до конца способно сопротивляться, но чувствует, что так больше нельзя.

Сцена за сценой, кадр за кадром, фильм делает главное, он не говорит, а показывает. И ты понимаешь, что видишь не просто семейную драму, а метафору страны. Где любовь запутана с виной. Где родство — это не гарантия добра. Где остановить зло можно только наступив на горло собственной крови.

И когда наступает финал, никакой катарсис не приходит, но приходит честность. Та, которой так не хватает нашему кино и нашей реальности. Потому что «Кончится лето» не про лето. Это фильм про время, которое вот-вот закончится.

Про время, когда ещё можно сделать выбор. Когда ещё можно сказать: «Хватит», но только если ты готов расплачиваться. Потому что даже в самой страшной семье кто-то должен первым поднять руку — не для удара, а чтобы сказать: «Я остановлю». И, может быть, только так начнутся перемены, которых все так ждут.

8,5 из 10.

За то, что в эпоху сказок и эзоповых метафор сняли честный фильм о настоящем. О семье, в которой все повязаны насилием, но кто-то изнутри обязан его остановить. И расплатиться.

Нуар в стиле барокко. Когда всё на месте, кроме боли.

Иногда фильм — это просто фильм. А иногда это карнавальная повозка, где под мишурой и фокусами медленно крутится колесо судьбы. В «Аллее кошмаров» дель Торо поставил это колесо прямо перед зрителем, покрасил в золото, облил дождём и заставил вращаться так гипнотически, что ты почти не замечаешь, всей неуместности такого сочетания.

По сюжету простой парень Стэнтон Карлайл (крепкий Брэдли Купер) сбегает от прошлого, учится читать людей в бродячем карнавале и вскоре превращается в элегантного менталиста. Его дар впечатляет публику, но амбиции, как водится, куда выше. Он переезжает в город, попадает в высшее общество, и вот вместо дешёвых трюков спектакли для элиты. Но если ты вырос среди чудовищ, не забывай: внутри тебя живёт одно из них. И пусть ты научился читать чужие истории, кто-то может превратно прочитать твою.

Я люблю нуар, и здесь его достаточно. Есть роковая женщина в исполнении Кейт Бланшетт. Отстранённо-величественная с губами, как вратами в преисподнюю, и ногтями — красными флажками. Есть и наивный светлый ангел — Руни Мара, как проекция детской веры в добрый конец сказки. Есть и предопределённость. Фатальность. Расклад таро, от которого не сбежать.

Есть и объективная проблема. Потому что нуар здесь будто с глянцем. Вместо дымных баров и грязи переулков — паркет и компульсивная аккуратность. Вместо чёрно-белого — насыщенные цвета. Кажется, будто фильм хочет быть одновременно сказкой и исповедью. И снаружи (как всегда у дель Торо), да, он сказка. Почти комикс и почти витраж. А где же исповедь? Погребена под слоем мишуры.

Только если копать в психологизм, можно разобраться, что перед нами человек, который не хочет быть похожим на отца. Который ненавидит веру, но втайне хочет обрести её по-своему. Он строит собственную религию: не на чудесах, а на манипуляции, не на душе, а на точном знании человеческой боли. Он убеждён, что сможет доказать миру: вера — это просто трюк, главное знать, где нащупать слабину. Только вот одна проблема: если долго играешь в бога, однажды кто-то проверит, на кого молишься ты, когда страшно.

У дель Торо на месте и стиль, и музыка, и костюмы, и даже налёт барочного безумия, которое делает его кино особенным. Только не покидает ощущение, что глубина теряется за всей этой красотой. Повторюсь, сама глубина вроде бы на месте — в диалогах, мотивах и деталях. Но как будто фильм её боится. Психологическая подоплёка, описанная выше, даётся в 2-х минутах диалога с психоаналитиком. Всё остальное — отвлечение внимания.

Как будто тебе дают роскошный фасад, детальные костюмы и щедро наложенный грим, а потом тихо говорят: «Ну а что к чему, ты сам разберись, если захочешь». И ты можешь разобраться. Но без вовлечения.

Под конец я был готов поставить 7. Почти честная оценка за сочную форму, академичную игру и атмосферу. Но потом наступает последняя сцена. Та, которую ты предугадываешь, но не можешь заранее прожить. Она не раскрывает героя, но ставит ему клеймо. И делает это так изящно и безжалостно, так нуарно, что ты не сопротивляешься. Ты просто опускаешь глаза и думаешь: «Да, всё именно так, как и должно быть».

Потому что иногда вся жизнь — это долгая дорога по аллее с огнями, монстрами и фальшивыми фокусами. И там в конце пути тебя давно ожидают. Только вот чем ближе ты подходишь, тем яснее понимаешь — ты не сбежал от прошлого, ты всего лишь шёл к нему по кругу.

7,5 из 10.

За яркий барочный фасад, от которого не оторвать глаз. И за искусный трюк, который отвлекает стилем, но, к сожалению, не позволяет сказать искреннее: «Вау».

Действия происходят на острове, где плантации сахарного тросника, из которого производят так нами любимый коричневый сахар, считающийся элитным в магазинах третьего тысячелетия.

На плантациях же - конечно работают рабы. А кто у нас по истории рабы в 18-ом веке? Негры! Вот их то и эксплуатируют как скотину - и в хвост, и в гриву. По всякому.

Есть в фильме один момент, где французы-плантаторы рассуждают между собой о человечности негров: якобы церковь считает, что у них нет души, а значит они и не люди.

Очень поучительное кино, знаете ли. И не понятно, как его могли снять по такому сценарию и для чего. В кинопрокате есть множество картин французского производства, где персонажи негроидной расы представлены в негативном свете, особенно те, кто заполонил Францию.

Я посмотрел с интересом, хоть и не любитель драм. Но мне Зона посоветовала и я глянул.

Очень неплохо снят. Хорошая режиссура и операторская работа. Персонажи достаточно проработаны, чтобы понять сценарный рисунок и охватить весь замысел.

Предупреждаю. Концовка прям драматическая драматическая.

Одна из немногих стоящих кинокартин за 2024 год, время на просмотр которой, не будет потрачено впустую.