Разработка MusCloud
1 пост
1 пост
Всем привет, мы разработчики MusCloud, приложения для гитаристов. В прошлом посте мы рассказали вам историю создания MusCloud, только вот незадача! Рассказать то рассказали, а о чем - фиг его знает😁)
Так вот, сегодня мы это исправим!
Мы подготовили подробный рассказ о нашем приложение, что даже чайник засвистит😄)
1. Большая база песен
В нашей библиотеке более 100'000 песен. Вы можете найти большинство любимых авторов и песен. Разумеется, чего-то может не оказаться, но это нормально. Мы только вышли в сторы, все ещё впереди😉
А ещё вы сами можете загрузить и опубликовать песню!
2. Дайте жизнь вашим песням
(Легенда о редакторе))
Как говорилось в предыдущем пункте, вы можете загрузить и опубликовать собственную песню. На данный момент, мы готовим для вас крутой редактор. Это будет не просто текстовый редактор, а инструмент через который можно будет удобно создавать табулатуры и подборы⚡
3. Весь текст на одном экране — удобно, без лишних движений
Весь текст песни компактно располагается на экране и не нужно ничего перелистывать.
ДОЛОЙ ЛИШНИЕ ДВИЖЕНИЯ🤪
Мы стараемся рационально использовать место на экране и вмещать максимальное количество текста на странице, чтобы вам не приходилось отвлекаться.
Казалось бы, такая мелочь. Но на самом деле эта мелочь важна. Это все для вашего удобства. Вы должны максимально сосредоточиться во время игры на гитаре, и MusCloud - ваш помощник - обеспечивает вам максимально комфортную игру.
4. Автопрокрутка
Ох уж эта всем давно знакомая автопрокрутка)
И у нас она тоже есть. Более того у нас есть 3 скорости(медл. сред. и быст.) автопрокрутки по умолчанию. А также можете сами настроить нужную вам скорость🔥
5. Функция "отложить проигрывание"
Наверняка у вас было такое, что вы пропускали вступление! Приходилось, как угорелый, начинать играть, а поезд уже ушёл(
Так вот, до появления MusCloud мы сами постоянно мучились из-за этого, поэтому уже давно решили эту проблему
Чтобы найти эту функцию:
Нажмите на три точки в правом нижнем углу
У вас появится панель. Откройте настройки автопрокрутки
Все интуитивно понятно!
6. Библиотека аккордов
У нас обширная база знаний, благодаря которой даже новичок разберётся!
Лучше раз увидеть, чем несколько раз рассказать. У нас там есть различные виды аккордов и их тональности, всего-всего достаточно!🎸
Также в режиме реальной игры вы можете нажать на тональность и посмотреть, как выглядит аккорд (как показано на рисунке)
7. Изменение тональности
Вы можете изменить тональность. То есть транспонировать песню в удобную вам тональность.
Это очень полезная функция, так как вы можете подогнать песню под себя. Основная задача - чтобы было удобно петь🤭
Допустим, если вы девушка, то вы можете повысить мужскую песню и петь её с удовольствием (и обратно аналогично)💫
8. Избранное
Ну это база
Вы можете сохранить полюбившиеся песни в избранное, чтобы потом их было проще найти. Так же вы можете создавать коллекции, сортировать песни⚡
Удобно и сердито
9. Удобный поиск песен, фильтры поиска
Песни легко найти, написав название песни, исполнителя. Просто чилгай)😌
У нас есть фильтры, которые делят песни по языкам (русский, английский) и по уровню сложности
Все это мы ещё будем дорабатывать (так как приложение все ещё находится в разработке) и будем улучшать поиск
Быстро и со вкусом)
10. Режим "без регистрации"
В начале можно пропустить регистрацию🔥
Итак, плюс пользоваться приложением без регистрации:
вам не придётся тратить на это свое время и вводить свои данные. Вы можете сразу же начинать пользоваться приложением
Почему же всё таки стоит зарегистрироваться?
🌟Вы получаете более полный доступ к приложению, вам открываются следующие функции:
🌟Синхронизация и кроссплатформенность.
🌟У вас будет возможность создавать коллекции и сохранять в избранное.
🌟А также вы сможете создавать свои собственные песни и опубликовывать их.
🌟Вы сможете работать в оффлайн режиме.
11. Оффлайн режим
Возможность работать с сохраненными песнями в офлайн режиме. Даже если вы, к примеру, записали какую-то песенку в офлайне, то она сохраниться на данном устройстве. Позже, когда устройство будет подключено к сети, ваши наработки будут синхронизированы.
Поэтому смело едем в горы с гитаркой, вам не помешает даже отсутствие интернета) 🎸
(Горный козлики будут рады вашей компании... Или нет...🫣)
12. Облачное хранение и Синхронизация
Это хранение ваших данных в облаке. Соответственно, если вы удалите приложение, то ваши данные не пропадут. Вы можете перенести данные на любое другое устройство, зайдя в аккаунт. Эта функция доступна только если вы зарегистрированы.
Эта уже всем понятная модель хранения данных.
13. Кроссплатформенность
В прошлом посте мы говорили, что это была одна из основных причин всех приложений для гитаристов, которые мы использовали.
Первым делом мы решили эту проблему 😎
Вообще, наше приложение доступно: на Linux, Windows, MacOS, Android и Iphone!
14. 4 разных дизайна приложения
*Как бонус*
Светлая и тёмная жёлтая тема
Светлая и тёмная фиолетовая тема
Кстати, скоро будет новый дизайн!
Удовольствие не только для ушей, но и для глаз)
Вообще, дизайн - избитая для нас тема. Мы несколько раз его переделывали. Если сравнить то, что было раньше, это небо и земля
Кстати, у нас в тгк и вк есть про это пост "было/стало" (если вам интересно, можете заглянуть)
https://t.me/muscloudapp/97?single=
На этом пока все...
На мы с вами не прощаемся, мы говорим "Напишите комментарий!"
И вправду, напишите в комментариях, какие функции вы считаете наиболее и наименее полезными для себя. Это поможет нам понимать, над чем стоит задуматься. Так же, если у вас есть идеи и предложения по развитию нашего приложения, то смело пишите их в комментарии. Мы обязательно учтем ваши пожелания.
К примеру, идею "режима без регистрации" нам предложили как раз таки наши подписчики в тг. Как видите, мы это уже реализовали🤘
Если вас заинтересовало наше приложение, вы можете перейти в наши социальные сети. Там мы более подробно и интересно рассказываем про наше приложение
Наш телеграмм канал
https://t.me/muscloudapp
Наш паблик в вк
https://vk.com/muscloudapp
Ещё у нас есть официальный сайт
https://muscloud.app
Также, наше приложение уже доступно в app-store и play market🎸
Всем гитаристам, бардам и сочинителям партий на салфетке — привет!
Мы тут уже пару лет тихо не спеша делаем приложение MusCloud — чтобы писать песни, сбрасывать в кучу аккорды, транспонировать на лету и не терять это всё по десяти чатам и блокнотам. Всё в одном месте, даже без интернета.
Мы почти в шаге от релиза 2.0 и поэтому хотим показать вам наш как мы решили прокачать наш скромный блокнот до полноценного редактора.
Собственно, как вышло:
Хотим узнать у вас: было бы вам удобно пользоваться таким редактором?
P.S. Мы всё ещё маленькая инди-команда на энтузиазме, так что каждый коммент в духе «норм, пойдет» или «всё фигня, давай по новой» для нас — будет для нас очень полезно! За ранее спасибо! Пишите честно, не стесняйтесь! Мы готовы к любой критике)
Полное руководство по музыкальным жанрам и стилям
А вы тоже часто путаетесь в жанрах музыки? Если вы хотите разобраться в этом раз и навсегда, то эта статья для вас! Мы постараемся все понятно объяснить!
Сегодня мы рассмотрим наиболее значимые музыкальные направления:
Начнем с самых "старичков", но не менее значимых
Классическая музыка охватывает широкий спектр стилей и направлений, объединенных общей традицией европейской музыкальной культуры.
Барочная музыка характеризуется сложной полифонией, яркими контрастами динамики и выразительными мелодическими линиями. Яркий пример — произведения Иоганна Себастьяна Баха и Антонио Вивальди.
Классический период знаменует собой стремление к ясности формы и гармонии. Произведения Вольфганга Амадея Моцарта и Людвига ван Бетховена являются образцами классической музыки.
Романтическая музыка отличается эмоциональностью, экспрессивностью и свободой выражения чувств. Ференц Лист и Петр Ильич Чайковский создали шедевры романтического периода.
Ближе к современности:
Джаз и блюз — два уникальных музыкальных жанра, появившихся в Соединенных Штатах Америки в начале XX века и навсегда оставивших след в мировой музыкальной культуре. Хотя эти жанры тесно взаимосвязаны исторически и культурно, у каждого из них есть собственные особенности.
Джаз
Возник в Новом Орлеане примерно в одно время с блюзом, но имел более широкое распространение. Джаз комбинировал африканские ритмы, европейские гармонические схемы и латиноамериканские перкуссионные элементы. Изначально джаз исполнялся ансамблями, состоящими из духовых инструментов, фортепиано и контрабаса.
Блюз (Blues)
Зародился в южных штатах США, преимущественно среди афроамериканского населения. Блюз изначально был формой народного творчества, отражающей страдания, боль и радости простых людей. Ранняя форма блюза состояла из коротких стихов, сопровождаемых монотонной игрой на инструменте (чаще всего на гитаре или губной гармошке).
Свинг (Swing)
Свинг (swing) — период в истории джаза, охватывающий конец 1920-х и большую часть 1930-х годов. Название связано с особой манерой игры, позволяющей музыкантам создавать ощущение раскачивания (swinging) ритма. Свинг получил массовую популярность благодаря крупным оркестрам (big bands), возглавляемым знаменитыми дирижёрами и композиторами, такими как Бенни Гудмен, Каунт Бэйси и Дюкс Эллингтон.
Характерные черты свинга:
- Большой состав оркестра, включающего трубы, тромбон, саксофоны, клавишные и ритм-секцию.
- Ориентация на танцпол: многие свинг-композиции создавались специально для массовых танцевальных мероприятий.
- Роль лидера оркестра была значительной: он определял общий стиль и направлял исполнение.
- Мелодичные линии, чёткий и ясный аккордовый каркас, лёгкость восприятия.
Бибоп (Bebop)
Бибоп (bebop) появился в конце 1940-х годов и знаменовал радикальный разрыв с традиционным стилем свинга. Молодые музыканты, недовольные ограниченностью свинга, начали искать новые пути развития джаза. Лидером нового течения стал трубач Диззи Гиллеспи и альт-саксофонист Чарли Паркер, впоследствии признанные родоначальниками бибопа.
Особенности бибопа:
- Переход от крупных оркестров к небольшим ансамблям (обычно трио или квартеты).
- Быстрая темповая игра, сложная гармония и высокие требования к технике исполнения.
- Большое внимание уделялось индивидуальной импровизации: музыканты могли свободно варьировать темы, предлагая разнообразные интерпретации исходного материала.
- Сознательное обращение к интеллектуальному уровню аудитории: цель бибопа заключалась не столько в развлечении, сколько в передаче глубокой музыкальной мысли.
В своём тгк канале мы проводили опрос, по результатам которым рок был самым популярным вариантом. в конце статьи мы и вам предлагаем пройти такой же опрос и обсудить результаты в комментариях.
Также сегодня мы лишь немного затронем рок, так как это очень объёмный жанр. далее в своих постах на всех площадках мы подробнее будем это обсуждать. Не пропустите наши новые статьи, будет много интересных фактов, биографии музыкантов, а также в скором времени мы выпускаем большое обновление MusCloud.
Рок-музыка возникла в 1950-е годы и быстро завоевала популярность благодаря своей энергии и бунтарскому духу.
Рок-н-ролл (Rock 'n' Roll)
Рок-н-ролл представляет собой смесь ритм-энд-блюза и кантри. Элвис Пресли и Чак Берри положили начало этому направлению.
Хард-рок (Hard Rock)
Хард-рок отличает агрессивная гитара, мощные барабаны и громкое звучание. Led Zeppelin и AC/DC остаются культовыми представителями хард-рока.
Хэви-метал (Heavy Metal)
Металлическая музыка отличается тяжелым звучанием, быстрыми ритмами и глубокими вокальными партиями. Black Sabbath и Iron Maiden заложили основы тяжелого металла.
Альтернативный рок (Alternative Rock)
Альтернатива появилась в 1980-е годы как реакция против коммерческого рока. Nirvana и Radiohead стали иконами альтернативного рока.
Популярная музыка предназначена для широкой аудитории и ориентирована на коммерческий успех.
Поп-музыка (сокращение от английского "popular music") является одним из самых широких жанров современной музыки, характеризующимся своей легкостью восприятия, мелодичностью и коммерческим успехом. Она ориентирована на широкую аудиторию и зачастую становится хитом благодаря доступности своего звучания и простоте исполнения. Этот жанр объединяет разные стили и направления, начиная от диско и заканчивая электронной музыкой, делая его универсальным и востребованным.
Диско (Disco)
Диско возникло в 1970-е годы и стало синонимом танцевальных вечеринок. Donna Summer и ABBA сделали диско известным во всем мире.
Электронная музыка
Электронная музыка включает разнообразные стили, созданные с использованием синтезаторов и компьютеров. Жанры вроде техно, хаус и транса пользуются популярностью на клубных сценах.
Инди-поп (Indie Pop)
Инди-поп представлен небольшими лейблами и музыкантами, стремящимися сохранить независимость от крупных звукозаписывающих компаний. The Smiths и Belle & Sebastian известны своим уникальным стилем.
Возникший в конце 1970-х годов, пост-панк начал свое существование как продолжение панковского движения, но вскоре вырвался далеко за пределы первоначальных рамок. Группы, ассоциируемые с пост-панком, такие как Joy Division, Bauhaus и Siouxsie and the Banshees, создали мрачный и атмосферный музыкальный ландшафт, далекий от привычного радужного панка начала 1970-х.
Главные характеристики пост-панка:
- Минималистичный и строгий саунд, основанный на глубоких басах и резких гитарах.
- Тематика песен посвящена одиночеству, отчуждению и внутреннему конфликту.
- Экспериментаторы музыкального пространства, сочетающие электронные элементы с традиционными инструментами.
Рэп и хип-хоп возникли в Нью-Йорке в 1970-е годы и распространились по всему миру.
Что такое R&B и Old School Rap?
R&B (Rhythm & Blues) и Old School Rap представляют два основных музыкальных жанра, возникших в афроамериканской культуре и оказавших значительное влияние на мировую музыку. Эти жанры развивались параллельно, взаимодействуя и взаимопроникая друг в друга, формируя уникальную звуковую палитру и культурное наследие.
R&B
Rhythm & Blues появился в послевоенной Америке, впитывая влияния джаза, блюза и госпела. Его истоки связаны с такими артистами, как Рэй Чарльз, Сэм Кук и Джеймс Браун, чье творчество заложило основы современного звучания R&B. Со временем этот жанр трансформировался, развивая свою стилистику и обретая новые формы выражения.
Современный R&B сочетает элементы традиционной музыки с современными электронными эффектами и продюсингом. Жанр отличается плавными голосовыми партиями, чувственными текстами и акцентом на гармонии и акустическом сопровождении. Исполнители R&B, такие как Бейонсе, Фрэнк Оушен и Дрейк, постоянно расширяют рамки жанра, внедряя свежие идеи и эксперименты.
Old School Rap
Old School Rap возник в Нью-Йорке в конце 1970-х годов и представлял собой первую волну рэп-исполнения. Изначально это была уличная культура, выросшая из вечеринок и фестивалей, организованных ди-джеями и МС. Артисты типа Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa и Sugarhill Gang были пионерами движения, задавшими стандарты и вдохновившие будущих поколений музыкантов.
Old School Rap отличался простыми рифмами, грувом и импровизацией. Рэперы использовали короткие куплеты, резонируя с жизнью улиц и выражая социальную реальность своего окружения. Музыкально направление основывалось на ломаных битах, фанк-звучании и лупах, создающих уникальное звучание эпохи.
Если вам было интересно, то оставайтесь с нами!
В своих соц сетях мы освещаем интересные музыкальные темы и, между прочим, рассказываем про разработку нашего приложения для гитаристов — MusCloud
А также вы можете скачать наше приложение в App-Store или Play Market)
Ваш музыкальный помощник — MusCloud
Легенда русского рока
Всем привет! На связи команда Muscloud, приложения для гитаристов.
Сегодня мы бы хотели рассказать про ещё одного участника группы «Кино» - Юрия Каспаряна! Его биография — путь от самоучки до создателя уникального гитарного звучания, ставшего символом эпохи.
Юрий Дмитриевич Каспарян (род. 24 июня 1963 г. Симферополь) — советский и российский гитарист, чье имя неразрывно связано с культовой группой «Кино» и ее лидером Виктором Цоем.
Родился в семье ученых: отец Дмитрий (энтомолог армянского происхождения), мать Ирина (биолог с русско-еврейскими корнями).
В 1964 г. семья переехала в Ленинград. С 7 лет учился игре на виолончели, но под влиянием западного рока (Deep Purple, The Beatles) переключился на гитару. Профессионального образования не получил — навыки оттачивал на практике.
В 1983 г. присоединился к группе по приглашению друга Максима Колосова. Несмотря на скромный уровень игры, Цой разглядел в нем талант:
«Главное — человеческие качества... а профессионализм придет»
Стал автором знаменитых гитарных партий к альбомам:
«Группа крови» (1988),
«Звезда по имени Солнце» (1989),
«Черный альбом» (1990).
Его Yamaha SG-200 с тремоло-машинкой Kahler создала фирменное звучание группы.
После гибели Цоя в 1990 г. Юрий ушел со сцены, изучал философию и эзотерику.
В 1997–2017 гг. Юрий Каспарян совместно с Вячеславом Бутусовым создаёт:
Альбом «НезаконНоРожденный АльХимик...» (1997)
Основание группы «Ю-Питер» (2001)
Симфонические обработки песен «Кино»
С 2010 г. Юрий Каспарян— участник «Симфонического Кино», где гитарные соло сочетаются с оркестром.
В 2020 г. он основал инструментальный проект YK, реанимируя архивные записи барабанщика «Кино» Георгия Гурьянова .
В 2022 г. вышел альбом «12_22» с оцифрованным вокалом Цоя, доказавший актуальность наследия группы.
- Первая жена (1987–1991) - Джоанна Стингрей - американская певица, которая популяризировала советский рок на Западе.
- С 2004 г. Юрий женат на художнице Наталье Назаровой. Данных о детях Каспарян не раскрывает.
Каспарян скептичен к мифологизации «Кино»:
«В фильме "Лето" все не так, не о том»
Он верит, что группа осталась бы популярной сегодня благодаря «красивым мелодиям и мудрым текстам».
Его креативность — от классики до электроники — подтверждает: легенды не умирают, когда их музыка звучит в новых форматах.
💡 Интересно: В 2019 г. Metallica исполнила «Группу крови» в Москве, а Каспарян ответил им кавером на «Enter Sandman» — диалог поколений через 30 лет .
Если вам было интересно, то оставайтесь с нами!
В своих соц сетях мы освещаем интересные музыкальные темы и, между прочим, рассказываем про разработку нашего приложения для гитаристов — MusCloud
А также вы можете скачать наше приложение в App-Store или Play Market)
Ваш музыкальный помощник — MusCloud
Подробный разбор акустической и электрогитары
А вы знаете, чем они отличаются? Прочитай про обе и реши, на чьей стороне ты!
Всем привет! На связи команда Muscloud, приложения для гитаристов.
Сегодня мы разберём два самых популярных типа гитар: акустическая и электрогитара. Каждый из них имеет своё уникальное звучание, особенности игры и сферу применения.
Давайте вместе выясним, какая гитара подойдёт именно вам!
Немножко истории
Акустическая гитара появилась задолго до появления электрических аналогов. Первые прототипы появились ещё в Древней Греции, Индии и Китае. Современная классическая версия была разработана испанским мастером Антонио де Торресом в XIX веке.
Описание конструкции
Классическая акустическая гитара представляет собой инструмент с деревянным корпусом, внутри которого звук усиливается естественным образом благодаря резонирующему корпусу. Обычно её делают из разных пород дерева: кедр, красное дерево, палисандр, ель. Каждая древесина придаёт звуку определённые оттенки и характер звучания.
Звук и игра
Звук акустической гитары формируется за счёт вибрации струн и резонанса внутри корпуса. Струны бывают двух видов:
Нейлоновые: мягкие, подходят для классической музыки, лёгких композиций, пальцевых техник.
Металлические: жесткие, обеспечивают яркий звонкий звук, популярный в роке, блюзе, фолке.
Класси́ческая: широкая шейка грифа, мягкие нейлоновые струны, идеальна для пальцевого стиля игры, фламенко, классической музыки.
Фолк-гитара: узкая шейка, металлические струны, громкое звучание, подходит для рок-н-ролла, кантри, блюза, фолка.
Джазовая арчтоп: особая форма корпуса, усиленное резонансное звучание, используется в джазовых композициях.
Нет необходимости подключаться к усилителю или колонкам — достаточно гитары и ваших рук.
Компактность и мобильность позволяют брать инструмент с собой куда угодно.
Отличная начальная точка для изучения основ музыкальной теории и техники игры на инструменте.
Разнообразие жанров, начиная от классических произведений и заканчивая современными песнями.
Громкость ограничена возможностями инструмента, особенно на открытых площадках или шумных мероприятиях.
Сложнее играть быстро и чётко аккордовую технику из-за особенностей натяжения металлических струн (если речь идёт о фолк-гитаре).
Более жёсткий гриф и толщина ладов усложняют переход к игре на электрогитаре, особенно для начинающих.
Требует регулярного ухода за струнами и настройкой, поскольку металлические струны быстрее теряют строй.
Начинающим проще начать с акустики с мягкими нейлоновыми струнами.
Немножко истории
Первая коммерчески успешная электрогитара была представлена Лео Фендером в середине XX века. Этот инструмент стал символом современной музыки и резко изменил развитие многих направлений. Основой стали магнитные датчики (звукосниматели), которые фиксируют колебания струн и передают их на специальный усилитель.
Конструкция
Электрогитара принципиально отличается от акустики тем, что имеет электронных компонентов, усиливающих и обрабатывающих сигнал. Корпус чаще всего цельнокорпусный или полый, изготавливается из твёрдых пород древесины (ясень, махагон, ясень). Вместо естественного усиления работает система звукоснимателей, преобразующих вибрацию струн в электрический сигнал, который затем поступает на усилитель и динамики.
Основные компоненты:
Звукосниматели: Магнитные катушки, считывающие вибрация струн и передающие сигналы.
Регуляторы громкости и тембра: Управляют уровнем сигнала и частотой среза.
Эффекты и процессоры: Педали дисторшн, овердрайва, дилэя и прочие устройства, расширяющие возможности звука.
Стратокастер: классический дизайн, лёгкий вес, универсальность.
Телекастер: яркие высокие частоты, выразительный тон, используется в стиле рока и блюза.
Les Paul: насыщенный бас и плотное среднее звучание, популярен в хард-роке и металле.
Squier: доступная альтернатива известным брендам, отлично подходит новичкам.
Плюсы электрогитары:
Возможность управлять звуком через эффекты и педали, создавая уникальные тона и экспериментируя с обработкой сигнала.
Огромная палитра звуков — от классического рок-звучания до современного металла, фьюжн, гранжа и даже электроники.
Легче освоить быстрый ритм и сложные приёмы игры благодаря мягкому струнодержателю и меньшему расстоянию между струнами и грифом.
Позволяет выступать на больших сценах и получать мощный звук.
Широкий спектр возможностей для записи и студийной работы.
Минусы электрогитары:
Необходимость подключения к оборудованию (усилители, комбоусилители), что увеличивает расходы и требует дополнительного пространства.
Начальные трудности в освоении электрической части оборудования и настройки инструментов.
Большая зависимость от качества аппаратуры и эффектов.
Избыточная сложность для начинающего музыканта.
Звуковой диапазон:
Хотите натуральный чистый звук — выбирайте акустику. Любите эксперименты с эффектами и цифровыми технологиями — берите электрогитару.
Стоимость:
Гитары в среднем стоят от 8 до 20 тысяч. Акустические гитара часто дешевле электро-гитар (аксессуары и оборудование для неё обойдутся дороже.
Выбор между акустической и электрогитарой зависит исключительно от вашей целей. Оба варианта прекрасны по-своему. Независимо от выбора помните главное правило любого гитариста: практикуйтесь регулярно, слушайте хорошую музыку и вдохновляйтесь великими музыкантами прошлого и настоящего.
Резюме
Сравнение акустической и электрической гитар
Акустическая гитара vs Электрическая гитара
Тип звучания
Натуральный vs Искусственный
Возможности обработки
Ограничены природой vs Практически неограничены
Удобство транспортировки
Очень удобно vs Несколько сложнее
Уровень шума
Среднее/низкое vs Высокий
Стоимость
Доступно vs Дороже
Универсальность
Подходит для спокойных ситуаций vs Предназначена для активных мероприятий
Сложность освоения
Проще для новичков vs Труднее освоить изначально
Вес
Относительно легкий vs Средний/среднетяжелый
Если вам было интересно, то оставайтесь с нами!
В своих соц сетях мы освещаем интересные музыкальные темы и, между прочим, рассказываем про разработку нашего приложения для гитаристов — MusCloud
А также вы можете скачать наше приложение в App-Store или Play Market)
Бессмертный Князь Тьмы
(Полная биография в культурно-историческом контексте)
Всем привет! На связи команда Muscloud, приложения для гитаристов. Предлагаем вспомнить путь легенды хеви-металла.
— не просто певец. Это символ бунта, гений эпатажа и отец хеви-метала, чья жизнь была гимном свободы, безумия и рок-н-ролла. Его путь — от вора-неудачника до иконы, продавшей 100+ млн копий альбомов.
Как Бирмингемский лузер стал Принцем Тьмы
- Бедность и унижения: Родился в Марстон Грине (район Бирмингема) в семье рабочих завода General Electric. В семье было шестеро детей, отец-алкоголик и вечный голод. Денег не хватало...
А в школе Джона травили- ему приходилось изображать болезни: дислексию и СДВГ.
"Я всех боялся и корчил идиота, чтобы не получить по шее"
Дислексия — это нарушение в овладении навыками чтения. Проявляется в виде трудностей с распознаванием букв, слов и звуков, а также с пониманием и запоминанием прочитанного.
СДВГ (синдром дефицита внимания и гиперактивности) — это состояние, при котором человеку трудно концентрировать внимание, он импульсивен и чрезмерно активен.
ИНТЕРЕСНЫЙ ФАКТ:
Прозвище "Оззи" появилось в школе. По одной версии — сокращение от фамилии, по другой — от любви к книге "Волшебник из страны Оз".
В 15 лет юный Оззи бросил школу, работал могильщиком, сантехником, на бойне. Пытался воровать — поймали при продаже краденого. Отсидел 1.5 месяца, где сделал первую татуировку булавкой и краской (в последствие это стало логотипом сериала "Святой")
Рождение металла из духа блюза (1968–1979)
Создание легенды: В 1968 дал объявление: "Оззи Зигу нужен концерт. Опытный фронтмен". Откликнулись:
- Тони Айомми (гитара) — школьный знакомый, считавший Оззи "чокнутым";
- Гизер Батлер (бас);
- Билл Уорд (ударные).
Изначально группа называлась "Polka Tulk Blues", потом "Earth", но сменила имя после песни "Black Sabbath" (1969) — мрачного блюза, вдохновленного фильмом ужасов.
- Дебютный альбом (1970) — восьмое место в UK, но критики плевались: "Сатанисты!".
- Paranoid (1971) — мировая слава!!! Хиты "War Pigs", "Iron Man", "Paranoid". Альбом стал платиновым в США, а в 2002 году журнал Classic Rock назвал его третьим в топ-100 рок-альбомов всех времен.
- Смерть отца (1977) ввергла Оззи в депрессию + запой + кокаин. Пропускал репетиции, его выгнали во время записи Never Say Die! (1978).
"Айомми не видел меня трезвым годами".
Безумие, смерть и бессмертие (1980–2025)
Возрождение: После ухода из Sabbath его спасла Шэрон Арден (дочь менеджера Дона Ардена, будущая жена Оззи). Она уговорила создать новую группу.
В 1980-м вышел Blizzard of Ozz с гитаристом Рэнди Роадсом — альбом стал 4× платиновым в США!
Скандалы вокруг Осборна были частью жизни:
- Голубь (1981): На встрече с лейблом CBS пьяный Оззи откусил голову живому голубю: "Кровь на вкус была как "Куантро". С перьями"(тут должен напомнить о себе желудок)
- "Летучая" мышь (1982): На концерте в Айове фанат кинул на сцену живую мышь. Оззи думал, что это игрушка и укусил её. Животное цапнуло его в ответ, и певцу потребовалась срочная прививка от бешенства!"Я знаю, что на моей могиле напишут: "Тот, кто откусил голову летучей мыши" (тут рвотный рефлекс либо минимум позыв и помутнение).
- Мясные бомбы: По контракту кидал в зал 10 кг телячьей печени и потрохов. Фанаты отвечали дохлыми змеями. (на одной волне так сказать)
(Куда без них в биографии музыкантов)
-Гибель Рэнди Роадса (март 1982). Самолет врезался в автобус группы. Рэнди погиб. Оззи продолжил тур —
"Работа спасла меня от сумасшествия".
- Bark at the Moon(1983)
- No More Tears(1991, платиновый)
- Ordinary Man (2020) с Элтоном Джоном
- Patient Number 9(2022,последний студийник)
Любовь:
Шэрон Осборн — менеджер, жена (с 1982)
"главная причина, что я не умер в 30"
Дети: Джессика, Келли, Джек, Эйми.
- Реалити-шоу
"Семейка Осборнов" (2002–2005): 6 млн зрителей в первой серии! Этот сериал показал Оззи как трогательного чудака(бывало и такое) — смешил мир и тонной ел спагетти с собачьей миски. (это у него после голубей)
- Генетический феномен: 40 лет алкоголя, наркотиков, 2 комы, перелом шеи на квадроцикле — а он выжил! В 2010 ученые изучали его ДНК.
Болезнь Паркинсона — это хроническое дегенеративное заболевание центральной нервной системы, при котором происходит поражение клеток головного мозга, затрудняющее двигательную активность.
"Мое тело предало меня".
Оззи перестал выступать в 2023, но записывал музыку.
или Прощание на троне
- 5 июля 2025 — воссоединение Black Sabbath в Бирмингеме. Первый концерт оригинального состава за 20 лет! Оззи пел сидя - он больше не мог ходить
Через 17 дней (22 июля) он умер дома в кругу семьи…
Почему Оззи — вечен
Из музыки:13 сольных альбомов + 9 с Black Sabbath.
5 "Грэмми"
Зал славы рок-н-ролла (дважды — за Sabbath и сольно).
Ozzfest (1996–2018) — главный метал-фест мира. Выступали Metallica, Slipknot, System of a Down.
"Я оглядываюсь на жизнь — вспоминать нечего, только рок"
Цитата-завещание Оззи Осборна
Оззи не просто пел — он жил как аккорд F#, режущий тишину. От школьного лузера до Князя Тьмы. От тюрьмы до "Грэмми". От головы летучей мыши до последнего стула на сцене. Он доказал: даже в аду можно зажечь свет прожекторов. Спи спокойно, Принц — твой "Crazy Train" вечен... -MAMA,I'AM COMING HOME-
P.S ...и все-таки, хоть убей, "PARANOID", на ряду с "FORTUNATE SON" от "CREEDENCE" звучит в нас еще со времен войны во Вьетнаме(звук приближающегося вертолета на заднем плане).
Если вам было интересно, то оставайтесь с нами!
В своих соц сетях мы освещаем интересные музыкальные темы и, между прочим, рассказываем про разработку нашего приложения для гитаристов — MusCloud
а также вы можете скачать MusCloud в App-Store или Play Market
Ваш музыкальный помощник — MusCloud
Всем привет! На связи команда Muscloud, приложения для гитаристов.
Сегодня мы представим вам топ 7 самых популярных песен в нашем приложении. Чем больше людей поставили песню в «избранное»- тем популярнее песня.
У нашего скромного приложения уже более 1000 пользователей! И мы можем уже сейчас сделать первый топ.
Также ждём ваш личный топ из ваших самых любимых песен в комментариях.
Эта всем известная песня, является настоящим гимном юности и первой любви. Простые аккорды и мелодия делают её доступной для исполнения даже начинающим гитаристам. Песня идеально подходит для создания атмосферы ностальгии и воспоминаний о школьных годах.
Эта композиция от Валентина Стрыкало наполнена мечтами о свободе и приключениях. Её мелодия и текст создают атмосферу романтики и приключений. Песня идеально подходит для исполнения на природе или у костра, добавляя нотку авантюризма в ваш репертуар.
Авантюризм — это склонность к рискованным, беспринципным поступкам ради достижения лёгкого успеха или выгоды.
Эта песня от Ани Кристи — история о сложных отношениях и внутренних переживаниях. Её мелодия и текст создают атмосферу драматизма и напряжения. Исполнение этой песни на гитаре требует определённого мастерства, но куда же без этого?)
Звери — это группа, которая всегда находит отклик в сердцах молодёжи. "Районы кварталы" — это песня о жизни в большом городе, о дружбе и любви. Её мелодия и текст создают атмосферу тепла и уюта. Исполнение этой песни на гитаре требует немного практики.
Ещё одна классика от Виктора Цоя, которая покорила сердца миллионов. Эта песня о сложных отношениях и внутренних переживаниях. Её мелодия и текст заставляют задуматься о жизни и её смысле. Исполнение этой песни на гитаре требует немного больше мастерства, но оно того стоит.
"Группа крови" — это одна из самых известных песен Виктора Цоя. Она о борьбе, свободе и внутренней силе. Её мелодия и текст создают атмосферу героизма и мужества. Исполнение этой песни на гитаре требует определённого мастерства, но результат будет впечатляющим.
Король и Шут — это легенда русского рока, и их песни всегда вызывают бурю эмоций. "Кукла колдуна" — это история о мистике и загадках. Её мелодия и текст создают атмосферу таинственности и волшебства. Исполнение этой песни на гитаре требует определённого мастерства, но результат впечатляет.
Если вам было интересно, то оставайтесь с нами!
В своих соц сетях мы освещаем интересные музыкальные темы и, между прочим, рассказываем про разработку нашего приложения для гитаристов — MusCloud
а также официальный сайт, где вы можете скачать наше приложение (или скачайте в App-Store или Play Market)
Ваш музыкальный помощник - MusCloud
UPD: Случайно написали неверное число добавленых песен в избранное, поправили значения.
Всем привет! Я — обычный гитарист, который однажды решил облегчить вашу (и свою) жизнь, создав MusCloud - мобильное приложение специально для гитаристов.
Идея создать своё приложение закралась в мою голову несколько лет назад (подробнее в этой статье - ссылка) Тогда одной из основных моих проблем было отсутствие «приличных» приложений для гитаристов: обычные веб-сайты с аккордами и табулатурами ужасно неудобны!
Кошмар с масштабированием текста на веб-сайтах - моя головная боль №1:
Помню, как впервые столкнулся с проблемой — открываешь веб-сайт с аккордами на маленьком экране смартфона, и первое, что бросается в глаза: микроскопический шрифт и полная неразбериха с интервалами между строками.
Либо текст растягивается на всю ширину экрана, превращая любую песню в головоломку с хаотично разбросанными символами, либо буквы настолько мелкие, что разобрать название аккорда кажется невыполнимой задачей.
Именно поэтому в своём приложение я первым делом решили эту проблему!
Интерфейс спроектирован так, чтобы любые табулатуры и аккорды были идеально расположены на любом размере дисплея. Никаких случайных сдвигов букв, никакого ручного увеличения масштаба — всё четко и ясно видно сразу после открытия нужной песни.
Вечные тормоза и долгие загрузки - проблема №2:
Ещё одна беда веб-сайтов — постоянное ожидание загрузки страницы. Представьте ситуацию: сидишь вечером дома, настроил гитару, набрал первую строку любимого хита... и тут начинается долгий и мучительный процесс загрузки...
Приложение решило эту проблему раз и навсегда.
Аккорды и табулатуры хранятся прямо на вашем устройстве, поэтому любая песня загружается буквально за доли секунды. К тому же приложение работает и без интернета! Ваши любимые песни и коллекции кэшируются.
Непрактичность №3 - лишняя информация мешает сосредоточиться на главном:
Большинство сайтов перегружены рекламой, всплывающими окнами и прочим. Это раздражает!
Конечно, если вы пользуетесь чем-либо БЕСПЛАТНО, реклама - это как своеобразная плата за использование (разработчики тоже кушать хотят).
Представьте, что вы сидите играете на гитаре, никого не трогаетеи тут…
на тебе рекламу на весь экран… Ужас!!
Приложение, конечно, тоже не сахар, но здесь всё направлено исключительно на удобство. Как гитарист, я сделал всё максимально удобным!
Итог моей истории — я создал (и по сей день создаю) своё приложение для гитаристов - MusCloud
За годы практики игры на гитаре, я пришёл к выводу, что именно приложение является идеальным решением для меня (а я страстный гитарист).
Хотя многие фанаты популярных веб-сайтов со мной не согласятся, понимаю, везде есть свои плюсы и минусы. Напишите мне, о каких плюсах веб сайтов я забыл, и почему сайт — это идеальное место для вас?
Давайте обсудим!
Жду ваши отзывы и комментарии, ведь мнение гитаристов для меня важнее всего!
Если вам было интересно, то оставайтесь с нами!
В своих соц сетях мы освещаем интересные музыкальные темы и, между прочим, рассказываем про разработку нашего приложения для гитаристов — MusCloud
а также официальный сайт, где вы можете скачать наше приложение (или скачайте в App-Store или Play Market)
Счастье музыканта — дело рук самих музыкантов… ну и хороших разработчиков тоже 😉
Ваш музыкальный помощник — MusCloud
Пролог: феномен бессмертия
"Я чувствую, что во мне сидит звезда..."
(Из неопубликованных записей Цоя)
Всем привет, друзья! На связи команда MusCloud (приложение для гитаристов), и сегодня мы бы хотели напомнить вам о великом человеке. Это наш новый цикл постов, посвящённый великим музыкантам.
Напишите в комментариях, про кого нам ещё стоит рассказать
Виктор Робертович Цой (21 июня 1962 – 15 августа 1990) – не просто музыкант. Это культурный код, символ надежды поколения перестройки и единственный советский рокер, чьи песни звучат в каждом дворе спустя 35 лет после гибели. Его "группа крови" продолжает течь в русской культуре, а загадочная улыбка с постеров по-прежнему вдохновляет на поиск свободы.
Семейный калейдоскоп:
Артист родился в семье корейского инженера Роберта Цоя и русской учительницы физкультуры Валентины Гусевой. Фамилия "Цой" (최) означает "высота" в корейском – символичное предзнаменование.
Жил Виктор в "генеральском доме" у Московского парка Победы, где мать работала в школе. После развода родителей (1973) пережил тяжелый период, но их примирение через год укрепило его веру в любовь.
Творческое пробуждение:
Жизнь наградила Цоя двойным талантом: Он с детства проявлял способности к живописи и музыке. В 1974-1977 учился в художественной школе, но был исключен за "неуспеваемость" – музыке посвящал 90% времени.
В 14 лет великий музыкант получил в подарок от родителей - первую гитару. Уже через год создал с Максимом Пашковым группу "Палата №6", где играл на басу и сочинял первые наивные тексты вроде "Вася любит диско".
Культовые фигуры влияния:
- Брюс Ли: Маленький Цой, болезненно переживая расовые издевательства ("дразнили в школе, гопники приставали на улицах"), нашел идеал в Брюсе Ли. Нунчаки, постеры, восточные единоборства – все это стало его "щитом".
- Высоцкий и Боярский: Их бардовская искренность позже отразится в его минималистичных текстах.
Путь через "камчатку":
После отчисления из училища им. Серова освоил профессию резчика по дереву в ПТУ-61. Его работы – например, "Грустный лев" в парке "Тихий отдых" – сохранились до сих пор.
Потом будущий артист работал в реставрационных мастерских Екатерининского дворца, затем – кочегаром в котельной "Камчатка". Легендарная бойкая стала творческой лабораторией "Кино".
Рождение "Кино":
Судьбоносная встреча изменившая жизнь цлого поколения: В 1981 году в электричке Цой с Алексеем Рыбиным играли песни. Их услышал Борис Гребенщиков. "На следующий день стал звонить друзьям-звукорежиссерам, уговаривая немедленно записать Цоя".
Таким образом первый альбом "45" (1982) был записан при участии "Аквариума". Название – от общей длительности песен. Критика журнала "Ухо" назвала его "расслабленным бряцаньем", но кассеты разошлись по СССР мгновенно.
А уже в 1983 музыкант поколения ложиться в психиатрическую больницу (гениальным людям можно это простить). Всё это, чтобы избежать армии, поэтому Виктор ложиться на обследование. Вышел "почти прозрачным", но с текстом "Транквилизатора" на спичечном коробке:
"Камни врезаются в окна, как молнии Индры... Мне надо чем-то лечить душевные травмы"*.
Самая интересная часть для тех, кто любит копаться в чужом… наследие) Цой женился на Марианне Родованской (1984) – гримере группы. Их свадьба собрала весь цвет ленинградского андеграунда: Гребенщиков, Гурьянов, Каспарян. Потом родился сын Александр (1985).
Параллельно с этим артист успевал крутить роман с ассистентом режиссера Натальей Разлоговой (на съемках "Ассы"), приведший к распаду семьи.
Золотой состав "Кино":
-Юрий Каспарян-Гитара-Создал "фирменный" гитарный звук.
-Георгий Гурьянов-Барабаны, аранжировки-Автор черного стиля группы.
-Игорь Тихомиров-Бас-гитара-Привнес мелодичность.
Альбомы-манифесты
1. "Начальник Камчатки" (1985): Песня "Безъядерная зона" стала гимном пацифистов на рок-фестивале.
2. "Группа крови" (1988): Переломный альбом. "Война никогда не меняется" – лаконичный приговор эпохе.
3. "Звезда по имени Солнце" (1989): Единственная студийная запись. Философская "Пачка сигарет" – реквием по иллюзиям.
Философия творчества в словах Цоя:
"Рок-музыка – единственная массовая музыка, которая остаётся социальным явлением".
"Я не поэт и не композитор. Я член группы КИНО".
"Тексты не могут существовать без музыки. Они рассчитаны на неё".
Кинематограф:
-"Игла" (1988) с бюджетом $100,000 собрал 14 млн зрителей. Роль Моро – антигероя в черном пальто – сделала Цоя "Лучшим актером года" по версии "Советского экрана".
-Ключевая сцена: Моро, стоящий спиной к ветру на фоне Аральского моря – икона стиля и одиночества.
Живопись:
Виктор Цой входил в группу "Новые художники". 10 его работ экспонировались в Нью-Йорке (1988). Стиль – смесь авангарда и граффити.
Визуальный код:
Черный total look: Бомберы, косухи, закатанные рукава - стал фирменным стилем, усилившим "брутальность". Так сказать — визитной карточкой "Группы крови". Стрижка "маллет": Укороченные пряди спереди, длинные сзади – дань Боуби и Брюсу Ли. Создавалась тайным ленинградским мастером.
И конечно же белый шарф Цоя: По легенде, связан матерью. Носил поверх черной куртки – символ света во тьме.
Интересная теория
Восточный след:
Исследователи видят в его творчестве систему "восточных кодов":
- Сдержанность как проявление дзен-буддизма;
- Образ "дракона" – скрытой силы;
- Смерть как завершение пути самурая.
Последние месяцы
24 июня 1990 Виктор Цой закрывал тур Мегаконцертом в Лужниках для 62,000 фанатов. (Финал тура) Потом уезжает "отдыхать" в Латвию, но самом деле пишет песни для "Черного альбома".
А потом...
12:28, 15 августа 1990 "Москвич-2141" Цоя на трассе. Слока–Талси врезается в "Икарус". Официальная версия смерти Виктора Цоя – уснул за рулем после ночной рыбалки.
ПохороныПохороны
Его похоронили на Богословском кладбище в Ленинграде. Надгробие с гитарой – место паломничества. Надпись: "Ты научил нас верить и ждать"
"Черный альбом"
Альбом вышел в декабре 1990 года. Строка "Я оставляю эту дверь открытой" стала эпилогом жизни.
Эпилог: Стена Цоя и вечный герой
"Цой жив!"
(Надпись на "Стене Цоя" в Москве)
Культовые места:
-"Котельная Камчатка" в СПб – музей с гитарами и рисунками.
- Стена Цоя в Москве – арт-объект, где звучат его песни.
- Место гибели в Латвии – памятный камень с гитарой.
А так же интересный феномен "киномании": Субкультура, где подростки копируют стиль, манеры, даже молчаливость Цоя. Некоторые (как "Рома Легенда") пытаются стать его "реинкарнацией".
Его песни – не протест, а поиск внутренней свободы. "Спокойная ночь" – о сопротивлении рутине, "Звезда по имени Солнце" – о хрупкости бытия. В 2020-х его цитируют на митингах и пишут на стенах в Киеве, Минске, Москве.
"В нашу гавань заходили корабли..."
Последняя строчка последней песни Виктора Цоя...
Он ушел в 28 лет, но создал мир, где поколения находят путь к себе.
Как сказал Борис Гребенщиков: "Цой – это дверь. И она всегда открыта"
Творчество Виктора Цоя продолжает оставаться актуальным и значимым как среди молодежи, так и среди музыкальных критиков даже спустя десятилетия после его смерти.
Это связано с несколькими факторами:
Актуальность Тематики
Виктор Цой затрагивал темы, которые остаются вечными и близкими каждому поколению:
-Свобода
-Борьба против системы
-Поиски смысла жизни
-личные переживания
-и внутренние конфликты.
Его тексты песен были наполнены символизмом и метафорами, что позволяет интерпретировать их по-разному в зависимости от жизненного опыта слушателя.
Цой стал символом целого поколения советских рок-музыкантов, представляя собой образец бунтарства и протеста против устоявшихся норм общества.
Для многих современных музыкантов и поклонников рока Виктор Цой является источником вдохновения и примером творческой свободы.
Спасибо Виктору Цою за его творчество и надежду, что он вселил в целое поколение! Его песни навсегда останутся иконой своего поколения.
Давайте почтим его память и сыграем хиты юности!
Кстати, в нашем приложение MusCloud вы можете найти тексты и подборы песен Цоя.
Если вам было интересно, то оставайтесь с нами!
В своих соц сетях мы освещаем интересные музыкальные темы и, между прочим, рассказываем про разработку нашего приложения для гитаристов - MusCloud
Наш телеграмм канал
и паблик ВКонтакте
а также официальный сайт, где вы можете скачать наше приложение (или скачайте в App-Store или Play Market)
Ваш музыкальный помощник - MusCloud