Trendology

Trendology

О трендах, маркетинге и визуальной культуре. Почему мы смотрим, что смотрим — и кто этим управляет.
На Пикабу
96 рейтинг 0 подписчиков 0 подписок 15 постов 0 в горячем

ВЫБРАЛИ САМУЮ СТИЛЬНУЮ СОБАКУ

Журнал Vogue объявил победителя конкурса Dogue на самую стильную собаку 2026 года. Им стал итальянский грейхаунд по кличке сэр Спад, которого жюри отметило за «идеальное спокойствие» и выразительный, почти проницательный взгляд. На конкурс владельцы собак со всего мира прислали несколько тысяч фотографий своих питомцев. Редакция выбрала 25 финалистов, а затем оценила снимки по нескольким критериям: композиции, способности фотографии передать характер собаки и так называемому «dogueness» - соответствию питомца духу Vogue.

Сэр Спад оказался фаворитом благодаря сдержанной позе и спокойному выражению морды. Победитель уже появился на обложке специального выпуска Dogue, посвящённого собакам в мире моды.

Мне кажется, все эти конкурсы красоты очень субъективны. У каждого хозяина его питомец самый красивый, стильный и фотогеничный. Я, например, никогда не завела бы себе ориентала просто потому, что меня не умиляет эта порода. А мой муж, наоборот, считает их очень прикольными и хочет только эту кошку...
А какая порода кошек/собак вам кажется достойной обложки?

Показать полностью 2 1

КОНЦЕРТА КАНЬЕ УЭСТА НЕ БУДЕТ?

Главной темой прошедшей недели стала новость о предстоящих концертах Канье Уэста в России. Хотя, наверное, неправильно называть его Канье, ведь он теперь официально Ye. В понедельник, 17 августа, организаторы объявили сразу о двух концертах на «Газпром-Арене» в Санкт-Петербурге, которые состоятся 10 и 11 октября. И я даже ещё не успела подумать, хочу ли я полететь и услышать свою любимую Flashing Lights, как билеты уже раскупили.

У меня как раз день рождения в середине октября, и я думала сделать себе такой подарок. Но, кажется, теперь мне только искать билеты у перекупов. Самые дешёвые и, внимание, самые дорогие билеты начали исчезать в первые часы продаж. Ну, если с дешёвыми всё понятно, то вот с дорогими есть вопросы. Почему они? Хотя какие могут быть вопросы… если оглянуться вокруг, то чуть ли не каждый второй ходит с новым 17‑м айфоном, а тут билет на Канье Уэста.

Понятно, что все, кто наблюдал за теми счастливчиками, кто был в Стамбуле на концерте Канье, дорвались сейчас, так сказать, до импортного артиста. И лететь так далеко не надо. В общем, готовимся к тому, что в октябре наша лента вновь будет усыпана этими видео и фото со сферой. И никуда от этого не деться. Если только не устроить себе диджитал-детокс и не заходить в социальные сети до ноября.

Вернёмся к билетам: начинались они от 9 тыс. рублей за места на трибунах яруса - это, как я понимаю, самые последние ряды. Танцпол стоит от 25 тысяч рублей, а самые дорогие - до 160 тысяч рублей, это уже VIP-ложа. Думаю, мы там точно увидим Диму Билана, учитывая его скандальный концерт, который он давал не так давно, можно даже настоятельно рекомендовать сходить и посмотреть, как должно быть. Потому что если ты заимствуешь идею, то делай это качественно. А так получается ожидание/реальность.

Кстати, в сети уже появились мемы, что у нас вместо сферы будет колобок. А в случае ЧП на сцену выйдет Шаман. И такое действительно может произойти, ведь бдительные покупатели заметили интересный пункт на сайте продаж: организаторы могут заменить артиста в любой момент до начала проведения мероприятия без уведомления покупателя. И это не будет основанием вернуть билет.

И чтобы остановить шумиху вокруг этого пункта, организаторы поспешили заверить, что это ошибка и концерты состоятся. Но лично я с большим сомнением отношусь к этому событию.

Во‑первых, это уже не тот Канье Уэст на пике своей карьеры. Хотя даже тогда он чудил и шокировал публику своими высказываниями. Но это ещё был очень уважаемый и популярный артист. Его желали видеть в любой стране мира. Все западные звёзды хотели ровняться на Канье Уэста.

Но позже что-то совсем в нём поломалось, и это уже стало очевидно всем. У человека официальный диагноз - биполярное расстройство. Может ли это быть оправданием его ужасных высказываний? Нет. На сегодняшний день это очень спорная и нежеланная персона во многих цивилизованных странах. Концерты Ye уже отменялись в Европе и Азии. Во многие страны ему вообще запрещён въезд. Вот до такого он довёл свою репутацию некогда топового музыканта Америки. И не только музыканта, конечно.

Не будем забывать, что Канье ещё и гениальный дизайнер. Наверное, именно поэтому он попал в мою подборку новостей. Я в равной степени считаю его талантливым артистом и талантливым дизайнером. Мне кажется, он был инфлюенсером своего времени для всех - от люксовых брендов до масс-маркетов. Его видение современной моды оказало большое влияние на индустрию. Он просто перевернул всё на 180 градусов и вывел уличную спортивную моду на подиумы. То, что раньше казалось странным, стало дико популярным.

Даже сама Ким Кардашьян говорила, что именно с ним её стиль изменился. И когда они развелись, у неё была истерика, потому что она не знала, что надеть. Не от того, что нечего надеть, а от того, что нет своего стиля. Всё контролировал и подбирал Канье.

Ну, о бренде Yeezy я уже не буду рассказывать - думаю, вы и так о нём наслышаны. Именно за его гениальность ему очень многое прощалось. Но он довёл до точки, когда даже Adidas от него отказался. В одно мгновение человек обрушил свой бренд и потерял миллиарды. И всё из‑за скандальных антисемитских заявлений. Их я озвучивать не буду, иначе этот выпуск рискует попасть в бан. Всё есть на просторах интернета.

Думаю, поэтому я и не знаю: а нужно ли мне лететь сутки до Питера, чтобы увидеть любимого исполнителя детства, который уже стал совсем другим человеком. Он даже имя сменил и вообще не Канье Уэст. Он, знаете, как сумасшедший гений - ты просто не знаешь, что от него ожидать.

Я до сих пор вспоминаю его рекламу на Супербоуле. Когда все заморачиваются, тратят миллионы на съёмки и графику, чтобы выделиться среди всех - и что делает Канье? Просто снимает себя на фронтальную камеру телефона, ещё и в плохом качестве. То есть чувак вообще не потратил ни доллара на продакшн - и запомнился больше всех. Никакую рекламу так не обсуждали, как его перформанс… я не знаю, как это назвать. Мне кажется, только у него хватило смелости выпустить это видео в перерыве Супербоула. Это одновременно абсурдно и гениально. Не зря его называют визионером.

Кстати, эта реклама обошлась ему в 7 млн долларов. В кадре он объяснил, что потратил весь бюджет на покупку эфирного времени во время матча, поэтому на профессиональный продакшн и съёмку денег не осталось. Хотя я думаю, что он просто всё потратил на бриллиантовые грилзы и понял, что надо выкручиваться.

Учитывая его неординарную натуру, не удивлюсь, если он где-то сидит и учит «Седую ночь», чтобы уже точно исполнить её для российских фанатов. Потому что от него можно ожидать всё что угодно.

В последний раз Ye приезжал в 2024 году на день рождения к Гоше Рубчинскому. И тогда у отеля Four Seasons собрались сотни фанатов, чтобы увидеть мировую звезду. Что будет на этот раз - даже страшно представить. Мне кажется, люди улицы перекроют и будут ночевать у места, где остановится Канье. Потому что это действительно очень громкое событие и, официально, первый концерт артиста в России.

Ждать осталось не так много. Посмотрим, состоятся ли мероприятия.

Показать полностью 5
0

ОНА ПРИДУМАЛА ОБРАЗЫ ЗОЛОТОЙ ЭПОХИ ГОЛЛИВУДА

В золотую эпоху Голливуда актёры часто были на контрактах у студий. И студия контролировала всё: роли, публичный образ, даже личную жизнь — и, конечно, гардероб. Звезда не выбирала платье. Это скорее так: студия решала, какой она должна быть — нежной, роковой или недосягаемой «американской мечтой». А дальше уже подключались люди, которые умели этот образ сшить, собрать и закрепить так, чтобы он стал легендой. И вот здесь появляется женщина, которая стояла за многими легендарными образами - Э́дит Хэд.

Американская художница по костюмам, которая за свою долгую карьеру в Голливуде была номинирована 35 раз на премию Американской киноакадемии и получила восемь премий «Оскар». Но Эдит Хэд - не просто костюмер. Это человек, который во многом определил визуальный язык классического Голливуда. Она работала с Грейс Келли, Одри Хэпберн, Элизабет Тейлор и множеством других звёзд. Академия прямо называет её одной из определяющих фигур классического голливудского стиля.

И что самое интересное: при всей своей легендарности для индустрии для обычного зрителя она долго оставалась человеком «в титрах». Многие до сих пор вдохновляются «образами Одри Хепбёрн», но не знают имя человека, который это создал. Вот такая вот несправедливость.

Эдит с детства проявляла большой интерес к дизайну и училась в художественной школе Шуинард в Лос-Анджелесе. В 1923 году она откликнулась на объявление о поиске «художников-эскизистов» и была принята на работу главой отдела костюмов Paramount Pictures Говардом Гриром. У него она многому научилась. И уже в 1938 году она стала главным художником по костюмам в Paramount — первой женщиной, занявшей столь высокую должность.

В период Великой депрессии и Второй мировой войны дневные сеансы в кинотеатрах были полны женщин, которые стояли в очереди, чтобы увидеть последние модные наряды своих экранных кумиров: «Тогда дизайнер был так же важен, как и звезда, - вспоминала Хэд.- Платье было частью продажи фильма».

Эдит Хэд не просто одевала голливудских актрис, а через одежду рассказывала: кто эта героиня, какой у неё статус и почему зрители должны запомнить её.

Визуальный образ был очень важен. И хоть тогда не было соцсетей, именно кино формировало наши представления о красоте и стиле. По сути, костюмеры — они же стилисты того времени — создавали идеалы, на которые потом равнялся весь мир.

Но главный парадокс в том, что, несмотря на тяжёлые времена в Голливуде, где всем управляли властные мужчины, Эдит Хэд процветала в этой индустрии, доказав всем, что не только мужчины могут влиять на кино.

Она настолько раскрутила собственный образ, что сама стала знаменитостью: появлялась на телевидении, давала советы женщинам, писала книги и фактически превратила профессию костюмера в очень уважаемую и престижную.

Показать полностью 2
2

ЗДЕСЬ НЕ РАБОТАЮТ ДЕНЬГИ

Представьте ситуацию. Вы просыпаетесь утром в пустыне. Хотите выпить кофе. Подходите к человеку за стойкой. Заказываете большой капучино. спрашиваете:

- Сколько с меня? А вам отвечают: - Нисколько. Добро пожаловать в Burning Man.

Одно из самых известных правил фестиваля - здесь практически не работают деньги.

Конечно, за билет нужно заплатить. За дорогу тоже. За подготовку лагеря тем более. Но внутри самого города действует совершенно другая система. Она называется Gifting. Или культура дарения.

Важно понимать разницу. Это не бартер. Если вам подарили кофе, вы ничего не должны отдавать взамен. Если вас пригласили на концерт или угостили ужином, это не услуга. Это подарок.

Один из главных принципов Burning Man заключается в том, что ценность создаётся не деньгами, а участием. Всего у фестиваля существует десять официальных принципов.

Они были сформулированы основателем фестиваля Ларри Харви в 2004 году как попытка объяснить культуру, которая сформировалась внутри сообщества.

Но некоторые из этих принципов стали настоящим фундаментом Burning Man.

Первый называется Radical Inclusion - радикальное включение. Идея очень простая. Любой человек имеет право стать частью сообщества. Неважно, кто вы. Откуда приехали. Сколько зарабатываете. Как выглядите. Каких взглядов придерживаетесь. Здесь никто не обязан соответствовать каким-то стандартам.

Второй принцип - Gifting. Дарение. Про который я уже упомянула. Каждый день здесь можно встретить людей, которые раздают еду, напитки, одежду, книги, проводят экскурсии или выступают просто ради удовольствия.

Третий принцип - Radical Self-Reliance. Радикальная самостоятельность. И вот тут начинается самое интересное. Организаторы не обеспечивают вас комфортом. Вы сами привозите воду. Еду. Палатку. Защиту от солнца. Средства первой необходимости. Если забыли что-то важное — ближайшего супермаркета не существует. Вокруг сотни километров пустыни. Именно поэтому многие участники говорят, что Burning Man учит ответственности гораздо сильнее, чем любой тренинг по личностному росту.

Четвёртый принцип - Participation. Участие. Наверное, самый важный принцип всего фестиваля. Здесь нельзя просто приехать и ждать, что кто-то будет развлекать вас целую неделю. Burning Man устроен иначе. Каждый должен что-то создавать. Что именно - не важно. Можно построить арт-объект. Можно организовать концерт. Можно проводить занятия йогой. готовить еду для незнакомцев, читать лекции. Можно просто помогать другим людям. Главное - участвовать.

Потому что Burning Man существует только благодаря людям, которые готовы вкладывать в него своё время и энергию.

И наконец, один из самых известных принципов - Leave No Trace. Не оставлять следов. После фестиваля пустыня должна выглядеть так, будто здесь вообще никого не было. Каждый окурок. Каждая бусина. Всё должно быть убрано. Для многих участников это почти философия.

Напоминание о том, что человек может пользоваться пространством, не разрушая его. Но самое удивительное - как все эти принципы выглядят в реальной жизни.

Показать полностью
2

BURNING MAN: СОЦИАЛЬНЫЙ ЭКСПЕРИМЕНТ

BURNING MAN: СОЦИАЛЬНЫЙ ЭКСПЕРИМЕНТ

Представьте что есть место без интернета, канализации, и вообще каких-либо удобств куда люди мечтают попасть, и еще платят огромные деньги. Звучит почти нереально в 2026 году, но так оно и есть. А это место называется Burning Man!

Сегодня этот крупнейший фестиваль выглядит как отдельная цивилизация. Город на десятки тысяч человек. Гигантские арт-объекты стоимостью в миллионы долларов. Миллиардеры которые разъезжают на велосипедах. Люди в футуристических костюмах как в фильме Безумный Макс. И всё это посреди безжизненной пустыни Невады.

Но удивительно другое.

Вся эта история началась не с грандиозного проекта. И даже не с фестиваля. Она началась с обычного костра.

Летом 1986 года где-то в Сан-Франциско жил мужчина по имени Ларри Харви. На тот момент он работал ландшафтным дизайнером, не был ни знаменитостью, ни успешным предпринимателем. Позже сам Харви рассказывал, что переживал непростой период в жизни и искал способ выразить свои чувства через какое-то символическое действие. Историки Burning Man называют именно этот момент отправной точкой будущего фестиваля.

21 июня 1986 года Ларри Харви позвонил своему другу Джерри Джеймсу с предложением. Оно было простым, но абсурдным. «Давай построим деревянного человека и сожжём его на пляже».

За один день друзья собрали восьмифутовую деревянную фигуру - чуть больше двух метров высотой. Сделали её буквально из подручных материалов и обрезков древесины. На следующий день они привезли фигуру на пляж Бейкер-Бич в Сан-Франциско. Собралось около двадцати человек. Был обычный летний вечер. Ничего не предвещало начала культурного феномена. А потом деревянного человека подожгли.

Позже Ларри Харви вспоминал, что произошло нечто неожиданное. Люди, которые случайно находились на пляже, начали подходить всё ближе. Незнакомцы знакомились друг с другом. Кто-то смеялся. А кто-то молчал и просто смотрел на огонь. По воспоминаниям участников, маленькое спонтанное событие внезапно превратилось в коллективное переживание, объединившее совершенно разных людей. Самое интересное, что никто толком не мог объяснить, зачем всё это происходит. Почему человек горит? Что это означает? Это протест какой-то? Или перформанс?...Ответа не было. Но именно эта неопределённость и притягивала людей.

И тогда появилась мысль. А что если повторить это через год?

Через год они действительно вернулись. И снова построили человека. Только уже больше. Потом ещё больше. Каждое лето фигура росла. Вместе с ней росло и количество зрителей.

К концу десятилетия деревянный человек уже достигал примерно девяти метров. При этом никто ещё не называл происходящее фестивалем мирового масштаба. Это была скорее странная традиция местной богемы Сан-Франциско.

Каждое лето художники, музыканты и просто прохожие собирались на пляже и наблюдали, как сгорает деревянный человек. Но чем больше становилось людей, тем больше внимания привлекало мероприятие.

И вот наступил 1990 год. Организаторы подготовили самого большого человека за всю историю. Высотой около 12 метров. Это уже был не пляжный костёр. Это была огромная деревянная конструкция.

И в этот раз вмешались власти. Незадолго до поджога полиция запретила проводить акцию на Бейкер-Бич. Для городских служб это выглядело как потенциальная катастрофа.

Казалось бы, история должна была закончиться именно здесь. Всё, Конец эксперимента. Но произошло обратное...продолжение в моем выпуске

Показать полностью 1

САМАЯ ПОПУЛЯРНАЯ ИНФЛЮЕНСЕРША

САМАЯ ПОПУЛЯРНАЯ ИНФЛЮЕНСЕРША

Это Матильда Джерф! Шведская инфлюенсерша, которая выросла в среде скандинавской эстетики. Начинала с блогов о путешествиях, стиле и лайфстайле. И идеально попала в тренд, который сейчас называют “clean girl”. Это история про минимализм, натуральность, светлые оттенки и аккуратный макияж. И именно эту эстетику Матильда начала транслировать через свои соцсети. Простые образы в одежде, чистые линии, спокойные цвета - всё выглядело очень естественно, но при этом продуманно до мелочей. Её визитной карточкой стала узнаваемая объемная укладка феном в стиле 90-х и расслабленные базовые образы

Со временем её аудитория стала расти, и она превратила свой визуальный стиль в полноценную систему.

Так в 2019 году появился Djerf Avenue бренд одежды и косметики, который продолжает ту же философию: минимум лишнего, максимум чистоты и аккуратности в образе. Где генеральным директором является ее парень Расмус Йоханссон с которым она встречается уже 10 лет.

Но в конце 2024 года Матильда и её бренд столкнулись с крупным кризисом. Бывшие сотрудники Djerf Avenue публично обвинили руководство в токсичной атмосфере, фэтфобии и психологическом давлении, что привело к массовой критике в сети и потере сотен тысяч подписчиков. Да, бывает и так, когда корона стала давить на разум.

Продолжение в моем выпуске:

Показать полностью 1 1

САМАЯ БЕСПОЛЕЗНАЯ РАБОТА

Сегодня инфлюенсеров многие считают чуть ли не самыми бесполезными людьми на планете. Люди возмущены «Да что они вообще делают?» «Фоткаются и получают деньги». «Это не работа». И если почитать комментарии под любым интервью блогера, создаётся ощущение, что инфлюенсеры - главная проблема современного общества после инфляции и плохих дорог, конечно.

Но есть один интересный вопрос.

Если это такая бесполезная профессия, то почему крупнейшие мировые бренды буквально охотятся за этими людьми? Почему Chanel, Dior, L'Oréal, Sephora и десятки других компаний готовы платить им миллионы долларов? И почему сегодня модные дома приглашают инфлюенсеров на показы чаще, чем даже некоторых знаменитостей?

Чтобы понять, почему инфлюенсеры сегодня обладают такой властью, нужно вернуться лет на двадцать назад и посмотреть, как вообще работал мир до появления социальных сетей.

Раньше если ты хотел стать известным, у тебя было всего несколько вариантов. Попасть на телевидение. Стать актёром. Певцом. Моделью. И все эти сферы считались достойными и важными…ну кроме модельной, пожалуй. Там общество тоже находило к чему придраться.

В те времена журналы, телевидение и рекламные агентства решали, кто станет знаменитым, а кто нет. Если редактор Vogue сказал, что эта девушка - новая икона стиля, значит она становилась иконой стиля. Если телеканал постоянно показывал какого-то артиста, его знала вся страна.

По сути, между обычным человеком и славой стояло огромное количество посредников. Продюсеры, редакторы, журналисты, фотографы и владельцы телеканалов.

Но потом появился интернет. Сначала YouTube. Потом Instagram. Потом TikTok.

Впервые в истории обычный человек получил возможность обращаться к миллионам людей напрямую. Без телеканала. Без продюсера. Без издательства. Без богатых родителей.

Людям стало интересно смотреть на таких же обычных людей, как они сами. В какой-то момент блогер с камерой и кольцевой лампой мог собрать больше просмотров, чем крупное телевизионное шоу. А рекомендация любимого инфлюенсера стала влиять на продажи сильнее, чем реклама с голливудской знаменитостью.

Так появилась новая профессия. Профессия инфлюенсера. Но тут не все так просто, как кажется и в моем выпуске я расскажу подробнее...

Показать полностью 1

ПОЧЕМУ ВСЕ СХОДЯТ С УМА ОТ GENTLE MONSTER?

Бренд появился в 2011 году в Сеуле. Его основатель - Хангук Ким. Изначально всё было довольно прозаично: компания выпускала очки для корейского рынка. Никаких миллионов подписчиков, мировых знаменитостей и очередей у магазинов тогда не было.

Но Ким быстро понял одну вещь. В мире уже существует огромное количество брендов, которые делают хорошие очки. Конкурировать только дизайном сложно. Поэтому он решил продавать не продукт, а эмоции.

Именно тогда родилась идея превратить магазины Gentle Monster в произведения искусства.

Если вы когда-нибудь видели их бутики, то знаете, о чём я говорю. Это не магазины в привычном понимании. Это смесь музея современного искусства, футуристической атмосферы и огромных реалистичных объектов.

ПОЧЕМУ ВСЕ СХОДЯТ С УМА ОТ GENTLE MONSTER?

В одном магазине вас может встретить гигантский робот. В другом - движущиеся скульптуры. В третьем - странные механизмы, как из пятого элемента. И самое интересное, что многие люди приходят туда даже не за покупками. Они приходят фотографироваться, снимать видео и просто рассматривать пространство. Фактически Gentle Monster превратил свои магазины в туристические достопримечательности.

И это гениально.

Потому что большинство брендов задаются вопросом: «Как заставить человека зайти в магазин?»

А Gentle Monster заставил людей покупать билеты на самолёт ради посещения магазина.

У бренда есть отдельные модели, где очки сделаны с реально складной конструкцией, Здесь используются усиленные металлические шарниры, многосекционные дужки, складывание по нескольким точкам (дужка «ломается» в 2-3 местах) при этом фронтальная часть остаётся жёсткой, чтобы не терять форму. В сложенном виде такие очки превращаются в «карманную версию». А футляры для очков выглядят как игрушки или модные обвесы. Они могут быть:

  • в форме мягких персонажей

  • монстров, овощей

  • или просто маленького футляра, который можно повесить на сумку или джинсы.

Также Бренд очень грамотно работал и с коллаборациями. Одной из самых громких стала коллаборация с модным домом Mugler. Идеальное совпадение двух миров. Mugler всегда был про футуризм, фантастику и сильные архитектурные формы. Gentle Monster - про будущее, технологии и арт-объекты.

Но настоящий культурный взрыв произошёл благодаря корейской поп-культуре.

Очки Gentle Monster начали носить звёзды K-pop. Особенно большую роль сыграла Дженни из BLACKPINK. Практически каждая её фотография мгновенно разлеталась по соцсетям, а поклонники начинали искать такие же модели.

И вот тут бренд окончательно превратился из производителя очков в настоящий культурный феномен...полный выпуск про топ бренды сегодня на моем канале:

Показать полностью 1 1
Отличная работа, все прочитано!

Темы

Политика

Теги

Популярные авторы

Сообщества

18+

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Игры

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Юмор

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Отношения

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Здоровье

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Путешествия

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Спорт

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Хобби

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Сервис

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Природа

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Бизнес

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Транспорт

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Общение

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Юриспруденция

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Наука

Теги

Популярные авторы

Сообщества

IT

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Животные

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Кино и сериалы

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Экономика

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Кулинария

Теги

Популярные авторы

Сообщества

История

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Недвижимость и ремонт

Теги

Популярные авторы

Сообщества