Книги
3 поста
3 поста
Я льну к земной груди,
Прося любви и света.
Что ждёт меня впереди?
Не знаю... нет ответа.
Пускай я мухой проживу
И жизнь мою задует нить,
Я буду знать наяву,
Что стоило на свете жить!
Я долго думала о том, почему «Овод» Этель Лилиан Войнич, который принято упаковывать в глянцевую обложку «революционного манифеста для юношества», на самом деле работает как тяжелейший психологический триллер. Если убрать исторический антураж «Молодой Италии», перед нами откроется хирургически точная драма. Это хроника того, как из осколков тотально уничтоженной личности выплавляется стальной суррогат, ведомый одной целью -отомстить року, Богу и отцу. Для меня в этом романе критически важны два аспекта: безупречная, жесткая структура и пугающий психологизм перерождения героя.
Архитектура романа: механика перевернутого мифа
С чисто литературной точки зрения Войнич гениальна. Она берет за основу новозаветный каркас, но полностью выворачивает его наизнанку. Трагедия заперта в жесткий религиозный архетип, где каждая деталь бьет в одну точку. Здесь Монтанелли -это Бог-Отец. Он свят в глазах окружающих, но его главная черта - латентный фатализм. Он принес своего ребенка в жертву догме, сану и своему абстрактному Богу еще тогда, в юности Артура. А сам Овод - это Христос-пересмешник. Но это Христос, который отказывается прощать. Феличе Риварес возвращается из тринадцатилетнего ада каторги не для того, чтобы спасать мир. Он идет на крест (расстрел) сознательно, но его распятие есть ни что иное как изощренная, абсолютная казнь своего создателя. Вся структура романа неумолимо стягивается к финальной сцене в тюремной камере. Это не случайные сюжетные повороты, а математически выверенное сужение пространства вокруг Монтанелли, которого сын подводит к экзистенциальному краху.
Анатомия травмы: Артур-подросток против Овода-титана
Главный психологический узел романа, на мой взгляд, кроется в радикальном расщеплении личности героя. Овод выстроил смертоносную, циничную субличность Ривареса, это был его щит, скрепленный шрамами и постоянной физической болью. Но в кульминационной сцене тюремного свидания вся эта броня спадает. Сквозь сталь начинает истошно кричать преданный, оскорбленный подросток Артур. В камере с Монтанелли говорил именно тот маленький мальчик. Его ультиматум («Я или твой Бог») не политическое требование, а иррациональный крик раненого ребенка. Вся его злость растет из отчаянного, вытесненного желания быть любимым. Ему не нужен компромисс или тайный побег, ему нужно, чтобы отец символически уничтожил весь свой мир ради него. Это безумная, последняя надежда перевесить тринадцать лет одиночества сугубо детским: «Выбери меня, а не свою догму». Хотя взрослому Оводу это уже, по сути, и не нужно.
И высшая точка силы воли Овода здесь -это его категорический отказ от помощи Монтанелли. Согласиться на спасение из рук кардинала означало бы признать себя слабым, принять милость и остаться в позиции зависимого сына. Говоря «нет», Артур перехватывает у судьбы право казнить самого себя и совершает акт страшного психологического насилия над отцом. Он не сдался, не показал слабость, а заставил Монтанелли стать соучастником своего расстрела. Его наказание отцу - это жить с невыносимым знанием: «Ты не защитил меня тогда и убиваешь сейчас». Это карающая автономия в действии.
Предсмертное письмо: интеграция и триумф над роком
Если сцена в камере - это пик надрыва, то предсмертное письмо к Джемме -это точка полной психологической зрелости и окончательного примирения Артура с самим собой. Здесь нет ни капли пафоса, лозунгов или позы «несгибаемого революционера», которыми Овод защищался от мира. На пороге небытия щит становится ненужным. Риварес умирает до расстрела, и из его тени воскресает взрослый, очистившийся Артур.
В письме происходит важнейший литературный и психологический маркер -слияние двух «Я». Оговорка: «...в саду у Джеммы... нет, у Джеммы сидел Артур, а я... Ну, всё равно» подтверждает, что Овод наконец перестает отрицать свое прошлое. Он принимает весь свой изломанный путь как единое целое. Он позволяет себе быть уязвимым, открыто признается в любви и сводит ценность своей чудовищно тяжелой жизни не к политической победе, а к экзистенциальному ощущению чувствовать себя живым. Цитирование детского стишка -это триумф над судьбой. Человек, который мнил себя карающим мечом, перед смертью спокойно сравнивает себя с хрупкой мухой, чью жизнь легко оборвать, но в этом нет слабости. Артур переписывает свой сценарий. Он не проклинает каторгу, он принимает свой опыт как великий дар.
Словами «Смерть -это пустяки. Я только перейду в другую комнату» Артур закрывает гештальт. Он уходит непобежденным не потому, что остался твердым как камень, а потому, что вернул себе способность к безусловной, чистой любви, полностью примирившись со своей искалеченной судьбой.
Дочитала «Сны поездов» Дениса Джонсона, закрыла и сижу с одним вопросом: за что тут номинация на главную литературную премию?
После глубокой, тонкой психологической рефлексии условного Моэма, где ты видишь каждое движение души героя, Джонсон - просто стена. Автор обещает нам «оглушающее своей тишиной горе» человека, потерявшего семью, а по факту выдает историю о том, как мужик медленно тупеет от одиночества, монотонного труда и, не сопротивляясь, катится по рельсам жизни, пока окончательно не теряет человеческий облик. Это не благородное смирение, это ментальное угасание.
Цельности у повести нет, вся книга - это лоскутное одеяло из диких, вычурных гротескных образов. Ощущение, будто я зашла в бар, присела к компании пьяных старых работяг, и они начали травить байки из Айдахо. И ты сидишь, слушаешь и думаешь: «Совокупляться с коровами там было норм. Окей. Дочка-волк? Ну, окей. Дядя-насильник обрюхатил племянницу, и из-за этого её убили? Ну, океееей». Образы яркие, шокирующие, громкие, но они вообще не задевают за живое. Ты не сопереживаешь герою, ты просто смотришь на него как на экспонат в кунсткамере. Автор явно попытался выехать на деконструкции, заменив психологическую близость с читателем уродливым гротеском.
Он потерял связь с миром — надолго, пока солнце не поднялось над домом и жар не начал зудеть в его волосах. Он подумал, прогулка успокоит его кровь, поэтому оделся и направился по дороге ... и шел, не останавливаясь. ... шел часами без перерыва, думая только: кончить! кончить! — кончить и отправиться в ад; буду рычать, как собака на труп, кататься по земле, как собака, пока не вываляюсь весь, не перепачкаюсь собственным семенем.
Ты пацаненком когда-нибудь корову насаживал на кочерыжку — с друзьями там?
— Что?!
— Забирался ли ты мальчишкой на пенек, чтобы присунуть корове? Там, откуда я родом, все так делали. Там это не считается противоестественным.
— По-твоему, человек может обрюхатить корову или волка? Ты, я, кто угодно еще?
Американская литература знает, что такое настоящая монументальность: когда Фолкнер препарирует трагедию человеческого духа, когда Драйзер выстраивает тяжеловесную, но безупречную психологическую драму, или когда Стейнбек в «Гроздьях гнева» показывает масштабное народное горе, ты чувствуешь эту мощь, она тебя размазывает. Там за каждым словом стоит тектонический сдвиг! Джонсон же на этом фоне выглядит как карлик на ходулях. Он пытается претендовать на статус «нового великого эпоса», но вместо фундамента монументальной прозы предлагает нам сомнительный шок-контент. У меня возникла стойкая параллель с Владимиром Сорокиным и его «Настей». Но если Сорокин делает свой дикий трэш осознанно, как радикальный постмодернист, выворачивая наизнанку штампы русской классики, то американские критики в случае с Джонсоном приняли этот набор баек за «глубинную соль земли». В итоге премия - сама по себе, а реальный читательский отклик - сам по себе. Яркие картинки ради картинок, за которыми пустота.
Всё вышенаписанное - личное мнение автора поста, не претендующие на истину в последней инстанции. Готова обменяться мнениями, не готова спорить о вкусах.
«Однажды шторм закончится, и ты не вспомнишь, как его пережил. Ты даже не будешь уверен в том, закончился ли он на самом деле. Но одна вещь бесспорна: когда ты выйдешь из шторма, ты никогда снова не станешь тем человеком, который вошёл в него. Потому что в этом и был весь его смысл». (с) Харуки Мураками
В мировой литературе есть роман о том, как умные, тонко чувствующие люди становятся заложниками эмоциональных паразитов и собственной уязвимости - это «Бремя страстей человеческих» Сомерсета Моэма. Книга, которую принято считать классическим романом воспитания, на самом деле является детальным, почти хирургическим атласом человеческого бессилия и паралича воли.
О чём вообще эта книга?
Это монументальное полотно, охватывающее два десятилетия жизни Филиппа Кэри. Человека, который с самого рождения лишён базовой защищённости. Рано оставшись сиротой и страдая от врождённой хромоты, он вынужден пробиваться сквозь холодный, равнодушный мир викторианской Англии. Моэм подробно исследует три ключевых столкновения, через которые проходит мыслящий человек в попытках построить себя:
Столкновение с социумом и жесткой верой - навязанные обществом догмы, религиозные страхи и чужие ожидания начинают душить живую личность.
Столкновение с иллюзиями о собственном таланте - амбиции разбиваются о реальность, и человеку приходится признать, что у него нет гениального таланта, а мир не собирается падать к его ногам только за то, что он "особенный".
Столкновение с разрушительной страстью - центральная и самая болезненная линия. Тотальная, иррациональная зависимость Филиппа от Милдред - пустой, эгоистичной и глубоко пошлой женщины. Она физически не способна оценить его интеллект, благородство и жертвенность, но именно к ней он возвращается вопреки здравому смыслу, гордости и инстинкту самосохранения.
Это история не о красивой любви, а о долгой, изматывающей борьбе за право быть свободным от собственных внутренних демонов.
Контекст автора
Чтобы понять безжалостную трезвость этого романа, важно знать фигуру автора. Сомерсет Моэм - дипломированный врач-хирург. Он подходил к человеческой психике не как поэт, а как врач. Моэм сам всю жизнь нес колоссальное бремя: тяжёлое заикание, изоляцию, сиротство и вынужденную необходимость скрывать свою настоящую идентичность.
Роман глубоко автобиографичен. Свою личную уязвимость и боль Моэм замаскировал под хромоту Филиппа, а в образе Милдред вывел реального человека, который годами пил из него силу. Моэм писал эту книгу как масштабный терапевтический акт, буквально вырезая скальпелем текста собственное многолетнее страдание.
Литературный аспект
С точки зрения литературы, здесь происходит важный переворот. Физический дефект Филиппа -это экзистенциальный символ «неполноценности», который носит в себе каждый из нас. Это глубокая внутренняя рана, которая заставляет человека прятаться, стыдиться себя, чувствовать себя «недостаточно хорошим» и, как следствие, пытаться компенсировать эту мнимую ущербность излишней уступчивостью или спасательством.
Моэм сознательно лишает читателя эстетизации страдания. Описывая Милдред — её плоский лоб, зеленоватый оттенок кожи, вульгарный смех и убогие манеры, автор использует хладнокровие хирурга. Этот контраст между сложным, богатым внутренним миром Филиппа и ничтожностью объекта его обожания создает невыносимый эффект удушья. Нам показывают: разрушительные отношения - это не трагическая опера, это серая, изматывающей бытовая тягомотина, крадущая годы жизни.
Психологический аспект. Почему осознанность бессильна перед травмой?
Но самый главный вопрос, который меня зацепил: почему осознанность бессильна перед травмой? Филипп Кэри - невероятно умный человек. Он виртуозно раскладывает свои проблемы на атомы, прекрасно видит все недостатки Милдред, понимает, что она его уничтожает. Но знание не дает ему сил уйти. И у психологии есть этому четыре объяснения:
Интеллектуализация как защита.
Нам кажется: «Раз я всё понимаю, значит, я контролирую ситуацию». Но это иллюзия. Осознание сидит в голове, на уровне холодного разума, а травма заперта глубоко в чувствах и подсознании. И разум здесь бессилен, он лишь комментирует катастрофу, но не может её остановить.
Травма всегда ищет повторения сценария.
Филипп рос с холодным, деспотичным дядей, чьё расположение нужно было постоянно заслуживать подчинением. Милдред идеально воспроизводит эту модель эмоционального отвержения. Подсознание Филиппа упрямо пытается переиграть детство: «Если я смогу отогреть эту холодную женщину, я докажу свою ценность миру».
Классическая ловушка Спасателя.
Филипп намертво застревает в Треугольнике Карпмана. Он содержит Милдред, жертвует карьерой, деньгами и гордостью, чтобы вытаскивать её из бесконечных жизненных тупиков. Но Спасатель неизбежно превращается в Жертву, когда объект спасения вытирает о него ноги, а затем в Агрессора, когда Филипп начинает ненавидеть её и презирать самого себя за слабость.
Ловушка «жалко потраченного».
Филипп вложил в этот деструктивный союз слишком много ресурса: гордости, денег, лет жизни. Уйти сейчас - признать, что все эти колоссальные жертвы были напрасны. Психике легче вложить еще немного сил в надежде на чудо, чем зафиксировать окончательный убыток своей души.
Век осознанных, но парализованных
Сегодня этот роман актуален как никогда прежде. Мы живем в эпоху тотальной психологической грамотности. Мы наизусть знаем термины «абьюз», «газлайтинг», «созависимость». Мы можем разложить свои несчастливые браки, душные отношения или токсичные привязанности на идеальные составляющие.
Но мы попали в циничную ловушку времени: нам кажется, что назвать проблему по имени, значит решить её. Роман Моэма трезвит и сбивает спесь с нашей «осознанности». Понимание не гарантирует силу. Можно прочитать сотни книг, но оставаться парализованным выученной беспомощностью перед лицом глухого, эмоционально слепого партнера.
Освобождение через точку нуля
Филипп Кэри освобождается от Милдред не через волевой подвиг, не через красивый и гордый жест. Он освобождается, когда полностью выгорает. Когда его психика доходит до точки абсолютного нуля, где не осталось энергии даже на ненависть, злость или жалость, а только глухая брезгливость и пустота. Ему нужно было дойти до самого дна, до полного истощения иллюзий, чтобы мрак рассеялся сам собой.
Для меня эта книга не стала откровением, но оказалась поразительно точным повествованием о том, что человек способен пройти через настоящий ад. Добраться до самого дна, до нищеты, остаться без жилья, но так и не утратить надежду на счастье и Жизнь. Несмотря на все испытания, Филипп не зачерствел сердцем, не закрылся навсегда в себе и не отрёкся от мира. Он понял, что заслуживает счастья здесь и сейчас. И наконец смог его принять.
В этом и заключается великий экзистенциальный инсайт Моэма через знаменитую метафору персидского ковра, которую Филипп осознает ближе к финалу: у жизни нет предначертанного смысла, как нет высшего смысла в узоре восточного ковра. Человек сам ткет свой узор из случайных нитей: страданий, радостей, ошибок и разочарований. И этот узор не обязан быть «великим», «героическим» или отвечать чужим стандартам.
Жизнь не имеет смысла, и человек не обязан проживать её «великолепно».
Принятие реальности такой, какая она есть, отказ от ложных идеалов - это и есть начало настоящей силы. Иногда, когда у нас нет сил воевать, совершать рывки и выгонять кого-то из жизни, нужно просто перестать винить себя за это бессилие. Нужно дать времени и фактам доделать работу за тебя, шаг за шагом проживая свои будни и сохраняя свой тихий внутренний центр.
Всё вышенаписанное - личное мнение автора поста, не претендующие на истину в последней инстанции. Готова обменяться мнениями, не готова спорить о вкусах.
Я тоже Настя, сама из похожей семьи. Мама забухала в мои лет 6 примерно. Жили мы в комнате коммуналки, с отчимом они устраивали нехилые кровавые бойни. Мне тоже прилетало от матери. Много всего было. Общалась ни с одним таким ВДАшником, пришла к выводу, что такие дети вырастают либо такими же, либо вопреки. Я вот стараюсь максимально не быть похожей на родительницу, но дело тут не в хотении совсем. Ваша Настя и тогда в общаге была бы рада не быть сильной и всемогущей, а быть просто девчушкой, которая живет, учится, радуется жизни, а не пашет как вол, но такие обстоятельства приводят к тому, что ради выживания надо быть живучее тараканов. Я сто раз слышала, какая я молодец, взрослая не по годам, сильная, независимая, и прочее, но эти "комплименты" как кость в горле, чес слово. Я не хотела быть такой, я хотела быть ребенком со счастливым детством, хотела быть подростком, который где- то может быть беспечным, беззаботным. Я не хотела разнимать маму с отчимом в 7 лет, я не хотела с 16 лет пахать как раб, чтобы к 31 уже лечить ни одну серьезную болячку. Я рада людям, которые жили в полной адекватной семьи, я им даже немного завидую)
У меня немного похожая ситуация. У меня, сестры и брата общая квартира (40м2) в равных долях. Когда- то мы договорились, что, коль я самая младшая, то буду там жить, пока на ноги не встану. Я и жила. У сестры семья и ипотека, у брата тоже. И вот в это году в феврале он "пустишь не на долго брата пожить, пока хату не найду?". Что у них там приключилось не важно, но я поняла, что он, походу, двинул из своей семьи насовсем. И вот мы зажили: я, кошка, мой муж, брат, а по выходным его сын. И всё это в однушке. Месяца мы не прожили, и я поняла, что надо съезжать, потому что брат не шевельнулся ни разу. Так и не предъявишь ничего, квартира не только моя же ж. Но жить твоим взрослым людям в комнате мне вообще не улыбалось. Начали искать квартиру, но поначалу муж упёрся и говорил, что мы вполне можем жить у его мамы с бабушкой. Мама с бабушкой живут вместе в частном доме. В доме 3 комнаты, но не очень большие. Поехали, говорит, че нам, думаешь, не примут? А они примут, да только, во-первых, неудобно мне стеснять людей, во-вторых, мы нахрена будем там в проходной комнате как пятая нога тусить?, в- третьих, из другого города без машины не накатаешься на автобусе. И вот как у людей рождается мысль жить в квартирах двумя/тремя семьями? Понимаю, не у всех есть возможность снять отдельно, но лично для себя я решила, что мне вот это вообще не надо. Лучше жить отдельно ото всех и не портить отношения.
Всем привет! А есть вот на просторах интернета какой-то живой книжный клуб? Чтоб можно было разобрать прочитанное, поделиться впечатлениями, набрать рекомендаций. Я вот люблю читать (иногда, правда, и слушать, когда ручки заняты или еду в автобусе), и вполне хорошую литературу, но совершенно не с кем поделиться, обсудить, а интересно же! Муж читает разве что проф.литературу, бабушка мужа читает много, но романчики всякие и детективы простенький, что не моё, и вот только со свекровью более менее можно что- то как- то подискутировать, но очень редко.
Дело вот какое. Есть чертеж размера А1. Старый, советский, на чахлой желтой бумаге. Мне необходимо просчитать раскладку композита на фасад. Есть только фото чертежа. Есть какой- то рабочий инструмент, чтобы конвертировать или преобразовать хоть бы и частично для Нано када?
перерисовывать времени нет: нужно позавчера
