KRASECCO

Я всегда была далека от аниме, но, когда увидела аналогичную модель, покрашенную в этом стиле у японского художника, не смогла пройти мимо. Обычно, работаем в стиле реализма, чему-то да научились в свой сфере, но тут совсем другие правила. И я бросила себе вызов, по-другому не назвать. Сомнений и переживаний на его счёт было много, поэтому Сон Гоку занимает теперь отдельное место в моем сердечке.

У меня очень плохо с тенями, я вообще не понимаю, где они должны быть. Безусловно, есть какие-то очевидные вещи: под мышками, под грудью, на ягодицах – там, где есть явные углубления или выступы, но для 2d покраски, этих знаний недостаточно. Плюс, у меня нет фантазии в этом вопросе, я не могу просто взять кисть и самостоятельно нарисовать все эти тона и полутона. Исходя из этого, я решила начать красить по уже готовым моделям, когда все тени разбили и придумали за меня. Наверное, нужно набить руку и насмотренность, а там, глядишь, и фантазия проснется.

Мы напечатали точно такую же фигуру Сон Гоку, сходство на 95% (немного ботинки другие и так по мелочи), но дофантазировать легче, чем красить с нуля. Убила на один ботинок 4 часа. В принципе, технику поняла, приноровилась, дальше дело пошло побыстрее.

Мои наблюдениями на тему 2d покраски:

1. Первое и самое очевидное – наши запасы красок нуждаются в пополнении. Для этой фигуры мне удалось подобрать три оттенка синего и три оранжевого, чтобы создать нужные переходы. Но для дальнейшей работы над аниме в таком стиле, нам явно не хватает разнообразия. Сейчас я присматриваюсь к зелёным и фиолетовым оттенкам для следующей фигуры.

2. Я заметила, что мне совершенно не подходит поэтапный подход, когда сначала прорабатываются все тени, а потом все блики. Мне сложно уловить общую картину. Поэтому я предпочитаю другой метод: сначала наношу базовый цвет, а затем тонкой кистью намечаю зоны теней и высветлений. Это позволяет сразу увидеть, как будет выглядеть финал, и при необходимости скорректировать ширину или интенсивность переходов.

3. Выравнивание контура я оставляю на самый конец, когда добиваюсь нужной плотности цвета. Краску набираю гуще, чем для обычной покраски, промакиваю кисть от лишней воды и одним штрихом выравниваю все линии и углы.

Есть разные вариации покраски рук: более яркий/контрастный вариант и спокойный, где теней и чёрных линий по минимуму. В этот раз решила попробовать первый вариант, в дальнейшем, подойду к этому вопросу по-спокойнее...наверное 😃

К лицу морально я подступалась очень долго, но всё прошло легче, чем я предполагала. Даже с глазами не было никаких проблем. Но эти чёрные штрихи... каждый раз какой-то подвох. Вроде проверяешь кисть, тестовая полоска на руке и всё равно косяк. Штрих над бровями получился слишком широким, а перекрывать чёрный цвет бежевым, сами понимаете, тот ещё квест.

Наколдовала базу. Принцип тот же: три оттенка коричневого, чёрный контур и вуаля.

Вот такой финальный результат у меня получился. Будет очень интересно послушать ваше мнение🤗

Давно лелеяли мечту воплотить в жизнь одного из величественных Титанов мира Titanfall. Было проведено голосование среди подписчиков и победил титан Атлас. Так наш выбор пал на модель от художника Extragay. Однако, как это часто бывает в мире 3D-печати, путь к готовой модели был полон разочарований. Впредь, модели от этого художника мы, пожалуй, обойдём стороной.

Идеи были следующие: сделать подсветку для визора и немного добавить элементов на базу, поскольку она большая и можно превратить её в полноценную диораму. Но как-то так вышло, что модель перед печатью мы не проверили и как будет идти провод питания в будке было не ясно. После печати, обработки и сборки началось веселье... огромные зазоры, кривая стыковка, элементы тонкие и чуть что, сразу обрыв и поломка.

Подсветка

Кто же знал, что от маленького блока для батарей, который выдаёт 3.6 вольта, при необходимых 1.5, мои красивые светодиоды вспыхнут как звезды и погаснут навсегда😂

Как вы уже поняли, от электрики мы далеки))) Работа со светодиодами оказалась увлекательным, но и непростым процессом. Для более качественного результата нужен паяльник и, что ещё важнее, другие типы светодиодов.

Почему прямоугольные светодиоды не лучший выбор для подсветки:

• Односторонний свет: источник света у них только с одной стороны.

• Сложность фиксации: этот прямоугольник нужно как-то ровно зафиксировать, залить УФ-эпоксидной смолой и при этом не испортить всю конструкцию. Задача не из лёгких, особенно, когда делаешь это впервые.

Какие светодиоды подойдут лучше всего для таких задач – пока сказать сложно, нужно разбираться и тестировать. Но одно мы знаем точно: не квадратные! Батарейки покупали обычные АА. Светодиоды заказывали на Али, но можно купить и на озоне.

Сами смоделировали ящик под батарейки, который, кстати, шикарно вписался в общий антураж диорамы.

Была идея провести/спрятать провода в ноге. Мы даже канал внутри сделали, но, увы, идея не увенчалась успехом. Когда нога согнута - это невозможно.

База

Особое нарекание вызвал размер базы. Она оказалась настолько массивной, что накладывала серьёзные ограничения на максимальный размер самой модели Титана. При желании просто поставить Титана на полку, можно было бы обойтись и без такой гигантской подставки. Возможно, с учётом подсветки, такая база могла бы иметь смысл, но в данном случае, она стала скорее помехой. На базе сделали углубление для обычной смолы, идея "разлившаяся нефть".

И вот, перед вами Титан Atlas собственной персоной! Несмотря на наши сетования по поводу огромной базы, она, в итоге, позволила создать весьма приличную диораму, добавив модели законченности и атмосферы.

Как вам результат? Если у кого-то есть опыт работы со светодиодами в 3D моделях, делитесь, будем рады почитать😊

Есть в жизни моменты, когда душа требует перемен. Чаще всего, мы работаем в стиле реализма – блеск металла, фактура потёртой кожи, приглушённые тона, одним словом, суровая реальность 😃 Но вот наступила весна. И вместе с ней пришло оно – "весеннее обострение". Не в плане настроения, а в плане творческого порыва. Захотелось чего-то яркого, взрывного. И тут под руку попалась диорама из киберпанк-игры STRAY.

STRAY – это не просто игра, это целая эстетика. Мир, где неоновые вывески и ржавые трубы переплетаются с футуристическими механизмами, а роботы обладают удивительной глубиной. Именно эта контрастность стала для меня источником вдохновения (ну и новый наборчик акриловых маркеров, которые мне очень хотелось где-то потестить).

Диорама продумана и детализирована: все эти горшочки с цветами, стеклянные бутылки, ящики до сих пор вызывают у меня дикое умиление и восторг. Есть нюансы с основной платформой в плане труднодоступных мест для покраски, но, в целом, это мелочи, так даже веселей.

Кирпичи сзади и основную надпись делали маркерами. Мне понравилось с ними работать, укрывистость хорошая, в несколько слоёв всё быстро закрывается. Единственное, надо, конечно, приноровиться рисовать ребром, чтобы прокрасить боковые стороны и не заляпать основную часть. То нормально подаёт краску, то слишком жидко.

Поигралась с освещением, чтобы поддержать атмосферу киберпанка.

Редко встретишь персонажа, который бы вызывал такой масштабный интерес и одновременно требовал столько доработки.

Уникальность Ворона заключается в том, что не существует единого, канонического видения этого персонажа. Каждый фанат, каждый коллекционер видит его по-своему. Это отражается и на процессе покраски. Мы красили розы в самые разные цвета — чёрный, красный, металлический, красный с металлическим. Гитара, неотъемлемый атрибут Ворона, также претерпела множество трансформаций: от классической чёрной, до глубокой тёмно-синей, и даже неожиданно яркой жёлтой. Цвет ботинок, количество грима на лице и т.д. Ни одну модель мы не меняли так часто, как эту. Кто-то хочет полную готику, чёрного да побольше, кому- то нравятся жёлтые/красные акцентные детали. Принимаем и делаем 🙂

Ну и как обычно, расскажем немного о нюансах этой модели, вдруг кому-то будет полезно.

Первый опыт печати модели принёс с собой неожиданные трудности. Главной проблемой стали струны. При первоначальном моделировании они были недостаточно проработаны, и после засветки получались волнообразными и кривыми. В попытке исправить ситуацию, струны были безжалостно срезаны, лады восстановлены, а на место пропавших струн приклеена леска. Смотрелось лучше, чем изначальная версия, но всё равно не то.

Когда мы начали использовать в работе блендер для добавления каких-то элементов в модель или для её починки, руки дошли и до струн. Немного магии и струны стали стабильными. Больше не надо тратить столько времени на мучения с гитарой и это не может не радовать.

Одни фигуры можно смело отправлять в полной сборке, радуя заказчика мгновенным получением долгожданной посылки. Другие же требуют более деликатного подхода, напоминая скорее конструктор лего, чем готовый продукт. К последней категории, без сомнения, относится и наш Ворон. У птицы настолько тоненькие лапки, что любое неловкое движение приводит к поломке. Мы прекрасно осознаём эту уязвимость, поэтому, чтобы минимизировать риск разочарования наших клиентов, печатаем сразу 2-3 воронов, красим и отправляем в одном заказе оптом 🤣 Если, несмотря на все наши усилия по упаковке, у одного из воронов всё же отвалятся лапки во время доставки, всегда будет запасной.

Волосы тоже являются ахиллесовой пятой этой фигуры. Они настолько тонкие и деликатные, что обламываются "на раз-два", иногда даже во время обработки. Работаем по той же схеме: печатаем 2-3 головы для работы и отправляем отдельно от тела.

По итогу, одна из вариаций покраски этой модели выглядит так. Особую радость нам доставила возможность нормально отснять фигуру, потому что её забирали самовывозом в полной сборке. Обожаю самовывоз, по чаще бы так!

Когда новая модель только-только появляется на рынке, для многих это становится настоящим вызовом: ажиотаж, предзаказы и т.д. Сразу после выхода модели, наш рабочий график заполнился под завязку, времени отвлекаться на модели "для себя" не было. Как только разгреблись с заказами и появилось то самое заветное "окошко"...оказалось, что мы, мягко говоря, опоздали. Интернет пестрил готовыми работами. Казалось, что каждый второй мастер уже успел создать свою версию и продемонстрировать её. Но, несмотря на эффект " уже всеее сделали", мы всё равно решили доделать начатое. Хотелось себя проверить.

Долго и муторно я вырисовывала её перчатки, татуировки и в какой-то момент просто психанула и убрала. Иногда, действительно, нужно переключиться на другую работу , отдохнуть и вернуться доделывать. Все мелкие элементы крашу без маскировочной ленты. Сидеть маскировать по 2-3 часа не для меня.

Даже при высоте фигуры в 30 сантиметров, нанесённые татуировки выглядят микроскопическими и их детализация превращается в настоящее испытание. Есть участки с чёткими выемками и рельефом, где рисунок татуировки хорошо просматривается и легко воспроизводится (основные шестерёнки). Однако, встречаются и такие места, где ведёшь кисть и не понимаешь, а куда дальше...?😃 Именно в таких "слепых зонах" на помощь приходит фантазия.

По итогу, с татуировками справилась, причём достаточно чисто.

Плюсы этой модели:

1. Хороший скульптинг лица. Эта фигура выделяется на общем фоне. Черты проработаны и детализированы.

2. Волосы, которые идут отдельно от головы. Это не просто дизайнерское решение, а настоящее спасение для тех, кто любит работать аэрографом. Можно покрасить отдельные пряди или целые секции волос, избегая утомительной маскировки и риска повредить основную часть модели.

3. Достаточно крупные глаза. Размер глаз позволил комфортно работать, прорисовывая зрачки без лупы. Это значительно упрощает процесс.

4. Ну и, пожалуй, самым главным и впечатляющим аспектом этой фигуры стала её стыковка. Все детали, от мельчайших элементов, до крупных частей, идеально подходят друг к другу, вставая на свои места без усилия и без необходимости дополнительной обработки.

Как говорится, "лучше поздно, чем никогда" и почему наше "опоздание" тоже имеет ценность:

• Опыт и насмотренность: За время, пока мы были заняты, мы успели увидеть множество вариаций этой модели. Это позволило проанализировать удачные и не очень решения.

• Свежий взгляд: Когда уже все сделали "как надо", появляется возможность сделать "как хочется".

• Удовлетворение от процесса: В конечном итоге, главное - это удовольствие от самого процесса.

Несколько лет поклонники игры «Witcher 3» искали себе хорошую модель игрового Геральта, с реалистичной и качественной бронёй, с лицом, которое не просто похоже, а является точной копией. И вот, появилась прекрасная модель от Tanuki Figures. Создатели прониклись нашей болью и сделали модель, причём с разными вариациями голов (с очками, с короткой стрижкой, бритый/не бритый,с печатью от Гюнтер о'Дим). На любой вкус.

Мы сделали эту модель в двух вариациях: бюст и полноразмерную диораму. Начнём с бюста.

Бюст – это идеальный формат для отработки новых техник, где можно без страха перед масштабными затратами времени и материалов со спокойно душой поэкспериментировать. До этого мы всегда покрывали фигуру одним лаком (матовым), тут решили попробовать 3 разных,чтобы выделить элементы и придать им текстуры:

• Сатиновый лак: Даёт слабый блекс на кожаных элементах.

• Матовый лак: Для состаривания кожаных изделий (потёртости и т.д.).

• Глянцевый лак: Для металлических элементов, чтобы придать им блеск, реалистичность и защиту.

После работы над тестовым бюстом мы получили результат, который, нас порадовал. Так мы решились на создание полноразмерной диорамы Геральта 31 см на заказ. Хочу отметить, что стыковка у модели просто шикарная, всё идеально продумано и сделано, работать одно удовольствие (я готова петь им оды!)

Лицо, это по факту, самое сложное, что есть в фигуре. Можно покрасить чисто, даже поиграться с текстурами, но если лицо "не вышло", пиши пропало. Лица мы учимся рисовать примерно 1,5 года. Пробовали разные техники: акрил, пастель, масло, акварельные карандаши, топы для глаз, трёхцветные проливки, но всё это нам не подходило, не получалось. Где-то год мы бились с лицами (или они с нашим криворучием) и сопровождался этот процесс всегда воплями отчаяния. В итоге, собрали из всех техник по чуть-чуть и пришли к какому-то стабильному результату.

В итоге, на работу с диорамой у нас ушло примерно 4-5 недель и вот готовый результат.

Мы все смотрим на идеальные работы других и кажется, что путь к мастерству лежит через некий секретный код, который доступен лишь избранным. Но правда в том, что за каждым шедевром стоит долгий и зачастую тернистый путь. Не бойтесь экспериментировать и не отчаивайтесь, если сразу не получается. Путём проб и ошибок вы обязательно найдёте "свой подход" к любой модели.

Какая модель понравилась больше: бюст или диорама? Будем рады конструктивной критике.

Наш ТГ канал - KRASECCO

Другие работы можно посмотреть на Авито - https://www.avito.ru/brands/a06f222a02af8252b4393094ec4ec772...