Aris3

Мало кто ложится так же поздно, как я, потому наверняка, никто другой этого не слышит. Звук негромкий, потому и замечаешь его только тогда, когда остальные звуки спят. Он похож на очень быстрый стук или топот множества маленьких ножек, берётся из неоткуда, на пределе слышимости и длится пару секунд, набирая нормальную громкость, а потом резко исчезает, оставляя за собой тугую тишину и знание, что он повторится. Звук неравномерен, или набирает скорость, или замедляется, звучит дольше или меньше, и перемещается. И он не где-то там, а близко – в квартире надо мной. И что самое паршивое – мне просто не хватает фантазии предположить, что это такое. Серьёзно, ничего реалистичнее марша грешных насекомых или бегающего безумного программиста в голову не приходит. А неизвестность не то, чтобы пугает, просто заставляет фантазировать дальше, зарываясь в такие дебри, которые сознание уже не обрабатывает.

Однако я ни разу не поднималась наверх, расспросить что это такое, или хотя бы познакомиться с теми, кто там живёт. Я никогда в панике не гуглила телефон охотников на приведений. Я просто слушаю какое-то время, а потом отправляюсь спать, просто зная, что ничего не произойдёт. Не потому, что мне хочется сохранить в своей жизни что-то маленькое и неизведанное, а потому, что я живу в квартирном доме, не в частном, кругом множество людей, которые всё слышат, всё знают, и если не спасут, то будут хотя бы в курсе, что начинается какой-нибудь стуковый апокалипсис.

Вернее, каждый раз гася на ночь свет и закрывая глаза, мы надеемся, что кругом всё ещё люди…

Участвовала в конкурсе фанарта у Коды - https://vk.com/kogotsuchidark, рисовала её персонажа - Шед. И с меня потребовали процесс. Так, как помню, процессы нравились людям и здесь - сюда тоже заливаю.

Сразу хочу заметить, что этот процесс в основном по обработке, рисовать он ни кого не научит, а вот фотошопных фишек может кому-нибудь добавить. Так же постараюсь "разжевать" каждую деталь, готовьтесь, текста будет много, картинок столько же.

Как всегда, прежде всего создаётся набросок. Для полноты картины, кину листы с поиском композиции и позы. Хотелось чего-то динамичного, с другой стороны, хотелось отрисовать персонажа целиком. А ещё очень хотелось нарисовать драконов... короче, из всей каши был выбран более ли менее адекватный ракурс, в который можно было запихнуть всё желаемое без ощутимой потери смысла)

Затем уточнила набросок, тут важно уделить большое внимание анатомии и построению, потому что потом это будет очень сложно исправлять.

Теперь действие переходит в фотошоп. Для начала хочу заострить внимание на параметрах создаваемого листа. Лучше берите размеры как можно больше, не менее 2000 пикселей точно, а разрешение не менее 300. у меня размер исходной картинки 2000х2000, а набросок был в несколько раз больше.

набросок кидаем при помощи поместить встроенные, потом размещаем его как будет удобно.

В фотошопе набросок был обведён для облегчения работы с ним. Прорисовала каждую линию, дабы избавить себя от лишних сомнений в будущем.

вообще изначально это задумывалось как вольная интерпретация этой сценки. А драконы взяты отсюда. Как понимаю, отображают четыре стихии. была проведена небольшая работа по поиску подходящих видов драконов, чтобы они по-прежнему выполняли свою стихийную функцию, но в результате отличаются они мало чем...

Следующий шаг - раскидала везде цвет, брала его с оригинала. Каждый цвет на отдельном слое. Закрашивала при помощи прямоугольного лассо и заливки. Лучше выбрать режим "добавить к выделенной области". А дальше создаёшь новый слой, выделяешь нужную область, заливаешь, снимаешь выделение, создаёшь новый слой... ну, вы знаете. Раньше делала это пером, но точно сейчас не вспомню как.

А потом для каждого слоя создавалась отдельно группа. Внимание! Это может быть очень тяжело для компьютера, он уже у меня с трудом переваривает этот файл, а машина не слабенькая. Так вот: выделяем мы нужный нам слой, на нём выделяем цвет, волшебной палочной или ещё чем, кому как удобно. потом жмём создать группу, а на ней - создать векторную маску. так будет проще работать, хотя я их и не люблю.

Чем аккуратнее маска - тем меньше проблем в последствии. Её так же можно редактировать кистью и ластиком, перейдя на её слой.

Драконам цвет не присваивала, так как они задумывались наполовину прозрачными.

Теперь второй важный шаг после наброска - выбрать источники освещения. Я просто выбрала цвета и на отдельном слое ткнула кистью где они должны быть. один основной, два дополнительных. и ни чего лишнего. размер кругов соответствует силе освещения. тёмный фон выбран для упрощения работы с ними.

А потом начинается нудная разработка каждого слоя. Это и правда очень нудно, требует большого внимания к деталям и тонну старания, но и результат соответствует.

Первым делом взялась за волосы, создавала их по уроку: http://www.drawmaster.ru/350-raskrashivaem-volosy.html, но я о процессе и сама расскажу, так, как немного его изменила.

все последующие слои создаются в той самой отдельно созданной группе с векторной паской. иначе делать её было не за чем)

Первым делом создаётся основная тень, на новом слое, та, что будет падать от основного источника света. Про другие на время забыли. Важно помнить об основной форме и следить, чтобы она не развалилась из-за большого и хаотичного наложения теней. так что сначала закрашиваем ту часть волос, на которую свет не будет попадать совсем. это будет примерно как с шариком, но без рефлекса. извините за грубую картинку)

Потом прорабатываем детали тени, следуя наброску.

А теперь есть интересный момент с цветом тени и параметром её наложения. по сути, можно было сразу выбрать этот красный цвет и успокоиться, но нет, я экспериментировала. пока точно не могу понять зачем) Уроку следовала)

Истинный цвет тени достаточно эксцентричный, и по законам живописи, если источник света холодный, тень должна быть тёплых оттенков. Изначально при таком цвете это было не так, но параметры наложения всё изменили, спасибо им)

Этот цвет вообще не от балды брался, а был подобран при помощи "цветового тона". Картинка для применра тёплых, холодных света и тени.

Я тут всё о параметрах... меняются они здесь вот так. Параметры наложения в слоях - затемнение основы. Там всё на картинке.

Пока не могу сказать, почему надо именно так, я просто следовала советам автора. Потом изменила степень заливки. Опять-таки, в чём разница между заливкой и непрозрачностью - с уверенностью сказать не могу.

Тень нужна не слишком густая, чтобы при наложении прочих теней не получился совсем чёрный цвет. Это опять-таки подбирается для каждой работы опытным путём. тут у нас темно, потому тени будет много.

следом добавлены на новом слое два рефлекса от дополнительных источников света, цвет взят прямо из них. режим наложения слоя "линейный свет", чтобы их вообще видно было. у красного снизила заливку, чтобы не светился слишком сильно.

следом на новом слое идёт более детальная тень. она уже учитывает и основной свет и рефлексы и имеет полагающейся ей тёплый оттенок. режим наложения - умножение.

затем создавалась такая штука, как тень глубокая. для этого на новом слое я первым делом создала векторную маску на основе "тени детальной" - предыдущего слоя. всё так же при помощи выделения. цвет, как и прежде, весёлый, режим наложения - умножение.

Теперь на новом слое нарисован основной свет. режим наложения - линейный свет, заливка - 25 процентов, цвет взят прямиком из источника освещения. я знаю, что без режимов наложения было очень контрастно и смотрелось круто, но волосы - не центр работы, так что нельзя допустить, чтобы они так сильно выбивались. помните о композиции.

Тем более, потом создан блик от основного света. Линейный свет, заливка 60. цвет немного светлее основного света. на новом слое, естественно.

И ещё один слой, финальный блик. осветление основы, заливка 100.

Но самую прелесть добавляет этот эффект:

На новом слое радиальный градиент, от источника света. цвета взяты из света основного и тени детальной, или чуть темнее.

кладётся этот слой над основным цветом, под всеми остальными. параметры наложения: жёсткий свет, заливка 40.

если вас всё устраивает, рекомендую слить все слои, что находятся в папке. Упростит работу компу.

последним штрихом добавила волосам небольшую подсветку мягкой кистью на слое не в папке, иначе его бы не допустила векторная маска. с волосами на этом всё, перехожу к лицу.

первым делом взялась за своё любимое - глаза. Для них так же создана отдельная папка, не без векторной маски.

сперва добавлена тень белку.

потом проработана радужка : основные тени - вокруг зрачка и по краям, остальное можно запросто сделать инструментом "палец". главное - помните о рефлексе на радужке, он будет с противоположной стороны от блика.

зрачки без излишеств - чёрные.

сам блик - от дополнительных источников света, основной просто не попадает.

нижние веки.

ресницы

глазницы так же прорисованы в папке с глазами.

перехожу к остальному лицу. тут его мало, так что всё будет просто. кисть с нулевой жёсткостью и половиной заливки, так проще.

добавляем брови, учитывая их природу - те же волосы, тени и рефлексы, их можно практически "пальцем" рисовать.

О! она всё больше похожа на человека)

я всё же изменила ей цвет лица на более живой, а то со всеми светами и тенями слишком синее получалось.

тени, свойственные для лица, учитывая его форму.

тени, учитывая падение света и немного самого света.

потом затемнила ещё.

добавила блики и свет

финальный штрих - тень от маски.

а потом вся броня создавалась по одной и той же схеме, так что по отдельности каждую деталь разбирать не стану.

Заодно тут я начала понимать, что всё целиком в срок не окончу, потому уменьшила поле работы. сильно. и повернула. так она лучше смотрится.

первым делом в групе каждого элемента (вы ведь помните, что при раскраске для каждого элемента мы создали группу с векторной маской?) создаётся общая тень на отдельных слоях (в каждой группе отдельный слой под тень). цвет брала тёмно-фиолетовый, режим наложения умножение, заливка 70.

рисуется тень мягкой кистью с полной заливкой. это уже не лицо, так что мягкие переходы - к чёрту. тень создаётся с учётом только главного источника света.

следующим шагом на новых слоях, так же в каждой группе. создаются рефлексы от дополнительных источников света, цвета берутся прямо оттуда, режим наложения - мягкий свет.

сложности только у металла - он рефлексует от всего подряд, не только от света, но и от куртки, от волос, сам от себя, добавьте максимальное количеством рефлексов, руководствуясь разумом, и получите блестящий металл.

новые слои - создаём блики от основного источника света. режим - жёсткий свет, заливка от 50 до 70, в зависимости от того, как близко к источнику света предмет.

как видите, из-за параметров наложения один и тот же цвет на разных других цветах ведёт себя по-разному. это просто упрощает жизнь. Словом - не зря всё это делается)

теперь тень детальная, с учётом всех складок и всех истокников света. как всегда на новых слоях в каждой группе

цвет тот же, что у предыдущей тени, режим так же умножение, 70 процентов заливки.

следом с теми же режимами создавалась "тень глубокая" она служит для выполнения различных деталей, как шов, например. умножение, но заливка уже 100. по сути - чёрный цвет.

И самое последнее - блики. на новых слоях, в каждой групе жёсткий свет, заливка 100, цвета из источников света. обратите внимание, что они появляются около каждой детали, и именно так создают объём и реалистичность. если в "глубокой тени" мы делали шов, то вокруг него будут блики, так как ткань вдавливается нитью и на изгибе бликует.

остаётся закончить картинку. фоном, признаюсь, выбрана фотка, которую удачно удалось размыть.

немного отсветов от железки и источников света

клинок скопировала и наложила на него ветер, потом размытие в движении, чтобы сымитировать скорость. второй клинок убрала совсем, так как он мешался в кадре, добавила "тень", которой оперирует персонаж. она ещё и движение повторяет...

а чтобы скрыть недоделанные детали, я просто соединила все слои, скопировала результат и на нём использовала радиальное размытие кольцевое, количество небольшое, мне много не нужно, центр - лицо персонажа.

потом мягкой резинкой с больши диаметром убрала размытую картинку с центра фигуры, чтобы сохранить резкость, над которой билась всё это время.

результат вставила в рамочку.

и подправила цвета при помощи уровней. если вы рисовали в фотошопе всё это время, включая набросок, он присваивает свой цветовой профиль, и с цветом всё останется в порядке, но если вы загружали рисунок с бумаги, после сохранения картинка станет немного блеклой. помогают уровни. во-первых надо проверить по диаграмме присутствуют ли в работе белый и чёрный. если диаграмма упирается в края своими волнами - всё в порядке, если она стоит горкой посреди - надо пододвинуть стрелки к её краям. картинка сразу станет глубже. но при этом может сожрать миллионы нежных серых оттенков, если они у вас были)

если картинка после сохранения блеклая - просто передвиньте значение чёрного на 10-15, а белого на 245-240.

сохраняем, лучше в PNG дабы сохранить всё наше качество.  

Кажется, на этом всё, я ничего не забыла, если есть вопросы - отвечу, если будете использовать урок - очень интересно увидеть результат.

А пока до встречи, и я по-прежнему уверена, что здорово рисовать сможет каждый, успехов вам!

Вообще, для человека прямо сейчас тоскующего по Mass Effect, стыдно быть способной придумать в тему космоса лишь светящиеся стекляшки. Тем более, что тут и живописью ни какой не пахнет, так уж влияет на меня фотошоп... Но я обещала процесс - получите процесс)

Ну, поехали. Единственное, на что тут можно обратить внимание - на композицию. Она проста и без излишеств, как было с прошлой работой. Возможно, из-за этого скучна до безобразия) Я уже заводила разговор о форме в прошлый раз, сейчас намерена тему чуть более раскрыть. Люди, специально обучавшиеся рисованию (я имею в виду официальное образование), законы композиции знать уже должны. для тех, кто их не изучал всё написано ниже) Это просто пара полезных художественных лайф-хаков. Или даже худ-хаков)))

Чтобы не загружать, подниму пока лишь вопрос о золотом сечении. Наверняка слышать доводилось, ему ж пара-тройка тысячелетий, или куда больше) Для чего нужно? в художестве - для верного, с эстетической точки зрения, расположения композиционного центра - главнейшей точки картины, выделяющейся формой, размером, тоном, контрастом или смыслом. Опытные художники или дизайнеры располагают всё как надо чисто интуитивно, и не обязаны вовсе знать о таком законе. В конце концов выведен он из вековых наблюдений, это не математика)

Золотое сечение определяет в картине четыре наиболее удачные для расположения центра точки, линии для разделения холста или движения в картине, если таковое необходимо. Находится это всё просто: холст делится по вертикали и горизонтали на восемь частей, точки находятся на пересечении 3/8 и 5/8. линии там же, движение - диагонали. Кстати, стоит ещё учитывать специфику чтения слева- направо, более удачное расположение статичного центра будет в правых точках, а в движении зависит от его направления, если объект движется справа налево, так же подойдут правые точки, чтобы перед объектом оставалось пространство. Вот схемы, что бы над текстом голову не ломать.

А вот так выглядел набросок к работе:

Но подобное использование спирали - не самый верный ход, композиция самой работы немного нарушена. То тесть, если следовать этому примеру, готовая работа должна была выглядеть вот так. Почему этого не произошло.... хороший вопрос)

Отдельно хочу отметить, что в таком ракурсе работа воспринимается лучше. "Чтение слева направо")

Ладно, пора перейти к самой работе. Начала с фона - неба. На основном наброске добавила линий, между ними, пользуясь выделением "волшебной палочкой", набросала различных градиентов, кисточками, теми же пузырями, что в прошлый раз (покой моря) добавила деталей.. Потом лишнее убрала, при сложном переднем плане фон должен быть как можно проще, иначе они просто сольются. Изменила цвет, показался слишком ярким. Положила сверху предыдущий слой, пропущенный через фильтр искажение "волна" и прозрачный на 50%. Затемнила по краям, на новом слое добавила звёзд кисточками, параметр наложения - жёсткий свет. На этом остановилась,что бы не портить ещё больше... Вышло более космическим.

Потом сделала набросок кристаллов. Необходимо хорошо прорисовать грани, чтобы в дальнейшем облегчить себе жизнь. Теперь необходимо всё пространство заполнить цветом. На слое с наброском волшебной палочкой ткнуть мимо наброска, потом правой клавишей по области, выбрать инверсию, создать свеженький слой, закрасить кистью.

Сразу схема света и тени.

На всякий случай тут то, что я уже писала о настройках кисти. В настройках выбираем динамику формы, рассеивание, динамику цвета. двигаем ползунки и смотрим что получится.

Теперь блики, их придётся хорошенько прорисовывать. Цвет светлый, но, лучше, не белый. Прорисовано на одном слое целиком весь свет. Потом он уходит в непрозрачность на 25%. выделяем всё, что нарисовали (вероятно, есть специальные способы, но я использую всё шиворот-навыворот. Выделение всего на нужном слое, свободное трансформирование, стрелками переместить вверх, вниз, тогда автоматически выделяется весь контур) теперь новый слой, определяем, откуда свет, кистью с большим диаметром и нулевой жёсткостью накладываем свет в зависимости от его источника. готовый слой уходит в непрозрачность на 50%. Выделенный контур остаётся, и на новом слое (уже третьем) отмечаем непосредственный блик той же мягкой кистью, но уже с меньшим диаметром (работа ведётся уже над каждым отдельным бликом). он не закрашивает плоскость целиком, даёт больше акцент ближе к граням, откуда падает свет. все три слоя в режиме "жёсткий свет". Вообще, можно использовать только последний слой для большего контраста.

Тень так же создавалась в три слоя, просто несколько иным способом. Сперва всё закрашено целиком. прозрачность 25%. выделяется готовое. Новый слой и закрашивается уже те грани, где должна быть полная тень. Прозрачность 50%. А теперь на третьем слое в оставшемся выделении так же создаётся акцент на гранях, прилежащих к плоскости с бликом.

Теперь тем же образом создаётся рефлекс на оставшейся части кристалла. (на самом деле мне было лень его делать) и под всеми этими слоями, но над слоем с краской, создаётся подсветка. Кисть с минимальной жёсткостью, на слое в жёстким или ярким светом. Солнышко добавляется кистью на отдельном слое, параметр наложения - жёсткий свет. создаём ещё один дубликат слоя, чтобы светилось ярче. Работа готова, как обычно, оформлена в рамку и добавлена надпись.

Ещё вариант цвета неба, оно мне так и не понравилось...

Должна так же признаться, что кристаллы делались по уроку, но очень-очень давно, так что не могу предоставить ссылку)

От одной из работ процесс остался. Может, кому и полезно будет, особенно для тех, кто только начинает работать с фотошопом. Хочу предупредить сразу - в программе я не мастер, так что если будут поправки - прошу в студию)

В первую очередь хочу обратить внимание на форму. Это грубый ход, но и художник у нас грубиян. Вертикальный холст позволяет лучше прочувствовать зрителю глубину или высоту изображённого на нём.

Теперь цвет. Их тут два, и это градиент, растянутый по холсту.

Сам инструмент тут - щёлкнуть правой клавишей по заливке. По умолчанию он берёт два цвета, что были в палитре, но это, естественно, можно изменить. тем более есть множество разных вариантов его наложения. Объяснять долго, но по просьбе могу.

Картина почти готова, осталось лишь что-нибудь нарисовать...

Набросок рисовался в едущей маршрутке и его развезло ещё там. а потом и при фотографировании на хреновую камеру... Так что он страшнее моей жизни, и показывать его не стану. Единственное, что там было полезного - первоначальная форма работы.

И что нам теперь с формой делать? создаём в фотошопе второй слой, накладываем на него такой же градиент в другую сторону. тут есть важный момент, накладывать нужно с небольшим смещением вниз или вверх, потому, что иначе получится посередине полоса одного тона. Теперь во втором слое прорезаем резинкой нашу форму. Получается вот такое... художество. Форма, кстати, нужна для сохранения более ли менее цельной композиции в работе. Тем более от неё потом проще отталкиваться.

Далее мы просто немного усложняем то, что было вырезано резинкой. Желательно по возможности сохранить изначальную форму. Наверху всякий плавающий в воде мусор оказался слишком дробным и его пришлось размыть. белые пятна пригодятся в последствии, пока просто не обращайте на них внимание. Справа тот же слой, но без фона, для наглядности.

Теперь добавление конкретики. Ещё один слой, который обозначает детали. на нём так же лежит градиент, примерно как на фоне, только по-темнее взяты цвета. это для того, что бы фигуры плавно переходили в фон. Это почти то же самое, что воздушная перспектива, под водой она чувствуется ещё сильнее, в зависимости от того, насколько прозрачна вода, конечно. Тут она достаточно чиста) Кстати, всё, что светлое так же прорезано резинкой. Те самые светлые пятна на предыдущем слое.

и ещё одно, кстати. всякие растения - это кисточки, нету у художника времени самому отрисовывать... или лень? Жаль нельзя вставить музыку, скелеты рисовались под трек из "Чёрных парусов".

Справа вновь слой без фона. Был так же добавлен ещё один слой для детализации поверх детализации, но изменения там незначительные.

Теперь добавляем свет. вот тут надо объяснять, хотя это проще, чем может показаться)

Для начала поверхность воды - простая кисть и более светлый цвет. Она на отдельном слое, так что можно взять выделение, щёлкнуть правой клавишей, выбрать "свободное трансформирование". Потом снова правой клавишей и выбрать "перспективу".

Теперь немного сужаем нижние концы выделения и получаем поверхность моря, уходящую вдаль. Можно немного смягчить края резинкой с большим диаметром и нулевой жёсткостью. Поверх накладываем ещё несколько кисточек со световыми лучами (это можно сделать и без специальных кистей, просто долго, но тоже есть пара трюков. При просьбе могу пояснить) не забываем в настройках кисти изменить угол. чтобы смотрелось интереснее.

Теперь в параметрах слоя можно выбрать "свет"... оно и так на свет похоже, но всё-таки можно выбрать... получится это.

А там, где свет встречает препятствия на своём пути придётся снова работать выделением. проще работать прямолинейным лассо и выбрать "добавить к выделенной обрасти" в квадратиках наверху. Просто что бы выделить всё сразу. потом просто жмём Del.

Стоит учитывать правила падения света, чтобы выглядело реалистичнее (прямая линия от источника света к краю предмета, встречающегося на пути света и дальше. станет ясно, как будет падать тень. Есть ещё некоторые нюансы по поводу угла падения, но это долго и нудно.)

В результате свет загнан в прозрачность примерно на 50%, некоторые из кистей накладывались друг на друга для получения света различной плотности. Сверху немного размыто.

Преломление воды - слой поверх второго и под третьим. у него в свойствах так же выбран свет. и сама по себе это кисточка и тот же цвет, что был у света. мусор - тоже кисть. на нём свет и прозрачность. А вот с пузыриками немного сложнее. Они и получились лучше)

Обычно при выборе кисти, похожей на пузырики, получается вот что. Но всё легко меняется в настройках кисти, за что и люблю фотошоп) Выбираем динамику формы, рассеивание (если кому надо), динамику цвета. двигаем ползунки и смотрим что получится. И результат совершенно другой.

Конечный результат. Позже оформлен в рамку с надписью и прочей мишурой.

Эта же работа имеет совершенно иное начало, те же приёмы, тот же сюжет, но потом отчего-то дальше детального наброска дело не ушло, хотя есть в ней что-то более "подводное".

И закончилась она вообще вот этим:

В завершение хочу заметить, что подобное может смастерить практически любой, кисточек для фотошопа масса, умение рисовать мне пригодилось исключительно для скелетов, а корабли я вообще видела в основном в фильмах и пару раз в живую. Но, зато, я много плавала под водой (маска и ласты, не акваланг), и старалась в основном передать именно это ощущение, когда ты опускаешься на глубину, где уже вода на уши как следует давит, где холодно, и куда темнее, чем близко к поверхности. Поднимаешь голову и едва можешь различить блеск солнца, оно так далеко... а рядом с тобой в темноте на дне может покоиться всё, что угодно, навсегда забытое людьми, оставшимися где-то наверху...

К художеству это имеет очень малое отношение)

Челлендж окончен, всеми его плодами не мучаю, но последний персонаж получился вполне прилично. Тем более, я какое-то время разглядывала результат и поняла, что оставлять его с этим несчастным копьём практически преступление, а потому быстренько переделала рисунок по справедливости) Тем более что рисовался он под песню Кипелова "Дыхание тьмы".