Сюжет: История разворачивается после того, как военный эксперимент США приводит к массовым жертвам по всей Тасмании. Ава присоединяется к отряду по поиску тел. Ей приходится опознавать погибших, а заодно - разыскивать своего мужа, который может находиться в южной части острова. Пробираясь на юг по опустошенному ландшафту, Ава вскоре узнает, что некоторые из жертв катастрофы возвращаются к жизни.

Трейлер интригует, формируя вопросы, на которые ответить можно будет лишь с помощью личного знакомства, по другому никак. Отзывы и оценки воодушевляющие, отрадно, что в зомби-хоррорах ещё возможно создавать истории, которые находят своего зрителя и приятно удивляют его, пугая в нужных местах, не забывая при этом быть немного уникальными, и привносить свежие идеи на традиционные (уже изрядно утоптанные мертвяками) территории. Хвалят и Дейзи Ридли и Брентона Туэйтса, значит нашлось место и актёрской игре. По собственному сценарию режиссировал австралиец Зак Хилдитч ("Последние часы") определённо знающий толк в апокалиптическом настроении и грамотной эксплуатации эстетики родного захолустья. Ознакомимся.

По нашей крови

In our blood (2025) Дата премьеры: 24 октября 2025, проверяем сети после этой даты

Сюжет: Девушки-режиссёр Эмили, воссоединяется со своей отчуждённой матерью Сэм, с которой она давно не общалась, для съёмок документального фильма. Когда женщина таинственным образом исчезает, Эмили в компании оператора Дэнни пытается её найти. Зацепки приводят их к страшной тайне.

Независимый ужастик от дебютанта Педро Коза почти полтора года мотался по тематическим кинофестивалям, собирая замечательную прессу (оценки подозрительно хороши) пока не пришла пора премьеры. Психологический хоррор с элементами детектива, который искусно совмещает классические приёмы найденных плёнок (не перебарщивая при этом, как отмечают, с трясущейся камерой). Кино непростое, зрителю необходимо будет задействовать интеллект, оно не спеша, но энергично изучает реалистичную человеческую историю, постепенно нагоняя саспенса, перед взрывным финалом, когда разрозненные элементы мозаики, соберутся в общую, леденящую душу картину семейной травмы. Жду в сети.

Порочный круг

Vicious (2025) Дата премьеры: 10 октября 2025, уже есть в сети

Сюжет: Полли сталкивается с неожиданным ночным гостем, передавшим ей загадочную коробку. Инструкция гласит, что нужно оставить внутри три вещи: любимую, ненавистную и нужную. Сначала это кажется необычный игрой, но вскоре предметы, оказавшиеся в коробке, запускают цепочку ужасающих событий. Вокруг Полли рушится привычный мир: воспоминания искажаются, время ускользает, а пространство превращается в ловушку. Чтобы выжить, она должна принимать невозможные решения, сталкиваясь не только с внешними угрозами, но и с собственными тайными страхами, которые становятся всё реальнее.

Психологический хоррор с Дакотой Фаннинг от создателя оригинальных "Незнакомцев" Брайана Бертино, по его же сценарию, совсем недавно объявился на цифровых площадках, а затем скоро объявился в сети. Трогать с особой осторожностью, а тем кто ориентируется строго на оценки, лучше сразу проходить мимо, очень уж они сомнительные - есть мнение, что в фильме Фаннинг тупо бесцельно слоняется по дому вздрагивая от всевозможных шорохов, сходит с ума, и переживает неприятные моменты прошлого, а пугать собираются всевозможными скримерами, и неожиданным финальным твистом. Но вроде как не всё так однозначно и есть зрители, которые остались в восторге. В общем рассчитываю на любителей ужастиков, готовых рискнуть свободным временем. Если уже заценили, напишите пару слов в комментариях.

Пришлите помощь

Send Help (2026) Дата премьеры: 28 января 2026, проверяем сети после этой даты

Сюжет: После авиакатастрофы офисная сотрудница Линда и её раздражающий босс Брэдли оказываются на необитаемом острове. Вскоре у женщины проявляются жизненно важные скиллы из прошлого - она обладает уникальными знаниями и навыками выживания. Таким образом, бывшая подчинённая становится для мужчины единственной надеждой на спасение в этой крайне враждебной среде. Вот только спасать его она не собирается, превращаясь в источник опасности.

Всегда отрадно, когда именитые мэтры возвращаются к жанровым истокам - Сэм Рэйми спустя шестнадцать лет после своего последнего ужастика ("Затащи меня в ад") и блуждания по кинокомиксам, решил поставить оригинальный хоррор о выживании, причём обойдётся без чертовщины, пугать будут противостоянием двух людей, оказавшихся в критической ситуации, и всё выглядит очень любопытно. В самом деле интересно, не растерял ли Сэм хватку, и под силу ли ему будет пощекотать нервы зрителю с помощью такой нетипичной и ярко освещённой концепции, уж не припрятал ли он парочку козырей в рукаве... В деле Рэйчел МакАдамс (Рэйчел клёвая) и Дилан О'Брайен, которые и разделят экранное время. Обязательно зацените трейлер, если в чём-то сомневаетесь. Пройти мимо будет очень сложно.

Примат

Primate (2026) Дата премьеры: 09 января 2026, проверяем сети после этой даты

Сюжет: Люси вместе с друзьями возвращается домой на Гавайи к своему отцу Адаму, сестре Эрин и их ручному шимпанзе Бену. Когда Адам, писатель, уходит из дома на встречу с поклонниками, Люси решает устроить вечеринку. Однако молодые люди не подозревают, что Бен заразился бешенством от другого животного, и вскоре после начала вечеринки примат становится агрессивным.

История циклична, и быть может зоо-хорроры о нападении животных снова вернутся в избыточном количестве, как в старые-добрые времена. К концепции невозможно отнестись без определённой доли скептиса, всё-таки шимпанзе не самая крупная обезьяна, хотя в дикой природе они совсем не пупсики, и иногда стаями охотятся на существ поменьше, дабы полакомиться мясцом (лично смотрел документалку) но истинный поклонник жанра с лёгкостью сможет закрыть глаза на все вопросы (по решениям принимаем глупыми студентиками) ради острых ощущений, которых здесь, судя по отзывам, будет в избытке. Яростно развлекающий, адски интенсивный слэшер, разбавляющий моменты чистого террора чёрным юмором. В январе можно будет найти в сети.

Вот и всё на сегодня ребята! Благодарю за внимание, если пост понравился или был полезен, то вы знаете, что делать! Для желающих поддержать канал рублём, подключил донаты - всё пойдёт на плюшки для розыгрыша между читателями.
Филиал в Телеграм
Филиал в ВК
Филиал в Дзен

Жду ваших комментариев: мыслей, мнений, воспоминаний, здоровой критики, и конечно наводок на любопытные новинки!

В цифре можно наткнуться на новый фильм с подозрительно знакомым названием «Опасные связи». Ничего общего со знаменитым романом и его экранизациями он не имеет, в оригинале называется «Bone Lake» (режиссер – малоизвестная Мерседес Морган).

Наверняка вы смотрели прошлогодний триллер «Не говори никому» с Джеймсом Макэвоем или даже видели оригинальную датскую версию. Если так, то общее представление о сюжете «Опасных связей» точно имеете. Нас снова ждет внезапное знакомство двух влюбленных парочек, одна из которых явно что-то скрывает. Сюжетные повороты в меру клишированны, кровавые сцены в меру нелепы, игра актеров – ровно такая, какую вы можете себе представить. Актриса, задействованная в главной роли – Мэдди Хассон – как будто сбежала с конкурса двойников Флоренс Пью.

В «Опасных связях» делаются решительные, но не слишком внятные попытки поговорить о проблемах современной, так сказать, молодежи, а конкретно тому, какие странные у них представления о романтической близости. Довольно часто нас обнадеживают – мол, не на такой уж простенький триллер/слэшер вы пришли - и уводят как будто бы в сторону психологизма.

Безумный взгляд героя Алекса Роу («Жаркие летние ночи», «Билли Кид») быстро возвращает нас в реальность. С такими глазами герой просто не может не быть злодеем-садистом без внятной мотивации, а это значит, что нужно откинуться в кресле и ждать привычной резни в финале.

Пополнится ли и без того забитое почти под завязку дно озера новыми трупами? Смогут ли чересчур интеллигентные герои сказать «нет» слишком дружелюбным незнакомцам? Всегда ли Ланнистеры платят свои долги? Согласитесь, не самые плохие вопросы, которые могут быть заданы в классическом жанровом сюжете.

Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».

Сюжет: Ковбой Дасти, чью семейную ферму уничтожил лесной пожар в Колорадо, оставив его без дома и работы, пытается совладать с изменившимися реалиями. Мужчина вместе с другими обездоленными из региона временно селится в трейлер-парке. Местный банк отказывает Дасти в кредите на восстановление. Ущерб настолько серьёзен, что перестройка ранчо может занять годы. Перед ним стоит сложный выбор: переехать в другой штат и начать жизнь с чистого листа или остаться дома без каких-либо гарантий выбраться из нищеты.

Нет это не биографическая драма о Горбачёве, и у неё, как и у всех независимых драм о повседневности не так много шансов привлечь внимание своего зрителя, так что попробуем это исправить. Кино приметил, ещё в начале года, когда изучал участников кинофестиваля "Санденс" очень уж были отзывы с оценками впечатляющими, а в касте Джош О’Коннор не самый привлекательный, но харизматичный и талантливый британец (иногда думаю, что он станет следующим Бондом). Маленькая лента с тихой историей для тех кто нуждается в душевном и воодушевляющем зрелище, способном не только напомнить о том, что жизнь всегда продолжается, но и подсказать что поможет собрать вокруг нас, и в нас самих её разбитые кусочки, если вы понимаете о чём я.

Безжалостная (Хладнокровная Фокс)

Stone Cold Fox (2025)
Жанр: триллер, боевик, криминал
Дата премьеры: 07 ноября 2025, проверяем сети после этой даты

Сюжет: В 1986 году непокорная Фокс сбегает из жестокой коммуны в поисках своей семьи. Но когда королева коммуны похищает ее младшую сестру и посылает за ней продажного полицейского, у Фокс не остается другого выбора, кроме как проникнуть в то самое место, откуда она сбежала, чтобы со всеми разобраться.

В трейлер в стилистике эксплуатационных фильмов сорокалетней давности невозможно не влюбиться, тот случай, когда над картиной категории Б трудятся авторы, у которых есть чувство стиля и фантазия. Сейчас я конечно выдаю желаемое за действительное, так как картина на кинофестивалях не показывалась и информации по ней вообще нет, но обилие знакомых и приятных лиц в кадре намекает на то, что лицедеям в первую очередь понравился сценарий (вряд ли им много заплатили) и история будет хороша. В деле Кирнан Шипка (наблюдаю за ней ещё со времён сериала "Безумцы" где она пешком под стол ходила), Кристен Риттер, Кифер Сазерленд, Карен Фукухара, и Джейми Чон. Режиссировала дебютантка Софи Табет, надеюсь ей было что сказать.

Секретный агент

O Agente Secreto (2025)
Жанр: триллер, драма, криминал, история, детектив
Дата премьеры: 26 ноября 2025, проверяем сети после этой даты

Сюжет: Бразилия, 1977 год. Марсело, профессор средних лет, специализирующийся на технологиях, переезжает из оживленного Сан-Паулу в более спокойный Ресифи. Здесь мужчина пытается скрыться от правительственных агентов, которые хотят заключить его под стражу за подрывную деятельность. Однако Марсело прибывает в город во время карнавальной недели, поэтому не находит в нём желанного умиротворения. Вскоре он также замечает, что за ним шпионят его соседи.

Около-шпионский политический триллер от бразильских киноделов, который на последнем Каннском кинофестивале урвал сразу четыре награды, в том числе за режиссуру и лучшую мужскую роль. Харизматичный и талантливый Вагнер Моура ("Нарко") в главной роли, остальных перечислять смысла не вижу - просто не знаю их, хотя вроде Удо Кир мелькнул в трейлере, который, кстати доверие внушает - выглядит колоритно, да и отзывы очень хорошие. Понятно, что шпионы здесь не будут прыгать в пропасть на питбайке с парашютом, ставка сделана на актёрскую игру, приземлённую историю, историчность, и дух времени непростого периода истории страны, когда к неминуемому концу подходило время властвования военной диктатуры, не стесняющейся ни в средствах, ни в методах. Познакомимся в конце ноября.

Ограбление в Лос-Анджелесе (Преступление 101)

Crime 101 (2026)
Жанр: триллер, криминал, драма
Дата премьеры: 13 февраля 2026, проверяем сети после этой даты

Сюжет: По всему Западному побережью происходят тщательно выверенные разбои. Похитители воруют особо ценные ювелирные изделия, и каждый раз уходят безнаказанными. Всё это печальным образом сказывается на настроениях внутри полицейского департамента, в свете чего у стражей порядка появляется теория, что разбойники являются членами колумбийских наркокартелей. С этой версией совершенно не согласен многоопытный калифорнийский коп Луи Лубесник. Проницательный сыщик убеждён, что в кражах замешан маститый вор-одиночка с личным кодексом. Последний же надеется знаменательно уйти на пенсию через финальное ограбление — на этот раз самое сложное и масштабное.

Хорошо всё выглядит на первый взгляд. Все намёки на редкий случай когда в неустанной стриминговой борьбе одна из платформ (на этот раз Amazon) решила потратить кругленькую сумму не на яркую развлекательную безделушку, а на крепкий жанровый (криминальный триллер) проект. В основу остросюжетной истории о противостоянии полицейского и вора лёг роман Дона Уинслоу, получивший лестные отзывы и сравнение со знаменитым фильмом "Схватка", режиссировал по сценарию адаптированном вместе с Питером Строаном ("Шпион, выйди вон!") товарищ Барт Лэйтон ("Американские животные"). Каст заряженный: Марк Руффало, Крис Хемсворт, Барри Кеоган, Холли Берри, Моника Барбаро, Кори Хокинс, Дженнифер Джейсон Ли, и старина Ник Нолти. Потрогать можно будет в середине февраля.

Фэкхем-Холл

Fackham Hall (2025)
Жанр: комедия, детектив
Дата премьеры: 04 декабря 2025, проверяем сети после этой даты

Сюжет: 1931 год, Англия. Мелкий мошенник Эрик Нун удачно вписался в штат лакеев богатого английского дома Дэвенпорт, сразу положив глаз на хозяйскую дочку Роуз. Его беззаботная жизнь продолжается до тех пор, пока внезапное убийство не делает его главным подозреваемым. Отныне, чтобы выбраться сухим из воды, ему предстоит не только разоблачить настоящего преступника, но и перехитрить конкурента в борьбе за руку и сердце девушки.

Я очень надеюсь, что в трейлере показали не все шутки, и их количество на минуту хронометража будет зашкаливать - я буквально изголодался по абсурдному юмору пародийных комедий, это в наше время зверь настолько редкий, что стыдно будет пройти мимо. Британцы решили вспомнить о своих навыках создания приличных гэгов, взяв на вооружение исторический сэттинг, и классический сюжет детективных романов об убийстве в замкнутом пространстве, с обилием подозреваемых. Нахожусь в предвкушении, готов (извините) поржать, возможно даже в кинотеатр наведаюсь, если не буду на работе. Сценарий писал известный британский комик Джимми Кар, режиссировал не самый известный товарищ Джим О’Хенлон. Каст очень приличный Том Фелтон, Дэмиэн Льюис, Кэтрин Уотерстон, Томасин Маккензи. Не благодарите!

Вот и всё на сегодня ребята! Благодарю за внимание, если пост понравился или был полезен, то вы знаете, что делать! Для желающих поддержать канал рублём, подключил донаты - всё пойдёт на плюшки для розыгрыша между читателями.
Филиал в Телеграм
Филиал в ВК
Филиал в Дзен

Жду ваших комментариев: мыслей, мнений, воспоминаний, здоровой критики, и конечно наводок на любопытные новинки!

У Hulu есть подарок для всех поклонников реальных преступлений. Речь про художественный сериал «Мердо: Смерть в семье», который начали делать еще до финального решения суда.

СМИ Южной Каролины назвали это расследование «делом века». На скамье подсудимых оказался Алекс Мердо – максимально влиятельный бизнесмен и потомственный адвокат. Его обвиняли в убийстве супруги Мэгги и сына Пола. Кстати, последнего и самого должны были судить за непреднамеренное убийство 19-летней девушки. Впрочем, если верить журналистке Мэнди Мэтни, за плечами семейки было куда больше преступлений. Сериал Hulu и основан на подкасте Мэтни.

О Мердо уже выходили документалки. Про одну из них от HBO Max мы рассказывали пару лет назад. Теперь уж без архивных записей и «опросов экспертов». Шоураненры Майкл Д. Фуллер и Эрин Ли Карр работают без интриг, но круто прописывают всех действующих лиц и вновь напоминают, что за идеалистическим фасадом часто прячется клубок змей.

Отдельного упоминания достойны и актеры, которых загримировали до неузнаваемости. Тут и Джейсон Кларк, и Патриша Аркетт. Отличная экранная пара вышла. Алекс и Мэгги Мердо и правда всеми силами пытались сохранить семью, но не из-за любви, а из-за важности этого статуса. Помешали амбиции, алкоголь, наркотики, коррупция и прочие радости жизни, способные погубить любого.

«Мердо: Смерть в семье» не идет за статусом культового, все же не «Наследники», но выгодно отличается о множества тру-крайм проектов своей крепкой структурой и умением передавать характеры диалогами и взглядами. Если вы поклонник жанра, то смотреть прямо нужно.

Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».

Благодаря «Иноекино» до нас добрался «Сират». И это пока лучшее авторское кино, которое побывало в российском прокате. Конечно, не будем и забывать о неожиданных отменах других фильмов. Увы.

Лента Оливера Лаше сразу забросит нас пустыню Марокко. И почти тут же заставит следить за танцующими людьми. В этом пыльном рейве через толпу пробираются отец и сын, Луис и Эстебан, которые ищут дочь и сестру. В данной локации девушки нет, но существует еще одна вечеринка. Она еще дальше в песках и уже нелегальная. Но родственников это не останавливает — они направляются в путь.

Лаше всегда себя отлично проявлял на разных кинофестивалях, а с поддержкой братьев Альмодовар его «Сират» стал крупнее, солиднее и масштабнее. Но не в этом главный плюс — успех в звуке. Электронный саундтрек Kingding Ray идеально вписывается в картинку, которая из классического роуд-муви становится битвой за выживание на пути в рай. Сират, собственно, и есть мост в это желанное место. Сочно, моментами с саспенсом, моментами в сонном состоянии. Все что нужно для гипнотического погружения в себя. Вопрос после фильма только один. А была ли пустыня на самом деле? Или это все экзистенциальный поиск? Посмотрите и сами решайте.

P.S. Экшена Джорджа Миллера не ждите. Не «Безумный Макс». Хотя намеки на это и имеются.

Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».

"Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега" - приключенческий экшен (который с натяжкой можно назвать боевиком) попавший на большие экраны летом 1981 года. Лента стала настоящим хитом и самым кассовым фильмом года, от которого совсем не ждали ошеломительного успеха. Конечно авторы и студия рассчитывали на успех умеренный, и на прибыль, но они явно недооценили силу ностальгии, возродив жанр большого приключенческого кино, снимая его вдохновляясь старыми сериалами, приключенческими фильмами пятидесятых, "гулявшими" в то время по Голливуду сценариями фильмов аналогичного жанра, и даже комиксами про Скруджа Макдака. Зрители и кинокритики оставшись под большим впечатлением наперебой расхваливали кино, что создало эффект "сарафанного радио" и укрепляло стойкость ленты. Успех в кинотеатрах был таким, что студийными дельцами было принято решение о переносе выпуска фильма на носителях на целый год и организации повторного кинопроката в 1982 году.

Режиссировал кино Стивен Спилберг молодой и амбициозный постановщик, который уже после своего дебютного фильма "Челюсти" (после было ещё две картины одна успешная, одна провальная) был назначен в Голливуде большим талантом. Работал он при непосредственном участии своего друга и коллеги по ремеслу Джорджа Лукаса, которому принадлежала общая идея фильма. Лукас на тот момент был слишком занят со своими джедаями, чтобы снимать кино самолично, поэтому он предпочёл взять на себя продюсерские функции: выбивал финансирование для их авантюры, курировал написание сценария регулярно подкидывая идеи, утверждал актёров, и иногда посещал съёмочную площадку, ненавязчиво наблюдая за тем, чтобы кино снималось в соответствии с его примерным видением итогового результата.

Общая идея создания образа археолога-авантюриста впервые пришла в голову Джорджу Лукасу в середине семидесятых, примерно в то же время, когда у него возникла идея космической истории в духе "Флэша Гордона", которая впоследствии и стала первым (четвёртым) фильмом из культовой фантастической саги "Звёздные войны". Однажды Лукас увидел, как его жена подъезжает к их дому на автомобиле, и наблюдал, как она паркуется. Он видел жену на водительском сиденье справа, а слева на пассажирском сиденье восседала их собака породы маламут, по кличке Индиана. Он подумал про себя, что они похожи на пилота, и второго пилота. Это событие вдохновило его на создание персонажей Хана Соло и Чубакки, ну и кличка собаки со временем пригодилась. Фактически собака Джорджа Лукаса послужила прообразом для двух придуманных персонажей из разных вселенных, которых сыграл Харрисон Форд.

За несколько лет до того, как проект из-за занятости Лукаса прилёг на полку, он в течение двух недель работал над сценарием приключенческого фильма с Филипом Кауфманом, с которым разделил авторство сюжета, Спилбергом тогда ещё даже не пахло. Кауфман был первым, кого Джордж выбрал в качестве режиссёра будущего фильма, и именно Кауфман подбросил идею о том, что Индиана наперегонки с нацистами будет охотиться за потерянным ковчегом Завета, слишком могущественным артефактом, к которому нельзя даже прикасаться. С появлением Спилберга, Кауфман будет числиться в проекте только как со-сценарист. Для написания финальной версии истории будет нанят товарищ Лоуренс Кэздан.

Остро переживая по поводу возможности потенциальных кассовых провалов Джордж Лукас предпочитал проводить время в отпуске, подальше от всей голливудской суеты и на премьере своих фильмов не присутствовал. Перед премьерой "Новой надежды" Лукас поспешил ретироваться на Гавайи, где к нему присоединился Стивен Спилберг. Когда стало понятно, что "Звёздные войны" стали гарантированным хитом, и кинозалы ломятся от желающих прикоснуться к его творчеству, Лукас расслабился и смог обсудить с другом другие темы, каждый день они проводили за беседами, делясь амбициозными планами на будущее. Именно тогда Спилберг признался, что всегда хотел снять фильм о Джеймсе Бонде, на что Лукас (в стиле Джека Воробья) ответил, что у него есть идея гораздо лучше - приключенческий фильм "В поисках утраченного ковчега". Суть да дело, они загорелись идеей и сразу после поездки, поспешили встретиться с Лоуренсом Кэзданом, для последующей разработки сценария.

Кэздана нанять посоветовал Спилберг, тот был начинающим сценаристом, не слишком востребованным, но друзья были впечатлены его первым, тогда ещё никем не купленным скриптом, который впоследствии лег в основу фильма "Континентальный водораздел" (1981). Они регулярно устраивали совместные мозговые штурмы, дополняя историю новыми нюансами, а Лоуренс занимался диалогами и доводил сценарий до ума. Итоговый вариант, который они могли представить студии, был готов через пять месяцев.

Здесь надо понимать, что товарищи киноделы вовсе не изобрели велосипед, не переизобрели жанр приключенческого кино, в первую очередь они опирались на свои детские и юношеские воспоминания о подобных зрелищах, собрав их воедино. И вдохновлялись они много чем. Всем до чего дотянулись их воспоминания о более "зелёных" временах.

"Тайна инков" - приключенческий фильм 1954 с Чарлтоном Хестоном в роли искателя приключений Гарри Стила, который отправляется на поиски древнего артефакта инков. Снятый на натуре в Мачу-Пикчу в Перу фильм несомненно оказал самое большое влияние, вплоть до одежды в виде кожаной куртки и шляпы с большими полями, которую и спустя тридцать лет (не ту же самую, но похожую) было очень удобно использовать, чтобы прятать лица дублёров Харрисона Форда, в опасных сценах. В самом сюжете присутствовали знакомые нам по "Индиане" моменты, например охотник за сокровищами, в исполнении Хестона, изучая древнюю "комнату карт", использовал солнечный луч, отражённый от кристалла, чтобы определить местонахождение сокровища. Он так же управлял угнанным самолётом, и сплавлялся по реке на надувном жёлтом плоту.

Лукас и Спилберг явно обратили внимание и на персонажа Аллана Квотермейна из популярного приключенческого романа Райдера Хаггарда "Копи царя Соломона", который по иронии судьбы экранизировали в 1985 году на волне успеха фильма про Индиану Джонса и всплеска востребованности приключенческих фильмов.

Начальная сцена в затерянном в южноамериканских джунглях храме, в которой на больших экранах дебютировал Альфред Молина в роли пройдохи-проводника, частично основана на популярных комиксах "Утиные истории" (Disney Ducks, если быть душнее) выпускавшихся в пятидесятые годы. В одном из выпусков комикса, исследуя затерянный храм, Дональд Дак, его племянники и Скрудж Макдак должны были избегать череды смертельных ловушек, таких как летающие дротики, обезглавливающее лезвие, туннель затопленный потоком воды. Был аналогичный комикс и о затерянном городе коренных американцев где ценный идол убранный с постамента, заставлял гигантский круглый камень крушить всё на своём пути.

Есть мнение, что влияние на товарищей уже в более зрелом возрасте оказал и сценарий "Роман с камнем" который гулял по Голливуду ещё с начала 70-х годов, никем особо не востребованный, опять же, до громкого успеха фильма про Индиану.

Естественно прямо о каких-то заимствованиях внаглую и плагиате никто не заявлял, не нашлось правообладателей, кто рискнул хотя бы попытаться погреться в лучах славы первого фильма о щедрых на всевозможные опасности приключениях Индианы Джонса, или заработать на его успехе в попытках посудиться. Сам Спилберг позже говорил, что работал над лентой представляя что создаёт фильм с духом категории Б, но с размахом и приличным бюджетом, не видя в нём ничего большего чем улучшенную версию приключенческих сериалов студии Republic, которыми он упивался в детстве.

Не смотря на то, что над созданием фильма буквально трудилась команда мечты в лице молодых постановщиков, назначенных большими талантами, а заодно и курицами несущими золотые яйца, чтобы продать сценарий и выбить финансирование, Джорджу Лукасу пришлось оббегать большинство крупнейших киностудий, отчаянно рекламируя своё новое детище. И связано это было с его весьма дальновидной привычкой оставлять за собой права на придуманные им истории, то есть без его ведома, согласия, и без выписанных на его имя чеков с крупными суммами, студия ничего не могла сделать с фильмом в случае его успеха, снимать продолжения, приквелы, ремейки и всевозможные вбоквелы, например. Он просто предоставлял им результаты своего труда, во временное пользование, сдавал в аренду свою интеллектуальную собственность, в благодарность за материальную поддержку, и студийным дельцам приходилось играть по его правилам, делая вид, что так и надо, потому-что его фильмы были очень успешны и прибыльны, в финансовом плане в плюсе были все (особенно Лукас).

Первоначально право на экранизацию их истории было предложено студии 20th Century Fox на фоне мирового успеха "Звёздных войн" вышедших под их флагом. Но студийные дельцы не были согласны с хитрыми условиями Джорджа Лукаса, оставшиеся два фильма космической саги они ещё были готовы выпустить (всё-таки первая, которая четвёртая часть собрала в мировом прокате почти полмиллиарда долларов), но от оригинального приключенческого фильма они предпочли отказаться. Отказали ему поочерёдно практически все крупные игроки и лишь боссов Paramount удалось убедить в выгодности предстоящего кино-предприятия.

Джордж Лукас заключил необычную на тот момент в индустрии сделку для этого фильма. Студия Paramount Pictures брала на себя полное финансирование картины в размере 20 млн. долларов, Лукас продюсировал за еду, но за ним оставалось право собственности на пятьдесят пять процентов фильма, и сорок процентов всей прибыли, после того, как студия соберёт 140 млн. долларов в прокате. За работу Спилберг брал 1,5 млн. и незначительный (неназванный) процент от общей прибыли. Забегая вперёд, для них это оказалось очень выгодной сделкой, все хорошо заработали. В качестве признательности студии профинансировавшей их детище, на Гавайях, где создавался эпизод с затерянным храмом, специально отыскали гору, похожую на логотип кинокомпании, и сняли на её фоне стильную открывающую сцену.

Ещё до того как все контракты были подписаны, Спилберг сказал Лукасу, что согласится снять фильм только в том случае, если его работа будет выполнена чётко и быстро, поскольку он отчаянно хотел избежать "неприятных профессиональных приключений" преследовавших его на предыдущих съёмках: "Челюсти" (1975), "Близкие контакты третьей степени" (1977), и "1941" (1979) каждый из этих фильмов неизменно выходил за рамки временного графика и производственного бюджета, что выматывало постановщика не только физически, но и на психике сказывалось не слишком благоприятно.

Стартовал подбор актёров. На главную мужскую роль Спилберг сразу захотел подписать Харрисона Форда, и тот был не прочь поработать с такой командой над новым фильмом и согласился побыть Индианой Джонсом. Но здесь заартачился Лукас, либо его чувство собственничества, он не хотел чтобы поползли слухи, о том, что Форд получает главные роли в каждом фильме только из-за блата в его лице, и приятельских с ним отношений. Переживал, что актёра в Голливуде назначат эдаким "лукасовским Бобби" (Роберт Де Ниро снимался в каждом фильме Мартина Скорсезе, и некоторым это было не по душе). Только поэтому стартовала череда кастингов и прослушиваний. И Индиана вполне мог быть совершенно другой наружности, но тут в дело вмешалась судьба, в виде череды обстоятельств.

На главную мужскую роль рассматривались такие актёры, как Сэм Эллиотт, Джефф Бриджес, Пол Ле Мэт, Кристофер Гест, Брюс Бокслейтнер, Барри Боствик, Гарри Хэмлин, Марк Хармон, Ник Манкузо, Питер Койот, Джон Кэлвин, Майкл Бин, Сэм Шепард, Дэвид Хассельхофф, Тим Мэтисон, Джек Николсон, Ник Нолти, Джон Ши, Ник Манкузо, Билл Мюррей, Стив Мартин, Чеви Чейз и Том Селлек.

Спилберг вредничал и всех отвергал, не исключено, что он просто сознательно тянул время, в надежде, что Джордж смягчится насчёт Форда, и они наконец-то смогут приступить к производству фильма, но товарищ был непреклонен. В конце концов сошлись на Томе Селлеке (которого вы можете помнить по сериалу "Друзья" он там играл усатого мужчину в возрасте, положившего глаз на Монику Геллер). Всё складывалось хорошо, пока Селлек, менее чем за три недели до начала основных съёмок спешно не покинул проект из-за конфликта в графике. Ему одновременно поступило несколько предложений, съёмки которых он не мог совмещать, и Селлек, посоветовавшись, по его словам в одном из интервью, со всеми с кем только мог посоветоваться, выбрал главную роль в телесериале "Детектив Магнум" взмахнув на прощание усами.

Сейчас подобный выбор кажется несерьёзным, но в то время всё было не столь однозначным. "Детектив Магнум" изначально позиционировался, как очень перспективный, долгоиграющий и дорогой многосерийный проект, блокбастер среди сериалов своего времени, за один сезон которого актёр получал больше денег, чем за роль, пусть и главную в специфическом фильме старомодного приключенческого жанра с сюжетом про мужика, который наперегонки с нацистами пытается отыскать сокровища. Не смотря на присутствие Лукаса и Спилберга, и достаточно приличный бюджет, для Селлека именно Индиана Джонс выглядел вариантом, о котором потом можно пожалеть, как о необдуманном выборе. В общем Тома Селлека не стало, и времени сопротивляться у Лукаса уже просто не было, на роль быстро подписали Харрисона Форда, который просто находился в режиме ожидания.

На роль Мэрион (зазнобы Индианы) рассматривались Джейн Сеймур, Барбара Херши, Лиза Эйлбахер, Мэри Стинберген, Эми Ирвинг, Ди Уоллес, Валери Бертинелли, Линда Пёрл, Патти Д’Арбанвиль, Стефани Цимбалист, Мишель Пфайффер и Дебра Уингер. Шон Янг снимался в роли Мэрион на кинопробах с Томом Селлеком. Позже Янг снялась вместе с Фордом в фильме "Бегущий по лезвию" (1982), а Уоллес - в фильме Спилберга "Инопланетянин" (1982) с Питером Койотом, который также пробовался на роль Индианы. Занятно, что Харрисон Форд получил роль в "Бегущем по лезвию" именно из-за роли Индианы Джонса. Отрывки из фильма, ещё до выхода в кинотеатрах убедили создателей фильма в том, что актёр идеально подходит на роль Рика Декарда, и Дастина Хоффмана несколько месяцев считавшегося фаворитом на эту роль попросили искать работу в другом месте.

Роль Мэрион досталась Карен Аллен. По воспоминаниям актрисы один из первых вопросов, который Стивен Спилберг задал ей во время прослушивания был - "Насколько хорошо вы плюётесь?" По признанию режиссёра Аллен завладела его вниманием, после того, как Спилберг увидел её в комедии "Зверинец" (1978) где у неё была роль второго плана, а на прослушивании она всех покорила своей своей энергичностью и дружелюбием. Лукас его решение поддержал.

Имя нациста-садиста, проводившего допрос, в фильме ни разу не упоминается, но по сценарию это "Тот" (Toht), произносимое как "Тод", немецкое слово, означающее "Смерть". Роль предложили Клаусу Кински, который хотел поработать со Спилбергом, но оказался разочарован сценарием, считая его паршивым, да и сумма гонорара его не устроила, так что он поспешил выбрать другое кино ("Змеиный яд") за которое ему платили побольше. Актёр Майкл Ширд активно претендовал на роль антагониста, но её в итоге получил Рональд Лейси, на тот момент уже бросивший актёрскую карьеру, и работающий агентом у других лицедеев. Он был выбран, потому что визуально напоминал Спилбергу его любимого актёра Петера Лорре. Внешность зловещего агента гестапо (в частности, залысины и очки в круглой оправе) была намеренно основана на внешности Генриха Гиммлера, главы СС в нацистской Германии и одного из самых печально известных военных преступников. Ранние концепт-арты персонажа изображали его как нацистского офицера в форме с механической рукой, которая также служила пулемётом, и радиоантенной, встроенной в голову. Однако этот образ слишком уж сильно отдавал фильмами непонятной категории, поэтом пришлось его малость приземлить.

Нацисты на самом деле были последователями мистицизма и оккультизма, что даже повлияло на их расовые убеждения и политику, а также на увлечение якобы сверхъестественными артефактами. Символ СС в виде молнии был вдохновлён рунами Арманена, созданными оккультистом Гвидо фон Листом, популяризированными в нацистской Германии. Один из артефактов, который, как полагают, является Копьём Судьбы (также известным как Копьё Лонгина), пронзившим бок Христа во время его распятия, хранился в дворце Хофбург в Вене и был источником интереса для Адольфа Гитлера, который даже писал о нём в своей книге. Он перевёз его в Нюрнберг, когда Германия аннексировала Австрию. Генрих Гиммлер искал Святой Грааль и завербовал в СС медиевиста Отто Рана, чтобы тот помог ему найти его после прочтения его книги "Крестовый поход против Грааля". Так что выбор врагов, в лице их последователей, в приключенческом кино был одновременно и свеж, и актуален.

Роль Саллаха, должен был исполнить Дэнни Де Вито, который отказался от роли, в пользу телесериала "Такси", когда понял, что неминуем конфликт графика съёмок. После этого роль предложили Кеворку Маликяну, который из за городской пробки опоздал на интервью к Спилбергу (позже он всё-же сыграет Казима в третьем фильме о похождениях Индианы). В итоге роль досталась Джону Рис-Дэвису, который на прослушивании испытывал беспокойство, поскольку в сценарии Саллах был описан, как "тощий египетский землекоп, низкого роста". Спилберг тогда упомянул, что голос актёра напомнил ему о шекспировском персонаже Фальстафе, и режиссёр сказал, что для убедительной игры и исполнения роли Саллаха ему необходимо объединить более раннюю роль Васко Родригеса из мини-сериала "Сёгун" с образом Фальстафа.

В целях потенциального сокращения расходов, и общего ускорения съёмочного процесса Спилберг решил прибегнуть к инновационной для себя практике, на этапе подготовки к съёмкам специально для него были построены детальные миниатюрные модели всех основных декораций, которые он использовал для заблаговременного планирования расстановки камер и монтажа. Это означало, что прибывая на съёмочную площадку, он снимал только те ракурсы , которые точно будут использованы в финальной версии, снимая многие сцены всего за несколько дублей, не делая обычных тридцати или сорока повторов, к которым прибегал на производстве предыдущих фильмов. Это позволяло снимать больше за съёмочный день и в последующем экономить время при монтаже.

Спилберг, у которого начальные сцены ранних фильмов несутся с места в карьер, и здесь себе не изменил, после немногословного начала с блужданием по джунглям отважный археолог-авантюрист в мгновение ока оказывался среди ловушек в храме и в опасности. Начальную сцену, снимали самой последней, за перуанские джунгли с древним затерянным храмом выдавали Гавайский остров Кауаи, куда режиссёр впечатлённый местной флорой через десяток лет вернётся для съёмок "Парка юрского периода". Для сцены побега Индианы из храма был изготовлен стекловолоконный валун диаметром семь метров, и режиссёр был так впечатлён тем, как художник-постановщик и команда отвечающая за спецэффекты воплотили идею с катящимся камнем, что отвёл валуну более заметную роль в фильме, и попросил команду сделать так, чтобы он катился метров на пятнадцать подальше и немного быстрей. Забег Форда снимали дважды с пяти разных ракурсов, актёру пришлось убегать от него десять раз, причём незапланированное спотыкание актёра во время одного из дублей, попало в фильм. Дальше пришлось помучаться звукорежиссёру, который длительное время мучался, но не мог получить и записать нужный звуковой эффект, он даже пытался сталкивать большие камни с холма, но получавшиеся звуки не казались убедительными. В итоге он нашёл "идеальный" звук, при спуске автомобиля по гравийной насыпи.

На съёмках в Тунисе (который в фильме выдавали за Каир) Спилбергу пришлось стараться работать ещё быстрее, и ему удалось сократить запланированный шестинедельный период до четырёх с половиной недель. Это помогло команде завершить основные съёмки на двенадцать дней раньше запланированного срока. Жара стояла невыносимая, страдали все, и актёры и члены съёмочной группы, и судя по локальным байкам, единственное, что помогло всем выдержать, это ежедневные напоминания о том, что двадцать лет назад в возрасте пятидесяти четырёх лет Дэвид Лин четырнадцать месяцев отработал в подобных условиях, снимая на натуре фильм "Лоуренс Аравийский" (1962).

Местная вода и пища на ней приготовленная, так же не шли людям на пользу, классическая проблема кинопроизводства того времени за пределами территории фабрики грёз. Пищевыми отравлениями различной степени тяжести переболели практически все, кто имел отношение к фильму, Стивен Спилберг отделался лёгким испугом, считается, что он избежал болезни, питаясь только той едой, которую привёз с собой: множеством банок "Спагетти-о" (SpaghettiOs) популярной в США марки консервированных макаронных изделий в форме колечек, с томатным соусом, которые можно есть ложкой. Знаменитая сцена, в которой Индиана Джонс стреляет в наглого и дерзкого фехтовальщика обладающего определённым скиллом, отсутствовала в оригинальном сценарии. Харрисон Форд должен был использовать кнут, чтобы вырвать меч из рук нападавшего, но неважное самочувствие и боли в животе от которых он на тот момент страдал, не позволили ему выполнить трюк. После нескольких неудачных попыток Форд предложил "пристрелить этого негодяя". Стивен Спилберг тут же подхватил эту идею, и сцена была успешно снята.

Джордж Лукас так же побывал в Тунисе, и даже немного поруководил процессом, им была снята эпизодическая сцена в которой обезьянка кидала зигу (на самом деле она тянулась за виноградом вне кадра). Он так же координировал деятельность художественного отдела, успевая отсчитывать денежные средства, которые пришлось потратить, ради аутентичности внешнего вида города Кайруан, и соответствия его нужному отрезку времени. Пришлось обойти порядка шести тысяч домов и заплатить жителям за демонтаж телевизионных антенн, поскольку в то время просто не было цифровых технологий, чтобы убрать их на этапе постпродакшена, а съёмки на фоне зелёной простыни не практиковались.

Если верить информации в сети, каскадёрам в Тунисе везло "больше" всех, так как спасаясь от взрослого возрастного рейтинга, продюсеры фильма ограничили количество крови от выстрелов во время погони на грузовике перевозящем артефакт, используя мелкую красную пыль вместо жидкой бутафорской крови. К сожалению, единственной красной пылью, доступной в тот момент для петард, оказался кайенский перец, что доставило каскадёрам немало страданий.

Знаменитую сцену в Колодце Душ снимали в Англии, в условиях декораций, в том же павильоне, где проходили съёмки фильма "Сияние". Продюсеры прочёсывали каждый зоомагазин в Лондоне и на юге страны в поисках каждой змеи, которую они могли бы достать (купить либо арендовать на время). Однако, как только все они оказались на съёмочной площадке, стало ясно, что количество их недостаточно, поэтому Спилберг приказал разрезать несколько десятков шлангов на куски, которые также были использованы. Присмотревшись при просмотре, можно сказать, какие змеи настоящие, а какие нет. В основном это многочисленная комбинация садовых ужей, удавов, питонов, ядовитых кобр, и безногих ящериц. Всего было задействовано около трех тысяч особей.

Актриса Карен Аллен отказалась стоять среди настоящих змей, поэтому ноги Мэрион в кадре дублировал дрессировщик Стивен Эдж за отдельную плату, которому пришлось их побрить и облачиться в платье. По словам Эджа для сцены, где Индиана сталкивается с коброй (Форд, или кобра, находились за специальным защитным стеклом) они вынудили змеюку "надеть капюшон" с помощью игрушечного кролика, которого держали за кадром. Эдж отметил, что актёр вел себя достойно и сдержанно, и в отличие от своего персонажа змей совсем не боялся. Без неприятных ситуаций на съёмках такой специфической сцены всё же не обошлось, питон укусил первого помощника режиссёра за руку и не отпускал, тот попросил кого-то схватить питона за хвост и хлестнуть так, чтобы щелчок прошёл волной по телу змеи, вынудив её ослабить хватку. Все отделались лёгким испугом, включая питона.

Все три археолога в фильме упоминают о ковчеге как о фрагментах каменных скрижалей с десятью заповедями, которые затем были разбиты у подножия горы разгневанным Моисеем. Однако, согласно Библии, разбитые каменные скрижали были заменены целыми, и именно этот второй комплект хранился в ковчеге вместе с распускающимся посохом Аарона и мерой манны. В библейских описаниях ковчег это позолоченный деревянный ящик, который необходимо переносить на шестах, поскольку он слишком свят, чтобы к нему прикасаться.

Сюжетный элемент, связанный с неприкосновенностью ковчега, был вырезан из фильма, но на него был намёк в финале, когда Ковчег был открыт и связанный Индиана кричал Мэрион, чтобы та закрыла глаза, и чтобы не случилось на него не смотрела. По сути, было два правила не упомянутые в театральной версии фильма: к нему нельзя прикасаться, и на него нельзя смотреть если он открыт. Это объясняется в удалённых сценах (которые можно было найти на DVD), когда Индиана и Саллах посещают Имама, который и предупреждает Инди насчёт этих правил.

"В поисках утраченного ковчега" очень необычный фильм, поскольку, несмотря на значительное количество жертв, ни один невинный человек здесь не погибает. Каждый убитый это нацист, пособник, наёмник, предатель, редиска, или просто нехороший человек. Множество персонажей погибают в результате прямых действий (или бездействия) Индианы Джонса, но намеренно он убивает восемь человек: стреляет в монгола в баре, стреляет в египетского выскочку-фехтовальщика, стреляет в двух арабов в грузовике, перевозившем взрывчатку, сбрасывает трёх нацистов во внедорожнике со скалы, и ещё одного сбивает грузовиком. Мэрион не отстаёт от него по количеству жертв, хоть она и не столь изобретательна и открыв счёт в баре, потом быстро нагоняет Индиану расстреляв по меньшей мере семерых нацистов из хвостового пулемёта самолёта.

Сцену погони на грузовике снимали несколько недель, а её экранное время составило шесть минут. Эпизод где Индиана сначала пробирается под движущимся грузовиком, а затем забирается в его борт это оммаж к знаменитому трюку Якимы Канутта в фильме Джона Форда "Дилижанс" (1939) и годом ранее именно его не смог реализовать каскадёр Терри Леонард на съёмках фильма "Легенда об одиноком рейнджере" (1981). Он был в восторге от возможности повторить попытку (хоть и на съёмках другого кино), но согласился только при условии, что за рулём транспортного средства, под днищем которого во время движения ему придётся висеть, будет его друг и коллега Гленн Рэндалл-младший. Конечно не обошлось и без технических хитростей: грузовик был специально сконструирован так, чтобы располагаться выше уровня земли, чем обычно, а по центральной части дороги была прорыта небольшая колея. К тому же камера была настроена на съёмку в режиме двадцать кадров в секунду вместо традиционных двадцати четырёх. Другими словами, кадры были сняты с помощью ускоренной съёмки - грузовик двигался не так быстро, как показано на экране, хоть и продолжал представлять смертельную опасность для трюкача. Все каскадёры сыграли эпизодические роли нацистких солдат, которых Индиана скидывает с грузовика.

Забавно, что подобный трюк проделали в одном из эпизодов ("Голливудские безумства") сериала "Хроники молодого Индианы Джонса". В этой серии, действие в которой происходит в 1920 году Индиана работает каскадёром в вестерне Джона Форда, где он так же перемещается по днищу движущегося фургона. Это создаёт локальную каноничную шутку о Индиане Джонсе, намекая на то, что в Каире он решил, как говорится, вспомнить молодость.

В одном из интервью Стивен Спилберг признался, что считает этот фильм самым совершенным в серии, так как он никогда не хотел ничего в нём менять или дорабатывать. После его кассового успеха Спилберг превзошёл Джорджа Лукаса, раз и навсегда став самым коммерчески успешным режиссёром в истории. По состоянию на 2025 его рекорд так и не был побит. Это единственный фильм серии, номинированный на "Оскар" за лучший фильм (не считая технических номинаций). Также это единственный фильм об Индиане Джонсе, который был внесён в Национальный реестр фильмов Библиотеки Конгресса США, куда отбираются ленты на основании их культурной, исторической, или эстетической значимости.

Несмотря на предварительные прогнозы и опросы аудитории, показавшие отсутствие интереса к фильму, в прокате он произвёл настоящий фурор и вошел в четверку самых кассовых лент за всю историю кинематографа (на момент своего выхода). В самых кассовых картинах в те годы безоговорочно доминировали Лукас и Спилберг с фильмами "Новая надежда", "Империя наносит ответный удар", и "Челюсти".

Подобный успех не мог остаться незамеченным - крупнейшие голливудские студии принялись активно реанимировать жанр приключенческого кино, с переменным успехом, какие-то фильмы зрителю нравились, некоторые так же становились классикой, но высот "первопроходца" от Лукаса и Спилберга никому достичь не удалось. Естественно в разработку сразу отправилось и продолжение похождений отважного археолога-авантюриста, которое они смогли выдать через три года, удержав при этом планку качества.

(здесь на фоне играет та самая музыка - "Raiders March") Возможно моё мнение покажется кому-то пристрастным, но я считаю, что "Индиана Джонс: В поисках потерянного Ковчега" один из самых увлекательных, остроумных, и стильных приключенческих фильмов в истории мирового кинематографа. Настоящий артефакт своего времени, ставший неотъемлемой частью мировой поп-культуры, и занявший почётное место на стеллажах наших добрых воспоминаний с надписью "Любимые фильмы".

В российском прокате есть лысый и накаченный Тэрон Эджертон («Kigsman: Секретная служба», «Рокетмен»). Это ребята из Global Film докатили до РФ экранизацию романа-триллера Джордана Харпера She Rides Shotgun. У нас же получилась «Детка на драйве».

Полли ждет маму из школы. Женщина так и не появилась, зато прибыл бритоголовый папаша Нэйтан, который почти силой затащил девочку в тачку и увез в неизвестном направлении. Чуть позже Полли узнала из новостей, что батя ее похитил. Нэйтан же утверждает, что спасает ее от весьма гнусных типов, которым он задолжал. А вскоре в дело вклиниваются и копы, среди которых тоже хватает отморозков.

Британский режиссер Ник Роулэнд все время трудится в жанре криминальной драмы, но пока ничего запоминающегося не создал. Есть в его арсенале пару серий удачного сериала «Наручники»… да и все. «Детка на драйве» тоже не будет сброшена в корзину с кинохламом, но у фильма имеется существенный недостаток – предсказуемость. И фразы, и проблемы, и типажи – все это история одноэтажной Америки, где много стрельбы, наркотиков и бандюганов, но зато мало любви, честности и благородства.

Можно порадоваться за первую большую роль юной актрисы Аны Софии Хегер. Можно последить за рельефами мышц Эджертона, который после сериала «Черная птица» раскачался уже до размера квадрата. Есть вариант получить удовольствие от операторской работы Уайатта Гарфилда («Другой человек» с Себастианом Стэном). А еще поразглядывать заправки, магазинчики и равнины Нью-Мексико. Во всем в фильме можно отыскать дикую эстетику, но драйва не ждите. И с детками, и без них.

Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».