Warhammer40k; Азек Ариман(Ahzek Ahriman) X Катра (Catra)
Штош
Монтаж освещения на мануфакторуме
НюЭта-58 и Аврелия продолжают монтажные работы;
// Светильники развешены, монтируем выключатели;
// Теперь можно включить и проверить;
// Да будет свет!
Магос Иннокентий :: 809.026.М3
Арты по Warhammer 40000 стали хуже. И вот почему
Скорее всего вы замечали, что арты по сороковнику 1990-х и 2000-х годов в исполнении Джона Бланше, Карла Копински или Эдриана Смита очень сильно отличаются от того, что можно увидеть на обложках книг и кодексов после 2010-х годов в виде Computer Graphics-артов разной степени детализации.
На мой взгляд арты сороковника «эпохи до CG» намного лучше передают дух и ощущение сеттинга, чем арты эпохи диджитала. И я наконец-то понял, почему Games Workshop резко сменили стиль.
В предисловии к артбуку The Art of Warhammer 40000, изданному в 2006-м году, Джон Бланше рассказывает о том, что будучи начальником отдела художников он собрал команду, которая создала собственный визуальный стиль. Если изучить этот артбук, который содержит работы 1997-2006-го годов, то можно увидеть «ядро» стиля «раннего сороковника».
Разгадка перехода от одного стиля к другому находится в понимании способа творческого процесса в Games Workshop.
В интервью геймдизайнер GW Джеймс Хьюит говорил о следующем процессе:
арты → миниатюры → бэк-флафф → правила для настолки / сопроводительная литература
Арты раннего сороковника были вдохновением для всех тех, кто работал дальше над вселенной. Из артов черпали вдохновение скульпторы, бэкописцы и писатели художки.
К 1997–2002 годам Games Workshop массово перевела базовые отряды сороковника с металла на многосоставной пластик. Скульпторы по-прежнему лепили вручную, но в увеличенном масштабе, а стальные формы для литья вырезали пантографом. Детализация заметно выросла, модели стали собираться из множества частей, позы — разнообразнее. Миниатюры из отражения образов с артов превратились в «новый канон»: внешний облик фракций и юнитов закрепился. Сороковник встал на ноги.
В артбуке с обложками книг Black Library хорошо заметен момент, когда обложки книг стали пестрить CG-артами. «Ересь Хоруса» и диджитал-художник Нил Робертс задали новый вектор изображения: теперь на артах, по сути, стали рисовать миниатюры.
Арты 2010-х годов — это изображения миниатюр. Это эпоха гиперреалистичного стиля. У художников уже нет задачи «воплощать образы, которых нет нигде, кроме как в их воображении», потому что гиганты раннего сороковника уже всё сделали. Визуальный язык был сформирован. Дизайн миниатюр был согласован. Дальше только незначительные улучшения.















