Копался недавно в творчестве отностельно новых групп и наткнулся вот на этих ребят: Uncle Acid & The Deadbeats. И знакомство свое начал с трэка «Melody Lane».

«Melody Lane» — это, пожалуй, один из самых зловещих, агрессивных и при этом парадоксально «танцевальных» треков в дискографии Uncle Acid & The Deadbeats. Этот трек — кульминация концепции альбома The Night Creeper. Название «Melody Lane» звучит мило, но по сюжету это переулок, где орудует серийный убийца. Песня написана от лица маньяка, который выслеживает жертву в темноте. Строчки в духе «She's running down the neon street... She'll never make it home tonight» («Она бежит по неоновой улице... Ей сегодня не добраться до дома») задают леденящий кровь тон. Послушайте гитары в этом треке: они звучат гораздо более резко, сухо и ядовито, чем в других их песнях. Рифф буквально «вгрызается» в уши. Вместо мягкого стоунер-фузза здесь использован агрессивный, пронзительный перегруз, который ассоциируется с опасностью и скрежетом холодного оружия.

В вокале Кевин Старрс поет эту песню очень высокой, почти детской или женской вокальной гармонией, но с абсолютно ледяной, безэмоциональной подачей. Когда жуткие вещи о преследовании поются таким отстраненным, «сладким» голосом, подсознание считывает это как крайнюю степень безумия и угрозы. В треке невероятно цепляющий, почти поп-роковый ритм и запоминающийся припев. Именно этот контраст — между бодрой, качающей структурой песни и ее ультра-мрачным содержанием — создает ощущение дискомфорта и той самой «злости». Это похоже на маньяка, который улыбается вам перед нападением.

Соло в «Melody Lane» — это настоящий мастер-класс по тому, как выжать максимум первобытной злости и агрессии без использования сложных современных процессоров, а только за счет характера и дикой подачи. В этом соло Кевин Старрс активно использует педаль Wah-Wah (скорее всего, классическую Dunlop Cry Baby). Но если в классическом роке 70-х её качают плавно для придания «вкусного» психоделического звучания, то здесь её буквально насилуют. Педаль застывает в крайних, самых высоких положениях. Из-за этого гитара начинает не просто звучать, а буквально визжать, плеваться и резать по ушам высокими частотами, имитируя крик жертвы или истерический смех. Здесь нет идеального скоростного пилежа (шреддинга), который часто звучит стерильно. Старрс играет очень грязно, агрессивно, намеренно извлекая медиатором резкие, скрежещущие звуки. Слышно, как струны бьются о лады. Эта «неряшливость» исполнения создает ощущение, что гитарист играет в каком-то исступлении или припадке безумия. Именно эта человеческая, животная подача и считывается нами как злость. Музыкально соло построено не на красивых блюзовых нотах. В нем используются полутона и диссонансы, свойственные жанрам хоррора (аналогично тому, как писалась музыка к старым ужастикам). Гитара скачет по тонам, которые наше ухо подсознательно связывает с тревогой, опасностью и нарушением психического баланса. Обычный винтажный перегруз (фузз) в сочетании с такой яростной атакой по струнам дает эффект раскаленного ножа — звук получается едким, колющим и абсолютно бескомпромиссным.

Эта зловещая атмосфера — их осознанное творческое кредо. Uncle Acid & The Deadbeats называют пионерами «психоделического дум-рока», но их музыка гораздо темнее, чем у обычных стоунер-групп. Они не просто играют тяжелый рок, они целенаправленно наводят на слушателя ужас и паранойю. Кевин Старрс взял формулу ранних Black Sabbath (которые первыми начали использовать «интервал дьявола» — тритон — для создания пугающего звука) и скрестил её с цепляющими поп-мелодиями в духе The Beatles. Когда зловещий, тяжелый рифф сочетается с запоминающимся, почти детским мотивом, возникает жуткий контраст. Это звучит как колыбельная, которую напевает психопат. Их музыка звучит злобно еще и потому, что она звучит грязно и сыро. Они намеренно отказываются от дорогого, чистого студийного звука. В их песнях много низких частот, гитарного гула и перегруженного баса, который давит на грудную клетку. Это создает ощущение замкнутого, клаустрофобного пространства, из которого нет выхода — как будто вас заперли в подвале.По сути, Uncle Acid & The Deadbeats — это идеальный музыкальный эквивалент старого черно-белого хоррора или грязного триллера, где зло всегда побеждает. Modern metal группы тратят миллионы на полировку звука, а Кевин Старрс просто заперся в гараже и выдал шедевр. Их музыка — это как старый, запрещенный к показу хоррор на потрепанной VHS-кассете. Звук хрипит, картинка двоится, на экране творится чертовщина, тебе неуютно, но ты просто не можешь выключить. Это очень крутой и редкий талант в музыке — уметь создавать именно атмосферное зло.

Вопрос: А откуда собственно берется такое мировосприятие, такое выражение и художественное видение? Здесь явственно чувствуется атмосфера 60-х, Чарльз Мэнсосн со своей "семьей", крах эпохи хиппи... Что служит толчком писать такую музыку? Обсудим?)

В этом году петроградская команда STEAM JET празднует свой второй юбилей, теперь после десятилетнего - в двенадцатеричной системе счисления. Так понятно, что команда организовалась в 2012 году. Соответственно, приходится подводить важные итоги: 136 гигов, 5 релизов.

Сами музыканты определяются с тэгами и стилями музыки таким образом: «Играем риффовый рок, сочетающий элементы стонера, трад дума, классического харда и блюза». Отметим только, что заявленное сочетание - классное уже само по себе.

Но пора включить музыку. Стоп, буквально 10 секунд. Обратите внимание на обложку. Таких вы не видели давно. Прямо философия музыкальной жизни. Play!

Открывашка — экспрессивная и многослойная по настроениям и вокалам композиция No Time to Waste. Задает тему и, возможно, идею на весь альбом, основной вокал чистый, а уже его поддерживает со второго слоя экстремальный. И тут же я заинтересовался, кто там гитарными соляками заведует. Alexey Pavlov - solo and rhythm guitars. Подумалось, что этот музыкант еще себя покажет.

Rock'n'Roll & Alcohol — вот вам истинные рок-н-ролльные вокалы - сразу несколько аватаров. Уже можно понять, что группа создает интересное взаимодействие певческих партий, и причем в рамках хард рока. Отвязно, шустро, драйвово.

А я всё думал, когда же стонер или трад дум появится. Да вот он - Noname. Классный тяжеляк, замедленный, обкуренный дымами. Самый главный автор всего этого великолепия опять дал команду сделать несколько вокалов. Органично. А в последней трети просто наворотили помпезный голос!

И где-то уже на этом тайминге я понял, что группа STEAM JET мало того что ориентирована на лучшие образцы применения рок-вокалов и их взаимодействия, так музыканты еще и создают оригинальный вокальный паттерн в каждой отдельной песне.

Ждал ли я вступления клавишей от Ольги (она гостевой музыкант)? Нет. Ну и зря. Вроде бы ничего такого и не предвещает в трэке Teeth of the Beast..., ага, вот вступили мощные гитары и клавиши а ля 70-е, блюз-роковые, «хаммондовские», да и просто фортепиано. Кстати, здесь и соло-гитарист решил подпалить с нескольких углов. Ну такова была задача. Может быть самая драматическая композиция в альбоме. А казалось бы, блюз рок, что ж тут такого? Чумовая песня.

Так же претенциозна Revenge upon the Breeze, вот тут вокалисту приходится давать жару, к чему присоединяются и гитарист, и Ольга. Может быть самый тяжеловесный трэк на диске.

Кажется, к середине альбома и далее группа реально разгоняется, выдавая мощные (и артистичные) трэки один за другим.

Не могу не отметить балладу Rusty Coin. Где музыканты решили собрать весь наличный запас эмоций и выдать его на радость (грусть и тоску) слушателю. Опять театральное противопоставление и сотрудничество вокалов. Мостик чуть быстрого темпа (два), и погружение в реки меланхолические, выматывающие нервную систему до последнего нейрона (ну ладно, не до последнего)) ).

Пора бы сказать и о продюсировании полноформата. Коротко: на высокие баллы. Вот что парадоксально - звук получился монолитный и одновременно четко различаемы все инструменты.

Прослушано в высшем качестве.

9 черепов из 10.

Состав Steam Jet:

Ilya Popov - vocals

Alexey Pavlov - solo and rhythm guitars

Pavel Vlasov - rhythm guitar

Vladimir Pakin - bass

Alexander Kasianov - drums

Приглашенные музыканты:

Olga Gavrilova - keys (4, 5, 7, 8)

Dmitry Ataulin - back-vocals (1, 3, 5, 6, 7, 8)

https://vk.com/steamjet

https://vk.com/music/album/-2000275642_22275642_2cadd6c6b46183e9d6

Соскучились по Stoner, Doom, Grunge в одном флаконе? Вот вам новейший альбом THUNDER VOLT - длинный и многозадачный, полимерный. Я сразу понял, что дело тут нечистое и серьезное - 14 трэков. Музыканты постарались.

Сразу насчет полимеров, - чтобы не смущать химиков и алхимиков. Ну они как раз и знают, что Полимеры - от греческого «много» + «часть». А это как раз Stoner, Doom, Grunge - эти запчасти.

Сразу возникает вопрос об органичности этих компонентов. На высоком уровне, проверяйте. Если две первых составных близки духовно, то третья - Grunge вроде не так близка, но оказывается, при умелом применении вполне себе комплиментарна.

И более того - чем дальше погружаешься в этот диск THUNDER VOLT, то на каких-то участках даже и поражаешься, как все получилось цельно. И тут я вспомнил, что гранжеры в период своего расцвета именовали своими музыкальными предтечами группу Black Sabbath. Тони Айомми удивлялся тогда, но думаю, если бы он послушал THUNDER VOLT — 2024 - With Only You, то изумлялся бы гораздо меньше))

Но, как мне слышится, две первых запчасти здесь превалируют и задают точку отсчета.

Что ли комплимент? Да уж куда там! Музыканты в итоговым миксе совместно с продюсером добились крутого звука и поражающего инструментального внутреннего взаимодействия. Это когда ставишь такой винил и просто наслаждаешься звуком. Стоп, а будет ли винил? Time will tell.

Я уже сказал, что здесь играют три музыканта? Уже да. Священная тройка в металле, когда продукт отточен, композиционно минимизирован, и каждый исполнитель рвет жилы, дабы соответствовать, а прежде выдать на гора блестящий результат. Кстати, в THUNDER VOLT расклад такой — ударник, басист и гитарист-вокалист. То есть, сами понимаете, и музло, и тексты упали на одного человека - в основном. Это не факт стопудовый, но скорее всего так и есть. Основной вывод? Альбом будет ровным в самом хорошем смысле - как единое целое.

И все-таки про ритм-секцию - эти двое изрядно спелись на этом альбоме, да и ранее, преподают солидный DOOMовый базис, на котором вольготно расположился гитарист-вокалист со своими партиями. Ритм-секция в итоговом миксе не просто солидна, а и даже красива. Наушники Behringer HPS3000 тому порукой. И да, я понимаю, что саунд-инжиниринг, все по красоте...

Ну и про командира этого формирования. Думовый ли этот чистый вокал? 100-процентно, к тому же вокалист свободно интонирует - иногда по гранжевому, иногда по думовому, границ себе не ставит. Не чужд и лирическим изыскам. Дозировано - так сказать, для пущего драматизма. Кстати, ему готик-рок спеть — да запросто - (With Only You — более готический трэк).

Его гитара под стать, - то тяжко ревет риффами, то трепещет фибрами-струнами, выбивая из меломана слезу. Переборщил? Ну есть такое... Но уж больно красиво впиливает в положенных местах. То есть это еще и лирический альбом? Так точно!

Ну и чтобы мы очнулись от мелодического морока THUNDER VOLT - русскоязычный трэк с вот таким названием Beer Drinker Headbanger - по угару и драйву. Пусть и пол трэка ))

На самом деле свежий альбом THUNDER VOLT - солидный такой волшебный кристалл с 14(!) гранями-трэками, которыми нужно любоваться, а еще лучше - слушать на нормальном аппарате.

https://vk.com/thundervolt

ссылка на альбом в вк

https://vk.com/thundervolt?z=audio_playlist-2000930581_21930581%2F55892f08522b1459e2