Доброго времени суток, сегодня со своей полки я достану ещё один легендарный винил группы Deep Purple. Поговорим о Дэвиде Ковердейле, и альбоме Burn.

Но сначала пару слов о составах группы. В общей сложности в DP играли 14 разных музыкантов и только ударник Иэн Пейс прошел весь творческий путь группы. Золотым считается второй состав, именно им были записаны самые культовые альбомы группы, и завоёвана бешеная популярность, Гиллан, Блэкмор, Гловер, Лорд, Пейс, они распадались и сходились не раз, но это уже позже, вообще многие музыканты уходя из Пепла создавали свои группы, некоторые можно назвать вторым Deep Purple например Whitesnake или Rainbow. И споры о том кто из них создал канонический Deep Purple достойны пары томов книги.

Но альбом о котором я расскажу сегодня был записан уже третьим составом, если говорить о причинах ухода Гиллана и Гловера, то наверное все просто - Блэкмор, который как я понял из многих интервью бесил всех, хотя двигателем группы был именно он. Гловера прогнали вообще со словами, ничего личного это бизнес. Ну плюс все уже устали от постоянных гастролей и видимо разругались в пух и прах.

Как итог, трое оставшихся в 1973 году пригласили неизвестного Дэвида Ковердэйла на вокал, расчет был прост, его голос сильно расходился с вокалом Гиллана, что позволило избежать не нужных сравнений. Вообще, группа сделала анонимный поиск вокалиста, и совершенно случайно он попал на эту роль.
По воспоминаниям Иэна Пейса, демозапись Ковердэйла звучала «ужасно, Дэвид напоминал Скотта Уокера», однако «в одной из песен он спел на октаву выше, всего в трёх-четырёх тактах», и это сыграло определяющую роль. Иэн позвонил Ричи Блэкмору и сказал: «Кажется, я нашел кого-то. Пьяный в хлам, но звучит хорошо»

Так же был приглашен поющий басист Гленн Хьюз, на момент приглашения он играл в Trapeze, и дела у группы шли в гору, но, прельстившись большим заработком, он выбрал Пепел.

"На мой взгляд, их музыка была чересчур фундаментальной. Творчество Trapeze приближалось к соулу. Когда Purple предложили мне войти в их состав, я, как музыкант, мыслил в совершенно ином ключе, нежели они. Послушайте, к примеру, такие песни Trapeze как „Coast to Coast“ или „Will Our Love End“. Я придерживался скорее фолковых традиций".

Это слова Хьюза о своем выборе.

"На мой взгляд, в Burn есть очень, очень хорошие треки, и мы далеко ушли от того, что записывали составом mark II. Мы не пытались сделать второй Machine Head или In Rock, мы записывали совершенно самостоятельный, самобытный альбом. Думаю, это уже само по себе было делом храбрым и выдающимся"
Вспоминал Пейс

Работа началась 9 сентября 1973 года. На передвижной студии Rolling Stones все в том же Монтре в Швейцарии, а микширование производили уже в Британии на студии Йена Гиллана. Никакой ругани и скандалов не было, последнее слово оставалось за старожилами, хотя Хьюз и Пейс внесли свое слово в новый альбом, он стал более блюзовым с элементами фанка и соул.
Но и тут Блэкмор не обошелся без плагиата, очередной риф был уперт и стал классикой именно благодаря Deep Purple. Оригинал сперт у Джорджа Гершвина американского композитора умершего в 1937 году, послушайте его композицию Fascinating Rhythm и только глухой не услышит.

Сама же композиция "Burn" сначала должна была называться "The Road". Переигранный рифф композиции не менее узнаваем, и уступает только "Дыму над водой". В 2017 году этот рифф вошел в рейтинг 100 величайших рифов всех времен. Песня открывала все концерты группы, до возвращения Гиллана, который отказался исполнять песни Ковердэйла.

Вот такой вот он Burn.

Спасибо за внимание, не изменяйте себе и музыке внутри, но подходите ко всему с холодной головой.

Всем здраститя) Как и грозился - решил еще один мини обзорчик своих экспонатов устроить, сегодня у нас Глубоко Фиолетово - Гори, ну или Deep Purple - Burn, кому как больше нравится.

Самое забавное, что при продаже продавец слегка... ошибся, назовем это так, потому что покупал я эту пластинку как французскую, а она оказалась вполне себе немецкой, при этом кому-то рядом он продавал немецкую за прайс в 3 раза больше. Очень надеюсь, что у продавца было 2 немецких пласта)) Отдельно умилила надпись на конвертике, что данный альбом так же доступен на кассетах.

Конверт сохранился идеально, ни одной потертости, такое ощущение, что пластинка всю свою жизнь хранилась вертикально в пакетике, настолько хорошо она сохранилась. Что по звуку? Звук, как говорит один оперуполномоченный, просто отвал башки. Ни щелчков, ни песочка, не знал бы, что играет винил - в жизни не подумал бы, настолько хорошо играет.

Deep Purple для меня лично - однозначно культовая группа, достоинств ее не перечислить, достижений - моё почтение, одна Smoke on the Water чего стоит, не зря все, кто впервые берут в руки гитару нет-нет да и попытаются воспроизвести все известный вступительный рифф. Стоила ли пластинка своих денег - абсолютно, лично я считаю ее лучшим, что есть в моей небольшой коллекции, как минимум по состоянию, с музыкальной точки зрения - колеблюсь между ней и Delicate Sound of Thunder, концертник от Pink Floyd, изданный Мелодией. Взял бы еще Deep Purple? Однозначно, безумно хочу себе в коллекцию Machine Head.

Ну и слегка повитийствую. Заметил, что после того, как у меня появился виниловый проигрыватель - немного мои музыкальный вкусы изменились, больше в плейлисте стало классического харда, больше культовых команд... Видимо, что-то немного поменялось во мне, хотя запредельную тяжесть не бросил, уже присматриваюсь к Scream Bloody Gore от Death. В целом, в 2024 году музыка на физических носителях - это больше ритуал, чем просто послушать музыку. Погонять винил - повод для собраться компанией попить пивка под сочные запилы, поставить дисочек - повод более вдумчиво послушать треки, чем бездумно включить ту же Я.Музыку на фоне, ну и все же ритуал, о чем уже упоминал - достать диск или пластинку, вставить в проигрыватель, запустить произведение... Кайф чистой воды, ей богу)

Ну, и раз пост выходи 31 декабря - всем сбычи мечт, всяческого кайфу, и самое главное - оставайтесь прежде всего людьми. Всех обнял-приподнял, и как говорит дядя Гектор - едрить вас всех!