В день смерти Талызиной вспоминали о её конфликте с Ахеджаковой. Это повод процитировать мою беседу со Светланой Немоляевой:
(Полная видео-версия внизу) 👇
Вы несколько раз упомянули Ахеджакову (говорили про фильм "Гараж" – Е.Д.). Ваша коллега, где-то начиная, как я помню, с 1993-го года примерно, делает заявления политического характера, которые очень бурно обсуждают в обществе. Вы следите за этим?
- Я не слежу. Я противоположных взглядов в этом. Я - патриотический человек, и…
Вы считаете, она - не патриот?
- Нет, я про себя говорю. Я про Лию не буду говорить.
Она осуждает, она, так сказать, наводит критику, у неё какие-то свои точки зрения.
А я считаю, что лучше любить свою страну, любить и понимать, что никогда ничего не бывает идеального. И что нужно стремиться к тому, чтобы было лучше, а не критиковать всё.
Но в данном случае, – я люблю Лию, мы с ней сыграли в одной картине, в другой, нас жизнь связала. Поэтому, чтобы не ссориться и не обижать друг друга, мы с ней на эти темы не общаемся, не разговариваем. Я предпочитаю так. Мне кажется, она тоже…
Вот мы последний раз с ней снимались в картине, «Золотые соседи».
Мы там играли в коммуналке двух соседок… Я такая "уплотнённая" дворянка, которую вселили в эту огромную, роскошную петербургскую квартиру, где куча людей, а Лия такая вот тётка, учёная, с химическими всякими удобрениями и чёрт знает с чем. И у нас, значит, с ней всё время стычки. Мы с ней играли, замечательно общались, и старались не касаться никаких политических проблем.
Вообще, сейчас очень многие актёры, в том числе и молодые, ну, допустим, Павел Олегович Табаков, делают политические заявления. В советское время, просто ведь не было социальных сетей, то есть, не было площадок для этих заявлений. Но какие-то настроения протестные были в среде богемной?
– Ну, я не хочу философствовать, потому что я не философ, а я просто думаю о том, что оно ещё не изучено, советское время. Оно было крайне интересно. Вот, мне кажется, пройдёт, может быть, много-много лет, десятилетий, и кто-то займётся изучением этого всего.
Меня однажды поразила совершенно фраза нашего замечательного сатирика рижского, Миши Задорнова.
Я вообще его люблю. И Саша (Лазарев – Е.Д.) мой любил. Мы его иногда смотрели, слушали. Он мне очень нравился тем, что он не злой, не злобный, он очень юморной, очень точно видящий всё. Ну, он нам был очень интересен.
И вот однажды вдруг я услышала от него фразу. Когда его спросили, вам не кажется, что вот эта картина может там, или Тарковского, или кого-то ещё, что «это антисоветская картина?», Он ответил: «Ну что вы меня спрашиваете… В то время все картины были антисоветские».
Мне так это понравилось. Меня так это насмешило. Я поняла, про что он сказал. Он сказал про то, как мы жили. У нас была жизнь кухонная… Просто это были разговоры, которые не выносили ни на улицу, ни на радио, ни на телевидение…
Сейчас же всё выносится. Всё, что ты хочешь, ты можешь сказать. Тогда это было нельзя. И все разговаривали, и анекдоты рассказывали, свои ощущения, точку зрения, оценку событий, всё…
И вот, как ни странно… Почему до сих пор живо советское кино? Почему очень многие его смотрят, и даже молодые люди? Конечно, кино устаревает, не всё оно остаётся жить…
Какие-то остаются вехи. Потому что это настоящие, подлинные фильмы, которые делались очень талантливыми людьми, хотели они этого или не хотели, выносили вот эту жизнь, которой мы все жили.
Почему те же рязановские фильмы - они такие, ну как, это вульгарное слово – «нетленка».
Так же, как у Марлена Хуциева, или Данелии, те же фильмы, которые снимал даже и Гайдай.
Вот, сказал совершенно точно этот Миша Задорнов, царство ему небесное…
Вы с коллегами ссоритесь. Я когда готовился к беседе с Ольгой Кабо, узнал, что вы с ней конфликтовали в театре.
- Боже упаси! Нет, неправда!
То есть, то выдумки от начала до конца?
- Это не выдумки… Это не выдумки, просто я отказалась с ней играть.
Почему?
- Женя, это очень древняя история! Мы играли комедию «Мораль Пани Дульской», там текст «летит»… И зал очень принимал. А Оля - школы ВГИКа, пошла «говорить» свой текст.
Однажды она мне сказала: «Вы мне завидуете!» «А чему?».
«Мораль Пани Дульской»
«Мораль Пани Дульской»
«Мораль Пани Дульской»
А с режиссёрами когда-нибудь пререкались?
- Никогда! Я когда прихожу на съёмочную площадку, я говорю: «Вы - капитан корабля, последнее слово будет за Вами!».
Тогда получается, что вы вступаете в конфликт только…
А почему тогда она отказалась сниматься во второй части «Иронии судьбы»?
- Не знаю, спросите у неё. Она вообще поссорилась, по-моему, с руководством «Первого канала», и, чтобы отомстить ему, она это сказала.
Я знаю, что вы помирились с Барбарой Брыльской.
- Было… В Киеве…
Значит, до этого вы поссорились?
- Господи, о чём мы говорим? Что, кто сказал… Надо поговорить о том, как Талызина озвучивала, как читала стихи. Сейчас все возмущаются: «А почему вы не играли?»
Ну и почему?
- А потому, что меня никто не приглашал. Меня и на пробы не приглашали. Эльдар-Алексаныч[Рязанов – Е.Д.] пробовал, по-моему, Свету Немоляеву, она об этом рассказывает. Потом, по-моему, Люсю Гурченко пробовал. На роль Барбары Брыльской. Ну, не знаю, Алису Бруновну [Фрейндлих – Е.Д.] приглашал или нет… Не помню… Ещё каких-то артисток приглашал, а меня - нет.
Сегодня преиия "Оскар" - это красные дорожки, слёзы благодарности и часовые речи у микрофона. А что если бы подобная премия существовала в Советском Союзе? А ведь она была. Только называлась куда скромнее — читательское голосование в журнале «Советский экран». И пусть статуэток не раздавали, зато звание «лучший» звучало не хуже, чем на церемонии в Лос-Анджелесе.
Предлагаю вам посмотреть на лучших актеров, актрис и режиссеров по версии журнала "Советский экран" в период с 1957 по 1991 год..
Как будет проходить отбор?
Каждый год (с 1957 по 1991) журнал "Советский экран" проводил опрос среди зрителей, где те выбирали лучший по их мнению фильм, актера и актрису. Мы проанализировали всех победителей за все годы, но решили выстроить победителей немного по-другому.
Мы не будем публиковать победителей за каждый год, так как это слишком долго и муторно. Мы сделаем проще, а именно посчитаем актеров, актрис и режиссеров, которые были победителями в разные годы. Кто собрал больше номинаций - тот и победил.
Лучшие актёры
Итак, начнем с категории "Лучший актер". Кого только зрители ни выбирали за эти несколько десятков лет. Победителями становились Алексей Баталов, Михаил Ульянов, Александр Калягин, Николай Еременко младший и др. Но эти актеры одерживали победу всего по одному разу. А кто становился оучшим актером несколько раз? Давайте посмотрим.
Василий Шукшин — народный герой и двукратный победитель. За "Калину красную" и "Они сражались за Родину" его выбирали в 1974 и 1975 годах. Да что тут говорить, Шукшин всегда был ближе к сердцу зрителя, чем к пафосу сцены.
Андрей Мягков — наше всё в новогоднюю ночь. Зрители не могли пройти мимо его Женечки Лукашина в "Иронии судьбы" и Новосельцева из "Служебного романа". Поэтому, Мягков - дважды лучший актер по версии "Советского экрана".
Станислав Любшин — тут без шпионов не обошлось: "Щит и меч" плюс лиричные "Пять вечеров" принесли актеру признание.
Александр Михайлов не получил победу за "Любовь и голуби". Тем не менее, по результатам зрительского голосования Михайлов дважды становитлся победителем, а именно за фильм "Змеелов" и "Мужики". Видимо, народ у нас любит драму посильнее.
Дмитрий Харатьян меня удивил. И если к победе за "Гардемаринов" вопросов нет, то "Частный детектив или операция Кооперация" меня удивил. Многие считают, что данная лента - одна из худших в карьере Гайдая. Но зрители все таки отметили игру Харатьяна.
Иннокентий Смоктуновский — наш абсолютный чемпион. Он единственный, кто смог одержать победу трижды, а именно за "Гамлета", "Берегись автомобиля" и "Преступление и наказание". Артист, чьё имя в титрах — уже знак качества.
Но лично я был удивлен, что титаны, как Василий Ливанов, Юрий Никулин, Георгий Вицин, Евгений Леонов, Олег Табаков Табаков, Юрий Яковлев, Николай Караченцов и Анатолий Папанов ни разу не были названы лучшими. Зато Виктор Цой получил победу от читателей за "Иглу" в 1989 году.
Лучшие актрисы
С мужчинами разобрались. А теперь давайте посмотрим на знаменитых советских актрис, которые также одерживали победу по результатам зрительского голосования.
Нонна Мордюкова — дважды лучшая. "Русское поле" и "Возврата нет" сделали своё дело. И тут я со зрителями согласен.
Татьяна Доронина была трижды на пьедестале. Зрители отметили ее игру в таких лентах как "Старшая сестра", "Три тополя на Плющихе", "Еще раз про любовь".
Наталья Гундарева — любимая актриса советских женщин. "Сладкая женщина", "Однажды, 20 лет спустя", "Одиноким предоставляется общежитие" — и тройная победа у нее в руках.
Однократными чемпионками были такие актрисы как Вера Алентова ("Москва слезам не верит"), Инна Чурикова ("Начало"), Людмила Касаткина ("Помни имя своё"), Ада Роговцева ("Салют, Мария!"), Алиса Фрейндлих ("Служебный роман"), Ирина Муравьева ("Карнавал"), Наталья Андрейченко ("Прости") и др.
А вот Наталья Варлей, Надежда Румянцева, Наталья Крачковская, Ирина Алфёрова, Наталья Фатеева несмотря на бешеную популярность, премии не получали.
Лучшие режиссеры
Официальной режиссерской номинации не было, но давайте честно: если фильмы побеждали, то во многом это заслуга режиссера. Поэтому мы возьмем фильмы-победители в период с 1957 по 1991 год, после чего посчитаем, чьи режиссерские работы становились победителями наибольшее количество раз.
Иван Пырьев оказался дважды в топе, а именно за экранизации Достоевского: "Идиот" и "Братья Карамазовы". Высокая литература на экране оказалась по нраву зрителям.
Иван Пырье
Сергей Герасимов также получил две победы за свои фильмы "Дом у озера" и "Журналист". Вечная классика, одобренная зрителем.
Сергей Бондарчук тоже не отставал. Его ленты "Судьба человека" и "Они сражались за Родину" также были восприняты зрителями с большим восторгом.
Сергей Бондарчук
Станислав Ростоцкий — тройной удар: "Доживем до понедельника", "А зори здесь тихие", "Белый Бим, Чёрное ухо". Два последних фильма даже номинировались на настоящий «Оскар». Но, как водится, чуть-чуть не хватило.
Эльдар Рязанов стал настоящим рекордсменом. Пять фильмов режиссера стали лучшими по мнению читателей. Речь идет о таких фильмах как "Ирония судьбы, или С легким паром", "Служебный роман", "Жестокий романс", "Вокзал для двоих" и "Небеса обетованные". Безусловно, он заслужил эту награду.
Эльдар Рязанов
Были и другие победители, такие как Георгий Данелия, Карен Шахназаров, Элем Климов, Василий Шукшин и др. Но их фильмы смогли одержать победу лишь по одному разу.
Но самое интересное, что фильмы Леонида Гайдая никогда не выходили победителями, хотя его комедии довольно часто собирали рекордные сборы. Тарковский, Захаров, Михалков, кстати, тоже не получили ни одной победы за режиссуру.
Самый лучший фильм
Ну и напоследок мне хотелось бы выделить самый лучший фильм по версии журнала "Советский экран" за всю историю. И это "Служебный роман" Эльдара Рязанова.
Но почему же именно тот фильм? Да всё просто. Дело в том, что данная лента фигурировала во всех трех номинациях: лучший фильм, лучший актер (Андрей Мягков) и лучшая актриса (Алиса Фрейндлих). Больше ни один фильм все три номинации не забирал.
Советский аналог "Оскара" был не столько про индустрию, сколько про любовь. Не жюри решало — решал зритель. И пусть статуэток не вручали, но народная награда — она не менее ценная. Ведь в ней нет политики и светских интриг. Только искренность.
Ну а на этом у меня всё. Я надеюсь, что статья вам понравилась. Обязательно ставьте лайк и подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить выхода новых интересных статей про кино и не только.
Cегодня д/р Юрия ЯКОВЛЕВА, который весьма неоднозначно относился к ленте, что вышла на экраны советских кинотеатров полвека назад.
Разбор от Тeleprogramma.prо:
«В фильме «Ирония судьбы, или С легким паром!» все герои ведут себя не вполне адекватно. И придраться можно буквально к любому — при желании. Начать хотя бы с эпичной пьянки в бане и засовывания бесчувственного Лукашина в самолет!
Но это ладно, это все и преподносится как некая веселая ненормальность, о которой смешно потом вспоминать. А вот Ипполит изначально задумывался как подчеркнуто положительный и очень нормальный персонаж: без лишних фантазий, без «сумасшедшинки», надежный спутник жизни, с которым Надя была бы как за каменной стеной.
А теперь давайте подумаем, в самом ли деле Ипполит такой надёжный, серьёзный и положительный? Первые кадры с Ипполитом: он приходит в гости к любимой женщине встречать Новый год. С дорогим подарком — французскими духами. Пока все хорошо. Любимая женщина в ожидании мужчины накрыла вполне праздничный стол и тоже приготовила для него недешевый презент. Тоже отлично.
А потом начинается какой-то эпизод из жизни ревнивого подростка. Надя сообщает любимому о том, что в ее отсутствие к ней в квартиру забрался посторонний пьяный мужчина. И сразу пытается объяснить: это случайность, совпал адрес, подошел ключ.
И как же себя ведет это взрослый, умный (вроде бы), самостоятельный и серьезный человек? Он выставляет незваного алкоголика за дверь, чтобы тот больше не досаждал даме? Он сочувствует любимой, успокаивает ее — ведь она пережила мощный шок? Спрашивает: не успел ли чужак как-то обидеть ее, не стащил ли чего? Нет. «Серьезный и надежный» Ипполит закатывает натуральную истерику. И уже Наде приходится его утешать, успокаивать и каяться в том, в чем она не виновата.
Хорошо. Допустим, Ипполит в самом деле страдает настолько низкой самооценкой, что мгновенно поверил в то, что женщина, с которой он встречается довольно долго, могла изменить ему с первым встречным пьяницей. Но если тебя терзают такие мысли, и ты не веришь в случайности и совпадения, — ну проверь сам! Попробуй открыть ключом Лукашина Надину дверь. Загляни в его паспорт. Это займет пару минут — и инцидент будет исчерпан.
Но нет. Ипполит буквально взрывается на ровном месте. Что же это за жизнь будет у Нади после свадьбы? Каждый взгляд постороннего мужчины, каждое слово, улыбка или, не дай бог, телефонный звонок коллеги или соседа — будет восприниматься как ее попытка изменить?
Следующий эпизод. Лукашин благополучно ушел, но вскоре возвращается — просит денег на билет. Великодушная Надя сует ему купюры (заметьте, не Ипполит, а Надя!). Не успевший протрезветь «московский гость» от избытка чувств лезет ее поцеловать, а Надя активно сопротивляется — ей неприятно.
Что на месте Ипполита сделал бы в этот момент нормальный мужчина? Да врезал бы этому Лукашину! Чтобы не приставал с пьяными поцелуями к женщине. Ну ладно, пусть не врезал. Оттолкнул. В крайнем случае — пригрозил бы, что спустит с лестницы, и выставил за дверь.
Но Ипполит снова набрасывается на бедную Надю. Она опять во всем виновата! Не сделав даже слабой попытки защитить ее, он гордо уходит, хлопнув дверью. И оставляет любимую женщину наедине с алкоголиком, который ее домогается. Конечно, Лукашин — совершенно безобидный тип, нерешительный «тюфяк». Но это совершенно не известно Ипполиту — а вдруг бы Женя оказался матерым насильником? Он мог сделать с беззащитной Надей что угодно!
То есть Ипполит мало того, что не поверил ее словам, но еще и бросил любимую в опасной ситуации. Какой же он после этого «надежный»? Да, бедную Надю ждет очень нелегкая жизнь, если она в самом деле выйдет за него замуж… Придется без конца оправдываться и просить прощения, а в сложных и опасных ситуациях как-то выкручиваться самой. Освоить приемы самообороны, видимо».
Сегодня умерла Лариса Голубкина. Не довелось мне с ней побеседовать. Она вообще крайне редко давала интервью. Процитирую одно, пятилетней давности. В первом же ответе весьма любопытное признание:
— Лариса Ивановна, первый же ваш фильм, в котором вы снялись еще студенткой, вас прославил — «Гусарская баллада» Эльдара Рязанова. Но, говорят, когда Рязанов позвал вас сниматься в следующем фильме, вы категорически отказывались. Правда ли это?
— Сопротивлялась, да. Это был фильм «Дайте жалобную книгу». У меня там роль директора ресторана «Одуванчик». Мне не хотелось играть такую обывательскую, плоскую роль, в которой я не находила совсем никакого места для фантазии. Но в итоге я снялась в этом фильме, и единственное, о чем сейчас жалею, — что так мало общалась на съёмках с Олегом Борисовым. Я даже не понимала тогда, что они с Анатолием Кузнецовым мне симпатизировали. Можно же было как-то воспользоваться. (Смеется.) Борисов очень талантливый человек, очень! Он казался немножечко суровым, но в каких-то двух-трех кадрах я увидела, как он на меня смотрит, и подумала: «Эх, вот дурочка, надо было с ним пообщаться поплотнее…» Но я была дикая… Зажата страшно. Я впитала: главное — быть приличным человеком, чтобы папу и маму не огорчать… А роль моя в итоге получилась не такой плоской.
Вот уже более 50 лет прошло с тех пор как Эльдар Рязанов снял свой замечательный фильм "Старики-разбойники", рассказывающий о двух "списанных со счетов" пенсионерах, которые смогли "задать жару".
1. Идея фильма родилась у Эльдара Рязанова совершенно случайно, когда он лежал в больнице. Туда он попал из-за своих сильных переживаний после того, как ему запретили снимать картину "Сирано де Бержерак".
Его соседом по палате оказался пенсионер, который рассказал ему трагичную историю о том, как его коллеги по прокуратуре, можно сказать, силой отправили на пенсию.
Эльдар Рязанов и Эмиль Брагинский
Рязанова очень тронула эта история, и когда он выписался из больницы, то тут же отправился к своему другу и постоянному соавтору Эмилю Брагинскому, которому и рассказал идею для будущего фильма. Брагинскому такая задумка понравилась, и они сели за написание сценария.
За несколько месяцев работы им удалось написать сценарий о двух бодрых пенсионерах, которые решают совершить фальшивое преступление, чтобы самим же его и раскрыть.
2. Когда Рязанов отнес сценарий на "Мосфильм", то его приняли без каких-либо проблем. На студии знали, что дуэт Рязанова и Брагинского - это можно сказать знак качества.
Более того, никто не хотел, чтобы Рязанов вновь слег в больницу, если ему будет отказано в съемках ленты. Ну и конечно же, сам сценарий показался чиновникам весьма забавным и интересным.
3. У Рязанова не было проблем с выбором актеров на главные роли. Он сразу же решил, что Мячикова и Воробьева должны играть Юрий Никулин и Евгений Евстигнеев.
Рязанов довольно редко снимал Юрия Никулина в своих картинах, хотя они хорошо общались в обычной жизни. В свое время именно Юрий Никулин рассказал Рязанову историю об автоугонщике-благотворителе, благодаря чему у режиссера появилась идея снять фильм "Берегись автомобиля".
Изначально в фильме Юрия Деточкина должен был сыграть именно Никулин, но в итоге роль отошла Иннокентию Смоктуновскому.
Когда Рязанов предложил Никулину главную роль в фильме "Старики-разбойники", актер с радостью принял это предложение. Но после выхода фильма Никулин был разочарован, и позже он называл роль Мячикова худшей в своей карьере.
Дело в том, что Никулин разочаровался в своем персонаже из-за его излишней прямолинейности и полного отсутствия чувства юмора.
Никулин предлагал Рязанову внести правки в характер своего персонажа, но тот всегда отказывал ему, зарубая все его идеи.
4. Евгений Евстигнеев был просто замечательным актером, но он довольно плохо запоминал сценарии (а порой и вовсе их не читал), поэтому довольно часто он импровизировал на съемочной площадке. По хорошему счету это никого особо не волновало, так как импровизации актера получались иногда даже лучше, чем то, что было прописано в сюжете.
Зная эту особенность актера, Юрий Никулин решил разыграть своего коллегу.
Перед началом одного из съемочных дней Никулин подошел к Евстигнееву и спросил его, готов ли он к завтрашнему дню. Удивленный Евстигнеев спросил у Никулина о завтрашнем дне, на что Никулин на полном серьезе ответил, что по сценарию они будут прыгать с парашютом, и что он уже предупредил своих родных о возможных последствиях.
Испуганный Евстигнеев тут же побежал к Рязанову и стал просить заменить его дублером во время завтрашнего прыжка с парашютом. Эльдар Рязанов стоял в полном недоумении, выслушивая странные речи актера про какие-то парашюты и дублеров.
5. На остальные роли Эльдар Рязанов позвал актеров, с которыми он уже неоднократно работал. Он прекрасно знал, что они справятся с теми ролями, которые им он даст.
Среди них были и его любимчики - Валентина Талызина и Георгий Бурков, которые постоянно мелькали в его фильмах. Да, роли были не очень большими, но уж точно яркими и запоминающимися.
6. В роли молодого блатного следователя Эльдар Рязанов видел Анатолия Кузнецова. Но тот отказался играть ту роль, сославшись на то, что следователя он уже играл.
Но зато он был бы не против сыграть одного из стариков. Но тут ему отказал уже сам Рязанов, сославшись на то, что актеры на главные роли уже утверждены и заменять он их не будет.
В итоге Рязанов предложил роль блатного следователя Андрею Миронову, на что тот с радостью согласился.
7. Рязанову понравилось, как Ольга Аросева показала себя на пробах, но он очень боялся, что зрители будут видеть в ней исключительно пани Монику из "Кабачка 13 стульев". Поэтому он твердо и четко сказал актрисе, что если он увидит хоть малейший намек на пани Монику, то тут же уберет актрису из фильма.
Ольга Аросева приняла наказ режиссера и сделала всё, чтобы отыграть свою роль на все 100%.
8. Чтобы максимально вжиться в роль, Ольга Аросева три дня подряд провела в тире. Актриса выкладывалась настолько сильно, что к концу тренировок она и ложку не могла поднять, ведь рука ужасно болела.
9. Однажды Ольга Аросева спросила Юрия Никулина, зачем он красит свои волосы в черный цвет, а сам носит седой парик, если можно использовать свои же седые волосы. На то Юрий Никулин ответил примерно так:
"Я в цирке работаю, клоуном. Если дети будут смеяться над старостью — это нехорошо. Когда я, Балбес, падаю, пусть себе хохочут. А если старичок упадет, над ним смеяться грех. Вот я и крашусь в брюнета"
10. Юрий Никулин и Евгений Евстигнеев надолго запомнили съемки сцены, когда им приходилось таскать тяжелую картину Рембрандта туда-сюда на протяжении нескольких дублей. В конце концов Евгений Евстигнеев возмутился, мол, почему они сами таскают эту картину, когда есть рабочие.
Но зато именно благодаря этому опыту, у Юрия Никулина впоследствии возникнет идея для репризы "Бревно", с которой он успешно будет выступать в цирке.
11. Если в фильме Евстигнеев играл более активного персонажа, тогда как Никулин играл скромного следователя, то в жизни все было наоборот. Никулин всегда общался с коллегами, что-то подсказывал, шутил, да и в принципе проявил себя как очень чуткий человек.
А вот Евстигнеев держался более отстраненно, за что на съемочной площадке он даже получил прозвище "Молчун".
12. Сам фильм в основном снимали во Львове, но музейные сцены снимались в Москве, причем сразу в трех местах.
Лестницу музея снимали в здании журфака МГУ, страшный сон Мячикова в музее изобразительных искусств А.С. Пушкина, ну а сцены в музейных залах снимались уже в павильонах студии "Moсфильм".
В Москве также снимали сцену ограбления Мячикова. Конкретно, съемки проходили по адресу: Москва, Трубниковский переулок, 19.
13. Как ни странно, но самой сложной для съемок оказалась именно финальная сцена, где герои уходят вдаль. Эльдар Рязанов решил, что в данной сцене обязательно должна быть метель. Но как назло, метели не было.
Чего только не было использовано, чтобы создать эффект метели, но всё выглядело чересчур фальшиво. Отчаявшись, Рязанов плюнул на эту идею.
Но когда съемочная группа прилетела домой, вдруг неожиданно для всех пошел снег с небольшой метелью. Рязанов резко вскочил и велел всем бежать снимать ту самую финальную сцену. Все тут же (прямо с самолета) побежали снимать финальную сцену.
14. После окончания съемок Ольга Аросева решила пошутить, сказав в одном из своих интервью журналу "Советский экран", что вместо снега на съемочной площадке использовали резанные макароны.
Когда об этом узнали на студии "Мосфильм", чиновники разозлились не на шутку. Для них было просто дико, что на съемках фильма еду (макароны) кидали на землю.
В итоге Эльдару Рязанову пришлось писать официальное письмо на "Мосфильм", в котором он пояснил, что никаких макарон, а также риса, пшена и других круп не было.
15. Премьера фильма"Старики-разбойники" состоялась 7 августа 1972 года.
За первый год проката фильм посмотрели почти 32 миллиона зрителей. Это далеко не лучший для Рязанова результат, но тем не менее фильм завоевал народную любовь.
Новый год не бывает без елки, мандаринов и «Иронии судьбы». Уже 48-й год по счету «Иронию судьбы, или С лёгким паром!» будут показывать по телевидению. Впервые его показали зрителям 1 января 1976 года. А уже позже, с 1994 года, стали именно в канун новогодней ночи.
Вот и в этом году, ближе к вечеру 31 декабря, легендарную комедию Эльдара Рязанова покажут по Первому каналу. В это время мы будем готовить оливье, и фоном опять будет включен этот фильм. Хотя мы уже наизусть его и знаем, но все равно мы его пересматриваем в сотый раз. То улыбаемся, то откладываем в сторону все эти салаты, когда с экрана звучат песни «Со мною вот что происходит», «Никого не будет в доме», «По улице моей…».
Есть в этом фильме какая-то неуловимая магия. Он как привет из той, прошлой жизни. Из конца семидесятых. Апельсины в авоськах, лисьи шапки, настоящие французские духи, бритва самой последней марки, заказ междугородних переговоров по телефону. Да вы сами все помните...
Тот Новый год, который мы встречали в стране, которой больше нет. Миллионы советских людей разъехались по миру, стали жителями разных стран. Всё теперь у нас по-другому. И у тех кто уехал, и у тех, остался. Но есть то, что нас объединяет, чтобы там ни говорили политики, и чтобы ни творилось сейчас в мире. Это наше прошлое.
Вот эти живые елки, которые мы покупали на улице и радовались им как дети. Дефицитная сырокопченая колбаска из-под прилавка. Банка прибалтийских шпрот, зеленого венгерского горошка, которые мы заранее «доставали» и припрятывали на Новый год.
Пятикопеечные открытки, которые мы отправляли всей родне и друзьям и получали от них же точно такие же.
Детские подарки за рубль, в которых потом подсчитывали, сколько в них карамелек, а сколько шоколадных конфет, и чтобы непременно мандаринка была! Ночной пошив детских новогодних костюмов на утренники: зайчикам хвостики из ваты, снежникам — юбки из марли, пучки «дождика» и обязательно корона. Картонка, клей, вата, бусики, мишура, широкая резиночка. Делов-то! Чтобы твоя Маша или твой Миша не хуже других в детсаду были.
«Отмечание» на работе. Сдвигали столы в конце рабочего дня, каждый приносил свой салатик, закуску или пирог, несколько бутылочек вина. Всё скромно и чинно... «С наступающим!» — «И вас с наступающим»... Настроение было вдвойне праздничным, если выполнили план и в конце года дали премию. Про фуршеты и корпоративы там всякие тогда и не знали.
А дома надо было достать пыльный раскладной стол, который при сборке всегда больно бьет по пальцам. Украсить «дождиком» квартиру, перемыть хрусталь из серванта, достать коробку с подарочными вилками-ложками.
А еще столько всего «достать» не из-под дивана или из кладовки. А из магазина. Этот марафон был долгим. Часами иногда стояли в очередях, или немного приплачивали знакомым продавщицам или товароведу за дефицитные продукты.
С утра 31 декабря женщины уже вовсю орудовали на кухне. А мужчины уже с обеда по чуть-чуть начинали провожать уходящий год. Веселые дети с нетерпением ждали подарки от Деда Мороза и заглядывали под ёлку.
И у всех было действительно как-то легко и радостно на душе. Радостно ждать праздника. Хотя все понимали, что первого января ничего не изменится.
Но вот уже в руке фужер «Советского Шампанского» с непременным загадыванием желания, куранты («Ой, давайте быстрей чокаться, а то не успеем!»). А потом: «Какой прозрачный холодец у тебя получился в этот раз, и курица не хуже, чем в ресторане. Кушайте, гости, салатики! Да, помидоры сама солила, свои, с дачи! А рецепт этого рыбного салатика я с «Работницы» переписала. Перекуры, танцы, разлитое вино на новой скатерти, «Голубой огонек», который обычно начинался с народных песен...
И почти под утро для самых стойких — «Мелодии и ритмы зарубежной эстрады» (с 1977 года). Советские зрители целый час могли смотреть и слушать Аманду Лир, Далиду, Рафаэллу Карра, Хулио Иглесиаса, других заграничных исполнителей и в обязательном порядке выступления берлинского балета «Фридрихштадтпаласт». Помните, да?
Еще эту передачу показывали в Пасхальную ночь, чтобы несознательные граждане не в церковь топали, а смотрели пусть эту всю иностранную «похабщину». Вроде и недавно это было...
Перебор - это плохо...
Но и в этом году 31 декабря многие из нас будут смотреть «Иронию судьбы», хотя многие и ворчат, что «сколько можно?». Кстати, сам Андрей Мягков считал, что не стоит так часто показывать этот фильм.
В одном из своих интервью он сказал:
- Нельзя сказать, что это мой любимый фильм, потому что каждый год показывать по несколько раз любой шедевр — это извращение, это покажется надоедливым. Нельзя надоедать зрителю, но у зрителя, конечно, другое мнение, ему нравится каждый год смотреть эту картину. Хотя мне кажется, это перебор. А кому-то кажется, что очень хорошо.
А еще позже как-то отметил: «У меня ко всему в жизни такое отношение: всё, что „пере“ — всё плохо. Когда в картах перебор в очко, когда играют — это плохо. Когда перебор в чувствах. Во всём в нашей жизни перебор — это плохо».
Кстати, «Иронию судьбы, или С легким паром!» в том же 1976 году еще раз повторили 3 января. И всё из-за небывалого успеха у зрителей. В первый день того Нового года его посмотрела почти вся страна. А в середине августа его стали крутить еще и в кинотеатрах. И в кинокассах опять были очереди!
Уже сотни раз написано и рассказано о том, как снимали фильм. Но сколько лет прошло, новые детали все же «всплывают».
Дочь Эльдара Рязанова, Ольга Рязанова:
«Посмотрела кусок передачи про Аллу Пугачеву и её работу в кино. Естественно, упоминалась «Ирония судьбы». А я вспомнила, как папа, однажды вернувшись с работы, рассказывал, что Таривердиев привел нечесаную молодую девицу в мини-юбке и сказал, что она сможет хорошо исполнить песни. Это был 1975 год, и папа про неё ничего не знал. На пару с Микаэлом они приложили огромные усилия, чтобы сдержать её темперамент, втиснуть в рамки и получить интеллигентное, а не вульгарно-эстрадное исполнение.
А после того, как фильм вышел, она пыталась петь эти песни в концертах, но уже в своей разухабистой манере а-ля Арлекино, и Таривердиев запретил ей их исполнять.».
Денег нет, но вы снимайте!
Да, сначала Эльдар Рязанов хотел, чтобы за Надю в картине пела Анна Герман. Но в смету не были заложены средства на приглашение иностранной певицы. Бюджет картины был весьма скудный по тем меркам. Как вспоминал оператор картины Вадим Алисов, все артисты сразу соглашались сниматься у Рязанова, про сумму гонорара даже и не спрашивали.
Один из операторов фильма (фильм снимали одновременно с трех камер сразу, главным оператором был Владимир Нахабцев) Вадим Валентинович Алисов рассказывал:
— У нас даже не было фотографа на картине: обычно к съемкам прикрепляют человека, который снимает каждый кадр. Но по смете он у нас не предполагался — она была пониженная. Был даже скандал из-за этого, ведь половину денег себе забирал «Мосфильм», еще часть — телевидение. На съемки оставались крохи, но Рязанов добился, чтобы все-таки сделали полноценную смету, потому что иначе у нас все разобрали на куски. А деньги были нужны, особенно на экспедицию в Ленинград. Мы там провели две недели, снимали натуру лирического характера. Проходы Брыльской по Ленинграду под музыку и проезды на машине.
В 1977 году Эльдар Рязанов, Эмиль Брагинский, Андрей Мягков, Барбара Брыльска, Владимир Нахабцев и Микаэл Таривердиев получили за этот фильм Государственную премию. Интересно, почему обошли стороной Валентину Талызину?
А ведь могло случиться и так, что мы не могли увидеть «Иронию судьбы».
Фильм был полностью готов еще летом 1975 года, и все ждали, что его покажут в короткие новогодние праздники, тогда еще не было таких длинных новогодних нерабочих каникул у взрослых. Рязанов нервничал из-за предстоящего показа. Прошла осень. Ему никто ничего не говорит про судьбу снятой романтической комедийной драмы ( так официально записан жанр картины) , а уже первый снег выпал...
"И вот наконец в начале декабря, как рассказывает Ольга Рязанова, картину показали на семинаре, куда со всей страны съехались начальники республиканских и областных комитетов Гостелерадио. Они единодушно высказались против показа.
И не зная, что главный телевизионный начальник Лапин уже возил «Иронию» Брежневу, и тому очень понравилось. За несколько дней до Нового года папе позвонили с телевидения и сказали, что нужно сделать вступительное слово, чтобы подстелить соломку и смягчить негативное впечатление от пьянства, пояснив, что пить плохо, но в Новый год можно. Папа записал выступление. 31 декабря вечером, за несколько часов до Нового года, снова позвонили и попросили приехать 1 января в 3 часа, чтобы переписать выступление.
Выяснилось, что папа назвал фильм «рождественской сказкой для взрослых», что явилось идеологической ошибкой, поскольку религиозные праздники в Советском Союзе не отмечались. Следовало сказать «новогодняя сказка». В назначенное время папа приехал в совершенно пустой телецентр, где его ждала группа человек 15, специально вызванных, чтобы записать всё как надо. Через несколько часов это было в эфире, а потом начался фильм.
А на следующий день на студию мешками начали приходить восторженные письма от зрителей. Папа был ошарашен, поскольку успех его кинофильмов в силу специфики проката был растянут во времени. А это был обвал, так как картину единовременно посмотрела вся страна."
Да, определение фильму — жанр «рождественская сказка» — дал композитор Микаэл Таривердиев, который написал музыку ко всем восьми песням этой фильма, да и музыку ко всему фильму.
Одна его мелодия «Снег над Ленинградом» чего стоит... И слов не надо. А какую мелодию Микаэл Леонович написал на стихотворение «Баллада о прокуренном вагоне», которое за кадром читают Андрей Мягков и Валентина Талызина...
А что вы знаете про автора этого стихотворения?
Написал его Александр Кочетков. Александр Сергеевич Кочетков родился 12 мая 1900 года, он учился на филфаке МГУ, работал в библиотеке, потом переводчиком. Этот стих он написал в 32 года. И вот при каких обстоятельствах. Об этом рассказывала его жена Нина Григорьевна:
«Лето мы проводили в Ставрополе у моего отца. Осенью Александр Сергеевич уезжал раньше, я должна была приехать в Москву позднее. Билет был уже куплен: Ставропольская ветка до станции Кавказской, там на прямой поезд Сочи — Москва. Расставаться было трудно, и мы оттягивали, как могли. Накануне отъезда мы решили продать билет и хоть на три дня отсрочить отъезд... Нас спасла любовь».
Билеты на тот поезд, который ушел без них, потерпел крушение на станции Москва-товарная. Было много погибших пассажиров. Друзья, знавшие о приезде Кочеткова этим поездом, думали, что он погиб и были ошарашены, когда он объявился в Москве через три дня.
Стихотворение «Баллада о прокуренном вагоне» было очень популярно у фронтовиков во время Великой Отечественной войны, его часто переписывали от руки и посылали в письмах. Как о нем узнали? Всё благодаря корреспонденту газеты «Красный флот», участнику обороны Севастополя писателю Леониду Соловьеву (автору книги о Ходже Насреддине). Зимой 1942 года он познакомился в Ташкенте с Кочетковым, услышал от него «Балладу...» и переписал стихотворение в блокнот.
Впервые «Баллада...» была только в 1966 году, в скромном альманахе «День поэзии». Эльдар Александрович нашел его и так удачно вставил в свой фильм. В кадре сквозь метель и против ветра идет неудачник Женя Лукашин. Многие и Кочеткова считали неудачником. При жизни было опубликовано только одно его личное стихотворение. Он много печатался как переводчик поэзии и прозы с западных и восточных языков. Но кому известны имена этих переводчиков?
Умер Александр Сергеевич в 52 года от менингита. Урна с его прахом захоронена на Донском кладбище. Сейчас на нише установлена плита с портретом поэта и строками из самого известного его стихотворения.
А вы знаете, что не только у нас снят ремейк «Ирония судьбы, или С легким паром!», но и в Америке, и в Северной Корее.
Северокорейский Женя Лукашин путает квартиры, у них там тоже кругом почти одинаковые дома и квартиры до сих пор. Северокорейский Лукашин путает квартиру, знакомится не с той невестой, заявляется добрый такой северокорейский Ипполит и просто уступает ему невесту. Никто никого никуда не выгоняет на мороз, не обливает себя водой в одежде, всё без разборок. Уступил и всё. Конец фильма. И название у фильма хорошее. «Желаем счастья!». А что? Не желаем что ли? Сняли свой вариант «Иронии судьбы, или С лёгким паром!» в Индии. Назвали они свой фильм тоже просто: «Я люблю Новый год!». Ну а какие претензии? Кто его не любит.
Индийский вариант
Лукашин в их кино — банковский служащий из самого Чикаго, который, как наш Женя, напивается в сауне и по ошибке улетает в Нью-Йорк. Там он каким-то боком заявляется в чужую квартиру по такому же адресу, как у него. А потом приходит красавица-хозяйка, которая, конечно, оказывается тоже родом из Индии. А как иначе? Ну и начинают они весело песни петь да танцы всякие танцевать. Праздник ведь...
А вы 31 декабря будете пересматривать «Иронию судьбы, или С легким паром»? Всех с наступающим! Пусть 2025 год у нас всех будет намного лучше, чем этот.
Каждый год 31 декабря перед самой полночью мы слушаем знакомую песню со словами: "Пять минут, пять минут, бой часов раздастся вскоре". Эта мелодия звучит аж из 1956 года. Именно тогда в прокат вышел легендарный комедийный музыкальный фильм, снятый еще молодым и начинающим режиссером Эльдаром Рязановым. Как только эта картина появилась, ее тут же разобрали на цитаты. Люди так смеялись, что падали со стульев. Именно она сделала актрису Людмилу Гурченко и Эльдара Рязанова звездами. Очереди в кинотеатр начинались еще с улицы. Ленту за год посмотрело 50 миллионов человек, и это число до сих пор растет.
Пять минут, пять минут...
"Карнавальную ночь" показали в Японии и странах Совета экономической взаимопомощи (СЭВ). Особенно фильм полюбился зрителям Восточной Германии. После премьеры в Дрездене поклонники окружили актера Юрия Белова и чуть не разорвали его одежду. А когда пришло время уезжать, провожал группу на перроне духовой оркестр со всеми почестями. Как начинающему режиссеру удалось создать шедевр советской комедии? И почему Гурченко после провала на пробах стала главной героиней фильма-легенды?
1. Фильм "Карнавальная ночь" является знаковым не только потому, что он является символом Нового года, а еще и потому, что это первая полностью самостоятельная режиссерская работа Эльдара Рязанова. До этого молодой режиссер, только недавно окончивший ВГИК, снимал картины лишь совместно с другими режиссерами.
Эльдар Рязанов
А началось все с того, что Рязанов только закончил съемки фильма "Весенние голоса" совместно с Сергеем Гуровым. После окончания съемок Рязанов планировал съездить в отпуск, но вдруг его вызвал сам директор студии "Мосфильм" Иван Пырьев, который предложил ему снять самостоятельно музыкальную комедию. Пырьев дал Рязанову сценарий новогодней комедии, который пылился на полках уже три года, и настойчиво посоветовал ознакомиться с ним. Увидев текст, режиссер пришел в ужас. Сюжет казался слабым, было много несостыковок, героев прописали топорно.
Иван Пырьев
Эльдар Рязанов было хотел отказаться, так как отпуск был уже запланированы, да и билеты с путевками были уже на руках. Это ничуть не смутило Пырьева, и он распорядился, чтобы его билеты с путевками сдали, а деньги за них вернули. В общем, Рязанову просто не оставили выбора. Он понимал, что если он откажется, то Пырьев, который был известен своим крутым нравом, мог закончить его режиссерскую карьеру, которая только стала идти вверх. В итоге, Эльдар Рязанов отправился в дом творчества в Болшево (Подмосковье, ныне микрорайон города Королёв), где помогал сценаристам Борису Ласкину и Владимиру Полякову писать сценарий к музыкальному новогоднему фильму.
2. Когда начались съемки фильма, у Рязанова возникли первые проблемы. Дело в том, что на тот момент он был всего лишь молодым начинающим режиссером, тогда как съемочная группа состояла из опытных и матерых специалистов в своей сфере. В итоге, каждый пытался дать Рязанову совет по съемкам, что очень не нравилось молодому режиссеру. Но со временем он стал пропускать все советы мимо ушей и делать всё по-своему.
Работаем товарищи, работаем!
3. На роль Лены Крыловой пробовалось огромное количество актрис, в том числе и профессиональных. И обычная студентка ВГИКа Людмила Гурченко просто терялась на их фоне. В итоге ее кандидатуру забраковали, так как она не понравилась ни режиссеру, ни худсовету. По итогам проб была утверждена студентка авиационного института Людмила Касьянова, которая участвовала в самодеятельности. Но спустя несколько дней после начала съемок, Рязанов понял, что он не может добиться от Касьяновой того, что ему нужно, и что ей явно не хватает актерского мастерства. Поэтому ее пришлось убрать из фильма и срочно искать замену. Хотя, есть версия, что Касьянова сама отказалась от роли в пользу фильма "Дон Кихот".
Людмила Касьянова
И пока Рязанов думал, кого взять на эту роль, Иван Пырьев, шедший по коридору "Мосфильма" увидел молодую Людмилу Гурченко с яркой улыбкой на лице. Пырьев увидел ее совершенно в другом свете, поэтому он предложил Людмиле попробоваться на эту роль еще раз.
Людмила Гурченко в роли Леночки Крыловой
Во время повторных проб всё было просто идеально. Гурченко настолько идеально смотрелась в кадре, что ее тут же взяли на роль Леночки. Ну а на вопрос "Почему она не понравилась на первых пробах?", отвечали, что всему виной молодой оператор, который выставил неправильный свет и подобрал плохой ракурс. Во второй же раз оператор был уже другой, более опытный.
4. В роли Огурцова Эльдар Рязанов хотел видеть исключительно Петра Константинова, но его кандидатуру забраковал сам Иван Пырьев. По его словам Огурцов в роли Константинова был не смешным, а конкретно злобным чиновником. Поэтому он решил пригласить на эту роль Игоря Ильинского.
Ильинский
Сам Рязанов не хотел видеть Ильинского в этой роли, так как тот был популярным актером, и молодой режиссер понимал, что Ильинский возможно будет пропускать мимо ушей всё, что говорит ему Рязанов. Но к удивлению самого режиссера, Игорь Ильинский оказался совсем не таким, каким представлял его Рязанов. Он делал абсолютно всё, что говорил ему режиссер и никогда не лез со своими советами. Более того, именно Игорь Ильинский делал всё, чтобы члены съемочной группы с уважением относились к молодому режиссеру, что очень восхитило Эльдара Рязанова.
5. В первый съемочный день Сергей Филиппов, которому досталась роль лектора Никадилова, пришел изрядно поддатым. И в первый момент Эльдар Рязанов был очень доволен этим фактом, ведь Филиппову нужно было сыграть хорошенько выпившего человека.
Лучше конечно же 5 звездочек...
Но на деле всё оказалось не так радужно. Дело в том, что пьяный Филиппов не мог нормально отыграть сцены. Было отснято 2 десятка дублей, и все "в молоко". Тогда актеру велели проспаться и вернуться на съемки трезвым как стеклышко. Ну а когда Филиппов протрезвел, он пришел на съемочную площадку, перед всеми извинился за свой поступок и отыграл все свои сцены как надо.
6. Как я уже писал ранее, Рязанов был молодым режиссером, который на тот момент не пользовался авторитетом у более маститых членов съемочной группы. Однажды, он даже опоздал на съемки по причине того, что его задержал Иван Пырьев.
Камера. Мотор!
Придя на съемочную площадку, он увидел, что съемки начались без него. Как оказалось, оператор Аркадий Кольцатый решил снимать без режиссера, чтобы не терять времени. Это очень сильно разозлило Рязанова, ведь по сути оператор просто наступил на его авторитет. Тем не менее, режиссер не стал высказываться по тому поводу, а тих сказал помощнику, чтобы этот кадр в работу не брали. После этого он сел в режиссерское кресло и скомандовал снять эту сцену еще раз. В тот момент члены съемочной группы поняли, что не стоит переступать через режиссера, пусть и молодого.
Щас спою!
7. Сам фильм (интерьеры ДК) снимали не в павильонах студии, а в Театре Советской армии. По словам членов съемочной группы съемки давались всем тяжело, ведь для того, чтобы качественно снять цветной фильм, требовалось много дополнительного освещения, из-за чего в помещении стояла жуткая жара.
8. Когда была отснята уже примерно половина фильма, оказалось, что киношники вышли за пределы установленной сметы, да и к тому же не укладываются по срокам. Это сильно напрягло чиновников, из-за чего они решили посмотреть отснятый материал, дабы определить дальнейшую судьбу фильма.
Ну куда же без злобных чиновников?
На заседании худсовета выяснилось, что никому из членов отснятый материал не понравился. Все единогласно посчитали его скучным и неинтересным. В итоге чиновники дали добро на дальнейшие съемки, так как с фильмом что-то нужно было делать, ведь в него уже вбухано много времени, сил и денег. Поэтому они велели режиссеру уложиться в кратчайшие сроки, не увеличивая бюджет картины.
Справимся!
Рязанов сильно расстроился после заседания, но он был уверен в своих силах, поэтому решил доказать, что справится со своей работой.
9. Директор "Мосфильма" Иван Пырьев, которому также не понравилось мнение худсовета, решил послушать мнение авторитетного режиссера Михаила Ромма. Тот, посмотрев отснятые материалы, очень смеялся, и сказал, что картина просто бесподобна. Такая поддержка очень много значила как для Пырьева, так и для самого Рязанова.
10. Естественно, нельзя не вспомнить про музыку в фильме "Карнавальная ночь", ведь именно музыка является основной данной ленты. Музыкальные партии для фильма написал композитор Анатолий Лепин, а сыграны все эти партии были известным советским джазовым оркестром под руководством Эдди Рознера. А вот слова к песенке "5 минут" написал поэт Владимир Лифшиц. По изначальной задумке песня не должна была быть к чему-то привязано, но потом было решено обыграть всё таким образом, чтобы эта песня исполнялась за 5 минут до Нового Года. Именно по этой причине художники картины предложили выставить на сцене огромный будильник.
Бой часов раздастся вскоре!
Песня очень хорошо подошла для фильма, поэтому Эльдар Рязанов попросил Владимира Лифшица написать еще одну песню про хорошее настроение. Но Лифшиц отказался, так как посчитал, что песенка про хорошее настроение будет неуместна. Но у Рязанова были свои мысли на этот счет, поэтому он обратился к другому поэту - Вадиму Коростылёву. Тот согласился, но при условии, что ему предоставят отдельную комнату, где он сможет творить, а также принесут ему чашечку хорошего кофе и пару бутербродов с икрой. Просьба поэта была выполнена, а тот в свою очередь довольно таки быстро написал текст к будущему новогоднему хиту. Этим же вечером текст с проводницей поезда отправили в Ригу композитору Анатолию Лепину, который с утренним поездом возвратил в столицу ноты мелодии, которую он сочинил за ночь.
Уот так уот!
11. Чтобы поставить советский мюзикл, привлекли лучших художников и костюмеров. На наряды в голливудском стиле денег не пожалели. В кадре даже появились свитера с оленями, которых было не найти в советских магазинах. Для главной героини сшили пять одинаковых платьев, и все они были копией моделей модного дома "Диор". Еще одним элементом одежды Леночки Крыловой была меховая муфта. Ее добавили, чтобы намекнуть зрителям на роскошные наряды голливудских звезд, ведь на обложках журналов они все были с меховыми накидками или воротниками. Одевать героиню в шубу не стали, поэтому предложили создать аксессуар, который являлся частью туалета богатых дам до революции.
12. Несмотря на все трудности, которые испытал режиссер за время съемок фильма, на критику от худсовета, и даже на заказную статью о том, что он снял пошлую картину, фильм все же вышел в кинопрокат, причем без каких-либо анонсов. Радости Рязанова не было предела, когда он увидел, что зрители толпами идут в кинотеатры, чтобы посмотреть новогодний фильм от молодого режиссера. В короткие сроки фильм "Карнавальная ночь" стал настоящим хитом, на котором выросло несколько поколений. И даже спустя почти 70 лет мы все равно пересматриваем эту замечательную ленту, а песни, исполненные в фильме, уже давно стали хитами, без которых уже трудно представить себе новогодние праздники. По итогу проката фильм собрал вокруг себя 48,6 миллионов зрителей, что обеспечило ему первое место в списке лидеров советского проката 1956 года.
13. В 1969 году Игорь Ильинский решил снять продолжение истории его его героя - Огурцова. В итоге, совместно с Аркадием Кольцатым Ильинский снял фильм "Старый знакомый", который стал спин-оффом (ответвлением) фильма "Карнавальная ночь".
Знакомые все лица...
В данной ленте к своим ролям вернулись Игорь Ильинский (Огурцов), Тамара Носова (Ляля) и Сергей Филиппов (Никадилов). Кстати, в этом фильме есть сцена с лабиринтом, которая изначально планировалась для "Карнавальной ночи", но которая в итоге туда так и не вошла. Ну не пропадать же добру.
14. В 2007 году Эльдар Рязанов решил снять продолжение под названием "Карнавальная ночь 2, или 50 лет спустя". Из старого состава в фильм вернулись Людмила Гурченко и Владимир Зельдин. Правда, действия фильма происходят в реальном времени, где существует фильм "Карнавальная ночь", и где Рязанов хочет снять продолжение, но ему приходится "воевать" с директором ДК Кабачковым в исполнении Сергея Маковецкого.
А вдруг прокатит вторая часть?
Один из любимейших новогодних фильмов. А как вы относитесь к этому фильму?
