Несостоявшийся дуэт - почему два гения, так не сошлись?
Его называли королем советской комедии. Его улыбка могла поднять настроение целой стране, а каждая роль становилась народной легендой. Михаил Пуговкин — актер с невероятной судьбой, прошедший войну, избежавший ампутации и с боями пробивший себе путь на большой экран.
Он был тем самым «парнем из народа», который не боялся бросить вызов даже самым влиятельным людям кинематографа. И именно эта принципиальность стала причиной удивительного парадокса: гений комедии так ни разу и не пересёкся на площадке с гением режиссуры — Эльдаром Рязановым.
"Иван Васильевич меняет профессию" (1973)
История этого творческого «разлада» началась в 1956 году. Молодой и никому пока не известный Эльдар Рязанов задумал снять новогоднюю комедию — будущую «Карнавальную ночь». На роль занудного бюрократа Огурцова он пригласил Анатолия Папанова. Но тот, не почувствовав потенциала, отказался, решив, что роль слишком несерьёзна. Судьба же свела Рязанова с Михаилом Пуговкиным.
Пуговкин, уже успевший сняться в нескольких картинах, мечтал о роли Огурцова и пришёл на пробы. Его игра очаровала режиссера! Казалось, судьба предрешена. Но за кулисами кипели свои страсти. Директор «Мосфильма», могущественный Иван Пырьев, видел в этой роли только звезду того времени — Игоря Ильинского.
Игорь Ильинский в фильме "Карнавальная ночь" (1956)
Однажды за кулисами Пуговкин напрямую спросил Рязанова: «Почему не снимаете Ильинского?». И получил неожиданно простой и горький ответ: «Он запросил десять тысяч, а мы предлагаем восемь».
Для Пуговкина, прошедшего фронт и ценившего искренность, это стало ударом. Всё встало на свои места: его самого рассматривали не как талант, а как дешёвую замену, «эконом-вариант» на роль, от которой отказался другой актер.
Кадр из фильма «Первый день свободы», 1964
В тот момент Михаил Иванович, человек огромной внутренней гордости, принял принципиальное решение. Он не стал разменивать своё достоинство даже на желанную роль в перспективном проекте. С тех пор он никогда не приходил на пробы к Рязанову и сознательно избегал съемок в его фильмах. Это была не обида — это была позиция.
Ирония судьбы в том, что даже после оглушительного успеха «Карнавальной ночи» тень Пырьева продолжала преследовать Пуговкина. Руководство «Мосфильма» по инерции «блокировало» его кандидатуру и в других проектах. Например, в «Бриллиантовой руке» изначально его прочили на роль Лёлика, но режиссёру «настоятельно порекомендовали» сделать другой выбор.
В конечном счете, Лёлика сыграл фактурный Анатолий Папанов
Но Пуговкин блестяще взял реванш. Спустя годы в культовой комедии «Иван Васильевич меняет профессию» он сыграл кинорежиссёра Якина. Это была не просто роль — это была язвительная и точная пародия на самого Ивана Пырьева!
Кадр из фильма «Иван Васильевич меняет профессию» (1973)
Тот же пафос, та же трость, то же панибратство и высокомерие. Так, с присущим ему юмором и талантом, Пуговкин ответил всем своим недоброжелателям.
Он достиг невероятных высот, став настоящим народным любимцем, не снявшись ни в одном «рязановском» фильме. Эта история — не о ссоре, а о принципах. О том, что для таких людей, как Михаил Пуговкин, чувство собственного достоинства иногда важнее, чем даже самая громкая роль.
Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» конструктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.
Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)
Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни
В день смерти Талызиной вспоминали о её конфликте с Ахеджаковой. Это повод процитировать мою беседу со Светланой Немоляевой:
(Полная видео-версия внизу) 👇
Вы несколько раз упомянули Ахеджакову (говорили про фильм "Гараж" – Е.Д.). Ваша коллега, где-то начиная, как я помню, с 1993-го года примерно, делает заявления политического характера, которые очень бурно обсуждают в обществе. Вы следите за этим?
- Я не слежу. Я противоположных взглядов в этом. Я - патриотический человек, и…
Вы считаете, она - не патриот?
- Нет, я про себя говорю. Я про Лию не буду говорить.
Она осуждает, она, так сказать, наводит критику, у неё какие-то свои точки зрения.
А я считаю, что лучше любить свою страну, любить и понимать, что никогда ничего не бывает идеального. И что нужно стремиться к тому, чтобы было лучше, а не критиковать всё.
Но в данном случае, – я люблю Лию, мы с ней сыграли в одной картине, в другой, нас жизнь связала. Поэтому, чтобы не ссориться и не обижать друг друга, мы с ней на эти темы не общаемся, не разговариваем. Я предпочитаю так. Мне кажется, она тоже…
Вот мы последний раз с ней снимались в картине, «Золотые соседи».
Мы там играли в коммуналке двух соседок… Я такая "уплотнённая" дворянка, которую вселили в эту огромную, роскошную петербургскую квартиру, где куча людей, а Лия такая вот тётка, учёная, с химическими всякими удобрениями и чёрт знает с чем. И у нас, значит, с ней всё время стычки. Мы с ней играли, замечательно общались, и старались не касаться никаких политических проблем.
Вообще, сейчас очень многие актёры, в том числе и молодые, ну, допустим, Павел Олегович Табаков, делают политические заявления. В советское время, просто ведь не было социальных сетей, то есть, не было площадок для этих заявлений. Но какие-то настроения протестные были в среде богемной?
– Ну, я не хочу философствовать, потому что я не философ, а я просто думаю о том, что оно ещё не изучено, советское время. Оно было крайне интересно. Вот, мне кажется, пройдёт, может быть, много-много лет, десятилетий, и кто-то займётся изучением этого всего.
Меня однажды поразила совершенно фраза нашего замечательного сатирика рижского, Миши Задорнова.
Я вообще его люблю. И Саша (Лазарев – Е.Д.) мой любил. Мы его иногда смотрели, слушали. Он мне очень нравился тем, что он не злой, не злобный, он очень юморной, очень точно видящий всё. Ну, он нам был очень интересен.
И вот однажды вдруг я услышала от него фразу. Когда его спросили, вам не кажется, что вот эта картина может там, или Тарковского, или кого-то ещё, что «это антисоветская картина?», Он ответил: «Ну что вы меня спрашиваете… В то время все картины были антисоветские».
Мне так это понравилось. Меня так это насмешило. Я поняла, про что он сказал. Он сказал про то, как мы жили. У нас была жизнь кухонная… Просто это были разговоры, которые не выносили ни на улицу, ни на радио, ни на телевидение…
Сейчас же всё выносится. Всё, что ты хочешь, ты можешь сказать. Тогда это было нельзя. И все разговаривали, и анекдоты рассказывали, свои ощущения, точку зрения, оценку событий, всё…
И вот, как ни странно… Почему до сих пор живо советское кино? Почему очень многие его смотрят, и даже молодые люди? Конечно, кино устаревает, не всё оно остаётся жить…
Какие-то остаются вехи. Потому что это настоящие, подлинные фильмы, которые делались очень талантливыми людьми, хотели они этого или не хотели, выносили вот эту жизнь, которой мы все жили.
Почему те же рязановские фильмы - они такие, ну как, это вульгарное слово – «нетленка».
Так же, как у Марлена Хуциева, или Данелии, те же фильмы, которые снимал даже и Гайдай.
Вот, сказал совершенно точно этот Миша Задорнов, царство ему небесное…
Вы с коллегами ссоритесь. Я когда готовился к беседе с Ольгой Кабо, узнал, что вы с ней конфликтовали в театре.
- Боже упаси! Нет, неправда!
То есть, то выдумки от начала до конца?
- Это не выдумки… Это не выдумки, просто я отказалась с ней играть.
Почему?
- Женя, это очень древняя история! Мы играли комедию «Мораль Пани Дульской», там текст «летит»… И зал очень принимал. А Оля - школы ВГИКа, пошла «говорить» свой текст.
Однажды она мне сказала: «Вы мне завидуете!» «А чему?».
«Мораль Пани Дульской»
«Мораль Пани Дульской»
«Мораль Пани Дульской»
А с режиссёрами когда-нибудь пререкались?
- Никогда! Я когда прихожу на съёмочную площадку, я говорю: «Вы - капитан корабля, последнее слово будет за Вами!».
Тогда получается, что вы вступаете в конфликт только…
А почему тогда она отказалась сниматься во второй части «Иронии судьбы»?
- Не знаю, спросите у неё. Она вообще поссорилась, по-моему, с руководством «Первого канала», и, чтобы отомстить ему, она это сказала.
Я знаю, что вы помирились с Барбарой Брыльской.
- Было… В Киеве…
Значит, до этого вы поссорились?
- Господи, о чём мы говорим? Что, кто сказал… Надо поговорить о том, как Талызина озвучивала, как читала стихи. Сейчас все возмущаются: «А почему вы не играли?»
Ну и почему?
- А потому, что меня никто не приглашал. Меня и на пробы не приглашали. Эльдар-Алексаныч[Рязанов – Е.Д.] пробовал, по-моему, Свету Немоляеву, она об этом рассказывает. Потом, по-моему, Люсю Гурченко пробовал. На роль Барбары Брыльской. Ну, не знаю, Алису Бруновну [Фрейндлих – Е.Д.] приглашал или нет… Не помню… Ещё каких-то артисток приглашал, а меня - нет.
25 апреля в далёком 1928 году родился актёр, без которого сразу несколько всенародно любимых фильмов, скорее всего, были бы другими. Ведь благодаря своему уникальному актёрскому мастерству, удивительному обаянию, врождённому чувству юмора, герои, которых он в них сыграл стали именно такими, какими мы их навсегда полюбили. Это Юрий Яковлев (1928 - 2013).
"Некиногеничный" Юрий Яковлев во время учёбы в Щукинском училище.
Юрий Яковлев родился в Москве в 1928 году. В 1937 родители развелись, Юрий остался жить с мамой-медсестрой. В 1941 они эвакуировались в Уфу, где Юра вместе с мамой поступили на работу в военный госпиталь. В 1943 вернулись в Москву, Юрий поступил в вечернюю школу и стал работать помощником механика при гараже посольства США. Там, общаясь с сотрудниками посольства, незаметно бегло выучился говорить по-английски и под впечатлением от "посольской службы" решил поступать в МГИМО. Впрочем, параллельно с карьерой дипломата, Юрия влекла и ещё одна стезя - актёра. И потому в 1948 он решил всё же поступать во ВГИК. Где в приёмной комиссии у него даже не приняли документы, сказав: "Молодой человек!... Вам с вашей внешностью только в кино осталось сниматься. Вы же абсолютно некиногеничны!"
На счастье расстроенного Юрия, к нему на улице подошёл незнакомый студент-старшекурсник ВГИКа и спросив: "Чего, брат, грустишь?", посоветовал "немедленно дуть в Щуку". И Яковлев помчался в Щукинское училище. И не без труда, но поступил, попав на курс блестящего педагога Цецилии Мансуровой, Легенда Вахтанговской школы, по признанию Яковлева "выбила из меня всю дурь, которая во мне была" и протащила по всем этапам постижения актёрского ремесла. И будучи абсолютно в нём уверена, рекомендовала после окончания Щуки, взять Яковлева в Театр имени Вахтангова.
"Идиот" (1958). На съёмках с режиссёром Иваном Пырьевым.
В "Вахтангове" появились роли, в том числе заметные и даже - главные. Потихоньку стали звать и в кино, правда на роли "вне титров", или крохотные эпизоды. Всё резко изменилось в 1958 году, когда мэтр отечественного кино Иван Пырьев решил экранизировать "Идиота" Ф.М.Достоевского. И наткнувшись в картотеке "Мосфильма" на фото Яковлева, сказал: "А ну-ка позовите этого товарища..." Князь Мышкин Яковлева произвёл фурор. На улицах оборачивались - "Смотри, это же Идиот пошёл!", а артистов повезли в США, где Яковлев удивил всех отличным знанием разговорного английского. Увы, полная экранизация "Идиота" по ряду причин осталась незавершённой, но и одной первой части фильма оказалось достаточно, чтобы Яковлев стал нарасхват в кино, театре и на ТВ. Он был уместен и блистателен везде - в музыкально-лирической "Гусарской балладе" с Голубкиной и сатирической "Лёгкой жизни" с Раневской и красавицей Нинель Мышковой, в "Анне Карениной" и в "Фаусте", в "Портрете Дориана Грея" и в сказочной фантасмагории "Король-олень".
На съёмках "Гусарской баллады" (1962).
Очередная волна популярности накатила после "Иван Васильевич меняет профессию" (1973). Именно Яковлев предложил Гайдаю, что Бунша будет тараторить и шепелявить, а Иван Грозный раскатисто рыкать и слушать Высоцкого. А через два года и этот успех превзойдёт Ипполит из "Иронии судьбы" (1975). Роль которого актёр откровенно недолюбливал, несмотря на то, что образу именно такого Ипполита и фразам "О, тёпленькая пошла..." и "Какая гадость... эта ваша заливная рыба..." мы тоже обязаны именно Яковлеву и его импровизациям прямо на съёмочной площадке.
До сих пор слышу за спиной: „Ипполит идет!“ Я устал от этого. Подходят люди и интересуются: „А вы в своем пальто снимались под душем?“ Вот и думай, что же артисту важнее для популярности: сняться в мокром пальто или сыграть, скажем, Гамлета...
Несмотря на обилие любимых в народе ролей, звание Народного артиста Яковлеву некоторое время не давали. Виной тому стала анонимка, якобы "коллег-вахтанговцев", сообщивших "куда надо", что Яковлев "беспартийный, трижды женатый, а значит - морально неустойчивый, и выпить иногда любит". Впрочем, про "выпить" на тот момент точно было уже неправдой, поскольку после драматичного инцидента, когда молодой Яковлев, легкомысленно выпив в жару пивка и задремав за рулём, чуть было не разбился насмерть вместе со своей спящей на заднем сидении женой, с выпивкой было покончено, за исключением праздничной "рюмочки под малосольный грибочек". В общем, несмотря на козни "доброжелателей", в 1976 Юрию Яковлеву было присвоено звание Народного артиста СССР.
На съёмках фильма "Кин-дза-дза!" (1986)
После было ещё много ролей в кино и театре, из которых самой популярной стала роль пацака Би в культовой антиутопии Георгия Данелии "Кин-дза-дза!" (1986). Отдельным пунктом актёрской карьеры Яковлева стало озвучивание. Сложно представить без его бархатного ироничного голоса за кадром "Берегись автомобиля" и "Старики-разбойники". А ещё были озвучка мультфильмов, радиоспектаклей, аудиокниг. И это у человека, которому когда-то пеняли не только на "не ту внешность", но и на "не ту дикцию".
В 90-е, когда многие актёры оказались не у дел, Яковлев по-прежнему был востребован, несмотря на разменянный седьмой десяток лет. Разумеется - театр, забегал и в кино, озвучка, ТВ, радио - работы хватало. Даже в клипе у "Агаты Кристи" снялся.
О наступившем "времени перемен" отзывался достаточно скептически:
"...Ну вот, у нас теперь демократия, да? Казалось бы, как много возможностей дает нам наша демократия! Свобода!... Только мне думается, это великое заблуждение. Свобода - это отнюдь не вседозволенность. Она - ответственность. И в первую очередь - ответственность перед культурой, которая формирует мировоззрение человека. А мы понимаем демократию и свободу как отсутствие созидательных идей, отсутствие этики, воспитания, нравственности и вкуса. Зачёркиваем и отдаём на поругание отечественные традиции, отрекаемся от своих святынь... Времена, говорят, были плохие для творческих людей? А теперь? Теперь у нас бесконечные "великие, гениальные, звёзды"!.. А Миша Ульянов пользовался огромным авторитетом и всенародной любовью, но представляю, что бы он устроил, если бы его назвали "звездой"... Сейчас просто куда ни глянь - всюду звёзды! Звёздные дорожки с отпечатками "великих" рук, бесконечные премии с разными названиями… И в этой гремящей славословием и бряцанием наград пустоте оказалось, что времена тут ни при чём - кто был художником, невзирая на времена, кто по сути художник - тот им и остался"
В последние годы Яковлев ходил с трудом, не расставался с тростью. Но продолжал выходить на сцену, где моментально преображался. Только близкие знали, что будучи на сцене с 1952 года, Яковлев всегда очень волновался перед спектаклем - "ведь роль должна быть сыграна идеально, ведь люди пришли на тебя!.." И когда понял, что уже не сможет "идеально" - ушёл со сцены. Оставаясь верным зрителем своего театра.
Ушёл из жизни Юрий Яковлев в 2013 году, в возрасте 86 лет.
"Ирония судьбы. Продолжение" (2007)
В одном из последних интервью он сказал:
"Каждый из нас понимает, живёт ли он в своё время или не в своё. Я-то знаю точно, что попал не в своё. Должен был жить во второй половине XIX века. И всё мне кажется, что я всё время играл не тех, кого мне нужно было играть..."
А мы счастливы, что Юрий Яковлев жил в одно время с нами... И уверены, что он всегда играл тех, кого нужно. За что ему и благодарны.
Князь Мышкин - "Идиот" (1958)
Молодой учёный-антрополог Поражаев - "Человек ниоткуда" (1961)
Поручик Ржевский - "Гусарская баллада" (1962)
Заведующий "Химчисткой" инженер Бочкин - "Лёгкая жизнь" (1964). С Фаиной Раневской.
Граф - "Выстрел (из цикла "Повести Белкина")" (1966). С Михаилом Козаковым.
Стива Облонский - "Анна Каренина" (1967). С Василием Лановым.
Лорд Генри - "Портрет Дориана Грея" (1968).
Мефистофель - "Фауст" (1969)
Король Дерамо - "Король-олень" (1969). С Валентиной Малявиной и Сергеем Юрским.
Роберт Кэплен - "Опасный поворот" (1972).
Бунша/Царь Иван Грозный - "Иван Васильевич меняет профессию" (1973). На Съёмках с Леонидом Гайдаем.
Тихон - "Любовь земная" (1974)
Ипполит - "Ирония судьбы, или С лёгким паром!" (1975)
Тихон - "Судьба" *1977). С Георгием Юматовым и Романом Филипповым.
Сэр Роберт Чилтерн - "Идеальный муж" (1980)
Капитан Болдырев - "Приключения Васи Куролесова" (1981)
Пацак Би - "Кин-дза-дза!" (1986)
Актёр Бацанов - "Штаны" (1988).
Комиссар полиции - "Ловушка для одинокого мужчины" (1990). С Вениамином Смеховым и др.
Барон де Меридор - "Графиня де Монсоро" (1998). С Габриэллой Мариани и Александром Домогаровым.
Использованы фото из фильмов и со съёмок фильмов с участием Юрия Яковлева с 1958 по 2007гг.
Cегодня д/р Юрия ЯКОВЛЕВА, который весьма неоднозначно относился к ленте, что вышла на экраны советских кинотеатров полвека назад.
Разбор от Тeleprogramma.prо:
«В фильме «Ирония судьбы, или С легким паром!» все герои ведут себя не вполне адекватно. И придраться можно буквально к любому — при желании. Начать хотя бы с эпичной пьянки в бане и засовывания бесчувственного Лукашина в самолет!
Но это ладно, это все и преподносится как некая веселая ненормальность, о которой смешно потом вспоминать. А вот Ипполит изначально задумывался как подчеркнуто положительный и очень нормальный персонаж: без лишних фантазий, без «сумасшедшинки», надежный спутник жизни, с которым Надя была бы как за каменной стеной.
А теперь давайте подумаем, в самом ли деле Ипполит такой надёжный, серьёзный и положительный? Первые кадры с Ипполитом: он приходит в гости к любимой женщине встречать Новый год. С дорогим подарком — французскими духами. Пока все хорошо. Любимая женщина в ожидании мужчины накрыла вполне праздничный стол и тоже приготовила для него недешевый презент. Тоже отлично.
А потом начинается какой-то эпизод из жизни ревнивого подростка. Надя сообщает любимому о том, что в ее отсутствие к ней в квартиру забрался посторонний пьяный мужчина. И сразу пытается объяснить: это случайность, совпал адрес, подошел ключ.
И как же себя ведет это взрослый, умный (вроде бы), самостоятельный и серьезный человек? Он выставляет незваного алкоголика за дверь, чтобы тот больше не досаждал даме? Он сочувствует любимой, успокаивает ее — ведь она пережила мощный шок? Спрашивает: не успел ли чужак как-то обидеть ее, не стащил ли чего? Нет. «Серьезный и надежный» Ипполит закатывает натуральную истерику. И уже Наде приходится его утешать, успокаивать и каяться в том, в чем она не виновата.
Хорошо. Допустим, Ипполит в самом деле страдает настолько низкой самооценкой, что мгновенно поверил в то, что женщина, с которой он встречается довольно долго, могла изменить ему с первым встречным пьяницей. Но если тебя терзают такие мысли, и ты не веришь в случайности и совпадения, — ну проверь сам! Попробуй открыть ключом Лукашина Надину дверь. Загляни в его паспорт. Это займет пару минут — и инцидент будет исчерпан.
Но нет. Ипполит буквально взрывается на ровном месте. Что же это за жизнь будет у Нади после свадьбы? Каждый взгляд постороннего мужчины, каждое слово, улыбка или, не дай бог, телефонный звонок коллеги или соседа — будет восприниматься как ее попытка изменить?
Следующий эпизод. Лукашин благополучно ушел, но вскоре возвращается — просит денег на билет. Великодушная Надя сует ему купюры (заметьте, не Ипполит, а Надя!). Не успевший протрезветь «московский гость» от избытка чувств лезет ее поцеловать, а Надя активно сопротивляется — ей неприятно.
Что на месте Ипполита сделал бы в этот момент нормальный мужчина? Да врезал бы этому Лукашину! Чтобы не приставал с пьяными поцелуями к женщине. Ну ладно, пусть не врезал. Оттолкнул. В крайнем случае — пригрозил бы, что спустит с лестницы, и выставил за дверь.
Но Ипполит снова набрасывается на бедную Надю. Она опять во всем виновата! Не сделав даже слабой попытки защитить ее, он гордо уходит, хлопнув дверью. И оставляет любимую женщину наедине с алкоголиком, который ее домогается. Конечно, Лукашин — совершенно безобидный тип, нерешительный «тюфяк». Но это совершенно не известно Ипполиту — а вдруг бы Женя оказался матерым насильником? Он мог сделать с беззащитной Надей что угодно!
То есть Ипполит мало того, что не поверил ее словам, но еще и бросил любимую в опасной ситуации. Какой же он после этого «надежный»? Да, бедную Надю ждет очень нелегкая жизнь, если она в самом деле выйдет за него замуж… Придется без конца оправдываться и просить прощения, а в сложных и опасных ситуациях как-то выкручиваться самой. Освоить приемы самообороны, видимо».
Сегодня умерла Лариса Голубкина. Не довелось мне с ней побеседовать. Она вообще крайне редко давала интервью. Процитирую одно, пятилетней давности. В первом же ответе весьма любопытное признание:
— Лариса Ивановна, первый же ваш фильм, в котором вы снялись еще студенткой, вас прославил — «Гусарская баллада» Эльдара Рязанова. Но, говорят, когда Рязанов позвал вас сниматься в следующем фильме, вы категорически отказывались. Правда ли это?
— Сопротивлялась, да. Это был фильм «Дайте жалобную книгу». У меня там роль директора ресторана «Одуванчик». Мне не хотелось играть такую обывательскую, плоскую роль, в которой я не находила совсем никакого места для фантазии. Но в итоге я снялась в этом фильме, и единственное, о чем сейчас жалею, — что так мало общалась на съёмках с Олегом Борисовым. Я даже не понимала тогда, что они с Анатолием Кузнецовым мне симпатизировали. Можно же было как-то воспользоваться. (Смеется.) Борисов очень талантливый человек, очень! Он казался немножечко суровым, но в каких-то двух-трех кадрах я увидела, как он на меня смотрит, и подумала: «Эх, вот дурочка, надо было с ним пообщаться поплотнее…» Но я была дикая… Зажата страшно. Я впитала: главное — быть приличным человеком, чтобы папу и маму не огорчать… А роль моя в итоге получилась не такой плоской.
Мне бы хотелось сегодня рассказать вам о самой загадочной фамилии советского кино, возможно, вы уже слышали или даже читали про это, но я постараюсь максимально понятно и просто рассказать вам про этот «феномен».
Итак, приступим.
Речь пойдет о такой незамысловатой фамилии как «Катаняны». Долгое время, многие зрители думали, что это такой художественный трюк, небольшая вставка, для комичности или усмешнения момента. Просто какая-то фамилия и не более того, выдумка...
Стоит отметить, что фамилия встречается только в фильмах Эльдара Рязанова, нигде больше, я по крайней мере, ее не слышал и не встречал. Вот, посмотрите сами, если вдруг забыли:
Отрывок из фильма «Забытая мелодия для флейты», 1987 год
Но почему же именно эта фамилия? Неужели она какая-то особенная?
На самом деле, все довольно просто. Во время учебы Эльдара Рязанова во ВГИКе он подружился с однокурсником Василием Катаняном, который впоследствии стал знаменитым режиссером-документалистом.
Вот, сами посмотрите:
Василий Катанян слева и Эльдар Рязанов справа
Семья Катанянов, то есть Василий и его жена Инна, очень любили принимать у себя гостей, это могли быть как скромные и тихие посиделки, так и шумные застолья, сопроваждающикся звонким хохотом.
Поэтому, при написании сценария к фильму «Ирония судьбы, или С лёгким паром!», Эльдар Рязанов решил передать «привет» своему гостеприимному другу и его жене. Теперь я понимаю, почему Женя Лукашин так стремился к Катанянам.
Ну а дальше, все пошло по инерции, Рязанова было не остановить и он старался включать почти в каждый свой фильм эту интересную и загадочную фамилию.
Кстати, а вот и Катанян с семьей Рязановых
_______________________________________
Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» констурктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.
Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)
Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни
Вот уже более 50 лет прошло с тех пор как Эльдар Рязанов снял свой замечательный фильм "Старики-разбойники", рассказывающий о двух "списанных со счетов" пенсионерах, которые смогли "задать жару".
1. Идея фильма родилась у Эльдара Рязанова совершенно случайно, когда он лежал в больнице. Туда он попал из-за своих сильных переживаний после того, как ему запретили снимать картину "Сирано де Бержерак".
Его соседом по палате оказался пенсионер, который рассказал ему трагичную историю о том, как его коллеги по прокуратуре, можно сказать, силой отправили на пенсию.
Эльдар Рязанов и Эмиль Брагинский
Рязанова очень тронула эта история, и когда он выписался из больницы, то тут же отправился к своему другу и постоянному соавтору Эмилю Брагинскому, которому и рассказал идею для будущего фильма. Брагинскому такая задумка понравилась, и они сели за написание сценария.
За несколько месяцев работы им удалось написать сценарий о двух бодрых пенсионерах, которые решают совершить фальшивое преступление, чтобы самим же его и раскрыть.
2. Когда Рязанов отнес сценарий на "Мосфильм", то его приняли без каких-либо проблем. На студии знали, что дуэт Рязанова и Брагинского - это можно сказать знак качества.
Более того, никто не хотел, чтобы Рязанов вновь слег в больницу, если ему будет отказано в съемках ленты. Ну и конечно же, сам сценарий показался чиновникам весьма забавным и интересным.
3. У Рязанова не было проблем с выбором актеров на главные роли. Он сразу же решил, что Мячикова и Воробьева должны играть Юрий Никулин и Евгений Евстигнеев.
Рязанов довольно редко снимал Юрия Никулина в своих картинах, хотя они хорошо общались в обычной жизни. В свое время именно Юрий Никулин рассказал Рязанову историю об автоугонщике-благотворителе, благодаря чему у режиссера появилась идея снять фильм "Берегись автомобиля".
Изначально в фильме Юрия Деточкина должен был сыграть именно Никулин, но в итоге роль отошла Иннокентию Смоктуновскому.
Когда Рязанов предложил Никулину главную роль в фильме "Старики-разбойники", актер с радостью принял это предложение. Но после выхода фильма Никулин был разочарован, и позже он называл роль Мячикова худшей в своей карьере.
Дело в том, что Никулин разочаровался в своем персонаже из-за его излишней прямолинейности и полного отсутствия чувства юмора.
Никулин предлагал Рязанову внести правки в характер своего персонажа, но тот всегда отказывал ему, зарубая все его идеи.
4. Евгений Евстигнеев был просто замечательным актером, но он довольно плохо запоминал сценарии (а порой и вовсе их не читал), поэтому довольно часто он импровизировал на съемочной площадке. По хорошему счету это никого особо не волновало, так как импровизации актера получались иногда даже лучше, чем то, что было прописано в сюжете.
Зная эту особенность актера, Юрий Никулин решил разыграть своего коллегу.
Перед началом одного из съемочных дней Никулин подошел к Евстигнееву и спросил его, готов ли он к завтрашнему дню. Удивленный Евстигнеев спросил у Никулина о завтрашнем дне, на что Никулин на полном серьезе ответил, что по сценарию они будут прыгать с парашютом, и что он уже предупредил своих родных о возможных последствиях.
Испуганный Евстигнеев тут же побежал к Рязанову и стал просить заменить его дублером во время завтрашнего прыжка с парашютом. Эльдар Рязанов стоял в полном недоумении, выслушивая странные речи актера про какие-то парашюты и дублеров.
5. На остальные роли Эльдар Рязанов позвал актеров, с которыми он уже неоднократно работал. Он прекрасно знал, что они справятся с теми ролями, которые им он даст.
Среди них были и его любимчики - Валентина Талызина и Георгий Бурков, которые постоянно мелькали в его фильмах. Да, роли были не очень большими, но уж точно яркими и запоминающимися.
6. В роли молодого блатного следователя Эльдар Рязанов видел Анатолия Кузнецова. Но тот отказался играть ту роль, сославшись на то, что следователя он уже играл.
Но зато он был бы не против сыграть одного из стариков. Но тут ему отказал уже сам Рязанов, сославшись на то, что актеры на главные роли уже утверждены и заменять он их не будет.
В итоге Рязанов предложил роль блатного следователя Андрею Миронову, на что тот с радостью согласился.
7. Рязанову понравилось, как Ольга Аросева показала себя на пробах, но он очень боялся, что зрители будут видеть в ней исключительно пани Монику из "Кабачка 13 стульев". Поэтому он твердо и четко сказал актрисе, что если он увидит хоть малейший намек на пани Монику, то тут же уберет актрису из фильма.
Ольга Аросева приняла наказ режиссера и сделала всё, чтобы отыграть свою роль на все 100%.
8. Чтобы максимально вжиться в роль, Ольга Аросева три дня подряд провела в тире. Актриса выкладывалась настолько сильно, что к концу тренировок она и ложку не могла поднять, ведь рука ужасно болела.
9. Однажды Ольга Аросева спросила Юрия Никулина, зачем он красит свои волосы в черный цвет, а сам носит седой парик, если можно использовать свои же седые волосы. На то Юрий Никулин ответил примерно так:
"Я в цирке работаю, клоуном. Если дети будут смеяться над старостью — это нехорошо. Когда я, Балбес, падаю, пусть себе хохочут. А если старичок упадет, над ним смеяться грех. Вот я и крашусь в брюнета"
10. Юрий Никулин и Евгений Евстигнеев надолго запомнили съемки сцены, когда им приходилось таскать тяжелую картину Рембрандта туда-сюда на протяжении нескольких дублей. В конце концов Евгений Евстигнеев возмутился, мол, почему они сами таскают эту картину, когда есть рабочие.
Но зато именно благодаря этому опыту, у Юрия Никулина впоследствии возникнет идея для репризы "Бревно", с которой он успешно будет выступать в цирке.
11. Если в фильме Евстигнеев играл более активного персонажа, тогда как Никулин играл скромного следователя, то в жизни все было наоборот. Никулин всегда общался с коллегами, что-то подсказывал, шутил, да и в принципе проявил себя как очень чуткий человек.
А вот Евстигнеев держался более отстраненно, за что на съемочной площадке он даже получил прозвище "Молчун".
12. Сам фильм в основном снимали во Львове, но музейные сцены снимались в Москве, причем сразу в трех местах.
Лестницу музея снимали в здании журфака МГУ, страшный сон Мячикова в музее изобразительных искусств А.С. Пушкина, ну а сцены в музейных залах снимались уже в павильонах студии "Moсфильм".
В Москве также снимали сцену ограбления Мячикова. Конкретно, съемки проходили по адресу: Москва, Трубниковский переулок, 19.
13. Как ни странно, но самой сложной для съемок оказалась именно финальная сцена, где герои уходят вдаль. Эльдар Рязанов решил, что в данной сцене обязательно должна быть метель. Но как назло, метели не было.
Чего только не было использовано, чтобы создать эффект метели, но всё выглядело чересчур фальшиво. Отчаявшись, Рязанов плюнул на эту идею.
Но когда съемочная группа прилетела домой, вдруг неожиданно для всех пошел снег с небольшой метелью. Рязанов резко вскочил и велел всем бежать снимать ту самую финальную сцену. Все тут же (прямо с самолета) побежали снимать финальную сцену.
14. После окончания съемок Ольга Аросева решила пошутить, сказав в одном из своих интервью журналу "Советский экран", что вместо снега на съемочной площадке использовали резанные макароны.
Когда об этом узнали на студии "Мосфильм", чиновники разозлились не на шутку. Для них было просто дико, что на съемках фильма еду (макароны) кидали на землю.
В итоге Эльдару Рязанову пришлось писать официальное письмо на "Мосфильм", в котором он пояснил, что никаких макарон, а также риса, пшена и других круп не было.
15. Премьера фильма"Старики-разбойники" состоялась 7 августа 1972 года.
За первый год проката фильм посмотрели почти 32 миллиона зрителей. Это далеко не лучший для Рязанова результат, но тем не менее фильм завоевал народную любовь.