На пресс-конференции Марк Григорьевич Розовский представил громкую премьеру на Новой сцене театра "У Никитских ворот» – первый русский нейромюзикл по повести Андрея Платоновича Платонова о событиях эпохи Петра I.

Режиссёром, автором инсценировки и текстов песен стал художественный руководитель театра Марк Розовский. При написании музыки на помощь пришел искусственный интеллект, создавший несколько вариантов желаемых композиций по напетой мелодии и описанию желаемого результата. Так на свет появилось 26 песен для масштабного яркого и захватывающего мюзикла. Остается только удивляться талантам режиссёра, столь ловко и виртуозно использующему последние современные технологии, его талантам и безупречному чувству вкуса, стиля и прекрасного.

Сюжет описывает историю создания судоходного канала для объединения Оки и Дона по поручению Петра I (Дмитрий Пугачев/Станислав Федорчук). В Россию приглашают английского инженера Бертрана Перри (Владимир Бегма/Игорь Скрипко), которому поручают грандиозную задачу – расширить, углубить и построить шлюзы на реке близ небольшого города Епифань.

Замысел почти трехчасового спектакля полон неожиданных поворотов, подъемов и падений, любовных амуров, великих бед и больших гуляний. Игорь Скрипко великолепно справился с ролью благородного иностранного учёного, покинувшего родные края и любимую женщину ради реализации собственных амбиций, но оставшийся – ради свершения величайшего проекта и любви к своей новой Родине.

В спектакле задействованы ведущие артисты театра, для главных ролей подготовлено два полноценных состава. Роль Епифани исполнила Заслуженная артистка России Ирина Морозова (в другом составе – Наталья Корецкая), а воеводу Салтыкова играет Заслуженный артист России Денис Юченков (или Юрий Дмитриев). Романтические сцены сопровождает Скрипка в исполнении Яны Прыжанковой. Даже эпизодические роли в постановке обладают выразительными характерами: хрупкая нежная Мери (Ирина Уханова/Алиса Тарасенко), устрашающий палач Александр Ратушняк, задорная «русская баба» Ксения (Анастасия Краславская) или французский граф Труссон (Рашид Казиев).

Большой вклад в общую картину привносят жители Епифани (даже на афише размещены именно они), которые обрамляют исполнение солистов своим хором и хореографией. Здесь бок о бок встречаются как молодые вчерашние выпускники театральных ВУЗов, так и опытные мэтры сцены. Балетмейстер Светлана Лапина для каждой композиции создала особенную хореографию, пластически отразив огромный спектр эмоций. Костюмы Аллы Налойченко и Евгении Шульц превосходно дополнили образы героев.

Сценография Сергея Старовойтова и прекрасная работа со светом художника Евгения Братякова позволили создать визуально привлекательную картинку. Мультимедийный художник Михаил Карабанович создал удивительные наглядные иллюстрации к описываемым событиям от плана работ на карте окрестны земель до потрясающих морских пейзажей.

Спектакль получился динамичным, музыкальным, многослойным и глубоким. Разнообразие жанров и музыкальных стилей, юмор, любовь, человеческие пороки и сила духа сталкивались в вихре событий, захлестывая все новые пределы, подсвечивая индивидуальные качества отдельного человека, а также национальные черты и особенности характера всего русского народа. Это не только яркий мюзикл, но и ретроспективный анализ, знакомство с творчеством Платонова, и множество тем для размышления и обсуждений. Поздравляю театр «У Никитских ворот» с очередной масштабной премьерой! Браво!

Вы наверняка слышали поговорку за двумя зайцами погонишься, да никого не поймаешь. Но французский писатель Виктор Гюго с ней не согласится.

Его роман Собор Парижской Богоматери стал популярным и спас одноимённую церковь. Но как? Давайте разберёмся.

Но сначала немного истории

Вы знаете, кто такой Виктор Гюго? Это удивительный человек. Вы не поверите: жил между женой и любовницей 50 лет, умудряясь крутить романы с сотнями других женщин, но когда ему изменила — жена ушёл в депрессию. Являлся ярым противником Наполеона III, во время его правления жил на острове 19 лет и после краха империи вернулся в страну национальным героем. Писал произведение стоя для продуктивности. А на его похороны пришло 2 миллиона человек! Чтобы вы понимали, это всё население Парижа того времени.

Но что касаемо Собора Парижской Богоматери, он писал его в жутком дедлайне — 6 месяцев. И постарался уместить в нём сюжет, героев и... Париж своего времени. А получилось ли у него?

Книга

Сюжет таков: подкинули в ясли собора уродца. Усыновил его архидьякон Клод Фролло, устроив в колокольню. Назвали его в честь дня усыновления. Так и жил наш Квазимодо, глухой, горбатый и некрасивый, но добрый и преданный приёмному отцу.

Но цепочка событий, связанных с цыганкой Эсмеральдой, приводят к страшным последствиям. Это если кратко, поскольку роман объёмный. А о персонажах поговорим подробнее.

И начнём с любовной линии. Квазимодо, Фролло и Феб влюблены в Эсмеральду. Но она отвечает взаимностью лишь последнему, несмотря на то что у него есть невеста Флёр-де-Лис.

К Квазимодо цыганка относится не плохо, но и нехорошо, а иногда и откровенно издевательски. Например, однажды она послала его на площадь, ждать Феба. Горбун вернулся поздно вечером, не дождавшись солдата, а она сказала ему, что он мог подождать и дольше.

Клод Фролло растил младшего брата после смерти родителей. И влюбился в Эсмеральду так сильно, что убил её, пусть и не своими руками. Он имеет сложный характер: стремится к знаниям, но не умеет останавливаться. Он не антагонист, а скорее антигерой.

Феб — капитан королевской гвардии. Пользовался Эсмеральдой, не испытывая к ней реальных чувств. Недалёкий, он противопоставляется умному фролло. Его красота сравнивается с уродством Квазимодо.

А ещё у цыганки был фиктивный муж, поэт Гренгуар, которого она спасла от смерти в трущобах.

Мюзикл

Началось всё с постановки по другому роману Гюго — Отверженные. Вдохновившись ей, Риккардо Коччанте начал писать музыку для Собора Парижской Богоматери в 1993 году. Позже к нему присоединился Люк Пламондон, который напишет либретто. Они потратили несколько лет, чтобы сжать 600 страниц в 2.5 на сцене.

Премьера их детища состоялась в Париже, во Дворце Спорта в 1998 году. Мюзикл взорвал индустрию. Песни из него становились хитами.

Удачное сочетание уникальной музыки, мощного визуала и харизматичных актёров создали шедевр. Многим запомнился Квазимодо в исполнении Гару — его мощный голос тронул каждого зрителя, а фокус сместился с уродства на трагедию персонажа.

До России он дошёл в 2002 году, где порвал все рекорды. В нашей стране он стал культовым, и многие знают именно русскую постановку.

Сравнение

Настало время сравнить мюзикл и книгу. По мелким деталям и натуралистичному, мрачному тону выигрывает бумага. Но более яркой и запоминающейся я считаю именно театральную версию. Но оба произведения прекрасны по своему. Если вам удобнее лампово сидеть осенними вечерами под тёплым пледом — читайте книгу. Хотите бурю эмоций за 2.5 часа — берите мюзикл. Обе версии останутся у вас в памяти надолго.

Таким и был Нотр Дам де Пари.

А вам понравился пост? Пишите в комментариях свою рецензию — обязательно всё прочту.

Ну а следующий пост будет об игре Doom: как из 2.5D резни демонов шагнуть в уверенное 3 измерение, не ударив в грязь лицом.

В хор (да, той же Мариинки или Михайловского или Капеллы или MusicaAeterna) пробоваться - не судьба, понимаем-с, не для того вы консерваторию заканчивали. Тысячи их для того, а вы для соло. Не сошлись характером с кое-каким известным профессором? Даже догадываюсь, с каким. Бывает. Очень часто. Сопрано миллион, на конкурсах вас не замечено, с педагогами, какими они ни были и их связями у вас не вышло. Допускаю у вас ряд других моментов, в которых вы оказались, мягко скажем, конкурентоспособны только в Ивановском музтеатре. Подозреваю, что даже при этом сработал блат - то ли вы из тех краев и кто-то родня, то ли кто-то из питерских по какой-то причине за вас "вписался". А так бы в хор Ивановского театра тоже нашлись бы препятствия. Это при том, что зарплаты, о которой вы пишете, но прямо не называете, там тысяч 25, можно даже не гуглить. Плюс беготня по урокам. Короче, работаете на съемную квартиру и еду.
Ну не всем быть примами в Большом и Мариинке. Вас клепают каждый год ого сколько, а сколько сольных партий и куда деваться имеющимся?
Как говорит хор в Германии "моржам" (исполнителям третьих партий), которые получают там меньше хора, "вы выбрали амбиции, а мы стабильность". Кстати, солист хора! есть такая профессия!). Из них и просто солисты получаются.
То, что вы и сами вышеизложенное знаете, уверен на 100%, пишу для тех, кто думает, что каждая выпускница консерватории это штучный товар и вас айайай обидели, и так не должно было быть при нормальных обстоятельствах.