Кристофер Нолан признался в любви к «Форсажам» и назвал любимый фильм серии
«Токийский дрифт» — по его мнению, это лучший «Форсаж».
«Токийский дрифт» — по его мнению, это лучший «Форсаж».
Эксперименты Финчера, жестокость Полански и перфекционизм Кубрика.
Может ли наличие таланта оправдать любой поступок человека? Многие режиссёры чувствуют свою безнаказанность на съёмочной площадке и унижают, выгоняют, бьют членов команды и издеваются над ними. Немного о самых ярких примерах неадекватного поведения кинематографистов.
Вы узнаете, кто из режиссёров не пускал актёров в туалет, а кто запрещал сидеть на стульях. Почему Бьорк ела блузку на съёмочной площадке, а Бен Аффлек сидел по восемь часов у стоматолога. За кого вступился Кристиан Бейл и из-за кого Джордж Клуни ввязался в драку.
Попасть на съёмки к королю ужасов Альфреду Хичкоку уже приравнивалось к успеху. Участие в его фильмах давало актёрам пропуск в большой мир кинематографа и поднимало их статус в Голливуде. При этом режиссёр никогда не скрывал истинного отношения к тем, с кем работал.
Актёры — это скот. И относиться к ним надо соответственно.
Альфред Хичкок, режиссёр
Это регулярно доказывали поступки режиссёра. В сцене крушения самолёта в фильме «Иностранный корреспондент» снимали крупный план актёра Джоэла Маккри. В первом же дубле Хичкок включил такой напор воды, что Маккри отбросило к стене, и он, потеряв равновесие, ударился о неё головой.
Камеры работали, и дубль успешно записали. Но режиссёр потребовал переснять сцену. В итоге актёр проделал подобный трюк шесть раз. В синяках и царапинах он сказал: «Я думаю, первый дубль был самым лучшим». Хичкок на это ответил:
Я знаю. Я просто хотел посмотреть, что ты будешь делать, если будешь мокнуть полчаса. Это было настоящее шоу.
В фильме «39 ступеней» герои Робера Доната и Мэдлин Кэрролл сидят прикованные друг к другу наручниками восемнадцать часов. За это время они начинают ненавидеть друг друга. Но Хичкок знал, что Донат и Кэрролл хорошо общаются, и не был уверен, что им удастся достоверно сыграть эпизод.
Однажды утром он пристегнул актёров друг к другу, «чтобы померить наручники». К пяти часам вечера они всё ещё сидели скованными. После этого и сняли ту самую сцену.
Возможно, актёры и не начали друг друга ненавидеть, но до конца съёмок почти не разговаривали между собой.
Если Хичкок не использовал актёров для своих целей, то зло шутил над ними. Звезда «Психо» Джанет Ли, вернувшись в гримёрку после съёмок очередной сцены, нашла там искусно сделанный труп. Она испуганно кричала, пока не заметила смеющегося Хичкока.
Жертвой своеобразного чувства юмора режиссёра стала и маленькая Мелани Гриффит — дочь Типпи Хедрен, которая исполняла главную роль в триллере «Птицы». Хичкок не нашёл ничего лучше, чем подарить девочке куклу, лежащую в гробу. Как будто этого было мало, кукла была полной копией её мамы.
Но больше всего от Хичкока досталось самой Типпи Хедрен. Режиссёр требовал от актрисы не просто сыграть испуг, а действительно испытать страх перед птицами. Для этого он попросил ассистентов кидать в неё живых голубей, ворон и дроздов.
Однако этого ему показалось недостаточно, и он привязал птиц к актрисе. Они царапались и нападали на Хедрен в попытке улететь.
Это было жестоко, уродливо и безжалостно.
из автобиографии Типпи Хедрен
Актёр Кэри Грант нашёл Хедрен расцарапанной и подавленной. Чтобы поддержать её, он сказал, что она «самая смелая женщина из тех, что он когда-либо видел». Только потом он заметил, насколько от произошедшего оцепенела съёмочная группа. Но Хичкок добился чего хотел: на экране актриса боялась и рыдала по-настоящему.
В фильмографии Дэвида Финчера нет проходных или провальных работ. Многочисленные номинации и награды — яркое тому подтверждение. Однако режиссёр имеет «тяжёлую» репутацию: продюсер Скотт Рудин даже сравнивал отношение Финчера к актёрам с отношением Гитлера к евреям.
Несмотря на то, что актёры признают талант режиссёра, все они говорят, что работать с ним — испытание. Морган Фримен, который снимался в триллере «Семь», называл одержимостью желание Финчера многократно переснимать каждую сцену, что привело к тому, что в итоге на один эпизод он тратил десятки дублей.
«Семь» был вторым фильмом в биографии режиссёра, и это было только начало, потому что в 2020 году, после съёмок фильма «Манк» актриса Аманда Сайфред призналась, что на некоторые эпизоды тратилось около 200 дублей. Если в среднем режиссёр снимает сцену менее, чем за 10 дублей, Финчер делает это за 25—65.
Никакой необходимости так много переснимать один и тот же эпизод у режиссёра нет, дело скорее в его перфекционизме, но иногда это — просто чудачество. На съёмках фильма «Зодиак» Финчер ввёл систему «70 и больше дублей». В большинстве своём каст был недоволен, особенно это показывал Джейк Джилленхол. Режиссёр не только заставлял его делать дубль за дублем, но и на глазах актёра стирал отснятый материал.
Позже Финчер признался, что это был эксперимент, потому что ему было любопытно посмотреть, как долго продержится Джилленхол, прежде чем начнёт орать. Хотя «Зодиак» и получился хорошим, актёр остался работой недоволен. Он был уверен, что многократные дубли делают только хуже, потому что актёры перестают стараться играть в полную силу, понимая, что в любом случае впереди будут ещё десятки попыток.
Но самым стрессовым участие в «Зодиаке» было для Роберта Дауни-младшего. Актёр сравнивал съёмочную площадку с ГУЛАГом, потому что режиссёр не разрешал ему ходить в туалет. Это привело к тому, что Дауни стал справлять нужду в реквизит.
Роберт Дауни подходил ко мне и говорил: «Я не могу так работать. Я никак не могу попасть в свой трейлер. Я не могу собраться с мыслями. Я на ногах по 14 часов в день». Поэтому он по всей площадке расставлял кувшины со своей мочой. Он писал туда и приносил их обратно в знак протеста.
Дэвид Финчер, режиссёр
Финчер знает, что говорят про него актёры, но извиняться за своё поведение не собирается. Режиссёр уверен, что в процессе съёмок ничего не должно отвлекать и нужна полная концентрация. Только так и можно добиться стоящего результата.
Я постоянно говорю актёрам: я не буду помогать вам, если у вас похмелье, я не буду поддерживать, если у вас умерла собака, мне всё равно, если вы только что уволили своего агента или он уволил вас. Раз вы сюда пришли, меня интересует только один вопрос: рассказали ли мы историю?
Дэвид Финчер, режиссёр
Успешная карьера Майкла Бэя безусловно привлекает актёров, когда они приходят на кастинг в его новый фильм. Однако после съёмок некоторые меняют мнение и больше не горят желанием сниматься у этого режиссёра. После работы в «Армагеддоне» Брюс Уиллис сказал:
Немногие захотят работать с Бэйем, и я знаю, я никогда не буду опять работать с ним. Орущий режиссёр не оставляет хорошего впечатления от съёмок.
Но работа над фильмом «Армагеддон» запомнилась группе не только криками Бэя. Больше всех на съёмках досталось от режиссёра Бену Аффлеку. С самого начала Бэю не понравились зубы актёра, он посчитал, что с ними Аффлек выглядит не героически.
Поэтому я сказал продюсеру Джерри Брукхаймеру: «Боже, у него молочные зубы, Джерри, я не знаю, что делать!». Джерри вспомнил известного актёра, которому переделали зубы для роли, поэтому он сказал: «Мы делали это с ним, почему не сделать это и с Беном?». Так что Бен сидел неделю по восемь часов в день в кресле дантиста.
Майкл Бэй, режиссёр
Никто особо не спрашивал мнения самого Аффлека, и с новыми зубами за 20 тысяч долларов он вернулся на площадку.
Но Бэй и после этого продолжал придираться к актёрам и требовать от них перевоплотиться в астронавтов. На что Аффлек спросил, не проще ли было бы взять реальных сотрудников NASA для выполнения некоторых трюков, чем обучать актёров и орать на них. Бэй попросил его заткнуться и продолжил кричать.
Мало найдётся людей в кинематографе, которые скажут, что Ларс фон Триер «душка». Но то, что делается на съёмочной площадке, часто скрыто от посторонних глаз и о произошедшем можно узнать только со слов участников. Однако в 2011 году, представляя свой фильм «Меланхолия» на Каннском кинофестивале, Фон Триер сам так откровенно выступил, что на несколько лет превратился там в персону нон-грата.
Долгое время я думал, что я еврей, и был очень счастлив… Потом оказалось, что я не еврей… Я узнал, что я — нацист, что тоже доставило мне некоторое удовольствие. Что я могу сказать? Я понимаю Гитлера. Он сделал что-то не так, конечно, но я могу представить его сидящем в бункере в конце… И я симпатизирую ему, да, немножко. Да ладно, я не за Вторую мировую войну, и я не против евреев. Я очень люблю евреев, ну не слишком много, потому что Израиль — заноза в заднице. Но всё же, как мне избежать этого предложения... Ладно, я нацист.
Ларс фон Триер, режиссёр
Для исландской певицы Бьорк работа в фильме 2000-го года «Танцующая в темноте» стала первой главной ролью. На этом, собственно, её актёрская карьера и закончилась — только в 2005 году она сделала исключение для тогдашнего бойфренда Барни Мэтью и снялась в его фильме без диалогов «Растворение мира». Решение Бьорк больше не сниматься было напрямую связано с Ларсом фон Триером. С 2000-года они не разговаривают.
Когда певица узнала, что Николь Кидман рассматривает предложение сниматься у Фон Триера в «Догвилле», Бьорк написала актрисе письмо, где посоветовала этого не делать. Кидман не прислушалась и получила роль, после чего навсегда зареклась работать с Фон Триером. Если в начале 2000-х никто не знал, что написала певица, то в 2017 году Бьорк открыто заявила о сексуальных домогательствах со стороны режиссёра на площадке «Танцующей в темноте».
Вы можете взять таких сексистских режиссёров, как Вуди Аллен или Стэнли Кубрик, но они всё же вкладывали душу в фильмы. В случае с Фон Триером это не так, и он это знает. Ему нужны женщины, чтобы они вкладывали душу в работу. Он завидует и ненавидит их за это. Поэтому он их уничтожает во время съёмок и прячет все улики.
Бьорк, певица, актриса
На площадке Фон Триер эмоционально изводил Бьорк. Однажды дошло до того, что она сбежала от него в лес. В другой раз, доведённая режиссёром до истерики, она разорвала на себе блузку и съела несколько частей одежды.
Николь Кидман рассказывала, что Фон Триер мог быть с ней очень мягким и вежливым, а потом также аккуратно довести её до эмоционального срыва. Трижды актриса порывалась уйти из фильма.
Потому что он сказал: «Я хочу тебя связать и высечь плетью, и это не будет по-доброму». Я была озадачена, что это значит? Я проделала этот путь, чтобы репетировать с тобой и теперь ты мне говоришь, что хочешь меня связать и высечь? Но это Ларс, и Ларс раздевается перед тобой и стоит голый. Ты говоришь: «Ой, оденься, Ларс, пожалуйста, давай просто снимем фильм».
Николь Кидман, актриса
Фон Триер делает на площадке что хочет, поэтому Кидман сравнила его с ребёнком, который живёт импульсами.
Каждый вечер на протяжении всего процесса съёмок актрисе приходилось сидеть за ужином с режиссёром, и в большинстве случаев это заканчивалось слезами Кидман — Фон Триер напивался и начинал издеваться над ней. Партнёр актрисы по «Догвиллю» Пол Беттани также делился не самыми приятными впечатлениями о съёмках:
Восемь бесконечно длинных недель в самом депрессивном месте, в котором я когда-либо был в своей жизни.
Он рассказал, какой испытал ужас, узнав, что ему дали номер в отеле по соседству с Фон Триером.
Через пару недель я попытался отодвинуть свою кровать от стены, которая разделяла наши комнаты. Я обнаружил, что, когда мы спали, моя голова находилась всего в 10 футах от его и я не хотел этого. Я хотел быть на 5 футов дальше на другом конце комнаты. К сожалению, кровать была прикручена к полу…
Пол Беттани, актёр
Актёр Джон Райли в самый разгар съёмок фильма «Мандерлей» отказался продолжать работать, после того как узнал, что по распоряжению Фон Триера на камеру был убит ослик. Актёр был уверен, что для сцены можно было использовать ненастоящее животное, но режиссёру хотелось правдоподобия.
Режиссёр не стал уговаривать Райли остаться и заменил его на словенского актёра Желько Иванека. На прощание у Фон Триера и Райли состоялся разговор:
Он сказал что-то, что меня заинтересовало: «Вам не следует убивать осла ради развлечения». Я ответил: «Это доказывает, что вы мало что знаете о моих фильмах. Я не думаю, что кто-то находит их развлекательными…»
Ларс фон Триер, режиссёр
На все обвинения Ларс фон Триер всегда отвечает, что все эти жертвы ради искусства стоят того. Режиссёр не признаёт полумер и по-прежнему жёсток и эксцентричен на площадке. Несмотря на его «славу», актёры принимают условия и готовы работать с ним.
В июне 2020 года Энн Хэтэуэй в интервью рассказала о работе с Кристофером Ноланом. Актриса, которая снималась у него в фильмах «Тёмный рыцарь: Возрождение легенды» и «Интерстеллар» поделилась, что у режиссёра есть некоторая особенность в работе на площадке.
Стулья — под запретом, и он объясняет это тем, что, если есть стулья, на них будут сидеть, а если сидеть, значит — не работать. Я имею в виду, он создаёт невероятные фильмы с точки зрения масштабов, амбиций, технического мастерства и эмоций. Он всегда укладывается в расписание и бюджет. Я думаю, это как-то связано со стульями.
Энн Хэтэуэй, актриса
Представители Нолана предпочли опровергнуть слова актрисы, сказав, что на площадке не разрешены только телефоны и курение, а сидеть на стульях команде никто не запрещает. Скандал кое-как удалось замять, но не прошло и года, как о нём снова вспомнили.
На этот раз режиссёр Зак Снайдер сам признался, что не разрешал актёрам «Армии мертвецов» сидеть на стульях.
Сидеть нельзя, я запретил ставить стулья на площадке. Но это хорошо, потому что мы стали ближе друг к другу. Я могу говорить с актёрами прямо там, мне не надо сидеть в мониторе в другом конце комнаты. За всю мою карьеру это был единственный момент, когда я был полностью вовлечён в процесс.
Зак Снайдер, режиссёр
По всей видимости, Снайдер считает положительным полученный опыт и планирует применять его на съёмках и в своих будущих работах.
Легенды ходят и вокруг съёмок у Романа Полански. За свою долгую карьеру режиссёр успел отличиться самыми разными выходками. На съёмках «Китайского квартала» Полански разозлился, когда увидел в гримёрке смотрящего баскетбольный матч Джека Николсона. Режиссёр разбил телевизор и выбросил его в окно.
На съёмках того же фильма досталось и Фэй Данауэй — в какой-то момент он с такой силой схватил её за волосы, что вырвал клок. А когда он несколько раз отказался отпустить её между дублями в туалет, она вылила на него чашку с мочой. Своё поведение Роман Полански объяснял так:
Мне неинтересно работать с актёрами, мне интересен только результат. Я не ненавижу актёров. Просто они для меня как темпераментные обезьяны.
Однажды режиссёр заметил, как актёрам, которые снимались в фильме «Макбет», подали на завтрак бананы. «Всё правильно», — сказал Полански. «Они — обезьяны».
На съёмках шекспировской трагедии одна из актрис никак не могла сыграть сцену эмоционального потрясения. После нескольких неудачных дублей, как признался позже сам Полански, он дал ей понюхать раскрошенную таблетку амилнитрита, который в медицинских целях используют для расширения сосудов, а в бытовых — как афродизиак. Эпизод был сыгран великолепно и вошёл в фильм, Полански не испытывал стыда от содеянного.
Для съёмок другой сцены в «Макбете» режиссёр окрикнул актёра, а когда тот повернулся, кинул ему в лицо грязь с лопаты. Так он объяснил, что хотел, чтобы его персонаж был больше вымазан для эпизода. Во время сцены банкета он взял со стола ломоть хлеба, пожевал его и сплюнул обратно на стол. По версии Полански, хлеб в этой сцене должен был выглядеть неаккуратно.
Актёры, работавшие с режиссёром, рассказывают, что на площадке он — деспот, который всё держит под контролем. В момент он может орать на команду, а через минуту взять молоток у рабочего и начать вбивать гвозди в декорации. Если он замечает слабину, то обязательно «добьёт» актёра, доведя его до истерики. Полански требует невозможного и всегда добивается этого любыми способами.
Стэнли Кубрик с самого начала своей карьеры имел дурную славу конфликтного режиссёра. В 1959 году Кубрик занял место уволенного Энтони Манна и принялся снимать фильм «Спартак». Тони Кёртис, исполнивший роль Антонина, должен был присутствовать на площадке порядка двенадцати дней, но съёмки затягивались.
Кубрик переснимал каждую деталь и, хуже того, постоянно переписывал сценарий. После пяти месяцев съёмок уставший Кёртис не выдержал и, подойдя к Джин Симмонс, спросил: «С кем нужно переспать, чтобы уйти с картины?» На что актриса ответила: «Расскажи мне, когда узнаешь».
Жёсткие и продолжительные споры между Кубриком и исполнителем главной роли Кирком Дугласом сопровождали весь съёмочный процесс и ещё больше затягивали работу. Режиссёр просто так не мог избавиться от актёра, ведь он владел правами на экранизацию романа «Спартак» Говарда Фаста, по которому и снимался фильм. Кубрику приходилось прислушиваться к Дугласу.
Когда в очередной раз спор достиг своего апогея, жена Дугласа предложила им с Кубриком… обратиться к психотерапевту. Именно врач в качестве работы над собой посоветовал режиссёру почитать роман «Новелла о снах», экранизация которого, «С широко закрытыми глазами», стала последней работой Кубрика.
К врачу пришлось обращаться и Шелли Дюваль, которая играла у Стэнли Кубрика главную женскую роль в фильме ужасов «Сияние». Режиссёр, по признанию всей съёмочной группы, постоянно третировал актрису.
Он подговорил команду, чтобы никто не симпатизировал Дюваль, не поддерживал её, не говорил ей ничего хорошего. Кубрику нужно было, чтобы актриса всё время испытывала стресс, поэтому нередко он начинал день с того, что отчитывал Дюваль и говорил, что она попусту тратит их общее время.
«Самым худшим днём своей жизни», — назвала Дюваль тот момент, когда Кубрик потребовал от неё сыграть 127 дублей сцены с бейсбольной битой, которая разыгралась между ней и персонажем Джека Николсона.
В перерывах она беспомощно падала на пол и не могла пошевелиться.
Эта сцена была изнуряющей. Я помню, как у меня почти перехватило дыхание, потому что я больше не могла говорить. Слёзы в фильме настоящие! Я так устала и мне так надоели многочисленные дубли, что я чуть не ушла со съёмочной площадки. А отдельно я помню дубль 99. Парень подошел с хлопушкой и крикнул «Дубль 99», и я сказала Джеку: «Ты, чёрт возьми, издеваешься надо мной?»
Шелли Дюваль, актриса
Всё это время Кубрик орал на команду и, в первую очередь, на Дюваль. Режиссёру потребовались около суток, чтобы снять этот эпизод. Он отпустил актёров с площадки только в 5 утра. Актриса заработала нервный срыв, у неё начались панические атаки и стали выпадать волосы. Перфекционизм режиссёра стоил ей в дальнейшем нервного расстройства.
За Дэвидом Расселом давно закрепилась репутация хама и драчуна. На съёмках «Трёх королей» он был настолько агрессивен, что второй помощник режиссёра предпочёл уволиться. Рассел кричал на людей, унижал их. Он довёл до слёз сценариста, толкнул статиста. Когда он начал оскорблять водителя машины с камерой, вмешаться решил игравший в фильме Джордж Клуни.
Дэвид бегал, кричал и орал, потом начал оскорблять водителя у всех на глазах. Я сказал ему: «Ты можешь орать и отчитывать, даже уволить его, но ты не имеешь права унижать его перед всеми».
Джордж Клуни, актёр
Дальше, по словам очевидцев, завязалась драка, после которой Клуни заявил: «Я схватил его за горло. Я был готов убить его. Убить его». Позже Рассел менял свои версии произошедшего: то он говорил, что актёр затеял драку, то рассказывал, что до рукоприкладства дело вообще не дошло и конфликт закончился на этапе словесной перепалки. Тем не менее, репутация сыграла свою роль — Голливуд предпочёл поверить не замеченному ранее в конфликтах Клуни, а не Расселу.
Через несколько лет публика уже имела неоспоримые доказательства того, что режиссёр крайне несдержан на площадке. В интернет попал видеоролик, на котором Рассел на съёмках фильма «Взломщики сердец» матерится на актрису Лили Томлин.
На одну из главных ролей в фильме Рассел планировал Джуда Лоу, но тот хотел бросить картину ради съёмок в «Престиже». На вечеринке Рассел угрожал Кристоферу Нолану и в прямом смысле применил на нём борцовский захват, чтобы тот отказался от Лоу. Чем закончилась схватка, неизвестно, однако актёр снялся во «Взломщике сердец» у Рассела.
На съёмках «Аферы по-американски» Рассел нашёл новую жертву для унижения в лице актрисы Эми Адамс. По словам очевидцев, на этот раз терпение не выдержало у Кристиана Бейла, который подошёл к режиссёру с просьбой перестать «вести себя как засранец».
В 2014 году хакеры взломали серверы компании Sony Pictures Entertainment. В первую очередь пострадали почтовые ящики сотрудников. Так общественности стали известны многие подробности переписки. В их числе оказалось и обсуждение поведения Дэвида Рассела.
Ребята, вы что-то делаете с ним? Я знаю, он гениальный, но у нас есть человек на шоу, который с ним тесно работал над «Аферой по-американски». Он говорит не только, что все эти истории о том, что он исправился — полная неправда, но и рассказывает про новые эпизоды жестокого обращения и безумного поведения, экстремального даже для Голливуда... Он схватил одного парня за воротник, проклинал других перед остальными и он настолько жестоко обращался с Эми Адамс, что Кристиан Бейл в лицо ему сказал, чтобы он перестал вести себя как засранец.
Нужно ли говорить, что после инцидентов на площадке, представители компании подтвердили, что больше не будут работать с Расселом. А когда в 2017 году закрутилось дело против продюсера Харви Вайнштейна, Рассел также был обвинён в сексуальных домогательствах на съёмочной площадке. В тот момент режиссёр готовился снимать проект для Amazon, а после выдвинутых обвинений компания также отказалась с ним сотрудничать.
Ещё увидимся...
Кристофер Нолан, кинорежиссер, для создания визуальных эффектов крушений и взрывов чаще обходится без компьютерной графики. Следующий свой фильм планирует снять о создателе атомной бомбы - Роберте Оппенгеймере.
Сразу скажу тем кого "ажтрисёткакоеговно" - ставьте минус и следуйте дальше. Не мучайтесь.
Тем у кого тоже возниколо много вопросов и размышлений - добро пожаловать.
Мне фильм очень понравился не смотря на ляпы.
Что есть инверсия времени в фильме?
Для объекта прошедшего через инвертирующее устройство время начинает идти вспять. То есть объект по оси времени начинает двигаться в противоположную сторону. Однако свойства самого объекта не меняются. Свойства мира не меняются. Просто мир и объект движутся в противополжных друг другу направлениях во времени. Таким образом объект может существовать в один и тот же момент "общего времени" более чем в одном экземпляре, но биологический возраст этих "экземляров" будет отличаться и "личное время" или субъективный опыт будет для каждого из экземпляров непрерывен. Ведь проходя через инвертирующее устройство объект не оставлят своего двойника на этой стороне. Он как бы удаляется из текущего момента времени. Да объект может существовать в этот момент времени где то ещё если проживя какое то врямя в обратном напрвлении пройдёт через инвертирующее устройство снова и опять доживёт до момента когда он в первый раз прошёл через инвертирующее устройство.
В качестве иллюстрации.
В фильме есть сцена, в которой герой дерётся с самим собой. Вернее в фильме этой сцены две, но в описываемой фильмом реальности она одна :).
(На мой взгляд эта(и) сцена(ы) охуенен(ны) по смыслу и поставлен(ы) отлично.)
Буду называть объекты "инвертированными" и "неинвертированными" версиями, хотя на самом деле, как уже выше сказал, сами объекты не меняют ни каких свойств проходя через инвертирующее устройство.
Инвертированная версия героя стреляет из инвертированной версии оружия в стекло и видит как инвертированные версии пуль ожидаемо ударяют в стекло и застревают в нём. То есть герой, пистолет и патроны в пистолете инвертированы. И по этому в своём субъективном опыте герой стреляя из пистолета не видит ничего противоестественного.
Неинвертированная версия героя видит [противоественное] как пули из стекла возвращаются обратно в оружие. Хотя на самом деле пули ни куда не возваращаются. Событие произошло и оно едино, просто мы вместе с неинвертированной версией героя являясь наблюдателями наблюдаем это [инвертированное] событие задом наперёд.
Вроде как всё логично. Причинно-следственная связь (ПСС) не нарушена.
Теперь, для сравнения, посмотрим на момент в начале фильма, в котором неинвертированная версия героя стреляет из инвертированной версии оружия.
1. Для того, что бы причинно-следственная связь не нарушилась пулю в мишень должен был отправить сам герой. Момент отправки пули в мишень и момент "возвращения" пули в ствол (в гильзу/патрон) это в "общем времени" один и тот же момент. И соответсвенно держать оружие в руке в этот момент должна одна и та же версия героя - с точки зрения субъективного опыта героя это просто одна точка в "его времени" когда он производит выстрел несмотря на то, что герой мог бы одновременно и видеть это со стороны при желании как в "иллюстрации" (см. выше).
То есть нельзя взять оружие, сделать из него выстрел, потом дать это оружие кому то [инвертированному] ещё, пусть даже инвертированному самому себе и сделать выстрел наоборот. Можно только пронаблюдать этот "выстрел наоборот" двигаясь в противоположном выстрелу направлении во времени при том что стрелок во всех выше обозначеных смыслах один и тот же.
Не могу придумать ни одного даже самого абсурдного (но не нарушающего ПСС) объснения этому пункту.
2. Лаборантка, которая рассказывает герою про инверсию времени. Она достаёт патрон из магазина (см.п.3), кладёт на стол и потом поднимает его просто раскрыв над патроном ладонь. Опять же, мы видим событие падения патрона из ладони лаборантки задом наперёд. При этом ни сама лаборатнка, ни герой, ни патрон, ни мы с вами после появления героя в локации инвертирующее устройство не проходили.
Объяснение этому хотя бы и абсурдное но есть.
Лаборатка инвертирована! Просто она натренировалась ходить и говорить задом наперёд. Таким же образом можно при желании объяснить и первый пункт, но получается совсем уж сложно. То есть герой с самого начала фильма ходит и говорит задом наперёд и всех водит за нос. Лаборатка хотя бы на экране всего несколько минут. Хотя как они при этом дышат непонятно.
3. Патрон в магазине, кстати, оказаться не мог, потому как обратного досылания патрона после обратного выстрела вроде как не происходит (может не по глазам мне). А это два действия - дослать патрон и нажать на спусковой крючёк, что бы произвести выстрел (если затворная рама на задержке то патрон досылается нажатием на спусковой крючёк, но для того, что бы произвести выстрел нужно нажать ещё раз). Но это так. Мелкий безобидный ляп - просто к слову пришлось.
Есть ещё вопрос и более общего плана.
Как доставили "капсулы времени" Андрею Сатору?
Кто-то в будущем прошёл через инвертирующее устройство и прожил всю жизнь в "мире наоборот" для того, что бы оставить послание человеку далеко в прошлом. Этот кто-то мог так же раскидать и другие посылки "по пути". Этот кто-то вероятнее всего был не один. Если временной промежуток между началом историии Сатора и прохождением "кем-то" инвертирующего устройства превышает продолжительность человеческой жизни, то в "мире наоборот" должно было прожить не одно поколение. В принципе, за такое время можно научиться и ходить и говорить наоборот не вызывая подозрений окружающих (инвертированная лоаборантка). Сарказм конечно :)
А ещё вероятно "посылка в прошлое" была бы очень большой, учитывая то, что людям собирающимся прожить в инвертированном мире всю жизнь нужно всё это время чем то питаться и дышать. Хотя на дыхание инвертированным воздухом можно закрыть глаза и принять как какое-то "ну чё ты не видишь как сложно я сам заебался уже выдумывать" в отличие от нарушений ПСС. Или эти бездонные мелкие баллончики с воздухом из которых они дышат тоже какая то вундервафля из будущего.
Есть ещё вопросы которые даже сформулировать не получается. Фильму это в плюс скорее - заставляет думать, а думать это збс. И умение сформулировать вопрос (чем сложнее тем лучше) тоже збс :)
Это, конечно, не все ляпы фильма. Да и цели собирать ляпы не было.
Если выйдет продолжение фильма (а задел на продолжение там большой) и в этом продолжении окажутся логичные (не такие как у меня) объяснения всем этим несуразностям то это будет прям шедевр. Хотя оптимизма на этот счёт нет конечно.
Вот интересно. Как будет называться продолжение "Довода"? Сиквел или приквел?
В кинематографе наблюдается явный дефицит Ноланов.
Вот уже через несколько часов начнут 90-тую церемонию вручения Оскар, в связи с чем и решил поделиться своими прогнозами.
В целом я прошёлся по большинству кинофильмов номинированных в основных номинациях, и попробую вкратце рассказать кто получит статуэтки.
Лучший фильм - Три билборда на границе Эббинга, Миссури.
Почему он? Номинирован на 7 наград, из них 5 в основном эшалоне. Третья полнометражная режиссерская работа Мартина Макдонаха и третий раз он попадает в цель. Его фильмы всегда интересно смотреть, потому что персонажи там не куклы, которых играют актёры, а реальные люди. Билборды меня зацепили своим отсутсвием положительных и отрицательных персонажей. В один момент ты можешь жалеть главную героиню, а уже через пол часа порицать её и даже ненавидеть. Очень атмосферный фильм, который так же имеет и глубокий посыл. Ну и конечно же, нельзя забывать о резонансе, после выхода фильма с похожими билбордами сталкнулись несколько штатов в Америке, не это ли отличный показатель?
Лучшая режиссёрская работа - Кристофер нолан и Дюнкерк.
Кристофер Нолан - мой любимый современный режиссёр. Каждый из его фильмов это шедевр в том или ином плане. Преследование, Помни и Инсепшн - тройка фильмов которые я засмотрел до дыр. Да, всегда были фильмы, которые лично мне казались несколько затянутыми(та же Бессоница, или же Интерстеллар), в Тёмном Рыцаре очень неправильно сделан акцент(да, Хит молодец, но люди в костюмах Джокера стреляющие людей после этого фильма явно не лучшее, что было с кинемотографом). Фильм Дюнкерк последние из твориний лично мне понравился меньше всего. Художественная экранизация документального фильма, примерно так его можно описать в четырёх словах. Обычно, идя в кино я ожидаю больше раскрытия персонажей, не особо скачущего сюжета. Опять же, взгяды на саму операцию у меня очень спорные. Однако Нолан провёл необычайно тяжёлый труд, снимая этот фильм. Это можно видеть из детализации, атмосферы и общей картины в целиком. Может это во мне говорит Нолонофанат, а может то, что фильм номинировали аж на 8 Оскаров, кто знает?
Лучший Актёр - Дэниел Калуя
(Либо конечно Гэрри Олдман, он же Черчиль, но до этого фильма я так и не добрался)
Дэниел знаком многим по фильму "Черная Пантера" и по сериалу "Чёрное зеркало". А номинирован он за главную роль в фильме ужасов "Прочь". Да, для меня тоже было сюрпризом, что фильм ужасов номинирован на 4 Основных Оскара(Лучший фильм в том числе). Может потому что он затрагивает проблему рассизма? И да и нет. Фильм действительно очень хорош, правда он скорее триллер\детектив нежели ужастик. Сам актёр очень органично вписался в роль, и за ним очень интересно смотреть.
Честно говоря не вериться мне, что ему дадут Оскар, но всё таки хотелось бы, что бы и у достойных фильмов Ужасов были статуэтки.
Лучшая Актриса - Фрэнсис Макдорманд
Те кто смотрел "Три Билборда" поймут о чём я. Эта актриса показала всё мастерство актёрской игры за фильм. Шквал эмоций, который её персонаж пережила в течении этих полутора часов отыгран на все сто. Ну это и неспроста, персонажа песали под неё, у Мартина Макдонаха не было других вариантов. В интервью о фильме он признался, что если бы Фрэнсис отказалась бы, то фильма может и не было.
Лучший Актёр второго плана - Сэм Рокуэл.
И опять мои любимые билборды. Но Сэм Рокуэл это просто нечто. Конечно же, большую роль в моём мнении сыграл сам персонаж, который невероятно колоритный и интересный. И самое главное за ним интересно наблюдать. Конечно на эту же статуэтку номинирован Вуди Харрисон за те же Билборды. Но даже он и его харизма не переиграли Рокуэла.
Лучша Актриса второго плана - Лори Меткалф
Любители телесериалов знают её как маму Шелдона. В фильме "Леди Птица", Лори исполнила тоже мать, но в данном случае типичного подростка-девочки. Вообще сам фильм, хоть и номинирован на несколько наград во мне оставил ровно те же эмоции, что и "Над пропастью во ржи" Селенджера. "Ну и?". Да, картина безусловно хорошо показывает типичную подростковую бунтарскую сущность, то что дети не понимают родителей, а те их всё равно любят. Да, кино о реальных людях. Но всё равно, после просмотра ты остаёшься с мыслью, что фильм прошёл - а ты о нём не можешь рассказать ровным счётом ничего. Типичная история случающаяся с каждым вторым. Но актёрский состав конечно же был на высоте, и Лори Меткалф оставила очень хорошие впечатления.
Лучший оригинальный сценарий - Три билб...
Да, я слишком влюбился в этот фильм. Но с другой стороны - не Форме же Воды давать статуэтку? Фильм Гильермо Дель Торро был красочным и атмосферным. Увидеть хорощего русского в фильме про холодную войну вдвойне приятно. Но при этом при всём - он слишком политизированный. Две женщины против всех(одна из них черная)! Им помогает гей. и при всём при этом персонажи просто картонные. Ты видишь актёра и сразу понимаешь - это злодейский злодей. Это хороший парень. А это чудовище имеет доброе сердце. Мцзыка в фильме, кстати невероятно хорошо дополняет атмосферу, а сам монстр сделан как всегда лучше всего. Но сценарий и правда был плох. Так что да, Билборды и тут впереди планета вся.
Лучший адаптированный сценарий - Логан.
Тут опять же, моя надежда на то, что фильмы по комиксам что-то могут. Впервые комиксный фильм номинирован на остновной Оскар(до этого номинировали на всякую графику и прочие костюмы). И номинировали и правда сербёзный фильм. Можно убрать всю супергероику и мы увидим сложную драму отцов и детей, тяжело уставшего человека и очень крутой роул муви. Опять же, мне как слидившему за франшизой с самого начало было очень грустно наблюдать за уходом этих актёров из серии.
Лучший анимационный и лучший фильм на иностранном языке я пожалуй пропущу, ибо и так написал раз в десять, больше чем хотел.
Итог подводить будем уже завтра, увидев кто победил. Тут же не выборы, всё заранее не известно? :D
Фильм Кристофера Нолана «Дюнкерк» вышел в прокат этим летом. Военная драма, основанная на реальных событиях, об эвакуации британских солдат из Дюнкерка в начале лета 1940 года.
Зритель привык к пафосному патриотизму в военных лентах, к моральным нарративам, к воспеванию подвига простых солдат. Когда выходит новое кино о Второй мировой, некоторые по привычке полны скепсиса: как же, еще одно Эпическое Кино о Великой Войне. Сплошные заглавные буквы.
Нет. Всего этого там нет.
Нолан показал некровавое негероическое кино. Не о великой победе. Не основанное на тайных документах из засекреченных архивов. Надо понимать: кино не документальное, а художественное, в нем есть место для режиссерских допущений, в самом кинополотне нашлось место для метафор, но отнюдь не чтению морали.
Здесь нет отрубленных конечностей, вывалившихся кишок и прочих кровавых подробностей, присущих многим кинолентам о Второй мировой войне.
Есть только люди, которые всеми силами пытаются избежать смерти. Даже немцы остаются будто бы за кадром: за весь фильм не покажут ни одного немецкого солдата. Лишь где-то в небе будут видны несколько немецких истребителей. Война – неперсонифицирована, но она везде.
Воздух на побережье пропитан страхом и обреченностью. Просто выжить – подвиг.
Слепящее солнце делает некоторые кадры практически черно-белыми. Морская гладь и бескрайнее небо удивительным образом не смешиваются во что-то невнятное, а всё происходящее выглядит ярким и сочным, несмотря на бедность серо-синей палитры.
Нолан обожает играть с временными рамками и рассинхроном повествования («Начало», «Помни», «Интерстеллар»). В каком-то роде, это семейная визитная карточка: младший брат Джонатан Нолан в сериале «Мир Дикого запада» также использует подобный трюк. В «Дюнкерке» мерные звуки хода часов только усиливают эффект.
Каждый кадр пропитан страхом и нервозностью. Они застилают внимание зрителя морской пеной при помощи звуковой дорожки.
Композитор фильма Ханс Циммер сотворил нечто поистине колдовское: не музыка, а массовый гипноз. Алхимическим образом музыка, объединяясь с видеорядом, придает картинке объёмность и эффект присутствия, не снившийся 3D-формату.
Осязаемо всё: соленые брызги штормового моря, липкий песок побережья, а главное – над всем этим витает вполне осязаемый страх, который становится еще одним внетелесным персонажем киноленты.
За весь фильм детально показана лишь одна смерть: совсем молодого юноши, не в бою, нелепая и случайная. Это чистая метафора. Война по Нолану состоит не только из героической патетики, побед и патриотического пафоса.
Война – дело тусклое, нелепое, а люди везде остаются людьми, где на одного героя приходится толпа покинутых и напуганных едва ли не подростков.
Всё наносное и привнесенное извне уходит, остается одно лишь едва слышное «я хочу домой».
Домой. Но война такое дело: дома может уже и не быть.
P.S. Кино получилось немногословным, реплики малоинформативные, однако сам фильм очень красивый и животрепещущий.