Джордж Миллер

Кристофер Нолан

Ещё один Кристофер, на этот раз Нолан, тоже предпочитает снимать сцены по-настоящему. Он даже пошутил, что в «Доводе» сцен с компьютерной графикой даже меньше, чем в романтических комедиях. Режиссёр всегда делает масштабные фильмы, поэтому многих удивляет, как он умудряется избегать визуальных эффектов. А девиз Нолана озвучил художник-постановщик Нэйтан Краули.

«Наш метод визуальных эффектов заключается в том, чтобы обойтись без них», – сказал Нэйтан.

Для съёмок всё того же «Довода» был куплен настоящий самолёт Boeing 767, который в итоге был взорван.

«Я планировал эту сцену сделать с миниатюрами, декорациями и комбинацией визуальных эффектов. Мы начали подсчитывать цифры… Стало очевидно, что лучше уж купить реальный самолёт и снять всё на камеру в реальном времени, а не строить миниатюры и идти на поводу компьютерной графики», – рассказал Нолан.

Можно вспомнить и съёмки «Интерстеллара». Нет, Мэттью Макконахи не летал в космос по-настоящему, но вот космические корабли были построены в полный размер. Сам актёр подробно делился своими ощущениями от съёмочного процесса.

«Если понадобится, Крис может построить абсолютно всё. У нас на площадке были просто невероятные декорации, Кристофер ведь не работает с зелёным экраном. И это очень здорово для актёра, когда тебе не нужно делать вид, изображать что-то, чего на самом деле нет. У Нолана ты взаимодействуешь с реальным миром», – рассказал Мэттью.

М. Найт Шьямалан

М. Найт Шьямалан неоднократно говорил, что не любит использовать компьютерную графику. Фирменные триллеры он обычно снимает в любимой Филадельфии, где и живёт со своей семьёй. Все сцены он пытается сделать максимально реалистичными, поэтому актёрам приходится попотеть, ведь с графикой было бы проще, но менее круче – в этом уверен Шьямалан. Например, Джеймсу Макэвою пришлось прилично накачаться для роли в фильмах «Сплит» и «Стекло». В образе Зверя (одна из личностей главного героя) он выглядел устрашающе, а с помощью компьютера ему дорисовали только вены на теле.

Кстати, ради реалистичности Шьямалан отказывается даже от больших бюджетов, которые ему предлагают. Снимает всё на свои деньги, зато по-своему!

Джордж Миллер

Джордж Миллер снимал и оригинальные фильмы франшизы "Безумный Макс", и новый, вышедший в 2015 году. За 30 лет возможности производства кино заметно выросли, но режиссёр всё равно действовал традиционно и старался по минимуму использовать компьютерную графику. Например, для съёмок «Дороги ярости» было построено более 100 автомобилей, а трюки выполнялись актёрами и каскадёрами по-настоящему.

В планах Миллера снять недорогой фильм без спецэффектов, а потом вернуться к любимой «безумной» франшизе.

https://europaplus.ru/news/vse-po-nastoyashchemu-rezhissery-...

Идея «Безумного Макса» вынашивалась на протяжении нескольких лет компанией начинающих кинематографистов: сценаристом Джеймсом МакКослендом, продюсером Байроном Кеннеди и режиссером Джорджем Миллером. Авторы пытались творчески осмыслить сложившуюся в середине 1970-х годов ситуацию в Австралии. Из-за плохих дорог, популярности высокоскоростных автомобилей и слабой культуры вождения в стране резко выросло количество ДТП. Миллер, по образованию врач, в то время работал в госпитале и на скорой, так что со страшными последствиями аварий регулярно сталкивался на практике. Он даже говорил о существовании в стране целой «культуры дорожного убийства». Вместе с тем в Австралии особенно явно проявились последствия нефтяного кризиса 1973 года — бензина на всех не хватало, а водители буквальным образом устраивали потасовки за право заправить бак.

Из таких предпосылок возникло несколько сценарных идей: молодежная драма о дорожной полиции и юных лихачах; боевик о конфликте полиции и байкеров, мстящих за гибель товарища; постапокалиптическая история о борьбе за нефть и бензин. В итоге авторы решили объединить эти мотивы в один сюжет, добавив очевидные элементы вестерна (герой-одиночка против толпы злодеев) и национальный колорит. Действие было перенесено в недалекое будущее, где из-за нехватки ресурсов развитие несколько остановилось (это помогало объяснить использование современных и ретроавтомобилей не в лучшем состоянии), а мир в целом ожесточился.

Фантастический элемент также позволил сделать всю историю чуть более условной и гротескной. Правда, первоначальный сценарий оказался слишком большим, так что многие идеи оттуда реализовывались уже в сиквелах, а первая картина стала своего рода прологом — введением в мир постапокалипсиса и раскрытием главного героя, патрульного, теряющего семью.

Следующим вопросом стал бюджет. Кеннеди и Миллер не стали обращаться за поддержкой к государству, которое охотнее поддерживало не жанровое кино, а более, скажем так, ярко выраженной художественной направленности. Средства помогла собрать 40-страничная презентация. В том числе ленту согласился поддержать Грэхэм Бурк из австралийской компании Roadshow Entertainment, крупнейшего местного дистрибьютора. Также бюджет пополнили взносы близких и родственников, а частью средств стали личные накопления Миллера и Кеннеди. В общей сложности авторам удалось собрать в районе $350-400 тысяч.

Кастинг: начинающий Мэл Гибсон и безумные байкеры

Изначально Миллер хотел, чтобы главную роль в фильме исполнял американский актер. По мнению режиссера, это должно было способствовать повышению интереса к картине. Однако после поездки в Лос-Анджелес Миллер от этой идеи отказался — более-менее известное американское имя обошлось бы в львиную долю бюджета. Тогда концепция поменялась — режиссер стал искать «дерзких молодых парней» среди австралийских актеров, причем неизвестных, то есть избегал наличия амплуа или шлейфа предыдущих работ.

Выбор пал на Джеймса Хили (в дальнейшем сосредоточившегося на работе на телевидении), однако тот отказался из-за малого количества диалогов в сценарии. В итоге в ходе прослушиваний и проб среди студентов и выпускников Национального института драматического искусства идеально подходящим кандидатом Миллеру показался 21-летний Мэл Гибсон, за плечами которого была лишь одна небольшая кинороль. Между прочим, Гибсон к тому моменту хоть и жил в Австралии уже долгое время, был уроженцем штата Нью-Йорк, так что Миллер таки получил, как и хотел, актера-американца.

Вместе с Гибсоном в фильм попал его однокурсник Стив Бисли — ему досталась роль Гуся, напарника главного героя. Жену Макса должна была играть Рози Бэйли, однако она получила травму в автомобильной аварии (не на площадке) в первые же дни съемок, а из-за невозможности отсрочить съемки на длительный период ее пришлось заменить Джоэнн Сэмюэл. Также Миллер хотел взять в фильм будущую крупную австралийскую звезду Джуди Дэвис, но элементарно не смог придумать для нее роль.

Самым известным актером в составе был Хью Кияс-Берн, сыгравший роль главного антагониста, сумасшедшего предводителя байкеров. Он был относительно популярен благодаря австралийским сериалам и театру. Актер довольно серьезно подошел к роли. За прототип он взял Чингисхана, а в каждой сцене имитировал разные акценты, чтобы подчеркнуть безумие персонажа. Впрочем, иногда безумие играть было не нужно — исполнитель и сам по себе отличался изрядной эксцентрикой, чем выводил всю съемочную группу. Кияс-Берн согласился сниматься в малобюджетной картине на том условии, что на роли членов его банды возьмут двух его друзей, безработных актеров. Миллеру, в общем, это было на руку. Остальную часть банды составили реальные австралийские байкеры. Правда, они, как и Кияс-Берн, оказались немного специфическими. Актеры настолько вживались в образы, что доходило до записок с угрозами артистам, игравшим их экранных противников-полицейских. На площадке же между двумя «лагерями» исполнителей нередко случались конфликты. Зато расплачиваться с байкерами было относительно легко — пивом.

Съемки: австралийские локации и битые автомобили

Изначально планировалось, что съемки «Безумного Макса» будут проходить двумя блоками: один 6-недельный блок и другой 4-недельный, необходимый на трюки и сцены погонь. Однако уже упоминавшийся несчастный случай с актрисой одной из ведущих ролей заставил скорректировать план. Съемки заняли шесть недель в ноябре-декабре 1977 года, а затем в начале 1978 года еще шесть недель понадобилось на трюковые сцены. В мае группа опять собралась на 2-недельные досъемки и пересъемки. По причине ограниченного бюджета каждая сцена аварии снималась лишь одним дублем.

Проходили съемки в Мельбурне и его западных пригородах: Авалон, Литтл-Ривер, районах Большого Мельбурна Лавертон, Крейгиберн и Санбурри, а также на побережье в штате Виктория. Штаб-квартира офицеров патруля снималась в здании насосной станции Спотсвуда. Большая часть интерьеров была сделана в заброшенном здании газовой станции Порт-Мельбурна. Паркинг снимали на территории подземной парковки университета Мельбурна.

По словам Миллера, фильм снимался методами «партизанского кино». То есть группа работала полулегально, порой не оповещая властей и окружающих о съемках. В том числе команда иногда без всякого разрешения перекрывала дороги (впрочем, Миллер замечает, что и непонятно, с кем было это согласовывать, поскольку никакие структуры на тот момент в Австралии такими вопросами не занимались) и не слишком заботилась о соблюдении норм безопасности. Правда, полиция в какой-то момент узнала о съемках и стала неофициально помогать в их проведении.

Сказывались и финансовые ограничения — в группе ощущалась нехватка кадров, из-за чего, например, уборкой с дорог осколков стекла после съемок аварий занимались сами Миллер и Кеннеди.

Бюджет, разумеется, повлиял и на самую зрелищную часть фильма — автомобили. Авторы задействовали модифицированные машины, существовавшие на момент съемок и выкупленные у полиции или такси. Все они были переделаны и оснащены деталями других автомобилей. Например, желтый «Перехватчик» — это австралийский седан Ford Falcon X с измененным капотом, решеткой радиатора, фарами, подвеской и трансмиссией. Черный «Специальный перехватчик» Макса — это версия ограниченной серии GT351 Ford Falcon XB с муляжом в виде нагнетателя. Машина, которую байкеры громят топорами, — это Chevrolet Impala 1959 года. Автомобиль был свободно отдан на съемки, поскольку его все равно собирались пустить на металлолом. Остальные машины неоднократно просто перекрашивали и меняли модификацию, чтобы задействовать в разных сценах. Переделка всех авто осуществлялась силами самой съемочной команды.

Байкеры в фильме разъезжают на мотоциклах Honda CB750/CB900 и Kawasaki KZ-1000. Последняя модель была передана группе в количестве четырнадцати штук местным дилером Kawasaki. Вообще вся мототехника была предоставлена съемочной группе бесплатно, и большая часть была разбита в ходе съемок. Сам Миллер для съемок пожертвовал своим вэном — его Mazda Bongo тоже пострадала в одной из первых сцен. Всего же авторы разбили четырнадцать автомобилей и мотоциклов.

Визуальное решение: «немое кино со звуком», анаморфот и съемки на скорости

Как неоднократно рассказывал в интервью Миллер, снимая «Безумного Макса», он хотел сделать «чистое кино» или «немое кино со звуком». То есть вся история должна была быть понятной зрителю не через диалоги или закадровую речь, а преимущественно через изображение: действие, экшн, актерскую пластику, визуальное решение. По этой причине в плане насыщенности действия Миллер опирался на работы комиков немого периода Бастера Китона и Гарольда Ллойда, где все происходящее на экране стремительно, просто и понятно.

Чтобы добиться такого же эффекта, Миллер монтировал экшн-сцены немыми, без музыки и без звуков. Свой подход режиссер объясняет так: «Я часто провожу свою любимую аналогию с музыкой, когда снимаю кино: кино — это музыка для глаз. Поэтому я монтирую фильмы без звука, чтобы увидеть, как они играют для глаза. Экшн-сцены — это визуальный рок-н-ролл, а что-то другое будет визуальным адажио или чем-то еще». Вместе с этим Миллер всегда увлекался живописью и графикой, что также определило приоритет визуального ряда.

Визуальная стилистика картины была подсказана различными источниками. Детские впечатления Миллера, а он рос в сельской местности штата Квинсленд, во многом вдохновили особое видение пространства и атмосферу. Режиссер рассказывает о влиянии на него «прямых дорог, пустынных пространств и обожженной земли». Свою роль также сыграл случай. Миллер был очень впечатлен анаморфированным форматом фильма «Побег» Сэма Пекинпы. Комплект той самой оптики Todd AO, использовавшейся на этой картине, находился в Австралии. Правда, все объективы были повреждены, кроме 35 мм. Миллеру и оператору Дэвиду Эггби ничего не оставалось, кроме как снимать весь фильм на один объектив, что определило нестандартную широту некоторых кадров.

Операторская работа в фильме, в связи с большим количеством автомобильных трюков, была необыкновенно рискованной. Машины и мотоциклы часто проносились почти вплотную к камере Эггби. Для ставших визитной карточкой фильма сцен долгих погонь по пустым прямым шоссе посреди безлюдного ландшафта оператору приходилось снимать на скорости до 180 километров в час. Причем Эггби снимал не только находясь в машине сопровождения, но и будучи пассажиром на мотоцикле. Правда, по воспоминаниям участников группы, оператора такие задачи не сильно смущали — до того, как заняться кино, он был оператором на военном флоте.

Релиз: рекорд проката и главный австралийский экспорт

Еще один любопытный момент связан с релизом «Безумного Макса». Начнем с того, что фильм расколол зрителей на два лагеря. Одни выступали с критикой, поскольку видели в картине воспевание насилия и жестокости. Другие обнаружили более глубокие смыслы, например, расценили ленту как предостережение. Решающую роль сыграло сочетание острого посыла со зрелищностью. Лента быстро обросла фанатской базой, собрав в мировом прокате более $100 млн, став на долгое время самой успешной картиной по соотношению бюджета и сборов.

Дальше — больше. Хотя панорама постапокалипсиса в фильме подана достаточно скромно, картина стала важным кирпичиком в фундаменте жанра и его дизельпанковского ответвления (еще больше, конечно же, повлияют франшизы). Ну а кроме того, «Безумный Макс» сослужил неплохую службу всему австралийскому кино. Прежде пятый континент и так был не богат на громкие для мирового кинематографа события, а уж жанровых хитов глобального значения и вовсе не выдавал. Но Джорджу Миллеру, Мэлу Гибсону и их товарищам удалось создать настоящий оригинальный поп-культурный феномен. Сегодня исследователи даже называют «Безумного Макса» величайшим австралийским экспортом, а рядовые австралийцы своего киногероя буквально боготворят. (Источник: tvkinoradio)

Молодые отцы-создатели «Безумного Макса» Миллер и Кеннеди

Всё началось в семидесятые. Молодой Джордж Миллер работал врачом неотложки в австралийском городе Виктория и регулярно выезжал на экстренные вызовы. Очень часто он становился свидетелем ужасных травм жертв автоаварий, особенно мотоциклистов. Несколько знакомых двадцатилетнего Джорджа успели отправиться за рулём байка на тот свет.

В 1971 году, проходя медпрактику в госпитале Мельбурна, Миллер познакомился с начинающим режиссёром Байроном Кеннеди. Вместе они сняли короткометражную чёрную комедию-слэшер «Насилие в кино. Часть первая». Фильм заметили, он получил несколько наград на местечковых кинофестивалях.

Тем временем о смертях на дороге всё громче стали говорить в австралийском медиапространстве. Однажды Миллер услышал по радио репортаж о жертвах автоаварий. История срезонировала с его личным врачебным опытом: так появились первые наброски псевдодокументального кино о журналисте Максе из Мельбурна, занимающемся темой дорожного насилия. Позже Миллер и Кеннеди сделали Макса копом и к 1979 году окончательно определились с сюжетом будущего большого фильма.

Так родился «Безумный Макс».

Как первый фильм снимали за гроши

Съёмочный процесс «Безумного Макса» сам по себе напоминал конец света. Денег катастрофически не хватало: чтобы укомплектовать бюджет, Миллер и Кеннеди много подрабатывали на срочных вызовах неотложки. Впрочем, этот опыт помог друзьям набрать и материал для вдохновения. Фильм было решено снимать «про плохое будущее» не только из-за большей свободы в визуальных решениях, но и потому, что съёмки на заброшенных объектах и с подержанной техникой были дёшевы.

Многим участникам заплатили за съёмки суммой, эквивалентной ящику пива, а в роли банды Пальцереза снималась вполне реальная банда байкеров — исполнитель роли злодея Хью Кийс-Бирн позвал своих приятелей. Между «копами» и «бандитами» на площадке то и дело разгорались конфликты, так что кинонасилие чуть не стало реальным.

Напряжения добавляло недопонимание с австралийской полицией, норовившей забрать актёрский состав в обезьянник: подозрительно выглядящие байкеры с муляжами оружия и парни в поддельной полицейской форме не внушали доверия. Ситуацию спасло письмо от инспектора полиции, гарантирующего команде Миллера содействие сил правопорядка. Оно стало внутренним мемом на съёмочной площадке и превратилось в карточку «Бесплатного выхода из тюрьмы», которую персонаж Гусь протягивает одному из байкеров в фильме.

Главное лицо фильма, Мел Гибсон, получил роль Макса по чистой случайности. Он зашел на прослушивание своего соседа по кампусу Национального института драмы Стива Бисли. Мел при этом был в весьма потрёпанном виде после драки в баре накануне, так что агент попросил и его попозже зайти на прослушивание — нужны были побитые байкеры в массовку. Похорошевший и избавившийся от синяков Гибсон сразил всех своих харизмой и в итоге стал Максом. А Бисли получил роль напарника Макса, Гуса.

Представьте, что Безумный Макс не слева, а справа

Безумствам на съёмочной площадке не было конца. Так, из с трудом запрошенных для фильма мотоциклов у фирмы «Кавасаки» производителю вернули всего три. Многие актёры исполняли мототрюки впервые и в принципе не знали, что технику дали Миллеру на время. Главный каскадёр, заменявший Гибсона в опасных сценах, попал в аварию в самом начале съёмок и сильно пострадал, но, к счастью, быстро поправился и вернулся в строй.

Дизайном техники для фильма преимущественно занимались Байрон Кеннеди и Бертран Катард. Именно Кеннеди придумал облик машины Макса — V8 Interceptor. Байрон признавался, что просто воплощал свои детские фантазии и хотел делать самые крутые автомобили, какие только возможно.

Фильм не хотели поначалу выпускать на экраны как «Безумный Макс» — прокатчикам казалось, что такое название больше подходит комедии. Ленту чуть было не назвали «Тяжёлый металл» (ей бы подошло!), но в последний момент передумали, и Макс остался «Безумным».

Фильм отлично приняли в мире… но не в США. Там его полностью переозвучили, так как посчитали австралийский акцент и сленг актёров непонятным и нелепым. Американские зрители не оценили такой самодеятельности и смогли посмотреть фильм в оригинальной озвучке на больших экранах только в 2000 году.

Новая Зеландия и Швеция тоже не увидели «Безумного Макса» — в Новой Зеландии фильм запретили из-за недавнего инцидента со сгоревшим человеком, похожего на одну из сцен, а Швецию не удовлетворил уровень насилия. Это не помешало «Максу» стать самой окупившейся картиной в истории и двадцать лет держать пальму первенства — рекорд удалось побить только «Ведьме из Блэр».

Как Макс стал фантастикой

Съёмки «Безумного Макса» выжали Миллера как лимон. Он слишком отчётливо видел все свои ошибки и почти ненавидел картину за них. Вдобавок режиссёр жаловался, что продюсеры буквально вырвали отснятый материал у него из рук сразу после завершения съёмок, и он никак не мог повлиять на монтаж итоговой версии. И хотя студия давила на него с предложениями побыстрее снять продолжение, Миллер не спешил их принимать. Он переехал в Лос-Анджелес и решил посмотреть, как создаётся настоящее кино.

Во время съёмок «Макса» Миллер познакомился с журналистом Терри Хейзом — именно ему выпала задача написать новеллизацию фильма. Джордж остался доволен сотрудничеством и вскоре предложил Хейзу снова поработать вместе, на этот раз над сценарием рок-н-ролльного фильма под названием «Роксанн». Хейз с радостью принял предложение, но из этой затеи ничего не вышло. «Роксанн» так и не увидела свет, а сам Миллер заскучал по пустошам родной Австралии и решил всё-таки вернуться к миру «Безумного Макса».

Миллера привлекала идея исправить ошибки, допущенные при работе над первым фильмом. Вдохновившись «Тысячеликим героем» Джозефа Кэмпбелла и произведениями Карла Юнга, режиссёр решил показать историю одинокого воина в умирающем мире, этакого постапокалиптического самурая или Человека без имени, пересевшего с коня за руль «Интерцептора». По классификации режиссёра, второй «Безумный Макс» был гибридом голливудского вестерна, самурайского кино и европейского артхауса.

Съёмки начались в мае 1981 года. В этот раз режиссёр подошел к процессу более продуманно: например, всех актёров попросили придумать предыстории своим персонажам (так, рейдер Вез — военный с вьетнамским синдромом, а Пилот гирокоптера — бывший продавец автомобилей). По сценарию были изготовлены подробные раскадровки, которые раздали всей съёмочной команде, и люди в итоге топили ими костры холодными ночами в австралийской пустыне.

Вот они, законодатели рейдерской моды!

Из-за удаленности съёмок от цивилизации Миллеру приходилось полностью довериться своему чутью и положиться на мастерство команды — отсмотреть сырой материал было нельзя. Транспортировка раненых каскадёров в больницу и их замена тоже усложняла процесс, так что ни у кого не было права на ошибку. Кроме того, Кеннеди и Миллер пробовали новые приёмы съёмки и добавляли динамичные ракурсы камеры из движущегося транспорта, чтобы зритель мог почувствовать себя в центре яростных погонь, а не простым сторонним наблюдателем.

«Воин дороги» получился очень непохожим на первую часть. Кроме технических нововведений и ещё большего обилия экшена, фильм сменил тон. Именно вторая часть тетралогии заложила основу культового постапокалиптического мира, растащенного впоследствии на клише: умирающая земля, пустыня, редкие мирные поселения и, конечно, кровожадные банды рейдеров-рабовладельцев, наряженных в непрактичные, но крутые безумные костюмы из ремней, заклепок и кусков мотоциклетной защиты.

Из-за того, что «Безумный Макс», по сути, провалился в Штатах, студия решила выпускать вторую часть без какой-либо привязки к первой. Для американского проката картину переименовали в «Воина дороги», а во всех промоматериалах тщательно избегали указаний на личность главного героя. Warner Bros. настолько преуспела в своём обмане, что многие зрители поняли, что смотрят продолжение «Безумного Макса», только в кинотеатре.

Вторая часть повторила кассовый успех первой, причём на этот раз Максу покорились и Соединённые Штаты. «Воин дороги» породил эстетику и толпы фанатов, следующих и вдохновляющихся ею. Картина оказала огромное влияние на творчество Гильермо дель Торо, Дэвида Финчера, Роберта Родригеса и Хидэо Кодзимы, миллеровское влияние прослеживается в «В поисках потерянного ковчега» Спилберга и «Терминаторе» Кэмерона. Без «Воина дороги» не было бы ни Fallout, ни Borderlands, а глэм-рок-группа Mötley Crüe лишилась бы источника вдохновения для своих ранних шоу. Да даже ежегодный фестиваль Burning Man в американской пустыне Блэк-Рок во многом вдохновлён миром «Макса»!

Почему третий фильм считают худшим

Но, несмотря на этот успех, никто не хотел снимать третьего «Безумного Макса». Мэл Гибсон постепенно превращался в звезду и считал, что за два фильма он уже выжал из Макса Рокатански максимум. Терри Хейз уехал в Европу, а Миллер и Кеннеди занялись производством мини-сериалов. Миллер давно вынашивал идею сериала The Dismissal, основанного на реальных событиях: политическом кризисе 1975 года, поразившем всю Австралию.

Но в 1983 году Миллер и Хейз случайно встретились за ланчем в Лос-Анджелесе, разболтались, и Хейз принялся рассказывать о взаимосвязи знаний и веры: чем меньше ты знаешь, тем больше принимаешь на веру. Хейз предложил Миллеру забавную концепцию — а что, если в мире «Безумного Макса» живёт группа детей, родившихся уже после апокалипсиса? Они ничего не знают о сгинувшем мире, и их представления о нём основаны только на воспоминаниях очевидцев. Что бы случилось с этим обществом, повстречай они кого-нибудь вроде самого Макса? Миллер загорелся идеей, и друзья за полтора часа набросали черновик сценария.

Новая трактовка персонажа помогла вернуть в проект Мела Гибсона, который сразу сказал, что вернётся только в том случае, если увидит, что его роль и характер персонажа изменились по сравнению с первыми фильмами. Второй главной звездой картины оказалась певица Тина Тёрнер. Во время работы над сценарием Миллер называл тётушку Энтити «кем-то вроде Тины Тёрнер», а когда настала пора подбирать актёров, он подумал и решил предложить роль самой Тине. Тина была большой поклонницей «Воина дороги» и к тому же мечтала начать актёрскую карьеру, поэтому «Купол грома» предоставлял ей поистине потрясающую возможность попробовать себя в кинематографе.

И хотя сегодня эту роль певицы принято ругать, тогда её присутствие вызвало большой ажиотаж и к тому же придало фильму лишней глубины. Миллер не хотел рисовать Тётушку однобокой злодейкой, напротив, он представлял её скорее положительным персонажем, который вынужден принимать непростые решения. «Из вчерашних героев получаются отличные сегодняшние тираны, — пояснял режиссёр в одном из интервью, — пока ты не остаёшься на одном месте, ты герой, но стоит тебе остановится и осесть…»

Тина Тёрнер в роли Тетушки Энтити

В 1985 году Миллер и Кеннеди взялись за «Купол грома» всерьёз, но съёмкам предшествовала трагедия. Байрон погиб в авиакатастрофе во время облёта потенциальных мест съёмок на вертолёте. Джордж был шокирован гибелью друга и долго гадал, стоит ли вообще продолжать, но в конечном итоге всё же решил закончить картину ради Байрона. «Купол грома» официально посвящён его памяти. Однако Миллер так и не смог до конца оправиться от трагедии и не нашёл в себе сил снимать фильм в одиночку, поэтому попросил помощи у Джорджа Огилви, добротного кинематографиста, с которым успел поработать на съёмках The Dismissal.

Критики встретили «Купол грома» куда прохладнее предыдущих частей. Они отметили изобретательный визуал и крайне зрелищную сцену схватки под Куполом грома, но раскритиковали ту самую сюжетную линию с племенем детей, с которой и началась идея третьего фильма. Линию с детьми окрестили гибридом «Питера Пэна» Джеймса Барри, «Повелителя мух» Уильяма Голдинга и популярного хоррора «Пропащие ребята» (Lost Boys).

Но надо признать, что «Купол грома» по-своему интересно развил вселенную «Безумного Макса». События фильма происходят через восемнадцать лет после второй части и показывают, как деградировал мир без бензина.

Кроме того, фильм логично завершает историю Макса. В первой части нам показывают падение человека во тьму, вторая часть — это история одинокого воина, странствующего по диким пустошам, а третья — история искупления и возвращения к жизни посреди смерти, хаоса и упадка. Концовка «Купола» чересчур напоминает финал «Воина дороги», но, в целом, это довольно логичное, пусть и печальное завершение истории Макса. Он может спасать и защищать робкие зачатки новой цивилизации, но самому ему никогда не будет в ней места, его судьба — и дальше в одиночку бродить по пустошам.

«Купол грома» не произвёл такого фурора, как первые две части, но и он внёс свой вклад в массовую культуру. Словосочетание «Купол грома» пошло в народ в том же самом значении, что и на экране, образ Мастера-Бластера породил немало похожих дуэтов из карликов и громил, а песня Тёрнер We don’t Need Another Hero стала хитом. Ну а сама Тетушка Энтити наглядно показала, что даже в постапокалиптическом мире женщины могут быть большой силой. Со временем эта мысль оформится в голове Миллера в образ Фуриозы.

Как «Макс» побывал в производственном аду

Долго казалось, что на третьем фильме всё и кончится. Миллер не рвался снимать продолжение — у него не было недостатка в проектах. Он снял «Иствикских ведьм», принёсшую ему первую оскаровскую номинацию «Масло Лоренца» и историю поросёнка Бейба. Благодаря успеху «Бэйба» в 1995 году Миллер выкупил у WB права на Макса.

Но время от времени Миллер возвращался к своему миру. В его голове зрела идея фильма-погони, по сути — расширенная версия финала «Дороги ярости». Основной вопрос был в том, за чем будут гнаться персонажи. Золото, секретные документы, карты? Какое значение они будут иметь после конца цивилизация? Наконец режиссёра осенило. Люди.

Миллер не думал, что снимет фильм, — он хотел адаптировать историю под телесериал. Всё изменилось, когда он познакомился с британским художником Бренданом Маккарти, дизайнером мультсериала ReBoot («Перезагрузка»). Тот был давним фанатом «Безумного Макса» и мечтал увидеть четвёртую часть. Маккарти отправил Миллеру VHS-кассету с вдохновлённой фильмами Миллера серией ReBoot и надписью: «Что случилось с Максом?»

Под впечатлением от энтузиазма Маккарти режиссёр решил всё же снимать фильм. Художнику он предложил поработать над концептами к нему. Как истинный фанат, Маккарти тщательно подошел к созданию образов и биографии героев. Его работы так понравились Миллеру, что он попросил его помощи и с доработкой сюжета картины, получившей название «Дорога ярости».

Сотрудничество Миллера и Маккарти определило дух будущего фильма: одна грандиозная погоня. Сюжет раскрывался через визуальные приёмы, почти без диалогов. Миллер сказал, что хочет сделать фильм, которому в Японии не понадобятся субтитры.

Упор на визуальное повествование повлиял на препродакшен. Миллер и Маккарти работали над «Дорогой ярости» так, словно это мультфильм: на первом месте рисунки и лишь на втором текст. Уже первая черновая версия сценария была полностью раскадрована. Миллер собрал команду художников, создавших несколько тысяч концептов и дизайнов постапокалиптического мира и его жителей.

Концепты Маккарти к «Дороге ярости»

Как «Дорогу ярости» не могли снять 13 лет

Чтобы реализовать всё это, требовались деньги — в сотни раз больше, чем на первого «Безумного Макса». К тому моменту Мел Гибсон уже был звездой категории А, и его согласие вернуться к роли воина дорог могло помочь проекту. Но Гибсон заявил, что слишком стар для таких вещей, и посоветовал взять кого-нибудь молодого. Кстати, своим преемником он видел Роберта Дауни-младшего. В разные годы на ту же роль претендовали Майкл Бин, Хит Леджер и Эрик Бана.

К 2001 году Миллер договорился со студией Fox о финансировании, и фильм был близок к запуску в производство. Но случилось 11 сентября, и Голливуд временно стал сторониться картин, где много взрывов и разрушений. Спустя год Миллер уговорил было Гибсона вернуться к роли. Студия согласилась выделить 100 миллионов долларов. Съёмки планировали начать в 2003 году в Намибии, а премьеру наметили на 2004 год.

Миллер как раз завершил работу над сценарием. Изучая раскадрованную версию 2002 года, не перестаёшь поражаться тому, как она похожа на итоговый фильм: те же экшен-сцены, персонажи, ракурсы. Фактически кино было готово на бумаге — его оставалось только снять. Миллер и не подозревал, что на это уйдёт ещё тринадцать лет…

В марте 2003 года началась вторая иракская война. Курс доллара просел, а цена страховки съёмок в опасных странах выросла. Бюджета уже не хватало, съёмки отменили, и кино вернулось в производственный ад. Миллер переключился на мультик «Делай ноги» и всерьёз подумывал снять «Дорогу» в виде 3D-аниме. А Гибсона ждала череда скандалов, не оставивших от его репутации камня на камне.

Все изменилось, когда WB отменила «Лигу справедливости», которую должен был снимать Миллер. В качестве компенсации студия согласилась финансировать «Дорогу ярости». Было объявлено, что съёмки начнутся в Австралии уже в 2010 году, а главные роли сыграют Том Харди и Шарлиз Терон. На сей раз создателям помешало… метеорологические чудо. В обычно засушливой пустыне начались затяжные дожди, и она буквально расцвела. Было бы абсурдом снимать постапокалипсис на фоне зелёных полей. Съёмки опять отменили. Казалось, фильм проклят и никогда не увидит свет.

Миллер не сдался. Ему удалось сохранить контроль над проектом и удержать съёмочную группу. Отказавшись от родной Австралии, режиссер объездил полмира, от Азербайджана до Чили, в поисках натуры. Выбор пал на уже знакомую Намибию. После стольких переносов съёмки стартовали летом 2012 года.

…и как она стала новой классикой

Миллеру пришлось ещё не раз схлестнуться со студией. Так, продюсеры WB посчитали, что кино может обойтись без вступительных эпизодов с Цитаделью, и отказались финансировать их съёмки. К тому моменту выход фильма был анонсирован на 2013 год. Но Миллер ввязался в битву со студией и вышел победителем. Выход картины пришлось отложить на 2015 год, а Миллер получил средства.

Проблемы возникли и с новым Максом. Том Харди не поладил с Шарлиз Терон и нередко конфликтовал с самим Миллером. Актёр не понимал многие из задумок режиссёра и часто спорил с ним. После выхода картины Харди публично извинился перед Миллером, признав, что был неправ.

Изначально Миллер хотел сделать черно-белый фильм, но, разумеется, WB не дали бы 150 миллионов на такой эксперимент. Поэтому режиссёр перевернул концепцию и придумал для съёмочной группы два правила. Во-первых, выдержать фильм в сочной и насыщенной цветовой гамме — чтобы «Дорога ярости» отличалась от типичных блёклых постапокалиптических фильмов. Во-вторых, дизайны, костюмы и декорации должны быть как можно красивее. Миллер считал, что в безжизненной пустыне люди будут искать проявления красоты везде, где возможно.

На съёмках «Дороги ярости» использовалось более полутора сотен уникальных машин, созданных дизайнером Колином Гибсоном. Почти все столкновения и разрушения снимали с использованием настоящей техники. Конечно, не обошлось и без графики — вопреки заблуждениям, её использовали в «Дороге ярости» около двух тысяч раз. Но, в отличие от большинства блокбастеров, здесь с помощью графики сцены не создавали полностью, а лишь улучшали: меняли фоны, накладывали лица актёров на тела каскадёров, анимировали протез Фуриозы, комбинировали в кадре людей и автомобили. Но вся техника была реальной и разбивалась по-настоящему.

Студия не хотела, чтобы «Дорога ярости» выходила с взрослым рейтингом R. Были смонтированы две версии, но смягченный вариант пришелся не по душе тестовой аудитории. Поэтому фильм все же получил рейтинг R — редкое дело для современного Голливуда!

«Дорога ярости» вышла в мае 2015 года и сразу стала новой классикой. Лента получила восхищённые отзывы критиков и зрителей, комплименты от других режиссеров и массу кинопремий, включая шесть «Оскаров» (и ещё четыре номинации). Вопреки опасениям, Харди оказался отличной заменой Гибсону. Несмотря на конфликты (а может, и благодаря им), он отлично передал образ человека с омертвевшей душой, убегающего от призраков прошлого. Но главным украшением картины стала Фуриоза. Персонаж Терон стал движущей силой ленты, её сердцем. Фуриоза вошла в список лучших сильных киногероинь рядом с Сарой Коннор и Эллен Рипли.

Увы, несмотря на отзывы и премии, в мировом прокате картина собрала лишь 378 миллионов долларов при затратах в 185 миллионов. Это нельзя назвать провалом, но и на успех не тянет. Конечно, сборы не показатель качества, результаты проката зависят от многих факторов. Но за «Дорогу ярости» действительно обидно. Многие надеялись, что успех фильма заставит Голливуд выпускать больше подобных картин.

Продолжение следует?

Тем не менее поначалу казалось, что вскоре история обзаведётся продолжением. Ведь кино породило новое поколение фанатов, да и сам Миллер не раз говорил, что у него есть идея для сиквела. Но с тех пор прошло пять лет, а воз и ныне там. Причина тривиальна: деньги.

В 2017 году продюсерская компания Миллера подала в суд на WB. Причиной стал невыплаченный режиссёру бонус: семь миллионов долларов. По контракту Миллер получал эти деньги, если бюджет фильма не превысит 157 миллиона долларов. По версии Миллера, «Дорога ярости» обошлась в 154 миллиона.

WB подали встречный иск, обвинив Миллера в том, что это он нарушил договор. По заявлению студии, режиссёр должен был снять фильм с рейтингом PG-13 и длиной 100 минут — а получилось на 20 минут дольше и с рейтингом R. К тому же из-за досъёмок эпизодов с Цитаделью бюджет раздулся до 185 миллионов. Компания Миллера же требует не учитывать эти расходы. Якобы решением отменить съёмки этих сцен студия нарушила производство и сорвала график. А если бы фильм снимался по графику без досъёмок, он уложился бы в бюджет. По крайней мере, если верить Миллеру.

Чем бы ни кончилась эта история, до продолжения пока далеко. И даже если стороны пойдут на мировую, не исключено, что отношения между Миллером и WB уже так испорчены, что нечего и надеяться на сотрудничество. Впрочем, в истории Голливуда случались и более поразительные воссоединения. Нам, зрителям, остается лишь ждать и надеяться на лучшее. Может, однажды мы услышим долгожданные новости: новый «Безумный Макс» запущен в производство. Это был бы поистине прекрасный день!

Авторы: Дарья Беленкова, Кирилл Размыслович и Алексей Ионов

https://www.mirf.ru/kino/bezumnyj-maks-40-let

(с.) Журнал "Мир фантастики".

Действие «Чудо-женщины» должно было развернуться не во времена Первой мировой, а в двухтысячных. При этом Уидон заявлял, что черпает вдохновение в самых старых комиксах о приключениях принцессы Дианы, а также заимствует многое из древнегреческих мифов. Сюжет строился вокруг неспособности амазонки «влиться» в чуждое ей современное общество.

Она как рыба, которую достали из воды. По сути, это фильм «Всплеск». Я просто взял сценарий «Всплеска» и изменил некоторые имена.

Джосс Уидон

сценарист и режиссёр

В фильме должны были появиться все канонические атрибуты персонажа — лассо, браслеты и невидимый самолёт. Джосс Уидон обещал, что природа каждого из этих предметов будет исчерпывающе объяснена, и что все они будут играть важную роль в сюжете.

Браслеты и лассо — это неотъемлемая часть Чудо-женщины как персонажа. Они не «милые», они совершенно точно не «дурацкие», и нет, она не будет вращаться вокруг своей оси, чтобы сменить одежду!

Джосс Уидон

сценарист и режиссёр

На самый частый вопрос журналистов — кто же сыграет «Чудо-женщину» — Уидон упорно отказывался отвечать, отшучивался или даже раздражался. Ответ стал известен уже после того, как режиссёр опубликовал заявление о том, что больше не приписан к проекту — после двух лет работы! — и становится «свободным человеком».

Ни одна актриса не была утверждена на эту роль, более того, даже наиболее вероятных претенденток не было. Ладно, ладно, это была Коби Смолдерс. Прости меня, Коби.

Джосс Уидон

сценарист и режиссёр

Интересно, что Коби Смолдерс ( «Как я встретил вашу маму»), в дальнейшем присоединившаяся к кинематографической вселенной Marvel в роли Марии Хилл, всё-таки довелось сыграть Чудо-Женщину — она озвучила её роль в «Лего: Фильме». А в 2017 году до Дианы из Темискиры добрался и сам Уидон, досняв несколько сцен для «Лиги справедливости» Зака Снайдера.

Вероятно, о неснятом фильме Уидона никто никогда бы не вспомнил, если бы в 2017 году его сценарий неожиданно не утёк в сеть и не стал достоянием общественности. Выяснилось, что в версии Уидона Диана сражается не с Аресом, а с его племянницей, и что у неё действительно есть невидимый самолёт. Но на все эти детали мало кто обратил внимание из-за скандала: сценарий десятилетней давности был заклеймён прессой и активистами, как сексистский.

Критике подверглись объективация главной героини и сюжет, ставящий в центр повествования Стива Тревора, а не саму Диану, а также использование «сексистских» эпитетов по отношению к женщинам, например: «миленькая» или «среднего возраста, но всё ещё в полном расцвете сил». От неравнодушных активистов немедленно посыпались требования отстранить Джосса Уидона от постановки фильма «Бэтгёрл», которым он сейчас занимается.

«Флэш» от Дэвида С. Гойера

В то время, как Джосс Уидон корпел над своим «сексистским» сценарием, студия Warner Bros разрабатывала ещё один фильм по комиксам DC — «Флэш». К проекту был приписан Дэвид С. Гойер, к тому моменту зарекомендовавший себя работой над сценариями фильмов «Блэйд» и «Бэтмен: Начало». В отличие от Уидона, Гойер предпочитал не распространяться о сюжете и вселенной будущего фильма.

Даже личность самого Флэша оставалась загадкой: в начале журналисты сообщали, что протагонистом фильма станет самый первый Флэш по имени Джей Гаррик, но через некоторое время Гойер заявил, что больше «склоняется» к кандидатуре Уолли Уэста. В другом интервью сценарист намекнул, что в фильме также появится Барри Аллен.

Это будет ещё одна «история становления», да. Ну, скорее, и да и нет. Это будет совсем непохоже на любой другой супергеройский фильм. И вообще не будет похоже ни на что из того, что вы видели.

Дэвид С. Гойер

сценарист и режиссёр

Кроме того, в одном из интервью Гойер рассказал, что он не планирует «ограничиваться бегом по воде», и собирается «поиграть c относительностью, эффектом Допплера и всяким таким». Для реализации этих амбициозных планов, как утверждает режиссёр, в работе над сценарием ему помогал некий «парень из Массачусетского технологического института».

Роль самого Флэша должен был исполнить Райан Рейнольдс, который в результате отправился играть Зелёного фонаря. Интересно, что в дальнейшем Рейнольдс должен был озвучить Уолли Уэста в намечавшейся видеоигре о Флэше, которая также была отменена.

В феврале 2007 года Гойер опубликовал заявление, в котором объявил, что уходит из проекта.

Мне грустно это говорить, но моя версия «Флэша» мертва. Видит Бог, мы с Warner Bros просто не смогли сойтись во мнении о том, как должен выглядеть крутой фильм о Флэше.

Дэвид С. Гойер

сценарист и режиссёр

Неизвестно, что послужило причиной столь серьёзных творческих разногласий — возможно, студия просто не разделяла восторгов Дэвида по поводу эффекта Допплера. Гойер пошёл своей дорогой, и всего через год стал известен на весь мир, как сценарист «Тёмного рыцаря», а «Флэш» продолжил путешествие по производственному аду.

На замену Гойеру студия наняла Шона Леви («Ночь в музее»), а затем сменила его на Дэвида Добкина («Шанхайские рыцари»), а на главную роль был выбран актёр Адам Броди ( «Одинокие сердца»). Появление сразу двух режиссёров, прославившихся комедиями, наводило на мысль, что Warner Bros собираются снимать нечто весёлое. Шон Леви в одном из интервью заявлял, что намерен сделать фильм более лёгким, чем «Бэтмен: начало», и даже чем «Возвращение Супермена».

Всё изменил тот самый «Тёмный рыцарь». Новая философия студии, по словам президента Warner Джеффа Робинофф, заключалась в том, чтобы «стараться снимать настолько мрачно, насколько это позволяет персонаж». На горизонте всё ещё маячила «Лига справедливости», а многострадальный «Флэш» теперь должен был превратиться в её спин-офф — в меру мрачный, конечно же.

Но новая версия «Флэша» тоже забуксовала — люди приходили и уходили, на роль главного героя прочили то Скотта Портера, то Нила Патрика Харриса. Проект так и не увидел свет — как не увидела его и «Лига справедливости», которая могла выйти на большие экраны уже в 2009 году.

«Лига Справедливости» Джорджа Миллера

Среди трёх отменённых проектов Warner Bros, «Лига справедливости», подобралась к возможной реализации ближе всего. От неё остался полноценный сценарий, костюмы, концепт-арты — о создании этой невышедшей картины даже снимается документальный фильм. «Лига справедливости» Джорджа Миллера распалась на части за несколько дней до начала съёмок.

Warners Bros вынашивала планы по перенесению самой популярной команды DC на киноэкраны очень давно, но звёзды всё никак не сходились. Для создания киновселенной нужна была стартовая точка. Ей мог могло бы стать «Возвращение супермена» 2006 года, но фильм не оправдал возложенных на него надежд, став творческим и финансовым провалом. «Реалистичные» фильмы Кристофера Нолана о Бэтмене вряд ли могли бы дать старт фантастической вселенной, да и сам режиссёр от такой идеи в восторг не приходил. С «Чудо-женщиной» Джосса Уидона тоже что-то пошло не так, а «Флэш» находился в производственном аду.

В результате студия приняла волевое решение — делать кроссовер, не сняв при этом ни единого сольного фильма.

Первая версия сценария легла на стол Warner Bros в 2007 году и тут же пошла в работу — в студии надеялись управиться до начала забастовки сценаристов. Пост режиссёра был предложен Джейсону Райтману, режиссёру «Джуно», но тот отказался. За работу взялся Джордж Миллер, знаменитый своей способностью снимать всё, что угодно — от «Безумного Макса» до фильмов о поросёнке Бэйбе. Где-то на этой стадии, вероятно, отпала изначальная идея снимать фильм целиком в CGI, как «Беовульфа» или «Полярный экспресс» Роберта Земекиса.

Судя по сценарию, во вселенной фильма супергерои — практически обыденное явление. Чудо-женщина выступает с речью в ООН, заявляя, что благодаря супергероям наконец-то достигнут мир во всём мире, а Альфред в разговоре с Бэтменом упоминает о том, что преступность в Готэме практически побеждена. По мнению Марка Чечинни, главного редактора портала Den of Geek, этот мир напоминает оптимистичную версию «Хранителей». При этом сценарий пестрит всевозможными отсылками к комиксам DC — от упоминания отдельных персонажей до целых сюжетных ходов.

Протагонистом выступает Флэш — на этот раз, это Барри Аллен. По сюжету злодей Максвелл Лорд, обозлённый на всё человечество, взламывает компьютер Бэтмена и завладевает его секретным вооружением, разработанным против каждого из членов Лиги справедливости. В команде происходит разлад, но в результате героям всё-таки приходится объединиться с Тёмным рыцарем ради победы над общим врагом. В финале Максвелл Лорд терпит поражение, Барри Аллен жертвует собой, а его костюм переходит к Уолли Уэсту.

Членов лиги должны были играть молодые и малоизвестные актёры — Джордж Миллер, строивший масштабные планы на будущее киновселенной, аргументировал это тем, что актеры будут играть эти роли годами и десятилетиями. Иными словами, актёров подбирали «на вырост».

Роли распределились следующим образом: «Ди Джей» Кортона должен был играть Супермена, Меган Гейл — Чудо-женщину, а Арми Хаммер («Социальная сеть», «Одинокий рейнджер») — Бэтмена. Недавно последний дал интервью, в котором заявил, что не расстроен из-за того, что ему не удалось сыграть Бэтмена в «Лиге справедливости» Миллера.

Очень долгое время я думал: «Ах, как бы это было прекрасно». Но сейчас мне 31 год, я многое повидал с тех пор, как мне было 19, и я не хотел бы смотреть на девятнадцатилетнего Бэтмена. Я бы спросил: «Что это за испорченный богатый мальчик, который любит играть в переодевания?»

Арми Хаммер

актёр

Роль Флэша досталась уже знакомому нам Адаму Броди (вероятно, это как-то связано с его утверждением на главную роль в сольном фильме о Флэше). Рэпер Common был приписан к роли Зелёного фонаря, Сантьяго Каррера (сериал «Мерлин») — к роли Аквамена, а Хью Кияс-Бёрн («Безумный Макс») — к роли Марсианского охотника.

Неприятности у фильма начались прямо перед началом съёмок — и закончились лишь с отменой проекта. Студия требовала немного переписать сценарий, но как раз в этот момент началась забастовка сценаристов, а за ней и забастовка актёров, также повлиявшая на производство. Бюджет фильма раздувался. Съёмки должны были начаться в Австралии — но неожиданно проблем добавили австралийские власти. Возник юридический спор о том, можно ли считать «Лигу» австралийским фильмом из-за того, что его снимал австралиец Джордж Миллер.

Позже, на вопрос журналиста о том, что же случилось с «Лигой», режиссёр ответил так:

Мы снимали фильм в Австралии, и он подпадал под закон о налоговых льготах. Это был первый фильм, который под него подпадал, и возник спор, можно ли считать наш фильм «австралийским контентом» или нет, несмотря на то, что я был у руля. В законе речь шла не об «австралийском контенте», а об «австралийском контроле». Но был какой-то совет, которого больше не существует, в который правительство нагнало людей, которые ничего не знали о киноиндустрии. Они проголосовали, и зарубили наш фильм на корню. У нас всё было готово. Сначала это, потом забастовка сценаристов… Фильм развалился.

Джордж Миллер

режиссёр

Съёмки перенесли в Канаду, а через некоторое время проект закрыли. «Лига справедливости» умерла, не успев родиться — по крайней мере, на ближайшее десятилетие.

Впрочем, злые языки утверждают, что Warner Bros были только рады избавиться от своего проблемного детища. К тому моменту ещё не была завершена трилогия Кристофера Нолана, а Кристиан Бэйл в одном из интервью недвусмысленно заявил, что ему кажется нелогичным возможный выход «Лиги справедливости» между двумя фильмами о Тёмном рыцаре. Возможно, «Лигу» погубило в том числе нежелание Warner Bros плодить конкурирующих друг с другом Бэтменов и Суперменов.

Что интересно, почти у всех героев этой печальной истории в дальнейшем всё сложилось удачно — кроме, пожалуй, некоторых потенциальных молодых звёзд из «Лиги» Миллера. Джосс Уидон снял две части «Мстителей», Дэвид Гойер — написал для DC «Человека из стали» и «Бэтмена против Супермена». Джордж Миллер отправился заниматься фильмом «Безумный Макс: Дорога ярости», которому было суждено выбраться из производственного ада и стать хитом.

Ну а «Лига справедливости» и «Чудо-женщина» всё-таки добралась до экранов в 2017 году, правда, совсем в другом виде. Не за горами и фильм о «Флэше». Наверное, судьба киновселенной DC могла бы сложиться и более удачно, но теперь хотя бы действительно можно сказать, что она родилась — после стольких лет творческих мучений.